ไม่สามารถเล่นวิดีโอนี้
ขออภัยในความไม่สะดวก
Дмитрий Коган. Пять великих скрипок / Dmitri Kogan. Five great violins
ฝัง
- เผยแพร่เมื่อ 8 ก.พ. 2012
- 26 мая в Москве в Колонном зале Дома Союзов прошел концерт-презентация Фонда поддержки уникальных культурных проектов им. Когана - «Пять великих скрипок в одном концерте: Амати, Страдивари, Гварнери, Гваданини, Вильом». Раритетные инструменты представил заслуженный артист России Дмитрий Коган. В концерте принял участие Камерный оркестр «Volga Philharmonic». Изысканно-тонкое исполнение цикла А. Пьяццоллы «Четыре времена года в Буэнос Айресе», безупречный ансамбль и взаимопонимание солиста и оркестра так поразило искушенную московскую публику, что оркестр долго не отпускали со сцены и на «бис» прозвучало блестяще исполненное и эффектное «Libertango».
Пять великих скрипок и один Волшебник...
Светлая память.Спасибо.
Не знала. Господи, и этого уже нет!.. "Смерть Дмитрий Коган скончался на 39-м году жизни 29 августа 2017 года в Москве, после продолжительного онкологического заболевания."
Царство Небесное Дмитрию Павловичу! Большой музыкант! Какой замечательный был ансамбль с Ириной. Спасибо за эту запись!
Прекрасная музыка в изысканном виртуозном исполнении. Браво Дмитрий Коган!
Я была на концерте "5 великих скрипок".Это было восхитительно! Люди плакали,овации не смолкали!Спасибо Дмитрию за его творчество!
Браво! Великая радость от встречи с великими. Мастерами своего. Призвание. Благодарю исполнителя Дмитрия. Когана - великаго музыканта.
Волшебные скрипки - ВОЛШЕБНЫЙ скрипач!! Браво!
Я не специалист,но люблю скрипку,я даже не музыкант ,а просто слушатель. Я слышала об этом скрипаче ,но не слышала его игру. Прочитала в Фейсбуке о том,что его нет и прослушала его концерты по интернету🍉.. . Мне понравилось.
Спасибо что дали возможность услышать замечательного музыканта. Я не могу судить чья скрипка лучше,но каждая из них звучала по разному и каждая из них звучала замечательно.
Предпоследний номер концерта Пьяццола...Дмитрий Коган в образе ,похоже на движение канитаходца над пропастью в небе...Браво!!!Благодарность за концерт...
Просто круто!Фантастическая идея и исполнение!Особенно впечатлила скрипка Страдивари и ее тембр.Счастливчики находились в зале в тот мометнт!
Прекрасный музыкант, который, к сожалению, так рано покинул этот бренный мир... У него было столько интересных идей! Слушал его интервью на Радио Вера. Я был потрясен его скромностью и харизмой. Царствие Небесное и вечный покой...
Царствия Небесного ,Дмитрию, Господь забирает лучших
Благодарю. За возможность прослушать отличного исполнителя на великих инструментах.
16-го ноября в БЗК слушал 1-й концерт Шостаковича в исполнении Дмитрия Когана.Это было абсолютно выдающееся исполнение! Большой,огромный Музыкант.
Я узнала о Дмитрии Когане в день его смерти,29 августа. Прослушала концерт "Пять великих скрипок" в его исполнении. Мне очень понравилось, и я прочитала о нем все,что нашла. Это огромная утрата для меня. И концерт этот я слушаю теперь каждый день. Он звучит в моей душе. Соболезную очень его родным. Если бы я была 2 сентября в Москве,пошла бы с ним проститься и аплодировала вместе с теми,кто его знал и любил.С уважением,Светлана Горохова
До слёз,до мурашек по коже !Спасибо Дмитрий Коган и Браво!!!!!!
Скрипка Антонио Страдивари меня поразила-какая мощь!
Помню Дмитрия красивым мальчиком--он отдыхал со своей бабушкой Леной под Воронежем. Стал прекрасным музыкантом, автором и участником интереснейших проектов в сфере культуры. Ужасно жаль, что так рано ушёл из жизни! Светлая память!
Божественное исполнение!!! Какой талант! как жаль... плачу... до Шостаковича я лично ещё не доросла...
Как
Нежно изящно звучит скрипка Вильома, Дмитрий Коган -. Большой мастер. Благодарю.
Очень выбивается из пятерки) младшенькая
Изумительно!Безумно трудно ирать на 5ти разных инструментах,Это просто невероятный прект!БРАВО!
Прекрасный шедевр
Это самое лучшее!А лучшее хочется всегда и услышать и увидеть!Спасибо Вам,Дмитрий!!!
What a wondeful violinist!!
Была на программе "5 великих скрипок".Исполнение великолепное! Мастерство,элегантность и проникновенность заставило зал плакать,овации были нескончаемыми! Спасибо.Дмитрию Когану за его творчество!
скорбим!!! вечная память!!!
вот таким он и запомнился!!!! Любящим музыку, искусство, скрипку!!!! Спасибо, что Дмитрий был в нашей жизни!!!
Великолепно всё от идеи до воплощения. Спасибо что даёте прикоснуться к таким великим событиям. Если можно ещё других авторов скрипок или скрипок разных одного автора . Было бы великолепно.
Царствие небесное прекрасному скрипачу...была на этом концерте много лет назад . Сказать что была впечатлена значит ничего не сказать ! Это фантастика ! В нашем маленьком городке этот концет стал настоящим событием . Люди стояли в проходах мпжду рядами , сидели на подоконниках .... стояла гробовая тишина , все слушали...
Он с этим проектом побывал во многих городах! И Слава Богу, что многое успел!!! Не знаю, что в этих случаях говорят, но пусть его путь продолжится на небесах!!
Очень жаль.... Это несправедливо.... Мир нуждается в талантливых людях больше, чем. Небо.....
Светлая память!
Дима,ты просто молодец!
Bravo!!! Dmitry Kogan -you are the best!
Завидую всем кто на том концерте в живую все слушал
Я слушаю впервые, но буду слушать ещё и ещё , эту великую музыку и великого исполнителя . Скрипка звучит божественно!
Молимся. Услыши и помилуй.
❤
Больше всего понравился звук скрипки Гваданини .очень бы хотелось услышать звук скрипки в живую.Браво Дмитрию! Не легко играть сразу на пяти разных инструментах.
@Евпатий Иванов Право на опечатку вы сразу отметаете ? Учитель ! 😀
Спасибо огромное!!!
R.I.P. you have been an amazing, great violinist...
Какие тут комментарии, просто 👍🏻👍🏻❤️
Браво!!!
Дорогие профессионалы, слышащие и видящие ошибки и плохую игру, выложите ссылку на свою гениальную игру, мы сравним и всё поймём.
Дмитрий Коган играет только в России. За границей у него никогда концертов не будет. послушайте его деда, Стерна, Мильштайна, Рабина, Цукермана, Кавакаса, Гитлиса, Грюмье, Фихтенгольца, Шеринга, Климова. И не надо ничего сравнивать. Послушайте, если Вы любите музыку.
а мы не профессоры с доступом к гварнери. это надо учитывать. локтевая вибрация теперь в моде? мы все идиоты???!
Вы поймете при условии нашего доступа к этим скрипкам. Не так ли???
Прекрасная идея и прекрасное воплощение! Спасибо!
Спасибо! Очень интересно!
Я бесконечно уверен в том, что "лучшие инструменты", действительно лучшие инструменты, должны звучать не тока ма для России и россиян (а я человек русский или россиянин если угодно), но и для всех любителей классической (и не только) музыки. Их звучание сотканное бессонными ночами и безусловным умением мастеров создавших их, прошедшим временем, которое высушило дерево тем самым подчеркнув красоту звучания.
Замечательная идея и исполнение! К сожалению, не для всех нынешних ушей, изувеченных попсой... С Дедом и отцом была знакома хорошо, приходилось вести их концерты, когда дед играл на скрипке, а павел - дирижировал...
И неужели не слышите разницы в классе деда и внука?
Потрясен игрой Дмитрия Когана и звучанием великих скрипок !❤️ Вечная благодарная память о нем...
НЕ раз бывала на концерте Дмитрия,и всегда-полные залы,успех,неизгладимое впечатление!Удивительно яркий,эмоциональный ,уникальный скрипач!Видимо,такова судьба любого талантливого человека:наряду с восторженными откликами благодарных людей,,всегда найдётся злобный завистник,который не может удержаться от ядовитых слов. Желаю успеха любимому Артиста и очень хочется чаще слышать его в московских залах!
Так, как Дмитрий, пока не может сыграть никто! Тут, в комментариях, узнал, что его уже нет, очень печально, да, был кашель курильщика. Похоже, великих скрипачей у нас в стране больше, чем великих врачей, эх...
Я услышал впервые Дмитрия Когана с 24-мя каприсами Паганини.Это "лёгонький репертуарчик"?Ваша необъективность и явная предвзятость зашкаливает.Играть в одном концерте на разных скрипках задача очень трудная.Были бы вы скрипачём,то понимали бы.И не Вам судить Заслуженного артиста России.Держите свои гадости при себе.
Вагир, Вы прав ,ответ достойный. Спасибо.
Молодец !
хорошо что я играю в огороде на скрипке , перед свиньями , они Ито лучше умеют слушать , и не гладить когда ты открывает душу , вот и вам она некогда не откроется этого замечательного человека , пока не на учитесь слушать не только ушами и видеть не только глазами.
Большой талант!
Большое спасибо.
Великолепно!!!!
Вот уж точно ,на эту страницу приходят или страстные поклонники,или страстные завистники. Что ещё кроме зависти может заставить человека с завидной регулярностью просматривать один и тот же ролик и писать негативные отзывы?
У Бильома получилось сделать настолько достойную скрипку, что мне её звук понравился больше, чем звук скрипки Амати.
Супер!!!
Гварнери дель Джезу рулит!!!
Красавец!
Excellent!
Большинство голосов было отдано за приобретение в фонд скрипки Гварнери!Хотя меня впечатлил больше инструмент Страдивари!Я не спец конечно, и произведения разные исполнялись, не сравнить!
Считается, что Антонио Страдивари родился в 1644 году, хотя точная дата его рождения не зарегистрирована. Он родился в Кремоне. Его родителями были Алессандро Страдивари (итал. Alessandro Stradivari) и Анна Морони (итал. Anna Moroni). Полагают, что с 1667 по 1679 годы он служил бесплатным учеником у Николо Амати, то есть выполнял черновую работу.
Скрипка Страдивари из собрания Мадридского королевского дворца.
В 1680 году Страдивари поселился на Площади св. Доминика, Кремона, где он и приобрёл славу великого мастера. Он старательно улучшал работы Амати, добиваясь певучести и гибкости голосов у своих инструментов; изменял их форму на более изогнутую; занимался украшением инструментов. Общепризнанно, что самые его лучшие инструменты были изготовлены с 1698 по 1725 годы (а наилучшие в 1715 году), в том числе превышая по качеству инструменты, изготовленные впоследствии с 1725 по 1730 годы.
Кроме скрипок, Страдивари также изготовлял гитары, альты, виолончели, и по крайней мере одну арфу - по текущим оценкам всего более 1100 единиц инструментов.
Антонио Страдивари умер в Кремоне 18 декабря 1737 года и был похоронен в Базилике Сан Доменико.
Учениками Страдивари были его сыновья - Франческо и Омобоно. Считается однако, что свой богатый опыт мастера он не передал никому, в том числе и своим сыновьям.
Инструменты Страдивари[править | править исходный текст]
Основная статья: Список инструментов, созданных Антонио Страдивари
(англ. List of Stradivarius instruments)
Наиболее выдающиеся инструменты были изготовлены в период с 1698 по 1725 годы. Скрипки Страдивари этого периода ценятся очень высоко.
Его инструменты отличаются характерной надписью на латинском: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno [date] (Антонио Страдивари Кремонский сделал в году [таком-то]). После 1730 некоторые его инструменты подписаны Sotto la Desciplina d’Antonio Stradivari F. in Cremona [date] и вероятнее всего были изготовлены его сыновьями Франческо и Омобоно. Симон Фернандо Саккони использовал модель Страдивари при создании своих инструментов.
КАК ЖЕ ОНИ ПЛАЧУТ !!!! долго не могу слушать .
Восхитительно.
Только в России может быть на такое видео 6 тысяч просмотров. В Европе бы уже млн. был)
Разместила у себя в группе вконтакте.
Смотрят не только в России...
И все-таки скрипка работы Гваданини изумительна!
Закончили консерваторию и ассисентуру,а концертов нет,денег тоже.Не правда ли?А Колонный зал может присниться только во сне.как тут не излить свою завимть на того,у которого всё это есть.Боюсь,что это так,Иначе невозможно объяснить ваше повышенное внимание к этому музыканту и обилие комментариев к его записям.Не нравится-не слушай.
Beautiful
Печально. R.I.P. Совсем молодой был.
Великолепно! Браво!
Я играю на скрипке без мезинца тремя пальцами и многим мог бы поделиться, советую идти тернистым путем, и звучит не скрипка а звучит музыкант, мы все разные, коль Бог Дмитрия поставил на это место.
Сделайте правельный вывод для себя, не спешите с выводом, научитесь слушать не только ушами.Настал тот момент, чтоб сделать вывод для каждого, несудите по одежде и вообще несудите неког и некогда. Аминь!
Запили видос - послушаем
Скрипка Страдивари звучит феноменально. Жалко только, что звук моно,
при стерео звуке это было бы слышно еще ярче.
Светлая память Дмитрию.
----------------
В конце концерта Зураба Саткилавы,
он выходит на сцену - th-cam.com/video/gbrEBSonT-U/w-d-xo.html
Светлая память гениальному певцу.
Оба наших таланта умерли почти одновременно,
но России не до искусства ...
писать и болтать все могут))))Надо выходить и играть!
Guadagnini was born in Bilegno in Val Tidone near Piacenza, now in Emilia-Romagna, Italy. He practiced his craft from about 1729 until his death, and his work is divided into four main periods corresponding to and named after, Piacenza, Milan, Parma and Turin, the four cities in Italy where he lived and worked. The instruments of the latter period, Turin, are generally considered to be his best work, and tend toward higher valuations.
Guadagnini's father, Lorenzo, his son, Giuseppe, and some other members of the Guadagnini family continued in the line of violin making through several generations.
He died in Turin in 1786.
Необычно, невероятно!
Bravo
+Di Len.С комментарием в мой адрес совершенно согласна.
RIP Dmitry..
Жан Батист Вийом (фр. Jean-Baptiste Vuillaume; 7 октября 1798 - 19 марта 1875) - французский скрипичный мастер. В 1828 открыл собственную мастерскую в Париже. С 1835 занимался имитацией старинных итальянских инструментов (главным образом Страдивари и Гварнери). Он сделал более 3000 инструментов.
Жан Батист также был хорошим бизнесменом и изобретателем. Так, в частности, в XIX веке им велись поиски возможностей для получения более низких звуков, в результате чего он утвердил новый национально-самобытный тип звучания смычковых инструментов - яркий, интенсивный, но недостаточно гибкий. Изобрёл оригинальные конструкции контрабаса высотой в четыре метра (называнный им «октобасом», 1849), альта (так называемая виола контральто, 1855), специальную педаль-сурдину для фортепиано (1867). Лучшие инструменты Жана Батиста являются до настоящего времени концертными.
Ама́ти (итал. Amati) - итальянское семейство из Кремоны, занимавшееся изготовлением струнных смычковых инструментов, преимущественно скрипок.
Скрипки Амати имеют приятный, чистый, нежный, хотя и не сильный, тон; скрипки эти небольшого размера, красиво отделаны, сверху и снизу значительно выгнуты, вследствие чего не имеют широкого и звучного тона.
Основатель фабрики кремонских скрипок Андре́а Ама́ти (наз. просто «Амати») происходил из древнего рода, жившего в Кремоне в XVI веке; сыновья его Анто́нио и Джироламо продолжали дело отца.
Нико́ло, сын Джироламо, довёл до возможного совершенства форму и звук кремонских скрипок и, кроме того, составил себе почётное имя в истории искусства, как учитель Гварнери и Страдивари. При сыне его Иерониме, не сумевшем поддержать репутацию отца, знаменитую фабрику пришлось закрыть.
вильома лучше всех звучит.
Спасибо!Потрясающий концерт!А Аркадий Ч. ничего не услышал,т.к.слушал не ушами(они у него слишком маленькие),а пятачком,кот.умеет только хрюкать.Ну,а yndex huyandex полностью оправдал своё имя-сиди Н. на своей веточке и не чирикай.
+Рэна Гаевская , зачем Вы опускаетесь до оскорблений? Если не можете оценить скрипичное исполнение, это еще полбеды, это простительно, т. к. не все разбираются. Но показывать свою невоспитанность все же не следует.
Скрипки изумительные!!!!!Браво создателям и исполнителю!!!!Фортепиано мешает слушать скрипки.
В слепом тесте музыканты не смогли отличить скрипки страдивари от современных. Эти скрипки просто маркетинг для слушателей.
Ну, что я могу на это ответить. Разница в производстве скрипок тех и современных 300 - 400 лет. Тогда не было такой обширной информации о структуре дерева, его плотности, составе пропитки, её действии на дерево.Наука( особенно о составе вещества и реакциях, то есть химия) была слабо развита. Сейчас же можно и саму скрипку на компьютере смоделировать, посмотреть в справочниках все нужные данные и всё( я конечно же утрирую, но всё же). А тогда это всё подбиралось эмпирическим путём.Подбор нужного дерева из нужного района( дождливого и не очень), из нужной рощи, десятки лет на просушивание, постоянное экспериментирование с маслами для пропитки и т.д. Это же невообразимо. И только сейчас , через 300 - 400 лет, человечество научилось делать скрипки такого же уровня. Это какими должны быть мастера прошлого, чтобы прошло больше трети тысячелетия!?
Это то же самое, что сравнивать Ньютона и Студента 3-го курса физфака МГУ. Понятно же , что студент знает то же и даже больше Ньютона. И что?! После этого можно говорить, что Ньютон - это просто распиаренный учёный?
Да и в конце концов, игра на этих скрипках - это всё-таки священная связь с прошлым, с музыкой прошлого, с музыкантами тех времён. Это совершенно другое ощущение: играть на современной, только произведённой и на той, на которой играл Паганини или Крейслер. Поэтому профессиональные музыканты предпочитают Страдивари и Гварнери современным.
Надеюсь, что мне удалось вас переубедить
@@user-zs1ke9kf6v я согласен и не отрицал что при том уровне технологий эти скрипки были шедеврами. Просто обычному слушателю это подается как с уникальным звуком, и я воспринимаю это просто как маркетинг.
@@UebyHax Ну, сами скрипки действительно уникальны. А что касается звука,то тут наверное больше подходит понятие мифа( с положительной точки зрения), чем маркетинга. При чём мифа, который работает уже очень давно и который создают сами скрипки, а не рассказчики.
Хотя доля маркетинга здесь определённо присутствует.И я не вижу в этом ничего плохого.
@@user-zs1ke9kf6v ну с понятием миф я не соглашусь, миф это что то не реальное, а звучат они хорошо.
@@UebyHax Ну, я написал "...с положительной точки зрения...". Может я не так выразился. Мифическая реальность, если хотите, но это уже не так красиво звучит. Естественно они звучат хорошо, даже превосходно. Что является по сути мифологичным или фантастическим, учитывая какой эффект они производили и производят на публику, учитывая их историю.
Суть моего комментария в том, что , по моему мнению, "маркетинг" - заслуга самих скрипок , их репутации, а не рассказчиков.
Безумно хотелось бы услышать то же произведение в исполнении того же артиста на разных стрипках. Я не разбираюсь в мастерстве исполнения и слушаю по принципу: либо взлетаешь к небесам вместе с музыкой, либо скрипкой пилят по нервам и, к сожалению, я не понимаю: это исполнение, оранжировка, само произведение или инструмент. Воспринимаю все целиком. Поэтому, повторюсь, хотелось бы услышать ТО ЖЕ произведение, в исполнении ТОГО ЖЕ артиста, но на разных инструментах.
А монтажист этого концерта - он уверен - нельзя по другому, что так и надо - переключать камеры через 5 примерно секунд - и сейчас у кого то переключает...
Облом в записи: рояль звучит грубо и громко, забивая на басах скрипку.. А Скрипач - огонь.
Полностью с Вами согласен. Даже в искусстве имперские замашки. "Скрипки великих итальянских мастеров только для россиян" Похоже мне никогда не удастся послушать эти скрипки в живую.
Всем очень интересно что у него за скрипка
Мо пс
kokoi velikolepnii zvuk u skripki gvarneri..
Мне Амати больше всего понравилась ... Но говорят у них мензура большая, мужская..... Эх, мне бы 3/4 Амати и с тонкой шейкой-грифом и больше для счастья ничего не нужно!!!!😊☺️😊❤️❤️❤️ и цветочком из перламутра на струнодержателе
Далека от музыки особенно скрипичной. Но даже я поняла что в руках мастера скрипка умеет разговаривать. О чем? А вот тут каждый услышит то что захочет.
Pardon my ignorance, but is he related to the great Leonid Kogan?
Leonid Kogan is Dmitry's great-grandfather
Leonid Kogan is Dmitry’s GRANDfather!
Завидовать не хорошо.
Скрипач,который вдохновляет меня всю мою жизнь,от игры которого мурашки по коже,от драматизма которого захватывает дух,от невероятного звука которого то улыбка - то слезы,эталон артиста...Леонид Коган...бытует пговорка,что на детях гениев природа отдыхает,притом,что Павел был великолепным скрипачем и остается прекрасным музыкантом,не в укору Дмитрию,просто больно слышать и слушать настолько примитивную игру человека носящего ТАКУЮ фамилию,тем более на ТАКИХ инструментах.
Господь... Прости.
Я извиняюсь, но разве на этих скрипках не лучше ли играть без моста? Ведь во времена их создателей мостов не было, и звучание было несколько иным.
Да, и со сломанными пальцами.
Денис во время создания этих скипок не былоо и металлических струн... (и даже нейлоновых)
@@user-pw8wj8ds3q что за бред про пальцы? без моста играть вообще удобнее и звук лучше у любой скрипки
R.I.P.
50:00 -so this is where they got schindler's list from
По-моему Вы просто ничего не смыслите в музыке.Дмитрий на голову выше уж по крайней мере своего отца1
Это ты так пошутил, да ?
Сейчас Амати нравится!
Гварнери
Гварнери
(Guarneri) - семья итал. мастеров смычковых инструментов. Андрреа Г. (1626, Кремона - 7 XII 1698, там же) - родоначальник семьи. Учился у Н. Амати. Вначале следовал стилю инструментов Амати, затем изменил модель. Эфы инструментов Андреа Г. не очень правильных очертаний, располагаются прямее, свод дек более плоский, бока довольно низкие. Размер скрипок средний, виолончели часто очень велики (их деки нередко состоят из 4 кусков). Работа грубоватая, но артистичная, модель ассиметричная, лак напоминает лак Амати, но положен толстым слоем и имеет красноватый оттенок. Звук инструментов нежный, не очень сильный. Pьетрo G. (18 II 1655, Кремона - 27 III 1720, Мантуя). Старший сын Андреа Г. Возможно также учился у Н. Амати. Работал в Кремоне, затем в Мантуе. Изготавливал инструменты по собств. оригинальной модели - широкая "грудь", выпуклые своды, эфы округлённой формы, поставлены почти прямо, завиток довольно широк, лак оранжево-красного цвета, высокого качества. Звук инструментов красив по тембру, но лишён блеска. Джузеппе Г. (22 XI 1666, Кремона - ок. 1739, там же). Второй сын Андреа Г. Вначале свободно комбинировал форму моделей отца и Н. Амати, в дальнейшем подражал работам своего сына Джузеппе Г. дель Джезу. Звук инструментов Джузеппе Г. напоминает звучание инструментов работы Г. дель Джезу. Пользовался жёлтым лаком с коричневым оттенком, иногда рубиново-красным. Pьетро Г. 2-й (14 IV 1695, Кремона - 7 IV 1762, Венеция). Старший сын Джузеппе Г. Вначале работал в Кремоне, затем в Венеции. По стилю работы примыкает к отцу. Джузеппе (Иосиф) Г. (21 VIII 1698, Кремона - 17 X 1744, там же). Младший сын Джузеппе Г. Прозван Г. дель Джезу. Наряду с А. Страдивари один из выдающихся мастеров смычковых инструментов. Нек-рые исследователи считают его учеником Джизальберти, примыкавшего к брешианской школе. В творчестве Г. дель Джезу - три периода. Работы, выполненные до 1730, носят экспериментальный характер. Для инструментов 1730-42 характерна тщательная отделка. В 1742-44 инструменты изготовлены более небрежно, но своеобразный тип их звучания выявлен очень ярко. Сохранилось всего 50 скрипок и 10 альтов работы Г. дель Джезу. Инструменты работы Г. дель Джезу получили популярность лишь в 19 в. На изготовленных им скрипках играли Н. Паганини, А. Вьётан, Э. К. Сивори, Э. Изаи, Ф. Крейслер. Предпочитаются они и большинством совр. скрипачей.
Is Corelli sonata?