1. INTRODUÇÃO 0:00 - Apresentação do tema: estudo com J e o curso de design na Brainstorm School 0:24 - Importância da estrutura curricular e forma de aprendizado 2. PILARES DO APRENDIZADO ARTÍSTICO 1:10 - Os três pilares: lógica, estética e criatividade 1:38 - Pilar da lógica: forma, perspectiva, luz e física 2:35 - Pilar da estética: composição, valores, cores 3:52 - Importância do pilar criativo, muitas vezes desvalorizado 3. CURSOS E REFERÊNCIAS 4:21 - Os três cursos de Jun: rendering, pintura de paisagens e design 5:23 - Estrutura similar de Sam Nilson: estrutura, técnica e design 6:30 - Detalhes de estrutura, técnica e estética com vários artistas 7:43 - Proposta de quatro grandes pilares 4. OS QUATRO PILARES 7:52 - Técnica: desenho de observação e memória 8:33 - Estrutura e lógica: forma, perspectiva, luz, anatomia, movimento 8:46 - Estética: composição, valores, cor, gesto 9:19 - Criatividade: expressão pessoal 10:03 - Referências para técnica e estrutura/lógica 12:25 - Referências para estética 5. CRIATIVIDADE E EXPRESSÃO PESSOAL 14:38 - Uso de referências para contar histórias 16:25 - Livros sobre composição e storytelling 17:35 - Desenvolvimento do senso estético com Mondrian e outros 19:54 - Expressão pessoal e o "sketchbook da alma" 23:12 - Guiar o olhar do espectador na composição 24:46 - Trazer elementos pessoais para o sketchbook 27:08 - O pilar criativo como central desde a infância 28:21 - A filosofia pessoal de ver o mundo através da arte 30:01 - Considerações finais
Parabéns Luiz, conteúdo brilhante como sempre. Tenho posto em prática essa parte de um sketchbook mais sobre o que gosto e o que quero fazer, cansei de toda essa busca por me encaixar no mercado de games e estou muito mais feliz em aprender para mim e explorar as coisas que eu gosto, principalmente com tradicional, lápis, gouache, em breve vou me aventurar em óleo para plein air. Hoje olho com muito mais com carinho as coisas que venho fazendo do que "está errado", porque sempre que eu ver que algo poderia estar melhor, quer dizer que estou evoluindo ;)
Eu ia até escrever sem ser uma resposta, mas como sua mensagem vai de encontro a minha, achei legal por aqui. E sobre oq você falou, entendo você perfeitamente. Tive como base a vida toda grandes artistas, muitas vezes daqueles super técnicos com ilustrações e desenhos de cair o queixo. Então acabei q durante muito tempo, me focar nos fundamentos, entender e estudar o melhor que podia. No fim me sentava a mesa, fazia um desenho legal com base no que havia estudado, e apesar de ficar legal, sentia q faltava algo. Resumindo, tentei explorar mais, "quebrar" as regras dos fundamentos e hoje me divirto muito mais desenhando. Olho para o trabalho e sinto que fiz oq queria e como queria. Se me importar demais se irão gostar, achar bonito e tal. Ter me livrado dos grilhões dos fundamentos foi a melhor coisa que fiz. Ainda estudo, ainda pratico os fundamentos, mas não os levo mais tão a sério assim.
@@kazbarbosa9628 exatamente, que bom cara 🥰 .. Realmente é isso o que importa, estar bem, se sentir bem com o que está produzindo, muito mais que só se encaixar é saber o que realmente nos traz conforto na arte! 💪
Salve amigo. Suas aulas são incríveis. Poderia me ajudar com uma coisa que tá me dando dor de cabeça? Ficaria muitíssimo grato. É sobre aquela aula de medidas de perspectiva. Eu fiz a linha do observador, a linha do horizonte, e a distância da linha do observador com a linha do horizonte, dá pra encontrar os 45° graus. Mas vc faz o cone de visão adicionando na linha do horizonte um ponto onde fica 30° graus. Como q eu encontro/descubro de forma precisa sem compasso, régua ou outros materiais do tipo esses 30° graus dps q eu ja encontrei 45°? To quebrando muito a cabeça com isso. :(
Oi João, não se preocupe tanto com isso. Essa compreensão é legal pra educar sua percepção, mas não veja como fórmula mágica e q vc vai ter q usar isso pra construir toda cena. Os desenhos não são e nem devem ser perfeitos matematicamente, e se vc precisar de medidas exatas tem o 3D.
Luiz, vc ja fez algum video sobre brushwork? Ironicamente teu canal tem brushwork no nome mas nunca vi um video de brushwork seu, recentemente tava procurando sobre isso mas aparentemente n tem nenhum video br sobre brushwork, ent acho q seria mt bom vc fazer pelo menos 1 video sobre esse assunto pq acredito q pode ajudar mt gente
Pior que não tenho. O nome do canal sempre foi uma coisa mais aspiracional uma vez que acredito que brushwork seja algo desenvolvido mais pra frente no processo, quase sendo algo natural do artista.
@@brushworkatelier entendo, é q eu tinha visto um cara no grupo do discord do Guilherme Freitas falando de brushwork, ele disse q dependendo da direção da pincelada, se ela for na horizontal, vertical, diagonal, ou seguindo a forma do objeto, o resultado muda, e ele mostro imagens de um desenho dele no photoshop, só q cada um tava pincelado usando uma direção diferente, ai fiquei meio encucado pq n sabia q a direção mudava tanto o resultado, por isso pedi pra tu fazer video disso tendeu, pq pelo jeito q o cara do discord do Gui falou pareceu q o processo do brushwork n é algo natural, e sim algo pensado com uma intensão sabe, e eu queria entender o pq e quando mudar a direção
@@Sherekaotrembala Faz sentido sim, eu realmente nao manjo muito de pintura, mas se voce pensar a pincelada como hachuras e usar isso pra sugerir direção da forma faz sentido sim. Uma ótima referencia pra isso seria o Alla Prima do Richard Schmid.
1. INTRODUÇÃO
0:00 - Apresentação do tema: estudo com J e o curso de design na Brainstorm School
0:24 - Importância da estrutura curricular e forma de aprendizado
2. PILARES DO APRENDIZADO ARTÍSTICO
1:10 - Os três pilares: lógica, estética e criatividade
1:38 - Pilar da lógica: forma, perspectiva, luz e física
2:35 - Pilar da estética: composição, valores, cores
3:52 - Importância do pilar criativo, muitas vezes desvalorizado
3. CURSOS E REFERÊNCIAS
4:21 - Os três cursos de Jun: rendering, pintura de paisagens e design
5:23 - Estrutura similar de Sam Nilson: estrutura, técnica e design
6:30 - Detalhes de estrutura, técnica e estética com vários artistas
7:43 - Proposta de quatro grandes pilares
4. OS QUATRO PILARES
7:52 - Técnica: desenho de observação e memória
8:33 - Estrutura e lógica: forma, perspectiva, luz, anatomia, movimento
8:46 - Estética: composição, valores, cor, gesto
9:19 - Criatividade: expressão pessoal
10:03 - Referências para técnica e estrutura/lógica
12:25 - Referências para estética
5. CRIATIVIDADE E EXPRESSÃO PESSOAL
14:38 - Uso de referências para contar histórias
16:25 - Livros sobre composição e storytelling
17:35 - Desenvolvimento do senso estético com Mondrian e outros
19:54 - Expressão pessoal e o "sketchbook da alma"
23:12 - Guiar o olhar do espectador na composição
24:46 - Trazer elementos pessoais para o sketchbook
27:08 - O pilar criativo como central desde a infância
28:21 - A filosofia pessoal de ver o mundo através da arte
30:01 - Considerações finais
Cara mais do nunca a gente tem sempre que repensar os pilares do nosso trabalho/desenvolvimento, valeu pelo vídeo mais uma vez Luiz !
melhor canal do yt
❤️
Parabéns Luiz, conteúdo brilhante como sempre. Tenho posto em prática essa parte de um sketchbook mais sobre o que gosto e o que quero fazer, cansei de toda essa busca por me encaixar no mercado de games e estou muito mais feliz em aprender para mim e explorar as coisas que eu gosto, principalmente com tradicional, lápis, gouache, em breve vou me aventurar em óleo para plein air. Hoje olho com muito mais com carinho as coisas que venho fazendo do que "está errado", porque sempre que eu ver que algo poderia estar melhor, quer dizer que estou evoluindo ;)
Eu ia até escrever sem ser uma resposta, mas como sua mensagem vai de encontro a minha, achei legal por aqui. E sobre oq você falou, entendo você perfeitamente. Tive como base a vida toda grandes artistas, muitas vezes daqueles super técnicos com ilustrações e desenhos de cair o queixo. Então acabei q durante muito tempo, me focar nos fundamentos, entender e estudar o melhor que podia. No fim me sentava a mesa, fazia um desenho legal com base no que havia estudado, e apesar de ficar legal, sentia q faltava algo. Resumindo, tentei explorar mais, "quebrar" as regras dos fundamentos e hoje me divirto muito mais desenhando. Olho para o trabalho e sinto que fiz oq queria e como queria. Se me importar demais se irão gostar, achar bonito e tal. Ter me livrado dos grilhões dos fundamentos foi a melhor coisa que fiz. Ainda estudo, ainda pratico os fundamentos, mas não os levo mais tão a sério assim.
@@kazbarbosa9628 exatamente, que bom cara 🥰 .. Realmente é isso o que importa, estar bem, se sentir bem com o que está produzindo, muito mais que só se encaixar é saber o que realmente nos traz conforto na arte! 💪
Ae! Cada vez que vejo mais um video desse canal fico feliz!
Meu amigo você é um mestre! 🤩
Que video maravilhoso, como sempre. Vou precisar revê-lo para digerir melhor o conhecimento denso que há nele.
excelente como sempre
Vídeo excelente!
conteudo muito bom
Salve amigo. Suas aulas são incríveis. Poderia me ajudar com uma coisa que tá me dando dor de cabeça? Ficaria muitíssimo grato. É sobre aquela aula de medidas de perspectiva. Eu fiz a linha do observador, a linha do horizonte, e a distância da linha do observador com a linha do horizonte, dá pra encontrar os 45° graus. Mas vc faz o cone de visão adicionando na linha do horizonte um ponto onde fica 30° graus. Como q eu encontro/descubro de forma precisa sem compasso, régua ou outros materiais do tipo esses 30° graus dps q eu ja encontrei 45°? To quebrando muito a cabeça com isso. :(
Oi João, não se preocupe tanto com isso. Essa compreensão é legal pra educar sua percepção, mas não veja como fórmula mágica e q vc vai ter q usar isso pra construir toda cena. Os desenhos não são e nem devem ser perfeitos matematicamente, e se vc precisar de medidas exatas tem o 3D.
Luiz, vc ja fez algum video sobre brushwork? Ironicamente teu canal tem brushwork no nome mas nunca vi um video de brushwork seu, recentemente tava procurando sobre isso mas aparentemente n tem nenhum video br sobre brushwork, ent acho q seria mt bom vc fazer pelo menos 1 video sobre esse assunto pq acredito q pode ajudar mt gente
Pior que não tenho. O nome do canal sempre foi uma coisa mais aspiracional uma vez que acredito que brushwork seja algo desenvolvido mais pra frente no processo, quase sendo algo natural do artista.
@@brushworkatelier entendo, é q eu tinha visto um cara no grupo do discord do Guilherme Freitas falando de brushwork, ele disse q dependendo da direção da pincelada, se ela for na horizontal, vertical, diagonal, ou seguindo a forma do objeto, o resultado muda, e ele mostro imagens de um desenho dele no photoshop, só q cada um tava pincelado usando uma direção diferente, ai fiquei meio encucado pq n sabia q a direção mudava tanto o resultado, por isso pedi pra tu fazer video disso tendeu, pq pelo jeito q o cara do discord do Gui falou pareceu q o processo do brushwork n é algo natural, e sim algo pensado com uma intensão sabe, e eu queria entender o pq e quando mudar a direção
@@Sherekaotrembala Faz sentido sim, eu realmente nao manjo muito de pintura, mas se voce pensar a pincelada como hachuras e usar isso pra sugerir direção da forma faz sentido sim. Uma ótima referencia pra isso seria o Alla Prima do Richard Schmid.
@@brushworkatelier entendi, vlw man
a casinha feeliz chega a ser generico de toda criança kkk. Hj em dia tu ver mais tecnica e menos arte criativas e storytaling
Você inspira demais, Luiz! Muito obrigado pela produção!