Si hay en un deporte ciertos fundamentos indispensables para su dominio técnico, esta lección debiera ser un pilar fundamental a la hora de enseñar a improvisar, ya que la miríada infinita de tutoriales en la red van sobre escalas, arpegios y tecnicismos que poco tienen que ver con la musicalidad. Gracias, Maestro, por tanto.
A pesar de no tocar el mismo instrumento, aprendo más, que con los mejores de internet que si lo tocan. Y sobre todo me alegra que no sea "porteño", sino capitalino...
Creo que en el jazz también hay un lugarcito para esas ideas que parecen sencillas pero que igual enriquecen y son tan válidas como los grandes y complicados estudios de ese gran género musical .. bravo profesor..
sos un crack esa es la esencia del jazz .. el gran Oscar Aleman hacia eso , seguramente adonde no exista la melodia se pueda hacer parte de la melodia ... muy buena data me hiciste emocionar
¡ Muy buen metodo para hacer los solos, basados en ciertas notas de la melodia, tomando algunas y disponiendolas de forma tal que sea agradable al oyente ! Muy bueno maestro !!
Hola Pedro, quiero que sepas que me siento muy agradecido con vos, por tu amor a la musica y la decencia, por tu compromiso y generosidad, estudié tu libro de armonía en capas, me parece excelente, miro tus videos tambn, comparto en mi página de face tambn Espacio MPA , te mando un abrazo loco!!
Que lindooo! Me gusta mucho el contraste entre las partes en Blanco y Negro, y las partes a color. Estaba yo con el pianito pero dieron muchas ganas de agarrar la guitarra. Abrazo
gracias pedro me parece interesantisimo este tema, viendo a muchos guitarristas q tocan temas fuera del repertorio del jazz, como a brill frisell tocando Strawberry Fields Forever y dandole un baño de frescura y imaginacion en un version, con esa recreacion melodica
Woooow, ¡mencionaste uno de mis temas preferidos de Bill Frisell! Es INCREÍBLE lo que toca en "Strawberry...". ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
¡Ben Webster es geniaaaal! Cada vez más se transforma, junto con Lester Young y Coleman Hawkings, en uno de mis saxofonistas preferidos de esa época del jazz. Excelente aporte, y es cierto que es EL ejemplo de cómo tocar a partir de la melodía... Sonny Rollins también lo hace mucho, claro, ¡pero Sonny hace de todo, y todo bien! :-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Hola Pedro! Uso este mismo approach para tocar los temas. Saber bien el tema es lo primero. Antes de inventar cualquier cosa debemos ver qué nos quiere decir la melodía original, si posible con la letra, como también lo decía Miles, especialmente las baladas. Gracias por tus videos. Um abraço ;-)
¡Que curioso! Hace un par de días en una clase con mi maestro de la universidad, estábamos hablando sobre cómo darle mayor musicalidad a mis improvisaciones. En este semestre estoy trabajando en All of Me y ya he trabajado en las escalas que pueden sonar bien en cada uno de los acordes, transcribí la melodía de una de mis grabaciones favoritas (la del Atlantic five Jazz Band) y ya puedo realizar acompañamientos en el tema. Sin embargo, he estado los últimos días intentando improvisar en este standard, pero, mi maestro y yo sentimos que, aunque la improvisación no suena mal, si le hace falta algo de lenguaje o de desarrollo a las ideas. Entonces me puso como ejercicio para esto días basarme principalmente en la melodía al momento de improvisar, hacer variaciones a la melodía original durante la improvisación, algo que yo llamé: "usar la melodía como fuente creativa" y está funcionando sorprendentemente bien. Lo curioso viene que al querer buscar un poco más de información me encontré con tu video Pedro y me vino como anillo al dedo :D Siempre se agradece que alguien explique con más elocuencia y conceptualización los ejercicios que hacemos. Este "tipo" de improvisaciones son las que usaban grandes músicos como Louis Armstrong, Lady Day, Sidney Bechet y otros tantos grandes. Y si la historia de la improvisación Jazz empezó por ahí, ¿por qué yo no? Gracias por el video Pedro, le intentaré sacar el mayor provecho. ¡Un Abrazo!
Gracias a tí, Pedrito. Me encanta el enfoque. La cosa es que el trabajo, la asimilación de frases, armonía, ritmo, tempo... todo eso que se trabaja no es la semilla de la improvisación sino una tierra lo mejor abonada y regada, que sin semilla daría cualquier cosa de cualquier especie o nada. La semilla es la melodía que ponemos ahí con todo el cariño y de la que, en virtud de la inspiración que procura y a la que nos pretendemos conectar, en un buen día, como tú dices, nace algo hermoso que está vinculado auténticamente al tema como por una cuestión de ADN que le es particular. Hermoso!!
Genial Pedro. No solo es excelente info sinó que está excelentemente explicada. Te conocí por Doble Bobina y ya estoy suscripto. Respecto a lo de pensar en la letra de la canción, curiosamente los únicos dos estándares de jazz que sé tocar (hasta donde me sale porque no soy muy del palo del jazz a la hora de tocar, sí tal vez para escuchar) son autumn leaves y fly me to the moon, y justamente al tocarlo mentalmente lo estoy cantando. Muchísimas gracias por el contenido. Te mando un afectuoso saludo.
Hola Pedro muy buen video y excelente enfoque , una cosa que se me ocurre también es tomar cada nota de llegada de cada compás y crear frases llegando hasta ellas , imagino que de esa forma se mantiene algo de la melodía y algo de variación . Muchas gracias por el video y saludos
Pedro soy tu fans, eres muy buen profe y un músico increíble. Por favor no dejes de hacer estos videos, cada vez que los veo me vuelvo a motivar con la práctica de la guitarra y del jazz. Saludos desde chile
Exelente !!! , la viola es un mundo de conjeturas? por descubrir cada vez que navegamos con nuestros dedos explorando el diapasón........ apasionante .......
Pedro eres un excelente músico y sobretodo uno más de tus talentos es la manera en que das el mensaje, el cual es claro y práctico. Gracias por compartir tus conocimientos y tu talento. Muchas felicidades desde México.
Yo tambien quiero ver a Pedro tocando Gypsy. Pero la tecnica de Pua que usan es muy agresiva, no lo vea factible en este universo, quiza en alguno paralelo hay algun pedro con pelo, tocando gypsy.
¡Gracias por el interés! Quizás en algún momento pueda hacer un video en colaboración con alguna persona que realmente conozca esa técnica, ¡sería super interesante! ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
¡Sería genial ! Veo cada uno de tus vídeos tratando de aplicarlo a mi técnica. También últimamente me ha interesado ese mundo del Gypsy. Aprovecho la el momento. Muchas gracias por tan buena información, debería a ver más canales así. Un abrazo enorme.
Excelente, Pedro. Tener claro los conceptos y las herramientas hacen el trabajo mucho más simple y musical. A veces uno se rompe la cabeza buscando escalas y se olvida de tener presente la melodía que es obviamente lo que destaca a un tema. Felicitaciones!!
Es mejor la expresión de ideas y puntos de vista entre los pigmentos como herramienta artística musical que mucha teoría y vos nos enseñas la pintura, ideas y teoría desde otro level! Pedro sos Hermes Trismegisto de la Guitarra. (Algo que no tienen nada que ver) te recomiendo escuchar "Blue rondo a la turk" de Dave Brubeck quartet. Me vuela la cabeza las ideas que tienen y las melodías, también lo hago como para que me des tu idea de que tipo de jazz sería porque claramente no suena igual al jazz que naturalmente suele haber por ahí. El disco en el que se encuentra esa obra de arte es tremendo desde principio hasta el final!
Hola Pedro! Te queria consultar por que en unos de tus videos, en la parte de comentarios, citas de manera muy simple los pasos que seguis para sacar un tema de oido. Cual era ese video? Muchas gracias Pedro. Sos muy capo y generoso. Saludos!
Saludos Pedro! Justo lo que vimos en la clase de Abril, me da mucho gusto ver este contenido y ojalá haya podido inspirarte para realizarlo. Nos vemos muy pronto. Abrazo desde México.
no te entiendo nada (por falta de conocimiento propio claro está) pero son muy disfrutables tus videos y se que que algo en el subconsciente me está quedando de aprendizaje jaja gracias
buenisimo El soloo deberia respetar parte de la melodia y agregar frases Como una prolongacion del tema original Porque de otra forma el standard se convierte en un pretexto Unicamente para hacer un solo Es una simple y discutible opinion Gracias mil Pedro Bellora por tantos videos
¡Incluso hay un video de quizás el primer concierto profesional que hice! :-) Recién lo busqué pero no lo encontré. Prometo compartirlo con vos si es que logro encontrarlo. ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
¡Gracias por tu mensaje! Disculpas por la demora en responder, me había atrasado con las respuestas a los mensajes de TH-cam (¡gracias por la paciencia!). ¡Te mando un abrazo!
Pedro el Standard esta en Eb o en Ab?vi en el real book que tiene tres bemoles,por lo tanto estaria en Eb si no tengo mal entendido,saludos y gracias buen video,buenas ideas
Hola Pablo! Te consulto ya que estoy muy nuevo en esto de los standards.. hey seguir la melodía para improvisar un solo tendría la seguridad de no cometer “errores” en la progresión armónica? Estoy arrancando poco a poco con los arpegios pero me falta seguir estudiando 😂
¡Buenas, Lucio! Acá Pedro... ;-) Me parece que tener la melodía presente nos ayuda a mantenernos "en tema" (literalmente) y a no perdernos, pero más por una cuestión de discurso melódico que por no equivocarse en la armonía, ya que aún teniendo la melodía presente querremos tocar notas diferentes. Me parece entonces que hay que ver este asunto complejo de la improvisación desde muchas perspectivas diferentes (tocar centros tonales, tocar exclusivamente con tríadas, analizar la armonía, tocar la melodía, hacer variaciones a la melodía, analizar los motivos de la melodía, transcribir solos, cantar ritmos, etc.) pero después a la hora de tocar simplemente estar al servicio de la expresión de la canción... y si eso implica errar alguna notita por buscar un contenido artístico, ¡celebro esas prioridades! ¡Es la gran Chet Baker! :-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
¡Buenas! En el libro "Armonía en Capas", que podés descargar gratuitamente desde mi sitio web, hay mucha información al respecto. Espero te resulte interesante. ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Muy buenas Pedro! Tengo una duda y es en relación al Real Book. No sé qué edición comprarme. He leído que la ideal es la que "no tiene número", pero no la encuentro. Muchísimas gracias de antemano, te mando un fuerte abrazo :)!
¡Buenas! Aunque hoy en día prefiero aprender todo de oído, la versión I del realbook (que es la que originalmente no tenía número) me resulta la más recomendable. ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Recuerdas el consejo de Paul Gilbert? Creo que este es el momento de aplicarlo Pedro. Aumenta un poquito los bpm y deja que los dedos se suelten, es como cuando alguien que canta aprende a rapear. Aunque eso no sea muy "tradicional" en el género puede darle un sabor muy interesante. Solo digo que algunas semicorcheas o fusas no caerían mal de vez en cuando... Muy bien video brother saludos desde Colombia :'D
![[KPOP DANCE COVER] KISS OF LIFE (키스오브라이프) - 'Igloo' | 커버댄스 Dance Cover by RISIN' from FRANCE](http://i.ytimg.com/vi/DGSIMM_k6oY/mqdefault.jpg)
No puedo creer que este contenido sea gratuito. Un millon de Gracias Pedro
¡Un alegrón compartir todo esto! ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Si hay en un deporte ciertos fundamentos indispensables para su dominio técnico, esta lección debiera ser un pilar fundamental a la hora de enseñar a improvisar, ya que la miríada infinita de tutoriales en la red van sobre escalas, arpegios y tecnicismos que poco tienen que ver con la musicalidad.
Gracias, Maestro, por tanto.
Este vídeo es oro puro. Saludos desde España.
¡ Sin lugar a dudas ! Ponerlo en practica y perfeccionarlo !!
Seguir contando lo q cuenta la canción, me encantó. gracias
A pesar de no tocar el mismo instrumento, aprendo más, que con los mejores de internet que si lo tocan.
Y sobre todo me alegra que no sea "porteño", sino capitalino...
Creo que en el jazz también hay un lugarcito para esas ideas que parecen sencillas pero que igual enriquecen y son tan válidas como los grandes y complicados estudios de ese gran género musical .. bravo profesor..
sos un crack esa es la esencia del jazz .. el gran Oscar Aleman hacia eso , seguramente adonde no exista la melodia se pueda hacer parte de la melodia ... muy buena data me hiciste emocionar
Pedro...hasta en lo sencillo y obvio nos seduces y sorprendes...gracias
:-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Suscribo totalmente las palabras de César Angulo.
Yo también necesitaba estas explicaciones.
Saludos con cariño desde Barcelona.
¡ Muy buen metodo para hacer los solos, basados en ciertas notas de la melodia, tomando algunas y disponiendolas de forma tal que sea agradable al oyente ! Muy bueno maestro !!
Hola Pedro, quiero que sepas que me siento muy agradecido con vos, por tu amor a la musica y la decencia, por tu compromiso y generosidad, estudié tu libro de armonía en capas, me parece excelente, miro tus videos tambn, comparto en mi página de face tambn Espacio MPA , te mando un abrazo loco!!
¡Una emoción leer tu mensaje! ¡Muchas gracias y un abrazo!
Que lindooo! Me gusta mucho el contraste entre las partes en Blanco y Negro, y las partes a color. Estaba yo con el pianito pero dieron muchas ganas de agarrar la guitarra. Abrazo
Uno de mis guitarristas favoritos
Es la respuesta a la pregunta que hace años me vengo haciendo! Gracias maestrísimo! Saludos!
Un video para anclarlo a la cabeza de cada lista de reproducción. Gracias, Pedro.
gracias pedro me parece interesantisimo este tema, viendo a muchos guitarristas q tocan temas fuera del repertorio del jazz, como a brill frisell tocando Strawberry Fields Forever y dandole un baño de frescura y imaginacion en un version, con esa recreacion melodica
Woooow, ¡mencionaste uno de mis temas preferidos de Bill Frisell! Es INCREÍBLE lo que toca en "Strawberry...". ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Felicitaciones maestro, y muchas gracias por compartirnos sus conocimientos, necesitaba este video.saludos desde Perú
Que bien suena ese bajo!!!!
Ben webster sobre el final de su carrera tocaba sus solos muy sobre la melodía, que en definitiva para el que escucha es lo que más sentido tiene.
¡Ben Webster es geniaaaal! Cada vez más se transforma, junto con Lester Young y Coleman Hawkings, en uno de mis saxofonistas preferidos de esa época del jazz. Excelente aporte, y es cierto que es EL ejemplo de cómo tocar a partir de la melodía... Sonny Rollins también lo hace mucho, claro, ¡pero Sonny hace de todo, y todo bien! :-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Tremendo ! Increíble este tipo le puede explicar el lenguaje del jazz hasta a un mono
:-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Excelentes consejos, Pedro: muchas gracias.
Sos un capo, sos muy claro para hablar, y explicar, muy buen contenido amigo. Gracias, te escucho y siento que cada frase es conocimiento clave.
Hola Pedro! Uso este mismo approach para tocar los temas. Saber bien el tema es lo primero. Antes de inventar cualquier cosa debemos ver qué nos quiere decir la melodía original, si posible con la letra, como también lo decía Miles, especialmente las baladas. Gracias por tus videos. Um abraço ;-)
¡Tal cual! ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
¡Que curioso!
Hace un par de días en una clase con mi maestro de la universidad, estábamos hablando sobre cómo darle mayor musicalidad a mis improvisaciones.
En este semestre estoy trabajando en All of Me y ya he trabajado en las escalas que pueden sonar bien en cada uno de los acordes, transcribí la melodía de una de mis grabaciones favoritas (la del Atlantic five Jazz Band) y ya puedo realizar acompañamientos en el tema. Sin embargo, he estado los últimos días intentando improvisar en este standard, pero, mi maestro y yo sentimos que, aunque la improvisación no suena mal, si le hace falta algo de lenguaje o de desarrollo a las ideas.
Entonces me puso como ejercicio para esto días basarme principalmente en la melodía al momento de improvisar, hacer variaciones a la melodía original durante la improvisación, algo que yo llamé: "usar la melodía como fuente creativa" y está funcionando sorprendentemente bien. Lo curioso viene que al querer buscar un poco más de información me encontré con tu video Pedro y me vino como anillo al dedo :D Siempre se agradece que alguien explique con más elocuencia y conceptualización los ejercicios que hacemos.
Este "tipo" de improvisaciones son las que usaban grandes músicos como Louis Armstrong, Lady Day, Sidney Bechet y otros tantos grandes.
Y si la historia de la improvisación Jazz empezó por ahí, ¿por qué yo no?
Gracias por el video Pedro, le intentaré sacar el mayor provecho.
¡Un Abrazo!
Muchas gracias Pedro. Excelente. Nos das luz para subir la preciosa escalera retorcida de la impro.
Gracias a tí, Pedrito. Me encanta el enfoque. La cosa es que el trabajo, la asimilación de frases, armonía, ritmo, tempo... todo eso que se trabaja no es la semilla de la improvisación sino una tierra lo mejor abonada y regada, que sin semilla daría cualquier cosa de cualquier especie o nada. La semilla es la melodía que ponemos ahí con todo el cariño y de la que, en virtud de la inspiración que procura y a la que nos pretendemos conectar, en un buen día, como tú dices, nace algo hermoso que está vinculado auténticamente al tema como por una cuestión de ADN que le es particular. Hermoso!!
Mil gracias por tu video, cómo todos los demás es una maravilla, me ha ayudado mucho a comprender mejor la improvisación.
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Genial Pedro. No solo es excelente info sinó que está excelentemente explicada. Te conocí por Doble Bobina y ya estoy suscripto.
Respecto a lo de pensar en la letra de la canción, curiosamente los únicos dos estándares de jazz que sé tocar (hasta donde me sale porque no soy muy del palo del jazz a la hora de tocar, sí tal vez para escuchar) son autumn leaves y fly me to the moon, y justamente al tocarlo mentalmente lo estoy cantando.
Muchísimas gracias por el contenido. Te mando un afectuoso saludo.
Hola Pedro muy buen video y excelente enfoque , una cosa que se me ocurre también es tomar cada nota de llegada de cada compás y crear frases llegando hasta ellas , imagino que de esa forma se mantiene algo de la melodía y algo de variación . Muchas gracias por el video y saludos
Pedro soy tu fans, eres muy buen profe y un músico increíble. Por favor no dejes de hacer estos videos, cada vez que los veo me vuelvo a motivar con la práctica de la guitarra y del jazz. Saludos desde chile
Exelente !!! , la viola es un mundo de conjeturas? por descubrir cada vez que navegamos con nuestros dedos explorando el diapasón........ apasionante .......
Qué buen respiro Pablo.. ! Yea!!! Se agradece la tutoría, muy fuerte abrazo para ti.
Sos un genio Pedro, te admiro mucho, ojalá algún día te pueda conocer y zapemos algo, abrazo
Muy buen video Pedro! Hoy encontre tu aparición con Pepo y cube. Muy bueno muy entretenido
Buen recordatorio para no hacer los solos de una forma mecánica con las escalas. Gracias maestro
Pedro!!! Muy interesante tema. Viniendo de usted, siempre será una clase! Gracias por las enseñanzas. Un saludo desde mi Bogotá querida.
Exelente clase profe magistral sencillo y claro.
¡ Ahi es donde se ve' la genialidad de un maestro ! En como llega a los alumnos !!
Siempre a la espera de tus vídeos, monstruo. Un abrazón!
Excelente clase, gracias por compartir el Arte.
muchas gracias Pedro!! tus videos son aire puro en estos tiempos difíciles.
Pedro eres un excelente músico y sobretodo uno más de tus talentos es la manera en que das el mensaje, el cual es claro y práctico. Gracias por compartir tus conocimientos y tu talento. Muchas felicidades desde México.
Gracias, Pedro. Excelente músico y excelente pedagogo.
Buen vídeo,como siempre. Para cuando algo de Gipsy jazz ?
Yo tambien quiero ver a Pedro tocando Gypsy. Pero la tecnica de Pua que usan es muy agresiva, no lo vea factible en este universo, quiza en alguno paralelo hay algun pedro con pelo, tocando gypsy.
@@briantriesart Tienes razón,.incluso las púas que usan son extremadamente duras. Pero vamos, no algo imposible tampoco.
¡Gracias por el interés! Quizás en algún momento pueda hacer un video en colaboración con alguna persona que realmente conozca esa técnica, ¡sería super interesante! ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
¡Sería genial ! Veo cada uno de tus vídeos tratando de aplicarlo a mi técnica. También últimamente me ha interesado ese mundo del Gypsy. Aprovecho la el momento. Muchas gracias por tan buena información, debería a ver más canales así. Un abrazo enorme.
Emilio Roque Monsalve, un exponente del estilo en Argentina, de la escuela de Ricardo Pellican
Genio!!! Un ejemplo más que los grandes recursos suelen ser sencillos
Excelente Video, Pedro. No perder de vista lo fundamental entre tanto Viriviri escalístico y arpegístico. Saludos.
Sos muy crack! Gracias por tan valioso aporte!
Genial esta clase... Gracias querido !
Genial como siempre maestro! Un saludo!
Excelente, Pedro. Tener claro los conceptos y las herramientas hacen el trabajo mucho más simple y musical. A veces uno se rompe la cabeza buscando escalas y se olvida de tener presente la melodía que es obviamente lo que destaca a un tema. Felicitaciones!!
Que inmenso placer es escuchar y verte Pedro!!! Gracias por tanto.
Amé este video, gracias Pedro !! Por lo menos para mí, la dosis justa de complejidad para incorporar nuevos elementos. Genial !!
Es mejor la expresión de ideas y puntos de vista entre los pigmentos como herramienta artística musical que mucha teoría y vos nos enseñas la pintura, ideas y teoría desde otro level! Pedro sos Hermes Trismegisto de la Guitarra.
(Algo que no tienen nada que ver) te recomiendo escuchar "Blue rondo a la turk" de Dave Brubeck quartet. Me vuela la cabeza las ideas que tienen y las melodías, también lo hago como para que me des tu idea de que tipo de jazz sería porque claramente no suena igual al jazz que naturalmente suele haber por ahí. El disco en el que se encuentra esa obra de arte es tremendo desde principio hasta el final!
Genial 👌 profe Pedro altísimo nivel entendible y un gusto excelente WOW hacer lo complejo entendible y fácil no cualquiera muy bien profe!
Wow! El concepto de la melodía como escala es brutal!!! Me pongo a ello! 😊
Gracias, como siempre!
Muy bueno maestro! saludos!!
gracias maestro excelente explicacion
Hola Pedro!
Te queria consultar por que en unos de tus videos, en la parte de comentarios, citas de manera muy simple los pasos que seguis para sacar un tema de oido. Cual era ese video? Muchas gracias Pedro. Sos muy capo y generoso. Saludos!
tan claro y tan bueno! gracias
Genial, como siempre, Muchas Gracias :-)
Saludos Pedro! Justo lo que vimos en la clase de Abril, me da mucho gusto ver este contenido y ojalá haya podido inspirarte para realizarlo. Nos vemos muy pronto. Abrazo desde México.
Wauuu pedrito tenes clase
Que buen Video Pedrito! Cuantas enseñanzas. Un abrazo!
Gracias Pedro!!! Excelente explicación como siempre, súper clara y detallada!!!
Tremendo como siempre! Mi cabeza explota de música y ideas después de cada video! Gracias!
Geniazo!!!
Gracias Pedro
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Que lindo suena
Me encanta
Muy buen video Pedro, que gran maestro! Claro que hay canciones más difíciles para basarse en la melodía pero es un buen punto de partida.
Muchísimas gracias por todo lo que aportas maestro 🙌🏻🙌🏻
Te amamos pedro bellora jajaja
De acuerdo Maestro Pedro decir Variaciones es mejor que decir improvisar
¡Está bueno! Me gusta eso de "variaciones", es cierto. ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
que bien explicado gracias
Gracias Mtro Excelente 😊
no te entiendo nada (por falta de conocimiento propio claro está) pero son muy disfrutables tus videos y se que que algo en el subconsciente me está quedando de aprendizaje jaja
gracias
¡Buenas Rodrigo! Si puedo dar una mano con algo específico, por favor contá conmigo. :-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
@@PedroBellora muchas gracias por tu disposición sos cra
muy buena clase!
Me encontré al profesor en los comentarios 😂, abrazo
Grande Pedrito !!!!
Muy claro. Gracias
Muy bueno Maestro
grande maestro
buenisimo El soloo deberia respetar parte de la melodia y agregar frases Como una prolongacion del tema original Porque de otra forma el standard se convierte en un pretexto Unicamente para hacer un solo Es una simple y discutible opinion Gracias mil Pedro Bellora por tantos videos
Gracias Capo! excelente video.
¡Gracias a vos por tu mensaje! ¡Te mando un abrazo!
Gracias!
buenissimo pedro
Sensacional
Muy grosso Pedro!!!
buenísimo 👏
Excelente! Gracias
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Genioooo 💪🧞♂️🍻🇦🇷
No se puede emitir la idea de Pedro Bellora con 14 años sin aportar un soporte gráfico para morir de amor. ¡Si no hay foto, nunca ocurrió!
¡Incluso hay un video de quizás el primer concierto profesional que hice! :-) Recién lo busqué pero no lo encontré. Prometo compartirlo con vos si es que logro encontrarlo. ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Impecable
¡Gracias por tu mensaje! Disculpas por la demora en responder, me había atrasado con las respuestas a los mensajes de TH-cam (¡gracias por la paciencia!). ¡Te mando un abrazo!
Pedro el Standard esta en Eb o en Ab?vi en el real book que tiene tres bemoles,por lo tanto estaria en Eb si no tengo mal entendido,saludos y gracias buen video,buenas ideas
Hola Pablo! Te consulto ya que estoy muy nuevo en esto de los standards.. hey seguir la melodía para improvisar un solo tendría la seguridad de no cometer “errores” en la progresión armónica? Estoy arrancando poco a poco con los arpegios pero me falta seguir estudiando 😂
¡Buenas, Lucio! Acá Pedro... ;-) Me parece que tener la melodía presente nos ayuda a mantenernos "en tema" (literalmente) y a no perdernos, pero más por una cuestión de discurso melódico que por no equivocarse en la armonía, ya que aún teniendo la melodía presente querremos tocar notas diferentes. Me parece entonces que hay que ver este asunto complejo de la improvisación desde muchas perspectivas diferentes (tocar centros tonales, tocar exclusivamente con tríadas, analizar la armonía, tocar la melodía, hacer variaciones a la melodía, analizar los motivos de la melodía, transcribir solos, cantar ritmos, etc.) pero después a la hora de tocar simplemente estar al servicio de la expresión de la canción... y si eso implica errar alguna notita por buscar un contenido artístico, ¡celebro esas prioridades! ¡Es la gran Chet Baker! :-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
@@PedroBellora faaa tremenda respuesta! Gracias. En algún momento te cruce en el musiquitra y ni bien encontré tu vídeo entre sin dudas. Saludos 🙏
Hola, me gustaría saber si tienes videos para principiantes de jazz... desde cero.
¡Buenas! En el libro "Armonía en Capas", que podés descargar gratuitamente desde mi sitio web, hay mucha información al respecto. Espero te resulte interesante. ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Muy buenas Pedro! Tengo una duda y es en relación al Real Book. No sé qué edición comprarme. He leído que la ideal es la que "no tiene número", pero no la encuentro. Muchísimas gracias de antemano, te mando un fuerte abrazo :)!
¡Buenas! Aunque hoy en día prefiero aprender todo de oído, la versión I del realbook (que es la que originalmente no tenía número) me resulta la más recomendable. ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Dónde puedo poner me re encanta?
:-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Inspirador...
Whooooooaaah!
:-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Recuerdas el consejo de Paul Gilbert?
Creo que este es el momento de aplicarlo Pedro.
Aumenta un poquito los bpm y deja que los dedos se suelten, es como cuando alguien que canta aprende a rapear.
Aunque eso no sea muy "tradicional" en el género puede darle un sabor muy interesante. Solo digo que algunas semicorcheas o fusas no caerían mal de vez en cuando...
Muy bien video brother saludos desde Colombia :'D
👌👏👏👏👏🙏🙏