Me da coraje y tristeza que la gente siempre quiera "encontrar" o "decidir" quién era mejor que quién... ¿No pueden simplemente disfrutar de las maravillosas obras que nos dejaron? Benny, Maelo, Hector, Titos, Celia, Celio, Machito, Noro, Pacheco, Oscar, Petes, Joes etc, etc, etc... FUERON, SON y siempre SERÁN los grandes entre los grandes... Dejen de discutir quién es el mejor... ¡¡¡Mejor ponganse a bailar!!!
Beny more cantaba plena tambien. No habra otro patriota como Beny More, Machito, EL Ciehgo Maravilloso Arsenio. Bemy amaba la plena. Y Cuba es la CATEDRAL y cuna de n Montuno. PUNTO.!! nosotros los puertorriquenos estamos orgullosos de legado musical Cubano. El que no lo admita o lo sienta no es mi hermano. Por que Cuba y Puerto Rico son hermanos. Que viva la Musica Cubana.
Sexteto Puerto Rico en nuestro estilo de guarachas de corte antiguo
Comenzamos por la Guaracha: Baile popular de origen andalúz, de un ritmo vivo y movimientos rápidos que consiste de una composición musical de dos por cuatro o cuatro por ocho. Ha sido, tradicionalmente, uno de los ritmos bailables de más popularidad y aceptación en Puerto Rico debido al carácter alegre y pícaro de sus letras y del baile. El mismo combina aspectos de las danzas de origen africano que proliferaron sobre todo y predominantemente en las costas puertorriqueñas, así como características de los bailes españoles. Los orígenes de la guaracha se remontan a España, donde era un baile zapateado que se bailaba por una sola persona en el teatro bufo: El baile Flamenco zapateado con el uso de la guitarra parece ser un ejemplo de la influencia a la que nos referimos. (Bufo: Teatro popular que utiliza la imaginería social para denunciar los abusos. Los personajes principales eran el negrito, el gallego y la mulata. Se utilizaba la técnica del blackface (actores blancos que se pintaban de negro). Las compañias españolas del teatro Bufo llegaban primero a Cuba, y antes de regresar a España, pasaban por Puerto Rico, trayendo consigo una serie de experiencias que habian vivido y recogido de su paso por las Antillas y pueblos españoles en el Mar Caribe). Durante el siglo XIX, a Puerto Rico y Cuba llegaban muchas compañías de bufos procedentes de España. Estos trajeron consigo la guaracha, siendo las mismas, canciones picarescas que se cantaban entre actos teatrales para entretener al público. Posteriormente, la guaracha en Puerto Rico adquirió su propio estilo, y llegó a formar parte de otras costumbres puertorriqueñas, tales como los rosarios cantaos, el baquiné: Velorio o fiesta en honor a un niño muerto. Se celebraba con música y baile, en lugar de rezos, ya que al ser niño se creía que se convertiría en un angelito por estar libre de pecado. En Puerto Rico, se realizó hasta mediados del siglo XX en las zonas costeras y montañosas, la música navideña y los cantos infantiles. La melodía de la guaracha sigue las características de la música popular. Sus frases son cortas y las notas, breves. Las unidades musicales son de cuatro u ocho compases y su armonía se limita principalmente a acordes fundamentales, es decir, tónica, dominante y subdominante, pero no como en el seis: música puertorriqueña orquestada con los instrumentos de la guitarra, el güiro, el cuatro y el bongó e interpretada por trovadores que improvisan en décimas. Su composición musical consta de compases de dos por cuatro, en dos tiempos con combinaciones sincopadas., el cual repite un mismo patrón constantemente. La letra de la guaracha no se ciñe a una sola forma poética, es decir, hay diversidad en la métrica. Por lo general, se canta con un solista o dúo acompañado de un coro con el cual dialoga. En cuanto a la instrumentación, el güiro, maracas o bongos, llevan el ritmo y la guitarra o el cuatro, son el acompañamiento. Aunque al decir del Jibaro, sin cuatro no habia Guaracha. En la actualidad, también se utilizan otros instrumentos como los palitos o clave, el cencerro y la trompeta. La guaracha es un ritmo esencialmente bailable, pero también se considera música de parranda navideña, así como música popular de conciertos. Varios de los ritmos populares de la actualidad heredan características de la guaracha, como, por ejemplo, la salsa y la rumba. En el siglo XIX, tanto Juan Ríos Ovalle como Juan Morel Campos incorporaron la guaracha en sus danzas, danzones y zarzuelas. Durante los inicios el siglo 20, el ritmo fue cultivado entre otros, por Rafael Hernández, Bobby Capó y Pedro Flores, Tite Curet Alonso. Algunas guarachas populares de inicios del siglo 20 son: Hermoso Bouquet, Pueblo Latino, Borracho No Vale, Compay Póngase Duro, Mujer Trigueña, Marinerito y Piel Canela. Eventualmente Cortijo y su Combo como el Gran Combo de Puerto Rico y todas las orquestas de Salsa, populizarían la guaracha Show less
LA FANIA ALL STARS es el grupo musical de SALSA mas famoso de todos los tiempos y de mayor reconocimiento MUNDIAL … cuando LA FANIA se creó a finales de los 1960’s mas del 85% de los miembros (músicos y cantantes) eran PUERTORRIQUEÑOS … HERMANO HISPANO: ¿había algún miembro en La Fania de su país? ¿cuantos? (para lograr solo empatar con Puerto Rico necesita de arrancada 15 nombres). El Libro de Récords Mundiales Guinness ha honrado al PUERTORRIQUEÑO MARC ANTHONY como el cantante de salsa que + discos de este género ha vendido en el MUNDO (en 2 ocasiones) … HERMANO HISPANO: ¿quien en su país lo ha logrado? upps, nadie; porque nadie ha roto los récords del boricua; y de seguro cuando eso pase, lo hará OTRO BORICUA. PUERTO RICO ha parido muchísimas de las grandes MEGAESTRELLAS DE LA SALSA ... ¿cuantas MEGAESTRELLAS de este género ha parido su país? HERMANO HISPANO: Mencione 5, solo 5, puje, trate … mientras piensa, vaya leyendo unos 40 que los boricuas tenemos en una lista (incompleta) que titulamos EL ORO PUERTORRIQUEÑO DE LA SALSA: Rafael Cortijo ……………………. Willie Colón Bobby Valentín ………………….. Tommy Olivencia Ray Barreto ……………………… Richie Ray Eddie Palmieri …………………… Ismael Miranda Willie Rosario ……………………. Tony Vega Tito Nieves ………………………. Roberto Roena Pete El Conde Rodríguez ……… Marvin Santiago Jerry Rivera ……………………… Lalo Rodriguez Mon Rivera ………………………. Frankie Ruiz Michael Stuart …………………… Choco Orta Domingo Quiñones ……………... Puerto Rican Power Victor Manuelle ………………….. Adalberto Santiago Santos Colón ……………………. Eddie Santiago Bobby Cruz ……………………… Charlie Palmieri Tito Rojas ………………………... La India Tito Puente ………………………. Marc Anthony Cheo Feliciano ………………….. El Gran Combo de Puerto Rico Héctor Lavoe ……………………. Pellín Rodríguez Ismael Rivera …………………… Andy Montañez Gilberto Santa Rosa ……………. La Sonora Ponceña Cano Estremera ......................... Corporación Latina La Selecta .................................. La Mulenze y otros que ya le mencionará nuestra gente ... Dele, esperamos sus respuestas ... tic ... tic ... tic ... No van a llegar, porque no existen ...
Yo recuerdo que en el 57, 58 o 59, Benny Moré fue a Puerto Rico. Estábamos ensayando en un hotel con Ismael. Lo llevó un señor Tony Quiroz, cubano también, que tenía un programa de televisión. Eran como las 11:30 de la noche Benny Moré entró, subió a la tarima, se quitó el sombrero y le dijo a Ismael ‘a sus pies sonero mayor’. Testigos de eso, que estemos vivos, Eddie Pérez y Samy Ayala, que tocaron conmigo" Rafel Ithier
"Cuba y Puerto Rico son de un pájaro las dos alas, reciben flores y balas en un mismo corazón" parte de una poesía de la poetisa de San Germán, Puerto Rico; Lola Rodríguez de Tió, sus restos mortales descansan en La Habana, Cuba.
BENNY MORE,el padre de la musica y los distintos ritmos latino americanos,el son,guaracha,bolero,montuno el calipso y el guaguanco el gran motivo y legado de las grandes orquestas antillanas y salsa en la historia , orgullo de cuba y el mundo,BENY MORE,NUNCA MORIRAS.
Creo q todo cantante tiene su estilo. Pero en el tema !! El cumbanchero !!! Nadie lo hace tan perfecto con tanta felicidad y perfección. Me saco el sombrero ante maelo y el benny. Y varios cantantes.
Aqui queda demostrado lo que siempre se ha dicho. Y lo dicen estos dos grandes de la musico. Cuba y Puerto Rico simpre seran hermanos. Aunque la politica nos trate de separar, la hermandad tiene mas poder. Que viva la musica Caribena.
Estimados amigos, Benny Moré fué un grande igual que Ismael Rivera, uno nacio en Cuba, el otro en Puerto Rico, son dos grandes del mundo y son latinos, lo demas es bobería.
PART V- El caso es que todos sabemos que el mote de “Sonero Mayor” es mas que merecido venga de quien venga. Tan grande era ese talento innato que dios le regalo’ a Maelo que no hacia falta el surgimiento del mote sonero mayor para saber que el fue’ un verdadero sonero mayor, pero cronologicamente hablando, no hace mucho sentido atribuirle ese bautizo al gran Maelo en sus inicios con Cortijo ya que el aun no era 100% sonero. Que viva Maelo!
Muy bien Luis.Lo has dicho todo.Continuemos disfrutando del son montuno no importa quien los cante,lo toque o lo oiga. Yo soy de la generacion del Palladium y personalmente conoci a muchos de esos famosos soneros. Roberto Bello p.i.
Con estas declaraciones de Chocolate Armenteros y Sammy Ayala se reafirma lo que siempre se ha escrito historicamente sobre el apelativo del Sonero Mayor. DE hecho también lo reafirman Rafel Ithier (director del Gran Combo) y La Bala.
Que buen video, gracias por subirlo. Que bueno ver a Chocolate y a Sammy. Lo que si tengo clarisimo es que esa supuesta controversia no tiene fundamento, puesto que no hay Cuba sin Benny, ni Puerto Rico sin Maelo, son los símbolos mas emblemáticos de esos países y de toda la cultura popular que hoy disfrutamos.
Todos tienen su tiempo y son pupilos de alguien, Ismael fue pupilo de un grande, Ismael tuvo que haber tenido pupilos. cada uno es mejor en sus epocas y tiempos.
siempre de desde niño como dominicano que soy escuchaba y escucho gente que se ha pasado la vida tratado de buscar una controversial entre cuba,puerto rico y republica dominicana sabiendo todos los del caribe que somos una funcion del taino,del español como colonizador y del africano como en eso tiempo de la esclavitud y asi mismo en nuestra sangre corre el gusto por la salsa como el song de cuba y efictivamente nuestro merengue que no es tan solo de RD si no que es ya del mundo
Muchos han dado su testimonio sobre este tema, el trompetista, Chocolate Armenteros dice que el Benny nombro a Ismael sonero mayor en el Palladium New York y el trompetista puertorriqueño Elías López dice que fue en la Taberna India de Puerto Rico, pero Ismael dice que un cubano que se llama Maceda, dueño del ''Bronx Casino’’ donde se presentaban, en el año 1967, según dice Ismael Rivera en esa entrevista. Alguien esta mintiendo, y no creo que sea Ismael, porque sí una cosa he captado de este gran sonero Puertorriqueño Ismael Rivera en sus entrevistas, es que era sincero de corazón, decía las cosas como eran, no exageraba para alimentar su ego. La pregunta del siglo, porque Ismael se acuerda de Maceda que era un hombre adinerado pero no fue famoso como lo fue el Benny?, porque no se acordó que el Benny lo llamó el ''Sonero Mayor’’?. Esto es para reflexcionar no crees? Un abrazó Cesar L Olivares.
Cuba y Puerto Rico son un pájaro con dos alas Unidos en todos los ámbitos. con Beny More e Ismael Rivera en la Salsa y Bienvenido Granda ( Bigote de Gato ) con Daniel Santos En los boleros son los verdaderos catedráticos de la tarima que han hecho historia en el ritmo tropical
A veces uno se pierde en discusiones estériles, pero bueno...Benny e Ismael fueron tremendos soneros, hoy día no hay generación de relevo, ó por lo menos no tienen acceso a la globalización donde el video clipp es mas importante que la música . Si creo que tanto los puertoriqueños como los cubanos que se instalaron en nueva york, llevaron "ESA" musica (digo así para que no me formen un peo), a otro nivel. Como añoramos un grupo folclorico y experimental, una Típica, un Arsenio, Roberto Faz.
El no dijo solamente de Puerto Rico, "El sonero mayor de Puerto Rico" también significa el sonero mayor (de) que es de PR. En otras ocasiones lo llama por el Sonero Mayor. conoces a alquien a quien Benny haya llamado sonero mayor de x o y país aparte de Ismael? Digamos, ¿has escuchado que el haya llamado a alquien el sonero mayor de Panamá o de Cuba?
cuando llegó el fenómeno SALSA en los años 60 ya eso se tocaba en CUBA en los años 20 y como la salsa es la hija de la música cubana Ismael Rivera es el hijo de su majestad el más grande de todos los cantantes de América el BENY MORE
PARA MI LOS MEJORES INTERPRETES DE LA SALSA SON LOS CUBANOSSY LOS BORICUAS SI NOZ VAMOS A PUERTO RICO HABLAMOS DE MAELO, Y SI NOZ VAMOS A CUBA LES DEJO A CELIA ENT, XQ DISCUTIR SI ESTAS ISLAS SON LO MEJOR EN EL GENERO Y AHORA ELLAS LE DEVEN MUCHO A BENY CUANDO ESTE SE HIZO CONOCER EN MEXICO ATT. DESDE LA CAPITAL DE LA SALSA.
Haciendo casi lo mismo Entre las islas de Puerto Rico y Cuba habia una gran afinidad y compartian en común su simpatia revolucionaria por lograr su emancipación y libertad de los españoles. Entre ambas islas habia un transito de músicos y compañias músico teatrales lo cual contribuyó a que músicalmente guardaran una correlación y compartieran muchas cosas en común, que los llevo a crear sus propias danzas criollas. Particularmente esto se dio, en las influencias españolas o del contredanse francés, aunque a decir verdad no hay indicios de que hubiera contacto entre músicos negros de ambas islas de mediados o fines del siglo diecinueve. Todo tiende a indicar que al contar con elementos coincidentalmente similares hubo un paralelismo en el desarrollo músical entre ambas islas. Así las cosas, mientras los puertorriqueños de finales del siglo 19 e inicios del 20, practicaban sus danzonetes aguarachados, La Guaracha, la Bomba, la Plena, la música jibara o de campo con sus décimas y sus danzas, en Cuba, se comenzaba a practicar el Son, como sus Rumbas, su música campesina con sus décimas y danzas de la época, estabamos hacienda practicamente lo mismo. Habia además un transito intracaribeño y en Guantanamo se establecio una colonia grande de puertorriqueños que iban y venian, fué casualmente de Guantanamo que nos llegaron a Puerto Rico, los primeros bongoes a finales del siglo 19. No era de extrañar que en Guantanamo diera inicio el movimiento músical cubano, hubo muchas iinfluencias y allí habian miles de puertorriqueños. Sobre los bongoes, Se cree que estos aún no habian llegado a la Habana y demás provincias hasta después del 1909 que es cuando llega el Son a la Habana. De Guantanamo a Puerto Rico se llegaba por mar dependiendo del tiempo, primero que a la Habana, pues era un viaje directo, sin paradas. Show less Reply Oliveras Sammy Oliveras Sammy1 day ago Orquesta de Arsenio Rodríguez Arsenio Rodríguez y su Orquesta en Cuba, antes de salir para N.Y.
Orquesta de Arsenio Rodríguez en Nueva York finales 1951 a 1952 En el grupo que está de pie a la izq, Lázaro Prieto, bajista, miembro original del conjunto de Arsenio en Cuba. Abajo al centro Arsenio Rodríguez, a su lado derecho el sonero Rene Scull, (primo de Arsenio) dos espacios a su lado izquierdo le sigue Quique (hermano de Arsenio), el resto son todos boricuas (10). Es imposible montar una orquesta en Nueva York, sin que sus musicos, sean mayoritariamente puertorriqueños, y no recibír de ellos su influencia boricua José Fajardo (flautista y músico cubano) A finales de la década de los cuarenta (1947) viaja a la ciudad de Nueva York en busca de cura para su ceguera, pero el oftalmólogo español Ramón Castroviejo le diagnostica que su enfermedad (Retinitis Pigmentosa), hasta ese momento era incurable. Y allí compone el tremendo bolero "La vida es un sueño" que nace de las lecturas de las rimas de Gustavo Adolfo Domínguez Bastidas conocido en la literatura como Gustavo Adolfo Bécquer, que Dalia, prima de Arsenio le leía a éste en los ratos de esparcimiento. Arsenio regresa a Cuba y aún consternado por el dolor de tener a su hermano Kikí preso por la muerte de Wilfredo Mayo un ñañigo que tuvo un altercado en el barrio Los Sitios con Arsenio y por la noticia de quedarse el resto de su vida en penumbras lo llevaron a componer el bolero "Me siento muy solo" que describe la tristeza y el dolor de vivir agobiado por los golpes que da la vida. Arsenio regresa a Nueva York en 1950 con la idea de quedarse definitivamente, pero a los pocos días viaja nuevamente a Cuba donde deja unas grabaciones, y en 1951 decide definitivamente radicarse en los Estados Unidos creando un nuevo Conjunto gracias a las diligentes y bien logradas conexiones que había hecho su hermano Raúl Manuel Travieso. Para poder montar la Orquesta tuvo que contratar músicos puertorriqueños que estuvieran afiliados al Sindicato de Músicos de la ciudad. El grupo despegó en el firmamento nuevayorquino con presentaciones y grabaciones que de inmediato le permitieron un reconocimiento y un respeto entre el círculo de músicos de la ciudad de los rasca cielos. El músico cubano se fue a vivir al Barrio Latino donde compartía con los jóvenes músicos puertorriqueños de aquellos años como Tito Puente, Tito Rodríguez, Charlie y Eddie Palmieri y los ya experimentado Augusto Coen y Noro Morales entre otros. Inicialmente el son montuno de Arsenio era visto como algo exótico y raro, pero que despertaba interés por la forma en que se tocaba el tres y la percusión, era algo bien macho, bien negro y con unos enlaces rítmico-melódicos bastante complejos que permitían ver unas posibilidades de un cambio de la rumbita, la guaracha y otros aires musicales del Caribe simplificados a través de las orquestas de Xavier Cugat y Enric Madriguera y otros. Arsenio llegaba con un montuno fuerte, lento hiriente y bien cubano, un son que hablaba de barrios de Cuba como Los Sitios, Carraguao, Belén y Pogolotti entre otros; también se hablaba de los clubes de sociedades de afrodescendientes en Cuba que despertaban la curiosidad de los músicos, bailarines y parroquianos desprevenidos que escuchaban la música del Conjunto de Arsenio, y era que Arsenio tenía una particularidad de montar el tres por encima de todos los instrumentos y cuando llegaba a lo que él llamaba diablo, se descargaba un solo de piano. El estilo de música de Arsenio, iba a una velocidad muy lenta y no atraía al público hiperactivo de la ciudad de Nueva York. La música era muy cubana y estaba alejada de la realidad de que estaba en una ciudad que albergaba más boricuas que San Juan de Puerto Rico y sus 5 ciudades inmediatas alrededor.
PART II - Yo en lo personal me quedo con la version que da’ el mismo Maelo en esa famosa entrevista radial donde dijo que el que le puso el amuleto de “Sonero Mayor” fue’ el promotor cubano Maceda para una presentacion que tenia Maelo en el club del cubano a finales de los 60’s (Bronx Casino), y eso no quiere decir que muchisimo antes el Benny no le dijera “Sonero Mayor” a Maelo…lo cual entiendo era algo que El Benny frecuentemente le decia a sus colegas.
PART IV - Y que yo sepa a Mealo nadie le decia El Sonero Mayor en el lapso de tiempo que le siguio’ al supuesto bautizo de El Benny (finales de los 50’s en adelante), eso solo vino fue’ despues que Maceda lo hiciera tiempo despues, por lo tanto si el supuesto bautizo’ del Benny sucedio’, eso fue’ solo de manera casual, pero entiendo perfectamente que es mas prestigioso decir que fue’ el gran Benny el creador del apodo artistic de Maelo.
Hermanos todos !! como el Benny More! nadieeeee! ! cantaba lo k le pidieran!!! son, bolero, rumba, cha-cha-cha, mambo! !! you name it! ! El Barbaro del ritmo " y la voz del Mambo!!!!!
Sexteto Puerto Rico en nuestro estilo de guarachas de corte antiguo
Comenzamos por la Guaracha: Baile popular de origen andalúz, de un ritmo vivo y movimientos rápidos que consiste de una composición musical de dos por cuatro o cuatro por ocho. Ha sido, tradicionalmente, uno de los ritmos bailables de más popularidad y aceptación en Puerto Rico debido al carácter alegre y pícaro de sus letras y del baile. El mismo combina aspectos de las danzas de origen africano que proliferaron sobre todo y predominantemente en las costas puertorriqueñas, así como características de los bailes españoles. Los orígenes de la guaracha se remontan a España, donde era un baile zapateado que se bailaba por una sola persona en el teatro bufo: El baile Flamenco zapateado con el uso de la guitarra parece ser un ejemplo de la influencia a la que nos referimos. (Bufo: Teatro popular que utiliza la imaginería social para denunciar los abusos. Los personajes principales eran el negrito, el gallego y la mulata. Se utilizaba la técnica del blackface (actores blancos que se pintaban de negro). Las compañias españolas del teatro Bufo llegaban primero a Cuba, y antes de regresar a España, pasaban por Puerto Rico, trayendo consigo una serie de experiencias que habian vivido y recogido de su paso por las Antillas y pueblos españoles en el Mar Caribe). Durante el siglo XIX, a Puerto Rico y Cuba llegaban muchas compañías de bufos procedentes de España. Estos trajeron consigo la guaracha, siendo las mismas, canciones picarescas que se cantaban entre actos teatrales para entretener al público. Posteriormente, la guaracha en Puerto Rico adquirió su propio estilo, y llegó a formar parte de otras costumbres puertorriqueñas, tales como los rosarios cantaos, el baquiné: Velorio o fiesta en honor a un niño muerto. Se celebraba con música y baile, en lugar de rezos, ya que al ser niño se creía que se convertiría en un angelito por estar libre de pecado. En Puerto Rico, se realizó hasta mediados del siglo XX en las zonas costeras y montañosas, la música navideña y los cantos infantiles. La melodía de la guaracha sigue las características de la música popular. Sus frases son cortas y las notas, breves. Las unidades musicales son de cuatro u ocho compases y su armonía se limita principalmente a acordes fundamentales, es decir, tónica, dominante y subdominante, pero no como en el seis: música puertorriqueña orquestada con los instrumentos de la guitarra, el güiro, el cuatro y el bongó e interpretada por trovadores que improvisan en décimas. Su composición musical consta de compases de dos por cuatro, en dos tiempos con combinaciones sincopadas., el cual repite un mismo patrón constantemente. La letra de la guaracha no se ciñe a una sola forma poética, es decir, hay diversidad en la métrica. Por lo general, se canta con un solista o dúo acompañado de un coro con el cual dialoga. En cuanto a la instrumentación, el güiro, maracas o bongos, llevan el ritmo y la guitarra o el cuatro, son el acompañamiento. Aunque al decir del Jibaro, sin cuatro no habia Guaracha. En la actualidad, también se utilizan otros instrumentos como los palitos o clave, el cencerro y la trompeta. La guaracha es un ritmo esencialmente bailable, pero también se considera música de parranda navideña, así como música popular de conciertos. Varios de los ritmos populares de la actualidad heredan características de la guaracha, como, por ejemplo, la salsa y la rumba. En el siglo XIX, tanto Juan Ríos Ovalle como Juan Morel Campos incorporaron la guaracha en sus danzas, danzones y zarzuelas. Durante los inicios el siglo 20, el ritmo fue cultivado entre otros, por Rafael Hernández, Bobby Capó y Pedro Flores, Tite Curet Alonso. Algunas guarachas populares de inicios del siglo 20 son: Hermoso Bouquet, Pueblo Latino, Borracho No Vale, Compay Póngase Duro, Mujer Trigueña, Marinerito y Piel Canela. Eventualmente Cortijo y su Combo como el Gran Combo de Puerto Rico y todas las orquestas de Salsa, populizarían la guaracha Show less
Ismael rivera el sonero mayor de puertorico, como dijo el benny moré, pero beny cual es el dilema señores, se esta hablando del barbaro del ritmo,el más grande de todos los tiempo
YO NO ESTOY DE ACUERDO CON USTED Y PUNTO POR BORICUAS COMO USTED ES QUE NOS QUIEREN QUITAL LO QUE NOS PERTENECE NO SE QUITE USTED MISMO LA SALSA ES BORICUA 100%NUNCA ROBAMOS!!NUNCA QUITAMOS !!PORQUE SIEMPRE FUE NUESTRA SOMOS LOS MEJORES CANTANTES DE SALSA Y TRAEMOS LA SALSA POR DENTRO
Haciendo casi lo mismo Entre las islas de Puerto Rico y Cuba habia una gran afinidad y compartian en común su simpatia revolucionaria por lograr su emancipación y libertad de los españoles. Entre ambas islas habia un transito de músicos y compañias músico teatrales lo cual contribuyó a que músicalmente guardaran una correlación y compartieran muchas cosas en común, que los llevo a crear sus propias danzas criollas. Particularmente esto se dio, en las influencias españolas o del contredanse francés, aunque a decir verdad no hay indicios de que hubiera contacto entre músicos negros de ambas islas de mediados o fines del siglo diecinueve. Todo tiende a indicar que al contar con elementos coincidentalmente similares hubo un paralelismo en el desarrollo músical entre ambas islas. Así las cosas, mientras los puertorriqueños de finales del siglo 19 e inicios del 20, practicaban sus danzonetes aguarachados, La Guaracha, la Bomba, la Plena, la música jibara o de campo con sus décimas y sus danzas, en Cuba, se comenzaba a practicar el Son, como sus Rumbas, su música campesina con sus décimas y danzas de la época, estabamos hacienda practicamente lo mismo. Habia además un transito intracaribeño y en Guantanamo se establecio una colonia grande de puertorriqueños que iban y venian, fué casualmente de Guantanamo que nos llegaron a Puerto Rico, los primeros bongoes a finales del siglo 19. No era de extrañar que en Guantanamo diera inicio el movimiento músical cubano, hubo muchas iinfluencias y allí habian miles de puertorriqueños. Sobre los bongoes, Se cree que estos aún no habian llegado a la Habana y demás provincias hasta después del 1909 que es cuando llega el Son a la Habana. De Guantanamo a Puerto Rico se llegaba por mar dependiendo del tiempo, primero que a la Habana, pues era un viaje directo, sin paradas. Show less Reply Oliveras Sammy Oliveras Sammy1 day ago Orquesta de Arsenio Rodríguez Arsenio Rodríguez y su Orquesta en Cuba, antes de salir para N.Y.
Orquesta de Arsenio Rodríguez en Nueva York finales 1951 a 1952 En el grupo que está de pie a la izq, Lázaro Prieto, bajista, miembro original del conjunto de Arsenio en Cuba. Abajo al centro Arsenio Rodríguez, a su lado derecho el sonero Rene Scull, (primo de Arsenio) dos espacios a su lado izquierdo le sigue Quique (hermano de Arsenio), el resto son todos boricuas (10). Es imposible montar una orquesta en Nueva York, sin que sus musicos, sean mayoritariamente puertorriqueños, y no recibír de ellos su influencia boricua José Fajardo (flautista y músico cubano) A finales de la década de los cuarenta (1947) viaja a la ciudad de Nueva York en busca de cura para su ceguera, pero el oftalmólogo español Ramón Castroviejo le diagnostica que su enfermedad (Retinitis Pigmentosa), hasta ese momento era incurable. Y allí compone el tremendo bolero "La vida es un sueño" que nace de las lecturas de las rimas de Gustavo Adolfo Domínguez Bastidas conocido en la literatura como Gustavo Adolfo Bécquer, que Dalia, prima de Arsenio le leía a éste en los ratos de esparcimiento. Arsenio regresa a Cuba y aún consternado por el dolor de tener a su hermano Kikí preso por la muerte de Wilfredo Mayo un ñañigo que tuvo un altercado en el barrio Los Sitios con Arsenio y por la noticia de quedarse el resto de su vida en penumbras lo llevaron a componer el bolero "Me siento muy solo" que describe la tristeza y el dolor de vivir agobiado por los golpes que da la vida. Arsenio regresa a Nueva York en 1950 con la idea de quedarse definitivamente, pero a los pocos días viaja nuevamente a Cuba donde deja unas grabaciones, y en 1951 decide definitivamente radicarse en los Estados Unidos creando un nuevo Conjunto gracias a las diligentes y bien logradas conexiones que había hecho su hermano Raúl Manuel Travieso. Para poder montar la Orquesta tuvo que contratar músicos puertorriqueños que estuvieran afiliados al Sindicato de Músicos de la ciudad. El grupo despegó en el firmamento nuevayorquino con presentaciones y grabaciones que de inmediato le permitieron un reconocimiento y un respeto entre el círculo de músicos de la ciudad de los rasca cielos. El músico cubano se fue a vivir al Barrio Latino donde compartía con los jóvenes músicos puertorriqueños de aquellos años como Tito Puente, Tito Rodríguez, Charlie y Eddie Palmieri y los ya experimentado Augusto Coen y Noro Morales entre otros. Inicialmente el son montuno de Arsenio era visto como algo exótico y raro, pero que despertaba interés por la forma en que se tocaba el tres y la percusión, era algo bien macho, bien negro y con unos enlaces rítmico-melódicos bastante complejos que permitían ver unas posibilidades de un cambio de la rumbita, la guaracha y otros aires musicales del Caribe simplificados a través de las orquestas de Xavier Cugat y Enric Madriguera y otros. Arsenio llegaba con un montuno fuerte, lento hiriente y bien cubano, un son que hablaba de barrios de Cuba como Los Sitios, Carraguao, Belén y Pogolotti entre otros; también se hablaba de los clubes de sociedades de afrodescendientes en Cuba que despertaban la curiosidad de los músicos, bailarines y parroquianos desprevenidos que escuchaban la música del Conjunto de Arsenio, y era que Arsenio tenía una particularidad de montar el tres por encima de todos los instrumentos y cuando llegaba a lo que él llamaba diablo, se descargaba un solo de piano. El estilo de música de Arsenio, iba a una velocidad muy lenta y no atraía al público hiperactivo de la ciudad de Nueva York. La música era muy cubana y estaba alejada de la realidad de que estaba en una ciudad que albergaba más boricuas que San Juan de Puerto Rico y sus 5 ciudades inmediatas alrededor.
Perdon por el lapso, quise decir que en estos tiempos, que no son los tiempos de Oscar de Leòn, pero si de Maelo y del Benny, al venezolano lo califican de sonero mayor. Por eso prefieron pensar que cada paìs caribeño tiene su sonero mayor. sin hacer ningún tipo de odiosas comparaciones. ¿Me explico?
Entonces la entrevista que esta en you tube de Ismael ,que el mismo dice que el que le puso sonero mayor fue un Cubano dueño de un cacino llamado MACEDA ,para presentarlo y el le dijo que lo hiba a presenter como el sonero mayor y el contesto, pongame como usted quiera que ustedes saben de eso .LAS PALABRAS SON DE EL ,SE OYE CLARO .?? Cual es el cuento??
Con las declaraciones de Chocolate Armenteros y Sammy Ayala, además de una que obtuve de manera personal con el Director del Gran Combo: Rafael Ithier se cierra una gran verdad que algunos quisieron tapar de manera envidiosa y controversial. Ahora quien puede negarlo. La entrevista a Ismael se realizó cuando Ismael no estaba en sus plenas facultades mentales, su vida en Nueva York fue muy agitada ah y se me olvidaba Tite Curet también habló de esto.
Haciendo casi lo mismo Entre las islas de Puerto Rico y Cuba habia una gran afinidad y compartian en común su simpatia revolucionaria por lograr su emancipación y libertad de los españoles. Entre ambas islas habia un transito de músicos y compañias músico teatrales lo cual contribuyó a que músicalmente guardaran una correlación y compartieran muchas cosas en común, que los llevo a crear sus propias danzas criollas. Particularmente esto se dio, en las influencias españolas o del contredanse francés, aunque a decir verdad no hay indicios de que hubiera contacto entre músicos negros de ambas islas de mediados o fines del siglo diecinueve. Todo tiende a indicar que al contar con elementos coincidentalmente similares hubo un paralelismo en el desarrollo músical entre ambas islas. Así las cosas, mientras los puertorriqueños de finales del siglo 19 e inicios del 20, practicaban sus danzonetes aguarachados, La Guaracha, la Bomba, la Plena, la música jibara o de campo con sus décimas y sus danzas, en Cuba, se comenzaba a practicar el Son, como sus Rumbas, su música campesina con sus décimas y danzas de la época, estabamos hacienda practicamente lo mismo. Habia además un transito intracaribeño y en Guantanamo se establecio una colonia grande de puertorriqueños que iban y venian, fué casualmente de Guantanamo que nos llegaron a Puerto Rico, los primeros bongoes a finales del siglo 19. No era de extrañar que en Guantanamo diera inicio el movimiento músical cubano, hubo muchas iinfluencias y allí habian miles de puertorriqueños. Sobre los bongoes, Se cree que estos aún no habian llegado a la Habana y demás provincias hasta después del 1909 que es cuando llega el Son a la Habana. De Guantanamo a Puerto Rico se llegaba por mar dependiendo del tiempo, primero que a la Habana, pues era un viaje directo, sin paradas. Show less Reply Oliveras Sammy Oliveras Sammy1 day ago Orquesta de Arsenio Rodríguez Arsenio Rodríguez y su Orquesta en Cuba, antes de salir para N.Y.
Orquesta de Arsenio Rodríguez en Nueva York finales 1951 a 1952 En el grupo que está de pie a la izq, Lázaro Prieto, bajista, miembro original del conjunto de Arsenio en Cuba. Abajo al centro Arsenio Rodríguez, a su lado derecho el sonero Rene Scull, (primo de Arsenio) dos espacios a su lado izquierdo le sigue Quique (hermano de Arsenio), el resto son todos boricuas (10). Es imposible montar una orquesta en Nueva York, sin que sus musicos, sean mayoritariamente puertorriqueños, y no recibír de ellos su influencia boricua José Fajardo (flautista y músico cubano) A finales de la década de los cuarenta (1947) viaja a la ciudad de Nueva York en busca de cura para su ceguera, pero el oftalmólogo español Ramón Castroviejo le diagnostica que su enfermedad (Retinitis Pigmentosa), hasta ese momento era incurable. Y allí compone el tremendo bolero "La vida es un sueño" que nace de las lecturas de las rimas de Gustavo Adolfo Domínguez Bastidas conocido en la literatura como Gustavo Adolfo Bécquer, que Dalia, prima de Arsenio le leía a éste en los ratos de esparcimiento. Arsenio regresa a Cuba y aún consternado por el dolor de tener a su hermano Kikí preso por la muerte de Wilfredo Mayo un ñañigo que tuvo un altercado en el barrio Los Sitios con Arsenio y por la noticia de quedarse el resto de su vida en penumbras lo llevaron a componer el bolero "Me siento muy solo" que describe la tristeza y el dolor de vivir agobiado por los golpes que da la vida. Arsenio regresa a Nueva York en 1950 con la idea de quedarse definitivamente, pero a los pocos días viaja nuevamente a Cuba donde deja unas grabaciones, y en 1951 decide definitivamente radicarse en los Estados Unidos creando un nuevo Conjunto gracias a las diligentes y bien logradas conexiones que había hecho su hermano Raúl Manuel Travieso. Para poder montar la Orquesta tuvo que contratar músicos puertorriqueños que estuvieran afiliados al Sindicato de Músicos de la ciudad. El grupo despegó en el firmamento nuevayorquino con presentaciones y grabaciones que de inmediato le permitieron un reconocimiento y un respeto entre el círculo de músicos de la ciudad de los rasca cielos. El músico cubano se fue a vivir al Barrio Latino donde compartía con los jóvenes músicos puertorriqueños de aquellos años como Tito Puente, Tito Rodríguez, Charlie y Eddie Palmieri y los ya experimentado Augusto Coen y Noro Morales entre otros. Inicialmente el son montuno de Arsenio era visto como algo exótico y raro, pero que despertaba interés por la forma en que se tocaba el tres y la percusión, era algo bien macho, bien negro y con unos enlaces rítmico-melódicos bastante complejos que permitían ver unas posibilidades de un cambio de la rumbita, la guaracha y otros aires musicales del Caribe simplificados a través de las orquestas de Xavier Cugat y Enric Madriguera y otros. Arsenio llegaba con un montuno fuerte, lento hiriente y bien cubano, un son que hablaba de barrios de Cuba como Los Sitios, Carraguao, Belén y Pogolotti entre otros; también se hablaba de los clubes de sociedades de afrodescendientes en Cuba que despertaban la curiosidad de los músicos, bailarines y parroquianos desprevenidos que escuchaban la música del Conjunto de Arsenio, y era que Arsenio tenía una particularidad de montar el tres por encima de todos los instrumentos y cuando llegaba a lo que él llamaba diablo, se descargaba un solo de piano. El estilo de música de Arsenio, iba a una velocidad muy lenta y no atraía al público hiperactivo de la ciudad de Nueva York. La música era muy cubana y estaba alejada de la realidad de que estaba en una ciudad que albergaba más boricuas que San Juan de Puerto Rico y sus 5 ciudades inmediatas alrededor.
@kotan22 otro error.la musica popular en el caso de cuba es una fusion de varias culturas como lo es la comida cubana.al son se le fueron introduciendo cosas con el pasarde los anos.la guaracha cubana no desciende de africa sino de espana.
Esta es una discusión quye no terminará nunca. En estos tiempos, que no fueron los de Oscar De Leòn ni de Maelo, le dicen al venezolano el Sonero Mayor. Prefiero pensar que cada paìs caribeño tienhe su sonero mayor, sin hacer ningún tipò de comparaciones, porque todos son excelentes soneros
Esa controvercia de musica entre cubanos y boricuas nunca se va a acabar.Yo amo esa islita del caribe que a pesar de su tamanito tiene grandes logros,tantos jmusicales como en muchas cosas.Pero no hay que negar que lo unico bueno que ha hecho Cuba es musica y es el pais que mas ritmos a aportado a latinoamerica y,considero que la salsa es la musica cubana revolucionada claro, pero no le veo la plena ni la bomba, ni los otros ritmos por ningun lado.
Te quivocas Cuba no es solo musica tiene como todo pais muchos otros logros importantismos en su historia a nivel cientifico tecnologico y social Cuba no es solo la epoca decadente fidelista con quien la identifican Cuba tiene en el aval de su historias antes de la llegada de Fidel un desarrollo por encima de muchos paises de latino America y la tendra despues del comunismo Lee la historia de Cuba documentate que Cuba es antes del 1959 y el tiempo posterior al comunismo que tendra su fin se encargara de dar conocer sus otros logros ademas de musica que por cierto te informo fue creada antes del desastre de la momia de fidel .
si seño el sonero mayor de puerto rico ,por el sonero mayor y el barnaro del ritmo hera el propio beny .y eso señore es indicutible y sino que le pregunten al mejor que hay ahora que es oscar de leon
y yo no estoy de acuerdo con usted q se aferra a seguir manteniendo una mentira q esta mas q demostrada.esto es musica cubana tocada y cantada fuera de cuba.
+MIGUEL CAMACHO Maceda era manager de Benny cuando estaban en P.R. El fue el primero en darle el nombre comercialmente. Ya, a Maelo, lo conocian como El Sonero Mayor como me lo contó Celia.
@aurorazdb A quien se le cree??. Chocolate dice que le colocaron EL SONERO MAYOR, a Maelo en el Palladium, Sammy Ayala que en la Taberna Indía y en una entrevista que le hizo Guillermo Droing Maelo en 1974, dice que fué el Cubano Angel Maseda??. Si quieres escuchar la entrevista aquí esta en TH-cam, como: ENTREVISTA A ISMAEL RIVERA_0001.wmv
Miren no peleen más. Por que Cuba y Puerto Rico son del Caribe las dos. Y si hay alguien que tenga más afinidad con los boricuas en la música son nuestros hermanos Cubanos Así que para mí con mucho orgullo mi Sonero Mayor es Ismael Rivera. EcuaJey.
@thedvdplanet pues baile con la que le gusta que yo bailo y gozo con la mia "la cubana".que tiene que ver que haya durado mas tiempo con vida."nino bravo" vivio poco tiempo y mas nadie ha cantado como el.claro que vendio mas discos si vivio mas anos.si le gusta mas la salsa de puerto rico pues saboree bien sus espaguettis,los cubanos no hacemos salsa.
Haciendo casi lo mismo Entre las islas de Puerto Rico y Cuba habia una gran afinidad y compartian en común su simpatia revolucionaria por lograr su emancipación y libertad de los españoles. Entre ambas islas habia un transito de músicos y compañias músico teatrales lo cual contribuyó a que músicalmente guardaran una correlación y compartieran muchas cosas en común, que los llevo a crear sus propias danzas criollas. Particularmente esto se dio, en las influencias españolas o del contredanse francés, aunque a decir verdad no hay indicios de que hubiera contacto entre músicos negros de ambas islas de mediados o fines del siglo diecinueve. Todo tiende a indicar que al contar con elementos coincidentalmente similares hubo un paralelismo en el desarrollo músical entre ambas islas. Así las cosas, mientras los puertorriqueños de finales del siglo 19 e inicios del 20, practicaban sus danzonetes aguarachados, La Guaracha, la Bomba, la Plena, la música jibara o de campo con sus décimas y sus danzas, en Cuba, se comenzaba a practicar el Son, como sus Rumbas, su música campesina con sus décimas y danzas de la época, estabamos hacienda practicamente lo mismo. Habia además un transito intracaribeño y en Guantanamo se establecio una colonia grande de puertorriqueños que iban y venian, fué casualmente de Guantanamo que nos llegaron a Puerto Rico, los primeros bongoes a finales del siglo 19. No era de extrañar que en Guantanamo diera inicio el movimiento músical cubano, hubo muchas iinfluencias y allí habian miles de puertorriqueños. Sobre los bongoes, Se cree que estos aún no habian llegado a la Habana y demás provincias hasta después del 1909 que es cuando llega el Son a la Habana. De Guantanamo a Puerto Rico se llegaba por mar dependiendo del tiempo, primero que a la Habana, pues era un viaje directo, sin paradas. Show less Reply Oliveras Sammy Oliveras Sammy1 day ago Orquesta de Arsenio Rodríguez Arsenio Rodríguez y su Orquesta en Cuba, antes de salir para N.Y.
Orquesta de Arsenio Rodríguez en Nueva York finales 1951 a 1952 En el grupo que está de pie a la izq, Lázaro Prieto, bajista, miembro original del conjunto de Arsenio en Cuba. Abajo al centro Arsenio Rodríguez, a su lado derecho el sonero Rene Scull, (primo de Arsenio) dos espacios a su lado izquierdo le sigue Quique (hermano de Arsenio), el resto son todos boricuas (10). Es imposible montar una orquesta en Nueva York, sin que sus musicos, sean mayoritariamente puertorriqueños, y no recibír de ellos su influencia boricua José Fajardo (flautista y músico cubano) A finales de la década de los cuarenta (1947) viaja a la ciudad de Nueva York en busca de cura para su ceguera, pero el oftalmólogo español Ramón Castroviejo le diagnostica que su enfermedad (Retinitis Pigmentosa), hasta ese momento era incurable. Y allí compone el tremendo bolero "La vida es un sueño" que nace de las lecturas de las rimas de Gustavo Adolfo Domínguez Bastidas conocido en la literatura como Gustavo Adolfo Bécquer, que Dalia, prima de Arsenio le leía a éste en los ratos de esparcimiento. Arsenio regresa a Cuba y aún consternado por el dolor de tener a su hermano Kikí preso por la muerte de Wilfredo Mayo un ñañigo que tuvo un altercado en el barrio Los Sitios con Arsenio y por la noticia de quedarse el resto de su vida en penumbras lo llevaron a componer el bolero "Me siento muy solo" que describe la tristeza y el dolor de vivir agobiado por los golpes que da la vida. Arsenio regresa a Nueva York en 1950 con la idea de quedarse definitivamente, pero a los pocos días viaja nuevamente a Cuba donde deja unas grabaciones, y en 1951 decide definitivamente radicarse en los Estados Unidos creando un nuevo Conjunto gracias a las diligentes y bien logradas conexiones que había hecho su hermano Raúl Manuel Travieso. Para poder montar la Orquesta tuvo que contratar músicos puertorriqueños que estuvieran afiliados al Sindicato de Músicos de la ciudad. El grupo despegó en el firmamento nuevayorquino con presentaciones y grabaciones que de inmediato le permitieron un reconocimiento y un respeto entre el círculo de músicos de la ciudad de los rasca cielos. El músico cubano se fue a vivir al Barrio Latino donde compartía con los jóvenes músicos puertorriqueños de aquellos años como Tito Puente, Tito Rodríguez, Charlie y Eddie Palmieri y los ya experimentado Augusto Coen y Noro Morales entre otros. Inicialmente el son montuno de Arsenio era visto como algo exótico y raro, pero que despertaba interés por la forma en que se tocaba el tres y la percusión, era algo bien macho, bien negro y con unos enlaces rítmico-melódicos bastante complejos que permitían ver unas posibilidades de un cambio de la rumbita, la guaracha y otros aires musicales del Caribe simplificados a través de las orquestas de Xavier Cugat y Enric Madriguera y otros. Arsenio llegaba con un montuno fuerte, lento hiriente y bien cubano, un son que hablaba de barrios de Cuba como Los Sitios, Carraguao, Belén y Pogolotti entre otros; también se hablaba de los clubes de sociedades de afrodescendientes en Cuba que despertaban la curiosidad de los músicos, bailarines y parroquianos desprevenidos que escuchaban la música del Conjunto de Arsenio, y era que Arsenio tenía una particularidad de montar el tres por encima de todos los instrumentos y cuando llegaba a lo que él llamaba diablo, se descargaba un solo de piano. El estilo de música de Arsenio, iba a una velocidad muy lenta y no atraía al público hiperactivo de la ciudad de Nueva York. La música era muy cubana y estaba alejada de la realidad de que estaba en una ciudad que albergaba más boricuas que San Juan de Puerto Rico y sus 5 ciudades inmediatas alrededor.
Sexteto Puerto Rico en nuestro estilo de guarachas de corte antiguo
Comenzamos por la Guaracha: Baile popular de origen andalúz, de un ritmo vivo y movimientos rápidos que consiste de una composición musical de dos por cuatro o cuatro por ocho. Ha sido, tradicionalmente, uno de los ritmos bailables de más popularidad y aceptación en Puerto Rico debido al carácter alegre y pícaro de sus letras y del baile. El mismo combina aspectos de las danzas de origen africano que proliferaron sobre todo y predominantemente en las costas puertorriqueñas, así como características de los bailes españoles. Los orígenes de la guaracha se remontan a España, donde era un baile zapateado que se bailaba por una sola persona en el teatro bufo: El baile Flamenco zapateado con el uso de la guitarra parece ser un ejemplo de la influencia a la que nos referimos. (Bufo: Teatro popular que utiliza la imaginería social para denunciar los abusos. Los personajes principales eran el negrito, el gallego y la mulata. Se utilizaba la técnica del blackface (actores blancos que se pintaban de negro). Las compañias españolas del teatro Bufo llegaban primero a Cuba, y antes de regresar a España, pasaban por Puerto Rico, trayendo consigo una serie de experiencias que habian vivido y recogido de su paso por las Antillas y pueblos españoles en el Mar Caribe). Durante el siglo XIX, a Puerto Rico y Cuba llegaban muchas compañías de bufos procedentes de España. Estos trajeron consigo la guaracha, siendo las mismas, canciones picarescas que se cantaban entre actos teatrales para entretener al público. Posteriormente, la guaracha en Puerto Rico adquirió su propio estilo, y llegó a formar parte de otras costumbres puertorriqueñas, tales como los rosarios cantaos, el baquiné: Velorio o fiesta en honor a un niño muerto. Se celebraba con música y baile, en lugar de rezos, ya que al ser niño se creía que se convertiría en un angelito por estar libre de pecado. En Puerto Rico, se realizó hasta mediados del siglo XX en las zonas costeras y montañosas, la música navideña y los cantos infantiles. La melodía de la guaracha sigue las características de la música popular. Sus frases son cortas y las notas, breves. Las unidades musicales son de cuatro u ocho compases y su armonía se limita principalmente a acordes fundamentales, es decir, tónica, dominante y subdominante, pero no como en el seis: música puertorriqueña orquestada con los instrumentos de la guitarra, el güiro, el cuatro y el bongó e interpretada por trovadores que improvisan en décimas. Su composición musical consta de compases de dos por cuatro, en dos tiempos con combinaciones sincopadas., el cual repite un mismo patrón constantemente. La letra de la guaracha no se ciñe a una sola forma poética, es decir, hay diversidad en la métrica. Por lo general, se canta con un solista o dúo acompañado de un coro con el cual dialoga. En cuanto a la instrumentación, el güiro, maracas o bongos, llevan el ritmo y la guitarra o el cuatro, son el acompañamiento. Aunque al decir del Jibaro, sin cuatro no habia Guaracha. En la actualidad, también se utilizan otros instrumentos como los palitos o clave, el cencerro y la trompeta. La guaracha es un ritmo esencialmente bailable, pero también se considera música de parranda navideña, así como música popular de conciertos. Varios de los ritmos populares de la actualidad heredan características de la guaracha, como, por ejemplo, la salsa y la rumba. En el siglo XIX, tanto Juan Ríos Ovalle como Juan Morel Campos incorporaron la guaracha en sus danzas, danzones y zarzuelas. Durante los inicios el siglo 20, el ritmo fue cultivado entre otros, por Rafael Hernández, Bobby Capó y Pedro Flores, Tite Curet Alonso. Algunas guarachas populares de inicios del siglo 20 son: Hermoso Bouquet, Pueblo Latino, Borracho No Vale, Compay Póngase Duro, Mujer Trigueña, Marinerito y Piel Canela. Eventualmente Cortijo y su Combo como el Gran Combo de Puerto Rico y todas las orquestas de Salsa, populizarían la guaracha Show less
@@oliverassammy9794 que desagradable tu eres mi brother ,siempre queriendo despretigiar al Cubano , COMO TU NO DICES ,GRACIAS A LOS CUBANOS APRENDIERON ESTA MUSICA QUE TANTO DINERO NOS HA DADO ,MIRE PARA HABLAR DE ARCENIO TIENES QUE LAVARTE LA VOCA Y PREGUNTALE A LOS BORICUAS A HARLOW ESTUPIDO QUE ERES ,TE PASAS LA VIDA ALABANDO A LOS APRENDICES .ARSENIO FUE QUIEN LLEVO EL SON MONTUNO A NEW YORK ,APRENDIS Y DESCARAO QUE ERES .TU TIENES QUE TENER ALGUN PROBLEMA ,CON UN CUBANO QUE TE GUSTABA O ALGO ASI ,PUEDE SER MUCHA ENVIDIA ENFERMISA ,NO HAY OTRA COSA.LO QUE CUBA SIEMPRE A TENIDO NO HAY DIOS QUE SE LO QUITE .Y ESO SE LLAMA MUSICA,LA ISLA DE LA MUSICA ,CUBA NO TIENE LA CULPA QUE USTEDES RENUNCIARAN A SU MUSICA PARA HACER MUSICA CUBANA ,DICHO POR RUBEN BLADES .MAQUINOLANDERA .NO LE MUERDAS LA MANO A QUIEN SIEMPRE TE A DADO DE COMER,QUE MAS ADELANTE VAS A LLORAR.ALGUN DIA CUBA SE VA A QUITAR EL COMUNISMO Y ENTONCES SERA OTRA COSA MI BROTHER.LLORARAS O DE LEON.
mi humilde opinion es que la musica no tiene ni fronteras ni dueño y cualquiera la puede tocar y hacerlo bien o mal pero lo innegable es donde nacio y el son la rumba ,el guaguancon, la guaracha ,el chachacha ,el manbo,el changui y nuestro punto guajiro nacieron en cuba ,como en colombia nacio la cumbia ,el ballenato y en españa el flamenco.en santo domingo el merengue y la bachata y en puerto rico la salsa .en mejico las rancheras cada region tiene su folclor eso es historia .
Haciendo casi lo mismo Entre las islas de Puerto Rico y Cuba habia una gran afinidad y compartian en común su simpatia revolucionaria por lograr su emancipación y libertad de los españoles. Entre ambas islas habia un transito de músicos y compañias músico teatrales lo cual contribuyó a que músicalmente guardaran una correlación y compartieran muchas cosas en común, que los llevo a crear sus propias danzas criollas. Particularmente esto se dio, en las influencias españolas o del contredanse francés, aunque a decir verdad no hay indicios de que hubiera contacto entre músicos negros de ambas islas de mediados o fines del siglo diecinueve. Todo tiende a indicar que al contar con elementos coincidentalmente similares hubo un paralelismo en el desarrollo músical entre ambas islas. Así las cosas, mientras los puertorriqueños de finales del siglo 19 e inicios del 20, practicaban sus danzonetes aguarachados, La Guaracha, la Bomba, la Plena, la música jibara o de campo con sus décimas y sus danzas, en Cuba, se comenzaba a practicar el Son, como sus Rumbas, su música campesina con sus décimas y danzas de la época, estabamos hacienda practicamente lo mismo. Habia además un transito intracaribeño y en Guantanamo se establecio una colonia grande de puertorriqueños que iban y venian, fué casualmente de Guantanamo que nos llegaron a Puerto Rico, los primeros bongoes a finales del siglo 19. No era de extrañar que en Guantanamo diera inicio el movimiento músical cubano, hubo muchas iinfluencias y allí habian miles de puertorriqueños. Sobre los bongoes, Se cree que estos aún no habian llegado a la Habana y demás provincias hasta después del 1909 que es cuando llega el Son a la Habana. De Guantanamo a Puerto Rico se llegaba por mar dependiendo del tiempo, primero que a la Habana, pues era un viaje directo, sin paradas. Show less Reply Oliveras Sammy Oliveras Sammy1 day ago Orquesta de Arsenio Rodríguez Arsenio Rodríguez y su Orquesta en Cuba, antes de salir para N.Y.
Orquesta de Arsenio Rodríguez en Nueva York finales 1951 a 1952 En el grupo que está de pie a la izq, Lázaro Prieto, bajista, miembro original del conjunto de Arsenio en Cuba. Abajo al centro Arsenio Rodríguez, a su lado derecho el sonero Rene Scull, (primo de Arsenio) dos espacios a su lado izquierdo le sigue Quique (hermano de Arsenio), el resto son todos boricuas (10). Es imposible montar una orquesta en Nueva York, sin que sus musicos, sean mayoritariamente puertorriqueños, y no recibír de ellos su influencia boricua José Fajardo (flautista y músico cubano) A finales de la década de los cuarenta (1947) viaja a la ciudad de Nueva York en busca de cura para su ceguera, pero el oftalmólogo español Ramón Castroviejo le diagnostica que su enfermedad (Retinitis Pigmentosa), hasta ese momento era incurable. Y allí compone el tremendo bolero "La vida es un sueño" que nace de las lecturas de las rimas de Gustavo Adolfo Domínguez Bastidas conocido en la literatura como Gustavo Adolfo Bécquer, que Dalia, prima de Arsenio le leía a éste en los ratos de esparcimiento. Arsenio regresa a Cuba y aún consternado por el dolor de tener a su hermano Kikí preso por la muerte de Wilfredo Mayo un ñañigo que tuvo un altercado en el barrio Los Sitios con Arsenio y por la noticia de quedarse el resto de su vida en penumbras lo llevaron a componer el bolero "Me siento muy solo" que describe la tristeza y el dolor de vivir agobiado por los golpes que da la vida. Arsenio regresa a Nueva York en 1950 con la idea de quedarse definitivamente, pero a los pocos días viaja nuevamente a Cuba donde deja unas grabaciones, y en 1951 decide definitivamente radicarse en los Estados Unidos creando un nuevo Conjunto gracias a las diligentes y bien logradas conexiones que había hecho su hermano Raúl Manuel Travieso. Para poder montar la Orquesta tuvo que contratar músicos puertorriqueños que estuvieran afiliados al Sindicato de Músicos de la ciudad. El grupo despegó en el firmamento nuevayorquino con presentaciones y grabaciones que de inmediato le permitieron un reconocimiento y un respeto entre el círculo de músicos de la ciudad de los rasca cielos. El músico cubano se fue a vivir al Barrio Latino donde compartía con los jóvenes músicos puertorriqueños de aquellos años como Tito Puente, Tito Rodríguez, Charlie y Eddie Palmieri y los ya experimentado Augusto Coen y Noro Morales entre otros. Inicialmente el son montuno de Arsenio era visto como algo exótico y raro, pero que despertaba interés por la forma en que se tocaba el tres y la percusión, era algo bien macho, bien negro y con unos enlaces rítmico-melódicos bastante complejos que permitían ver unas posibilidades de un cambio de la rumbita, la guaracha y otros aires musicales del Caribe simplificados a través de las orquestas de Xavier Cugat y Enric Madriguera y otros. Arsenio llegaba con un montuno fuerte, lento hiriente y bien cubano, un son que hablaba de barrios de Cuba como Los Sitios, Carraguao, Belén y Pogolotti entre otros; también se hablaba de los clubes de sociedades de afrodescendientes en Cuba que despertaban la curiosidad de los músicos, bailarines y parroquianos desprevenidos que escuchaban la música del Conjunto de Arsenio, y era que Arsenio tenía una particularidad de montar el tres por encima de todos los instrumentos y cuando llegaba a lo que él llamaba diablo, se descargaba un solo de piano. El estilo de música de Arsenio, iba a una velocidad muy lenta y no atraía al público hiperactivo de la ciudad de Nueva York. La música era muy cubana y estaba alejada de la realidad de que estaba en una ciudad que albergaba más boricuas que San Juan de Puerto Rico y sus 5 ciudades inmediatas alrededor.
El predominante factor musical "boricua" Desde inicios de los 1930's los boricuas dominaban el escenario musical y eran los dueños de la mayoría de la orquestas de Nueva York. [ver] A partir de 1955 ese control se consolidaría ya que músicos que tocaron en alguna que otra orquesta cubana, como Tito Rodríguez, Tito Puente, Charle Palmieri, Ray Barreto entre otros, ahora eran los dueños de sus propias orquestas. En el Palladium, principal centro musical bailable de la ciudad estaban la orquestas de los boricuas Tito Puente, Tito Rodríguez y la orquesta del cubano Frank "Machito" Grillo, que estaba irónicamente constituida principalmente por músicos boricuas. Su estilo musical obedecía a un tipo de Mambo-Jazz con Swing, mas norteamericano que caribeño y que se conoció como Latin Jazz.[ver] Por otro lado tenemos a la sensación de Puerto Rico, Cortijo y su Combo con Ismael Rivera, "El Sonero Mayor" con un estilo guarachero, que unía las tradiciones borincanas de la Bomba, Plena, Seises, siendo el mas auténtico y caribeño. Claro en Nueva York, habían otras agrupaciones musicales mas tradicionales cuya referencia era las charangas o el son montuno, pero siempre construida mayoritariamente por boricuas. Ya allí, se estaban gestando y cocinando unos cambios musicales que pasarían por el Cha cha cha, Mambo jazz, Charanga, Pachanga, Bogaloo hasta llegar así a la Salsa. Rafael Cortijo y su Combo con Ismael Rivera 1956, llegó a Nueva York con Guarachas y Ritmos Afroboricuas Entre los años 1960 y 1969 personajes como, Charlie Palmieri, Pete Rodríguez, Willie Colón con Héctor Lavoe, Richie Ray con Bobby Cruz, Rafael Ithier con El Gran Combo, Louie Ramírez, Bobby Valentín con Frankie Hernández, Tommy Olivencia con Chamaco Ramírez, Rafael Cortijo y su Bonche, Ray Barreto con Adalberto Santiago, Tito Puente, Roberto Roena y su Apollo Sound, Willie Rosario con Chamaco Rivera, Ismael Rivera y los Cachimbos, Quique Lucca y La Sonora Ponceña, Eddie Palmieri con Ismael Quintana entre otros dueños de estas emergentes agrupaciones musicales y cantantes, estaban puertorriqueñizando el nuevo sonido musical, al que se le incluyó su folclor y las letras de sus mejores compositores como, Tite Curet, Rafael Hernández, Pedro Flores, y Bobby Capó entre otros.... Solo el dominicano Johnny Pacheco con el boricua Pete "Conde" Rodríguez, los cubanos Justo Betancourt, Héctor Casanova, Celia Crúz, o el judio americano, Larry Harlow, se mantuvieron tocando con influencias primordialmente cubanas dentro del grupo de la Fania. Hubo otros grupos o cantantes ajenos a la Fania, pero sin mayor trascendencia discográfica. Habían entonces (3) tres variantes salseras, el estilo puertorriqueño de Nueva York, el estilo autóctono puertorriqueño de la Isla y el estilo cubano de Pacheco y Harlow en Nueva York, esto ocurría en unos momentos en que aún no se definía con claridad su identidad sonora.
Y esto es lo que dice el mismo Maelo de su propia boca...busquen aqui en youtube esto para que noten que esto es pura falacia: entrevista a Ismael Rivera quien le puso el Sonero Mayor
La entrevista pudo ser perfecta... se vuelve mediocre cuando se pasa de inglés a español y viceversa de una manera tan desordenada que le quita toda la credibilidad. Lástima.
@aurorazdb La musica Cubana no solo es Afro,tambien tiene influencia Española y Francesa;aunque si es mayormente Afro.La Cumbia y otros ritmos eran copiados y interpretados entre blancos Españoles k tocaban rumba flamenca y negros y mulatos,tambien el uso de las palmadas venia de estos flamencos,las charangas Francessas dieron al igual k las danzas aportaron lo suyo.
Haciendo casi lo mismo Entre las islas de Puerto Rico y Cuba habia una gran afinidad y compartian en común su simpatia revolucionaria por lograr su emancipación y libertad de los españoles. Entre ambas islas habia un transito de músicos y compañias músico teatrales lo cual contribuyó a que músicalmente guardaran una correlación y compartieran muchas cosas en común, que los llevo a crear sus propias danzas criollas. Particularmente esto se dio, en las influencias españolas o del contredanse francés, aunque a decir verdad no hay indicios de que hubiera contacto entre músicos negros de ambas islas de mediados o fines del siglo diecinueve. Todo tiende a indicar que al contar con elementos coincidentalmente similares hubo un paralelismo en el desarrollo músical entre ambas islas. Así las cosas, mientras los puertorriqueños de finales del siglo 19 e inicios del 20, practicaban sus danzonetes aguarachados, La Guaracha, la Bomba, la Plena, la música jibara o de campo con sus décimas y sus danzas, en Cuba, se comenzaba a practicar el Son, como sus Rumbas, su música campesina con sus décimas y danzas de la época, estabamos hacienda practicamente lo mismo. Habia además un transito intracaribeño y en Guantanamo se establecio una colonia grande de puertorriqueños que iban y venian, fué casualmente de Guantanamo que nos llegaron a Puerto Rico, los primeros bongoes a finales del siglo 19. No era de extrañar que en Guantanamo diera inicio el movimiento músical cubano, hubo muchas iinfluencias y allí habian miles de puertorriqueños. Sobre los bongoes, Se cree que estos aún no habian llegado a la Habana y demás provincias hasta después del 1909 que es cuando llega el Son a la Habana. De Guantanamo a Puerto Rico se llegaba por mar dependiendo del tiempo, primero que a la Habana, pues era un viaje directo, sin paradas. Show less Reply Oliveras Sammy Oliveras Sammy1 day ago Orquesta de Arsenio Rodríguez Arsenio Rodríguez y su Orquesta en Cuba, antes de salir para N.Y.
Orquesta de Arsenio Rodríguez en Nueva York finales 1951 a 1952 En el grupo que está de pie a la izq, Lázaro Prieto, bajista, miembro original del conjunto de Arsenio en Cuba. Abajo al centro Arsenio Rodríguez, a su lado derecho el sonero Rene Scull, (primo de Arsenio) dos espacios a su lado izquierdo le sigue Quique (hermano de Arsenio), el resto son todos boricuas (10). Es imposible montar una orquesta en Nueva York, sin que sus musicos, sean mayoritariamente puertorriqueños, y no recibír de ellos su influencia boricua José Fajardo (flautista y músico cubano) A finales de la década de los cuarenta (1947) viaja a la ciudad de Nueva York en busca de cura para su ceguera, pero el oftalmólogo español Ramón Castroviejo le diagnostica que su enfermedad (Retinitis Pigmentosa), hasta ese momento era incurable. Y allí compone el tremendo bolero "La vida es un sueño" que nace de las lecturas de las rimas de Gustavo Adolfo Domínguez Bastidas conocido en la literatura como Gustavo Adolfo Bécquer, que Dalia, prima de Arsenio le leía a éste en los ratos de esparcimiento. Arsenio regresa a Cuba y aún consternado por el dolor de tener a su hermano Kikí preso por la muerte de Wilfredo Mayo un ñañigo que tuvo un altercado en el barrio Los Sitios con Arsenio y por la noticia de quedarse el resto de su vida en penumbras lo llevaron a componer el bolero "Me siento muy solo" que describe la tristeza y el dolor de vivir agobiado por los golpes que da la vida. Arsenio regresa a Nueva York en 1950 con la idea de quedarse definitivamente, pero a los pocos días viaja nuevamente a Cuba donde deja unas grabaciones, y en 1951 decide definitivamente radicarse en los Estados Unidos creando un nuevo Conjunto gracias a las diligentes y bien logradas conexiones que había hecho su hermano Raúl Manuel Travieso. Para poder montar la Orquesta tuvo que contratar músicos puertorriqueños que estuvieran afiliados al Sindicato de Músicos de la ciudad. El grupo despegó en el firmamento nuevayorquino con presentaciones y grabaciones que de inmediato le permitieron un reconocimiento y un respeto entre el círculo de músicos de la ciudad de los rasca cielos. El músico cubano se fue a vivir al Barrio Latino donde compartía con los jóvenes músicos puertorriqueños de aquellos años como Tito Puente, Tito Rodríguez, Charlie y Eddie Palmieri y los ya experimentado Augusto Coen y Noro Morales entre otros. Inicialmente el son montuno de Arsenio era visto como algo exótico y raro, pero que despertaba interés por la forma en que se tocaba el tres y la percusión, era algo bien macho, bien negro y con unos enlaces rítmico-melódicos bastante complejos que permitían ver unas posibilidades de un cambio de la rumbita, la guaracha y otros aires musicales del Caribe simplificados a través de las orquestas de Xavier Cugat y Enric Madriguera y otros. Arsenio llegaba con un montuno fuerte, lento hiriente y bien cubano, un son que hablaba de barrios de Cuba como Los Sitios, Carraguao, Belén y Pogolotti entre otros; también se hablaba de los clubes de sociedades de afrodescendientes en Cuba que despertaban la curiosidad de los músicos, bailarines y parroquianos desprevenidos que escuchaban la música del Conjunto de Arsenio, y era que Arsenio tenía una particularidad de montar el tres por encima de todos los instrumentos y cuando llegaba a lo que él llamaba diablo, se descargaba un solo de piano. El estilo de música de Arsenio, iba a una velocidad muy lenta y no atraía al público hiperactivo de la ciudad de Nueva York. La música era muy cubana y estaba alejada de la realidad de que estaba en una ciudad que albergaba más boricuas que San Juan de Puerto Rico y sus 5 ciudades inmediatas alrededor.
me asombran todos los titulos q usted le pone a ismael rivera pero lo q si le puedo asegurar es q nunca fue mejor q el beny. recuerde ismael rivera sonero mayor pero de puerto rico.
Chucho Narvaez-Cali. Benny More dijo claramente: Usted es el Sonero mayor de Puerto Rico. Esta declaración la hizo al frente de su primo hermano Chocolate Armenteros. Nada de disgustos ni diferencias entre todos nosotros los amantes de la música afrocubana, ahora llamada Salsa. Benny fue grande. Sin ir a la escuela a estudiar música, fue maestro de muchos músicos cubanos. Maelo fue grande. Transmitía con su voz el sentimiento de lo que cantaba. Son pocos los cantantes que pueden catalogarse como soneros. Para ser llamado sonero, el cantante debe contagiar al oyente, debe ¨meterlo¨ en el ritmo. Oscar D´León tiene un sonido de lujo, pero está lejos de ser sonero. Soneros? Benny Moré, Ismael Rivera, Pete Conde Rodríguez, Andy Montañez, Santiago Cerón.
La Salsa siempre hacido música Cubana. La clave es Cubana. En aquellos tiempos en Nueva York habían músicos Cubanos y nosotros los Boricuas. Nosotros adoptamos la música Cubana. Le pusimos y poco de sabor Boricua y también otra gente de, Panamá, Venezuela , Colombia, Santo Domingo y otros países le hecharon su sabor o ingredientes. La base siempre hacido Cubana. Personalmente a mi no me importa de que país venga la música . Música buena es música buena sea de dónde sea.
Mientras mas la oigo mas se me parece al son montuno, mambo, y los generos cubanos que tocaba la sobnora matanzera, que las mismas canciones que cantaba Celia antes como Guaracha, despues se le llamo salsa.Aunque toda la musica tengan similitudes los generos existen y no por gusto, la plena junto con toda la musica ha evolucionado y no por ello se le cambia el nombre.
No solamente benny le llamo sonero mayor si no todo el mundo que lo escucho cantar hasta el dia de hoy no he escuchado que le llamen sonero a benny a menos que sea un cubano, en mi opinion benny cantaba mucho major los boleros que el son por que para mi el nunca canto salsa.
usted no sabe por que le decían al Benny "El Bárbaro del Ritmo" ? aqui te digo, porque podía cantar Rumba, Son, Mambo, Chachacha, Oricha, Boleros, etc con los mejores regirtros vocales de la historia!! No sólo improvisaba en el Son, hacía que los músicos de su Banda lo hicieran también con los instrumentos, sin ensayar .
El guanguanco no tiene el mismo ritmo ni lo mismo instrumentos que se toca en una charanga con la excepcion del uso de la tumbadora. Por eso uno es charanga y el otro es guaguanco. El guaguanco es parte de la familia de ritmos de la cual se llama Rhumba. Si eres musico y tocas percusion (congas) y el director te manda a tocar una rhumba y tu toca el ritmo que se usa para una charanga, o un son, o una bomba, no te va usar para ese arreglo porque son muy differente.
Nunca he oido a Ismael Rivera pero no dudo de su calidad sencillamente porque musicos respetables lo atestiguan pero hay algo que quiero aclarar, Benny Morè era prodigo en elogios cuando veia calidad, a Ismael le puso apellido y limite al calificativo de Sonero Mayor AL DECIRLE QUE ERA EL SONERO MAYOR DE PUERTO RICO". FIJENSE BIEN QUE DIJO DE PUERTO RICO NO DEL MUNDO, NI DEL CARIBE. El BENNY EN OTRA OCASIÒN LE DIJO AL CUBANO ROBERTO FAZ "SONERO MAYOR".Era su forma de calificar a cada buen sonero que veìa.Asi que Ismael serìa muy bueno pero no lo quieran poner como si fuera el mejor de todos los soneros porque ese era Benny More.
jajajajajajajajajajajajajajajajajaj, Pedro Luis ponte hacer tu tarea y estudia mejor quien es Benny Moré, la calidad vocal del Benny ni Maelo, ni nadie jamás han podido igualar, y podía cantar, componer y dictar música de cualquier género incluendo bellos boleros, mambos, rumbas, sones, guarachas, orichas, ect, fue un músico completo!!!
Haciendo casi lo mismo Entre las islas de Puerto Rico y Cuba habia una gran afinidad y compartian en común su simpatia revolucionaria por lograr su emancipación y libertad de los españoles. Entre ambas islas habia un transito de músicos y compañias músico teatrales lo cual contribuyó a que músicalmente guardaran una correlación y compartieran muchas cosas en común, que los llevo a crear sus propias danzas criollas. Particularmente esto se dio, en las influencias españolas o del contredanse francés, aunque a decir verdad no hay indicios de que hubiera contacto entre músicos negros de ambas islas de mediados o fines del siglo diecinueve. Todo tiende a indicar que al contar con elementos coincidentalmente similares hubo un paralelismo en el desarrollo músical entre ambas islas. Así las cosas, mientras los puertorriqueños de finales del siglo 19 e inicios del 20, practicaban sus danzonetes aguarachados, La Guaracha, la Bomba, la Plena, la música jibara o de campo con sus décimas y sus danzas, en Cuba, se comenzaba a practicar el Son, como sus Rumbas, su música campesina con sus décimas y danzas de la época, estabamos hacienda practicamente lo mismo. Habia además un transito intracaribeño y en Guantanamo se establecio una colonia grande de puertorriqueños que iban y venian, fué casualmente de Guantanamo que nos llegaron a Puerto Rico, los primeros bongoes a finales del siglo 19. No era de extrañar que en Guantanamo diera inicio el movimiento músical cubano, hubo muchas iinfluencias y allí habian miles de puertorriqueños. Sobre los bongoes, Se cree que estos aún no habian llegado a la Habana y demás provincias hasta después del 1909 que es cuando llega el Son a la Habana. De Guantanamo a Puerto Rico se llegaba por mar dependiendo del tiempo, primero que a la Habana, pues era un viaje directo, sin paradas. Show less Reply Oliveras Sammy Oliveras Sammy1 day ago Orquesta de Arsenio Rodríguez Arsenio Rodríguez y su Orquesta en Cuba, antes de salir para N.Y.
Orquesta de Arsenio Rodríguez en Nueva York finales 1951 a 1952 En el grupo que está de pie a la izq, Lázaro Prieto, bajista, miembro original del conjunto de Arsenio en Cuba. Abajo al centro Arsenio Rodríguez, a su lado derecho el sonero Rene Scull, (primo de Arsenio) dos espacios a su lado izquierdo le sigue Quique (hermano de Arsenio), el resto son todos boricuas (10). Es imposible montar una orquesta en Nueva York, sin que sus musicos, sean mayoritariamente puertorriqueños, y no recibír de ellos su influencia boricua José Fajardo (flautista y músico cubano) A finales de la década de los cuarenta (1947) viaja a la ciudad de Nueva York en busca de cura para su ceguera, pero el oftalmólogo español Ramón Castroviejo le diagnostica que su enfermedad (Retinitis Pigmentosa), hasta ese momento era incurable. Y allí compone el tremendo bolero "La vida es un sueño" que nace de las lecturas de las rimas de Gustavo Adolfo Domínguez Bastidas conocido en la literatura como Gustavo Adolfo Bécquer, que Dalia, prima de Arsenio le leía a éste en los ratos de esparcimiento. Arsenio regresa a Cuba y aún consternado por el dolor de tener a su hermano Kikí preso por la muerte de Wilfredo Mayo un ñañigo que tuvo un altercado en el barrio Los Sitios con Arsenio y por la noticia de quedarse el resto de su vida en penumbras lo llevaron a componer el bolero "Me siento muy solo" que describe la tristeza y el dolor de vivir agobiado por los golpes que da la vida. Arsenio regresa a Nueva York en 1950 con la idea de quedarse definitivamente, pero a los pocos días viaja nuevamente a Cuba donde deja unas grabaciones, y en 1951 decide definitivamente radicarse en los Estados Unidos creando un nuevo Conjunto gracias a las diligentes y bien logradas conexiones que había hecho su hermano Raúl Manuel Travieso. Para poder montar la Orquesta tuvo que contratar músicos puertorriqueños que estuvieran afiliados al Sindicato de Músicos de la ciudad. El grupo despegó en el firmamento nuevayorquino con presentaciones y grabaciones que de inmediato le permitieron un reconocimiento y un respeto entre el círculo de músicos de la ciudad de los rasca cielos. El músico cubano se fue a vivir al Barrio Latino donde compartía con los jóvenes músicos puertorriqueños de aquellos años como Tito Puente, Tito Rodríguez, Charlie y Eddie Palmieri y los ya experimentado Augusto Coen y Noro Morales entre otros. Inicialmente el son montuno de Arsenio era visto como algo exótico y raro, pero que despertaba interés por la forma en que se tocaba el tres y la percusión, era algo bien macho, bien negro y con unos enlaces rítmico-melódicos bastante complejos que permitían ver unas posibilidades de un cambio de la rumbita, la guaracha y otros aires musicales del Caribe simplificados a través de las orquestas de Xavier Cugat y Enric Madriguera y otros. Arsenio llegaba con un montuno fuerte, lento hiriente y bien cubano, un son que hablaba de barrios de Cuba como Los Sitios, Carraguao, Belén y Pogolotti entre otros; también se hablaba de los clubes de sociedades de afrodescendientes en Cuba que despertaban la curiosidad de los músicos, bailarines y parroquianos desprevenidos que escuchaban la música del Conjunto de Arsenio, y era que Arsenio tenía una particularidad de montar el tres por encima de todos los instrumentos y cuando llegaba a lo que él llamaba diablo, se descargaba un solo de piano. El estilo de música de Arsenio, iba a una velocidad muy lenta y no atraía al público hiperactivo de la ciudad de Nueva York. La música era muy cubana y estaba alejada de la realidad de que estaba en una ciudad que albergaba más boricuas que San Juan de Puerto Rico y sus 5 ciudades inmediatas alrededor.
Caballero Ismael Rivera no es sonero, El plenero, despues canto son(ahora Salsa) y tenia su talento, pero llamarle el sonero mayor con todo el amor que usted le pueda tener, no deja de ser una halucionacion patriotica etc, el sonero es el que canta son, y le rinde tributo al son, mas NA, Los Cubanos somo soneros, y asi nos conoce el mundo. Llamale el Salsero mayor, ni siquiera es el salsero mayor, que Frescura, que osadia,
Me da coraje y tristeza que la gente siempre quiera "encontrar" o "decidir" quién era mejor que quién... ¿No pueden simplemente disfrutar de las maravillosas obras que nos dejaron?
Benny, Maelo, Hector, Titos, Celia, Celio, Machito, Noro, Pacheco, Oscar, Petes, Joes etc, etc, etc... FUERON, SON y siempre SERÁN los grandes entre los grandes...
Dejen de discutir quién es el mejor... ¡¡¡Mejor ponganse a bailar!!!
Beny more cantaba plena tambien. No habra otro patriota como Beny More, Machito, EL Ciehgo Maravilloso Arsenio. Bemy amaba la plena. Y Cuba es la CATEDRAL y cuna de n Montuno. PUNTO.!! nosotros los puertorriquenos estamos orgullosos de legado musical Cubano. El que no lo admita o lo sienta no es mi hermano. Por que Cuba y Puerto Rico son hermanos. Que viva la Musica Cubana.
Sexteto Puerto Rico en nuestro estilo de guarachas de corte antiguo
Comenzamos por la Guaracha: Baile popular de origen andalúz, de un ritmo vivo y movimientos rápidos que consiste de una composición musical de dos por cuatro o cuatro por ocho. Ha sido, tradicionalmente, uno de los ritmos bailables de más popularidad y aceptación en Puerto Rico debido al carácter alegre y pícaro de sus letras y del baile. El mismo combina aspectos de las danzas de origen africano que proliferaron sobre todo y predominantemente en las costas puertorriqueñas, así como características de los bailes españoles.
Los orígenes de la guaracha se remontan a España, donde era un baile zapateado que se bailaba por una sola persona en el teatro bufo: El baile Flamenco zapateado con el uso de la guitarra parece ser un ejemplo de la influencia a la que nos referimos. (Bufo: Teatro popular que utiliza la imaginería social para denunciar los abusos. Los personajes principales eran el negrito, el gallego y la mulata. Se utilizaba la técnica del blackface (actores blancos que se pintaban de negro). Las compañias españolas del teatro Bufo llegaban primero a Cuba, y antes de regresar a España, pasaban por Puerto Rico, trayendo consigo una serie de experiencias que habian vivido y recogido de su paso por las Antillas y pueblos españoles en el Mar Caribe). Durante el siglo XIX, a Puerto Rico y Cuba llegaban muchas compañías de bufos procedentes de España. Estos trajeron consigo la guaracha, siendo las mismas, canciones picarescas que se cantaban entre actos teatrales para entretener al público. Posteriormente, la guaracha en Puerto Rico adquirió su propio estilo, y llegó a formar parte de otras costumbres puertorriqueñas, tales como los rosarios cantaos, el baquiné: Velorio o fiesta en honor a un niño muerto. Se celebraba con música y baile, en lugar de rezos, ya que al ser niño se creía que se convertiría en un angelito por estar libre de pecado. En Puerto Rico, se realizó hasta mediados del siglo XX en las zonas costeras y montañosas, la música navideña y los cantos infantiles.
La melodía de la guaracha sigue las características de la música popular. Sus frases son cortas y las notas, breves. Las unidades musicales son de cuatro u ocho compases y su armonía se limita principalmente a acordes fundamentales, es decir, tónica, dominante y subdominante, pero no como en el seis: música puertorriqueña orquestada con los instrumentos de la guitarra, el güiro, el cuatro y el bongó e interpretada por trovadores que improvisan en décimas. Su composición musical consta de compases de dos por cuatro, en dos tiempos con combinaciones sincopadas., el cual repite un mismo patrón constantemente.
La letra de la guaracha no se ciñe a una sola forma poética, es decir, hay diversidad en la métrica. Por lo general, se canta con un solista o dúo acompañado de un coro con el cual dialoga. En cuanto a la instrumentación, el güiro, maracas o bongos, llevan el ritmo y la guitarra o el cuatro, son el acompañamiento. Aunque al decir del Jibaro, sin cuatro no habia Guaracha. En la actualidad, también se utilizan otros instrumentos como los palitos o clave, el cencerro y la trompeta.
La guaracha es un ritmo esencialmente bailable, pero también se considera música de parranda navideña, así como música popular de conciertos. Varios de los ritmos populares de la actualidad heredan características de la guaracha, como, por ejemplo, la salsa y la rumba.
En el siglo XIX, tanto Juan Ríos Ovalle como Juan Morel Campos incorporaron la guaracha en sus danzas, danzones y zarzuelas. Durante los inicios el siglo 20, el ritmo fue cultivado entre otros, por Rafael Hernández, Bobby Capó y Pedro Flores, Tite Curet Alonso. Algunas guarachas populares de inicios del siglo 20 son: Hermoso Bouquet, Pueblo Latino, Borracho No Vale, Compay Póngase Duro, Mujer Trigueña, Marinerito y Piel Canela. Eventualmente Cortijo y su Combo como el Gran Combo de Puerto Rico y todas las orquestas de Salsa, populizarían la guaracha
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LA FANIA ALL STARS es el grupo musical de SALSA mas famoso de todos los tiempos y de mayor reconocimiento MUNDIAL … cuando LA FANIA se creó a finales de los 1960’s mas del 85% de los miembros (músicos y cantantes) eran PUERTORRIQUEÑOS … HERMANO HISPANO: ¿había algún miembro en La Fania de su país? ¿cuantos? (para lograr solo empatar con Puerto Rico necesita de arrancada 15 nombres).
El Libro de Récords Mundiales Guinness ha honrado al PUERTORRIQUEÑO MARC ANTHONY como el cantante de salsa que + discos de este género ha vendido en el MUNDO (en 2 ocasiones) … HERMANO HISPANO: ¿quien en su país lo ha logrado? upps, nadie; porque nadie ha roto los récords del boricua; y de seguro cuando eso pase, lo hará OTRO BORICUA.
PUERTO RICO ha parido muchísimas de las grandes MEGAESTRELLAS DE LA SALSA ... ¿cuantas MEGAESTRELLAS de este género ha parido su país? HERMANO HISPANO: Mencione 5, solo 5, puje, trate … mientras piensa, vaya leyendo unos 40 que los boricuas tenemos en una lista (incompleta) que titulamos EL ORO PUERTORRIQUEÑO DE LA SALSA:
Rafael Cortijo ……………………. Willie Colón
Bobby Valentín ………………….. Tommy Olivencia
Ray Barreto ……………………… Richie Ray
Eddie Palmieri …………………… Ismael Miranda
Willie Rosario ……………………. Tony Vega
Tito Nieves ………………………. Roberto Roena
Pete El Conde Rodríguez ……… Marvin Santiago
Jerry Rivera ……………………… Lalo Rodriguez
Mon Rivera ………………………. Frankie Ruiz
Michael Stuart …………………… Choco Orta
Domingo Quiñones ……………... Puerto Rican Power
Victor Manuelle ………………….. Adalberto Santiago
Santos Colón ……………………. Eddie Santiago
Bobby Cruz ……………………… Charlie Palmieri
Tito Rojas ………………………... La India
Tito Puente ………………………. Marc Anthony
Cheo Feliciano ………………….. El Gran Combo de Puerto Rico
Héctor Lavoe ……………………. Pellín Rodríguez
Ismael Rivera …………………… Andy Montañez
Gilberto Santa Rosa ……………. La Sonora Ponceña
Cano Estremera ......................... Corporación Latina
La Selecta .................................. La Mulenze
y otros que ya le mencionará nuestra gente ...
Dele, esperamos sus respuestas ... tic ... tic ... tic ...
No van a llegar, porque no existen ...
Yo recuerdo que en el 57, 58 o 59, Benny Moré fue a Puerto Rico. Estábamos ensayando en un hotel con Ismael. Lo llevó un señor Tony Quiroz, cubano también, que tenía un programa de televisión. Eran como las 11:30 de la noche Benny Moré entró, subió a la tarima, se quitó el sombrero y le dijo a Ismael ‘a sus pies sonero mayor’. Testigos de eso, que estemos vivos, Eddie Pérez y Samy Ayala, que tocaron conmigo" Rafel Ithier
"Cuba y Puerto Rico son de un pájaro las dos alas, reciben flores y balas en un mismo corazón" parte de una poesía de la poetisa de San Germán, Puerto Rico; Lola Rodríguez de Tió, sus restos mortales descansan en La Habana, Cuba.
Hermoso Chocolate! Además de excelente músico, buen ser humano!
BENNY MORE,el padre de la musica y los distintos ritmos latino americanos,el son,guaracha,bolero,montuno el calipso y el guaguanco el gran motivo y legado de las grandes orquestas antillanas y salsa en la historia , orgullo de cuba y el mundo,BENY MORE,NUNCA MORIRAS.
Me siento orgulloso de ser caribeño
Creo q todo cantante tiene su estilo. Pero en el tema !! El cumbanchero !!! Nadie lo hace tan perfecto con tanta felicidad y perfección. Me saco el sombrero ante maelo y el benny. Y varios cantantes.
la humildad es el sello de los grandes seres...
Aqui queda demostrado lo que siempre se ha dicho. Y lo dicen estos dos grandes de la musico.
Cuba y Puerto Rico simpre seran hermanos. Aunque la politica nos trate de separar, la hermandad tiene mas poder.
Que viva la musica Caribena.
Benny Moré, para el Mundo, apreciando también a Ismael Rivera.
Caramba las expresiones de Chocolate son muy firmes.
Estimados amigos, Benny Moré fué un grande igual que Ismael Rivera, uno nacio en Cuba, el otro en Puerto Rico, son dos grandes del mundo y son latinos, lo demas es bobería.
PART V- El caso es que todos sabemos que el mote de “Sonero Mayor” es mas que merecido venga de quien venga. Tan grande era ese talento innato que dios le regalo’ a Maelo que no hacia falta el surgimiento del mote sonero mayor para saber que el fue’ un verdadero sonero mayor, pero cronologicamente hablando, no hace mucho sentido atribuirle ese bautizo al gran Maelo en sus inicios con Cortijo ya que el aun no era 100% sonero. Que viva Maelo!
Buena entrevista Aurora, gracias por compartirla con nosotros!!! esperamos tener mas información de tus entrevistas!!!
Ismael Rivera! lo mas grande de Puerto Rico! ! bautisado por su Papa ! El gran Benny!
Pa' los que no ACEPTAN que Beny More llamo a Ismael Rivera "SONERO MAYOR" TOMA!!!!!
El ''SONERO MAYOR" fue y seguira siendo el gran Benny More.
De Puerto Rico comprenden del mundo es Benny More!
Muy bien Luis.Lo has dicho todo.Continuemos disfrutando del son montuno no importa quien los cante,lo toque o lo oiga. Yo soy de la generacion del Palladium y personalmente conoci a muchos de esos famosos soneros.
Roberto Bello p.i.
"Usted es el sonero mayor de Puerto Rico".
Con estas declaraciones de Chocolate Armenteros y Sammy Ayala se reafirma lo que siempre se ha escrito historicamente sobre el apelativo del Sonero Mayor. DE hecho también lo reafirman Rafel Ithier (director del Gran Combo) y La Bala.
maelo y benny que pareja mas pareja. 'nada igual.
oiga donita, desidase o ingles o espanol?
El Benny todo un caballero, utilizó una gran gentileza con otro caballero Ismael Rivera ....
Que buen video, gracias por subirlo. Que bueno ver a Chocolate y a Sammy. Lo que si tengo clarisimo es que esa supuesta controversia no tiene fundamento, puesto que no hay Cuba sin Benny, ni Puerto Rico sin Maelo, son los símbolos mas emblemáticos de esos países y de toda la cultura popular que hoy disfrutamos.
Todos tienen su tiempo y son pupilos de alguien, Ismael fue pupilo de un grande, Ismael tuvo que haber tenido pupilos. cada uno es mejor en sus epocas y tiempos.
siempre de desde niño como dominicano que soy escuchaba y escucho gente que se ha pasado la vida tratado de buscar una controversial entre cuba,puerto rico y republica dominicana sabiendo todos los del caribe que somos una funcion del taino,del español como colonizador y del africano como en eso tiempo de la esclavitud y asi mismo en nuestra sangre corre el gusto por la salsa como el song de cuba y efictivamente nuestro merengue que no es tan solo de RD si no que es ya del mundo
Muchos han dado su testimonio sobre este tema, el trompetista, Chocolate Armenteros dice que el Benny nombro a Ismael sonero mayor en el Palladium New York y el trompetista puertorriqueño Elías López dice que fue en la Taberna India de Puerto Rico, pero Ismael dice que un cubano que se llama Maceda, dueño del ''Bronx Casino’’ donde se presentaban, en el año 1967, según dice Ismael Rivera en esa entrevista. Alguien esta mintiendo, y no creo que sea Ismael, porque sí una cosa he captado de este gran sonero Puertorriqueño Ismael Rivera en sus entrevistas, es que era sincero de corazón, decía las cosas como eran, no exageraba para alimentar su ego. La pregunta del siglo, porque Ismael se acuerda de Maceda que era un hombre adinerado pero no fue famoso como lo fue el Benny?, porque no se acordó que el Benny lo llamó el ''Sonero Mayor’’?. Esto es para reflexcionar no crees? Un abrazó Cesar L Olivares.
eso ni en la otra vida "beny lo maximo'
Cuba y Puerto Rico son un pájaro con dos alas Unidos en todos los ámbitos. con Beny More e Ismael Rivera en la Salsa y Bienvenido Granda ( Bigote de Gato ) con Daniel Santos En los boleros son los verdaderos catedráticos de la tarima que han hecho historia en el ritmo tropical
A veces uno se pierde en discusiones estériles, pero bueno...Benny e Ismael fueron tremendos soneros, hoy día no hay generación de relevo, ó por lo menos no tienen acceso a la globalización donde el video clipp es mas importante que la música . Si creo que tanto los puertoriqueños como los cubanos que se instalaron en nueva york, llevaron "ESA" musica (digo así para que no me formen un peo), a otro nivel. Como añoramos un grupo folclorico y experimental, una Típica, un Arsenio, Roberto Faz.
El no dijo solamente de Puerto Rico, "El sonero mayor de Puerto Rico" también significa el sonero mayor (de) que es de PR. En otras ocasiones lo llama por el Sonero Mayor. conoces a alquien a quien Benny haya llamado sonero mayor de x o y país aparte de Ismael? Digamos, ¿has escuchado que el haya llamado a alquien el sonero mayor de Panamá o de Cuba?
El bravo de PR, Maelo, y el de Cuba, pues el Beny... dos grandes de los ritmos afroantillanos.
El grande de Cuba, Beny. El grande de PR, Maelo. Es fácil esto señores.
cuando llegó el fenómeno SALSA en los años 60 ya eso se tocaba en CUBA en los años 20 y como la salsa es la hija de la música cubana Ismael Rivera es el hijo de su majestad el más grande de todos los cantantes de América el BENY MORE
PARA MI LOS MEJORES INTERPRETES DE LA SALSA SON LOS CUBANOSSY LOS BORICUAS SI NOZ VAMOS A PUERTO RICO HABLAMOS DE MAELO, Y SI NOZ VAMOS A CUBA LES DEJO A CELIA ENT, XQ DISCUTIR SI ESTAS ISLAS SON LO MEJOR EN EL GENERO Y AHORA ELLAS LE DEVEN MUCHO A BENY CUANDO ESTE SE HIZO CONOCER EN MEXICO ATT. DESDE LA CAPITAL DE LA SALSA.
Timbales Rumba En Mexico se escucha la salsa que buena onda saberlo pense que todo era banda y norteno
+Luis Barragan claro! acá en México tenemos gusto, por este fascinante ritmo! Maelo el mas grande #1!
Haciendo casi lo mismo
Entre las islas de Puerto Rico y Cuba habia una gran afinidad y compartian en común su simpatia revolucionaria por lograr su emancipación y libertad de los españoles. Entre ambas islas habia un transito de músicos y compañias músico teatrales lo cual contribuyó a que músicalmente guardaran una correlación y compartieran muchas cosas en común, que los llevo a crear sus propias danzas criollas. Particularmente esto se dio, en las influencias españolas o del contredanse francés, aunque a decir verdad no hay indicios de que hubiera contacto entre músicos negros de ambas islas de mediados o fines del siglo diecinueve. Todo tiende a indicar que al contar con elementos coincidentalmente similares hubo un paralelismo en el desarrollo músical entre ambas islas. Así las cosas, mientras los puertorriqueños de finales del siglo 19 e inicios del 20, practicaban sus danzonetes aguarachados, La Guaracha, la Bomba, la Plena, la música jibara o de campo con sus décimas y sus danzas, en Cuba, se comenzaba a practicar el Son, como sus Rumbas, su música campesina con sus décimas y danzas de la época, estabamos hacienda practicamente lo mismo. Habia además un transito intracaribeño y en Guantanamo se establecio una colonia grande de puertorriqueños que iban y venian, fué casualmente de Guantanamo que nos llegaron a Puerto Rico, los primeros bongoes a finales del siglo 19. No era de extrañar que en Guantanamo diera inicio el movimiento músical cubano, hubo muchas iinfluencias y allí habian miles de puertorriqueños. Sobre los bongoes, Se cree que estos aún no habian llegado a la Habana y demás provincias hasta después del 1909 que es cuando llega el Son a la Habana. De Guantanamo a Puerto Rico se llegaba por mar dependiendo del tiempo, primero que a la Habana, pues era un viaje directo, sin paradas.
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Oliveras Sammy
Oliveras Sammy1 day ago
Orquesta de Arsenio Rodríguez
Arsenio Rodríguez y su Orquesta en Cuba, antes de salir para N.Y.
Orquesta de Arsenio Rodríguez en Nueva York finales 1951 a 1952
En el grupo que está de pie a la izq, Lázaro Prieto, bajista, miembro original del conjunto de Arsenio en Cuba. Abajo al centro Arsenio Rodríguez, a su lado derecho el sonero Rene Scull, (primo de Arsenio) dos espacios a su lado izquierdo le sigue Quique (hermano de Arsenio), el resto son todos boricuas (10).
Es imposible montar una orquesta en Nueva York, sin que sus musicos, sean mayoritariamente puertorriqueños, y no recibír de ellos su influencia boricua
José Fajardo (flautista y músico cubano)
A finales de la década de los cuarenta (1947) viaja a la ciudad de Nueva York en busca de cura para su ceguera, pero el oftalmólogo español Ramón Castroviejo le diagnostica que su enfermedad (Retinitis Pigmentosa), hasta ese momento era incurable. Y allí compone el tremendo bolero "La vida es un sueño" que nace de las lecturas de las rimas de Gustavo Adolfo Domínguez Bastidas conocido en la literatura como Gustavo Adolfo Bécquer, que Dalia, prima de Arsenio le leía a éste en los ratos de esparcimiento.
Arsenio regresa a Cuba y aún consternado por el dolor de tener a su hermano Kikí preso por la muerte de Wilfredo Mayo un ñañigo que tuvo un altercado en el barrio Los Sitios con Arsenio y por la noticia de quedarse el resto de su vida en penumbras lo llevaron a componer el bolero "Me siento muy solo" que describe la tristeza y el dolor de vivir agobiado por los golpes que da la vida.
Arsenio regresa a Nueva York en 1950 con la idea de quedarse definitivamente, pero a los pocos días viaja nuevamente a Cuba donde deja unas grabaciones, y en 1951 decide definitivamente radicarse en los Estados Unidos creando un nuevo Conjunto gracias a las diligentes y bien logradas conexiones que había hecho su hermano Raúl Manuel Travieso. Para poder montar la Orquesta tuvo que contratar músicos puertorriqueños que estuvieran afiliados al Sindicato de Músicos de la ciudad. El grupo despegó en el firmamento nuevayorquino con presentaciones y grabaciones que de inmediato le permitieron un reconocimiento y un respeto entre el círculo de músicos de la ciudad de los rasca cielos. El músico cubano se fue a vivir al Barrio Latino donde compartía con los jóvenes músicos puertorriqueños de aquellos años como Tito Puente, Tito Rodríguez, Charlie y Eddie Palmieri y los ya experimentado Augusto Coen y Noro Morales entre otros.
Inicialmente el son montuno de Arsenio era visto como algo exótico y raro, pero que despertaba interés por la forma en que se tocaba el tres y la percusión, era algo bien macho, bien negro y con unos enlaces rítmico-melódicos bastante complejos que permitían ver unas posibilidades de un cambio de la rumbita, la guaracha y otros aires musicales del Caribe simplificados a través de las orquestas de Xavier Cugat y Enric Madriguera y otros.
Arsenio llegaba con un montuno fuerte, lento hiriente y bien cubano, un son que hablaba de barrios de Cuba como Los Sitios, Carraguao, Belén y Pogolotti entre otros; también se hablaba de los clubes de sociedades de afrodescendientes en Cuba que despertaban la curiosidad de los músicos, bailarines y parroquianos desprevenidos que escuchaban la música del Conjunto de Arsenio, y era que Arsenio tenía una particularidad de montar el tres por encima de todos los instrumentos y cuando llegaba a lo que él llamaba diablo, se descargaba un solo de piano.
El estilo de música de Arsenio, iba a una velocidad muy lenta y no atraía al público hiperactivo de la ciudad de Nueva York. La música era muy cubana y estaba alejada de la realidad de que estaba en una ciudad que albergaba más boricuas que San Juan de Puerto Rico y sus 5 ciudades inmediatas alrededor.
@BXGUY73 Benny lo llamo el sonero mayor de puerto rico
PART II - Yo en lo personal me quedo con la version que da’ el mismo Maelo en esa famosa entrevista radial donde dijo que el que le puso el amuleto de “Sonero Mayor” fue’ el promotor cubano Maceda para una presentacion que tenia Maelo en el club del cubano a finales de los 60’s (Bronx Casino), y eso no quiere decir que muchisimo antes el Benny no le dijera “Sonero Mayor” a Maelo…lo cual entiendo era algo que El Benny frecuentemente le decia a sus colegas.
@aurorazdb toda la razón brother tienes toda la razón, la música no tiene barreras no hay nada mas universal y cultural que la música
Luis Rodríguez, estoy de acuerdo contigo, punto. .saludos desde miami
Benny era un Caballero muy sencillo para haber irrespetado a un cantante como Ismael Rivera, jamas se hubiese expresado de tal forma. eran 2 grandes.
Seguro amiga la musica es universal viva la raza latinaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
PART IV - Y que yo sepa a Mealo nadie le decia El Sonero Mayor en el lapso de tiempo que le siguio’ al supuesto bautizo de El Benny (finales de los 50’s en adelante), eso solo vino fue’ despues que Maceda lo hiciera tiempo despues, por lo tanto si el supuesto bautizo’ del Benny sucedio’, eso fue’ solo de manera casual, pero entiendo perfectamente que es mas prestigioso decir que fue’ el gran Benny el creador del apodo artistic de Maelo.
benny was and is and will always be a bad ass !!!
EN OTRAS PALABRA Benny More lo Bautizo❤❤❤
El si es el verdadero maelo
Hermanos todos !! como el Benny More! nadieeeee! ! cantaba lo k le pidieran!!! son, bolero, rumba, cha-cha-cha, mambo! !! you name it! ! El Barbaro del ritmo " y la voz del Mambo!!!!!
benni more sonero mayor del siglo 20 y del 21 fue y sera inigualable lo conoci lo vi y era un monstruo soneando y cantando bolero se paso, sobaaya.
Sexteto Puerto Rico en nuestro estilo de guarachas de corte antiguo
Comenzamos por la Guaracha: Baile popular de origen andalúz, de un ritmo vivo y movimientos rápidos que consiste de una composición musical de dos por cuatro o cuatro por ocho. Ha sido, tradicionalmente, uno de los ritmos bailables de más popularidad y aceptación en Puerto Rico debido al carácter alegre y pícaro de sus letras y del baile. El mismo combina aspectos de las danzas de origen africano que proliferaron sobre todo y predominantemente en las costas puertorriqueñas, así como características de los bailes españoles.
Los orígenes de la guaracha se remontan a España, donde era un baile zapateado que se bailaba por una sola persona en el teatro bufo: El baile Flamenco zapateado con el uso de la guitarra parece ser un ejemplo de la influencia a la que nos referimos. (Bufo: Teatro popular que utiliza la imaginería social para denunciar los abusos. Los personajes principales eran el negrito, el gallego y la mulata. Se utilizaba la técnica del blackface (actores blancos que se pintaban de negro). Las compañias españolas del teatro Bufo llegaban primero a Cuba, y antes de regresar a España, pasaban por Puerto Rico, trayendo consigo una serie de experiencias que habian vivido y recogido de su paso por las Antillas y pueblos españoles en el Mar Caribe). Durante el siglo XIX, a Puerto Rico y Cuba llegaban muchas compañías de bufos procedentes de España. Estos trajeron consigo la guaracha, siendo las mismas, canciones picarescas que se cantaban entre actos teatrales para entretener al público. Posteriormente, la guaracha en Puerto Rico adquirió su propio estilo, y llegó a formar parte de otras costumbres puertorriqueñas, tales como los rosarios cantaos, el baquiné: Velorio o fiesta en honor a un niño muerto. Se celebraba con música y baile, en lugar de rezos, ya que al ser niño se creía que se convertiría en un angelito por estar libre de pecado. En Puerto Rico, se realizó hasta mediados del siglo XX en las zonas costeras y montañosas, la música navideña y los cantos infantiles.
La melodía de la guaracha sigue las características de la música popular. Sus frases son cortas y las notas, breves. Las unidades musicales son de cuatro u ocho compases y su armonía se limita principalmente a acordes fundamentales, es decir, tónica, dominante y subdominante, pero no como en el seis: música puertorriqueña orquestada con los instrumentos de la guitarra, el güiro, el cuatro y el bongó e interpretada por trovadores que improvisan en décimas. Su composición musical consta de compases de dos por cuatro, en dos tiempos con combinaciones sincopadas., el cual repite un mismo patrón constantemente.
La letra de la guaracha no se ciñe a una sola forma poética, es decir, hay diversidad en la métrica. Por lo general, se canta con un solista o dúo acompañado de un coro con el cual dialoga. En cuanto a la instrumentación, el güiro, maracas o bongos, llevan el ritmo y la guitarra o el cuatro, son el acompañamiento. Aunque al decir del Jibaro, sin cuatro no habia Guaracha. En la actualidad, también se utilizan otros instrumentos como los palitos o clave, el cencerro y la trompeta.
La guaracha es un ritmo esencialmente bailable, pero también se considera música de parranda navideña, así como música popular de conciertos. Varios de los ritmos populares de la actualidad heredan características de la guaracha, como, por ejemplo, la salsa y la rumba.
En el siglo XIX, tanto Juan Ríos Ovalle como Juan Morel Campos incorporaron la guaracha en sus danzas, danzones y zarzuelas. Durante los inicios el siglo 20, el ritmo fue cultivado entre otros, por Rafael Hernández, Bobby Capó y Pedro Flores, Tite Curet Alonso. Algunas guarachas populares de inicios del siglo 20 son: Hermoso Bouquet, Pueblo Latino, Borracho No Vale, Compay Póngase Duro, Mujer Trigueña, Marinerito y Piel Canela. Eventualmente Cortijo y su Combo como el Gran Combo de Puerto Rico y todas las orquestas de Salsa, populizarían la guaracha
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What year is this
Ismael rivera el sonero mayor de puertorico, como dijo el benny moré, pero beny cual es el dilema señores, se esta hablando del barbaro del ritmo,el más grande de todos los tiempo
YO NO ESTOY DE ACUERDO CON USTED Y PUNTO POR BORICUAS COMO USTED ES QUE NOS QUIEREN QUITAL LO QUE NOS PERTENECE NO SE QUITE USTED MISMO LA SALSA ES BORICUA 100%NUNCA ROBAMOS!!NUNCA QUITAMOS !!PORQUE SIEMPRE FUE NUESTRA SOMOS LOS MEJORES CANTANTES DE SALSA Y TRAEMOS LA SALSA POR DENTRO
Haciendo casi lo mismo
Entre las islas de Puerto Rico y Cuba habia una gran afinidad y compartian en común su simpatia revolucionaria por lograr su emancipación y libertad de los españoles. Entre ambas islas habia un transito de músicos y compañias músico teatrales lo cual contribuyó a que músicalmente guardaran una correlación y compartieran muchas cosas en común, que los llevo a crear sus propias danzas criollas. Particularmente esto se dio, en las influencias españolas o del contredanse francés, aunque a decir verdad no hay indicios de que hubiera contacto entre músicos negros de ambas islas de mediados o fines del siglo diecinueve. Todo tiende a indicar que al contar con elementos coincidentalmente similares hubo un paralelismo en el desarrollo músical entre ambas islas. Así las cosas, mientras los puertorriqueños de finales del siglo 19 e inicios del 20, practicaban sus danzonetes aguarachados, La Guaracha, la Bomba, la Plena, la música jibara o de campo con sus décimas y sus danzas, en Cuba, se comenzaba a practicar el Son, como sus Rumbas, su música campesina con sus décimas y danzas de la época, estabamos hacienda practicamente lo mismo. Habia además un transito intracaribeño y en Guantanamo se establecio una colonia grande de puertorriqueños que iban y venian, fué casualmente de Guantanamo que nos llegaron a Puerto Rico, los primeros bongoes a finales del siglo 19. No era de extrañar que en Guantanamo diera inicio el movimiento músical cubano, hubo muchas iinfluencias y allí habian miles de puertorriqueños. Sobre los bongoes, Se cree que estos aún no habian llegado a la Habana y demás provincias hasta después del 1909 que es cuando llega el Son a la Habana. De Guantanamo a Puerto Rico se llegaba por mar dependiendo del tiempo, primero que a la Habana, pues era un viaje directo, sin paradas.
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Oliveras Sammy
Oliveras Sammy1 day ago
Orquesta de Arsenio Rodríguez
Arsenio Rodríguez y su Orquesta en Cuba, antes de salir para N.Y.
Orquesta de Arsenio Rodríguez en Nueva York finales 1951 a 1952
En el grupo que está de pie a la izq, Lázaro Prieto, bajista, miembro original del conjunto de Arsenio en Cuba. Abajo al centro Arsenio Rodríguez, a su lado derecho el sonero Rene Scull, (primo de Arsenio) dos espacios a su lado izquierdo le sigue Quique (hermano de Arsenio), el resto son todos boricuas (10).
Es imposible montar una orquesta en Nueva York, sin que sus musicos, sean mayoritariamente puertorriqueños, y no recibír de ellos su influencia boricua
José Fajardo (flautista y músico cubano)
A finales de la década de los cuarenta (1947) viaja a la ciudad de Nueva York en busca de cura para su ceguera, pero el oftalmólogo español Ramón Castroviejo le diagnostica que su enfermedad (Retinitis Pigmentosa), hasta ese momento era incurable. Y allí compone el tremendo bolero "La vida es un sueño" que nace de las lecturas de las rimas de Gustavo Adolfo Domínguez Bastidas conocido en la literatura como Gustavo Adolfo Bécquer, que Dalia, prima de Arsenio le leía a éste en los ratos de esparcimiento.
Arsenio regresa a Cuba y aún consternado por el dolor de tener a su hermano Kikí preso por la muerte de Wilfredo Mayo un ñañigo que tuvo un altercado en el barrio Los Sitios con Arsenio y por la noticia de quedarse el resto de su vida en penumbras lo llevaron a componer el bolero "Me siento muy solo" que describe la tristeza y el dolor de vivir agobiado por los golpes que da la vida.
Arsenio regresa a Nueva York en 1950 con la idea de quedarse definitivamente, pero a los pocos días viaja nuevamente a Cuba donde deja unas grabaciones, y en 1951 decide definitivamente radicarse en los Estados Unidos creando un nuevo Conjunto gracias a las diligentes y bien logradas conexiones que había hecho su hermano Raúl Manuel Travieso. Para poder montar la Orquesta tuvo que contratar músicos puertorriqueños que estuvieran afiliados al Sindicato de Músicos de la ciudad. El grupo despegó en el firmamento nuevayorquino con presentaciones y grabaciones que de inmediato le permitieron un reconocimiento y un respeto entre el círculo de músicos de la ciudad de los rasca cielos. El músico cubano se fue a vivir al Barrio Latino donde compartía con los jóvenes músicos puertorriqueños de aquellos años como Tito Puente, Tito Rodríguez, Charlie y Eddie Palmieri y los ya experimentado Augusto Coen y Noro Morales entre otros.
Inicialmente el son montuno de Arsenio era visto como algo exótico y raro, pero que despertaba interés por la forma en que se tocaba el tres y la percusión, era algo bien macho, bien negro y con unos enlaces rítmico-melódicos bastante complejos que permitían ver unas posibilidades de un cambio de la rumbita, la guaracha y otros aires musicales del Caribe simplificados a través de las orquestas de Xavier Cugat y Enric Madriguera y otros.
Arsenio llegaba con un montuno fuerte, lento hiriente y bien cubano, un son que hablaba de barrios de Cuba como Los Sitios, Carraguao, Belén y Pogolotti entre otros; también se hablaba de los clubes de sociedades de afrodescendientes en Cuba que despertaban la curiosidad de los músicos, bailarines y parroquianos desprevenidos que escuchaban la música del Conjunto de Arsenio, y era que Arsenio tenía una particularidad de montar el tres por encima de todos los instrumentos y cuando llegaba a lo que él llamaba diablo, se descargaba un solo de piano.
El estilo de música de Arsenio, iba a una velocidad muy lenta y no atraía al público hiperactivo de la ciudad de Nueva York. La música era muy cubana y estaba alejada de la realidad de que estaba en una ciudad que albergaba más boricuas que San Juan de Puerto Rico y sus 5 ciudades inmediatas alrededor.
Perdon por el lapso, quise decir que en estos tiempos, que no son los tiempos de Oscar de Leòn, pero si de Maelo y del Benny, al venezolano lo califican de sonero mayor. Por eso prefieron pensar que cada paìs caribeño tiene su sonero mayor. sin hacer ningún tipo de odiosas comparaciones. ¿Me explico?
Entonces la entrevista que esta en you tube de Ismael ,que el mismo dice que el que le puso sonero mayor fue un Cubano dueño de un cacino llamado MACEDA ,para presentarlo y el le dijo que lo hiba a presenter como el sonero mayor y el contesto, pongame como usted quiera que ustedes saben de eso .LAS PALABRAS SON DE EL ,SE OYE CLARO .?? Cual es el cuento??
Con las declaraciones de Chocolate Armenteros y Sammy Ayala, además de una que obtuve de manera personal con el Director del Gran Combo: Rafael Ithier se cierra una gran verdad que algunos quisieron tapar de manera envidiosa y controversial. Ahora quien puede negarlo. La entrevista a Ismael se realizó cuando Ismael no estaba en sus plenas facultades mentales, su vida en Nueva York fue muy agitada ah y se me olvidaba Tite Curet también habló de esto.
Haciendo casi lo mismo
Entre las islas de Puerto Rico y Cuba habia una gran afinidad y compartian en común su simpatia revolucionaria por lograr su emancipación y libertad de los españoles. Entre ambas islas habia un transito de músicos y compañias músico teatrales lo cual contribuyó a que músicalmente guardaran una correlación y compartieran muchas cosas en común, que los llevo a crear sus propias danzas criollas. Particularmente esto se dio, en las influencias españolas o del contredanse francés, aunque a decir verdad no hay indicios de que hubiera contacto entre músicos negros de ambas islas de mediados o fines del siglo diecinueve. Todo tiende a indicar que al contar con elementos coincidentalmente similares hubo un paralelismo en el desarrollo músical entre ambas islas. Así las cosas, mientras los puertorriqueños de finales del siglo 19 e inicios del 20, practicaban sus danzonetes aguarachados, La Guaracha, la Bomba, la Plena, la música jibara o de campo con sus décimas y sus danzas, en Cuba, se comenzaba a practicar el Son, como sus Rumbas, su música campesina con sus décimas y danzas de la época, estabamos hacienda practicamente lo mismo. Habia además un transito intracaribeño y en Guantanamo se establecio una colonia grande de puertorriqueños que iban y venian, fué casualmente de Guantanamo que nos llegaron a Puerto Rico, los primeros bongoes a finales del siglo 19. No era de extrañar que en Guantanamo diera inicio el movimiento músical cubano, hubo muchas iinfluencias y allí habian miles de puertorriqueños. Sobre los bongoes, Se cree que estos aún no habian llegado a la Habana y demás provincias hasta después del 1909 que es cuando llega el Son a la Habana. De Guantanamo a Puerto Rico se llegaba por mar dependiendo del tiempo, primero que a la Habana, pues era un viaje directo, sin paradas.
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Oliveras Sammy
Oliveras Sammy1 day ago
Orquesta de Arsenio Rodríguez
Arsenio Rodríguez y su Orquesta en Cuba, antes de salir para N.Y.
Orquesta de Arsenio Rodríguez en Nueva York finales 1951 a 1952
En el grupo que está de pie a la izq, Lázaro Prieto, bajista, miembro original del conjunto de Arsenio en Cuba. Abajo al centro Arsenio Rodríguez, a su lado derecho el sonero Rene Scull, (primo de Arsenio) dos espacios a su lado izquierdo le sigue Quique (hermano de Arsenio), el resto son todos boricuas (10).
Es imposible montar una orquesta en Nueva York, sin que sus musicos, sean mayoritariamente puertorriqueños, y no recibír de ellos su influencia boricua
José Fajardo (flautista y músico cubano)
A finales de la década de los cuarenta (1947) viaja a la ciudad de Nueva York en busca de cura para su ceguera, pero el oftalmólogo español Ramón Castroviejo le diagnostica que su enfermedad (Retinitis Pigmentosa), hasta ese momento era incurable. Y allí compone el tremendo bolero "La vida es un sueño" que nace de las lecturas de las rimas de Gustavo Adolfo Domínguez Bastidas conocido en la literatura como Gustavo Adolfo Bécquer, que Dalia, prima de Arsenio le leía a éste en los ratos de esparcimiento.
Arsenio regresa a Cuba y aún consternado por el dolor de tener a su hermano Kikí preso por la muerte de Wilfredo Mayo un ñañigo que tuvo un altercado en el barrio Los Sitios con Arsenio y por la noticia de quedarse el resto de su vida en penumbras lo llevaron a componer el bolero "Me siento muy solo" que describe la tristeza y el dolor de vivir agobiado por los golpes que da la vida.
Arsenio regresa a Nueva York en 1950 con la idea de quedarse definitivamente, pero a los pocos días viaja nuevamente a Cuba donde deja unas grabaciones, y en 1951 decide definitivamente radicarse en los Estados Unidos creando un nuevo Conjunto gracias a las diligentes y bien logradas conexiones que había hecho su hermano Raúl Manuel Travieso. Para poder montar la Orquesta tuvo que contratar músicos puertorriqueños que estuvieran afiliados al Sindicato de Músicos de la ciudad. El grupo despegó en el firmamento nuevayorquino con presentaciones y grabaciones que de inmediato le permitieron un reconocimiento y un respeto entre el círculo de músicos de la ciudad de los rasca cielos. El músico cubano se fue a vivir al Barrio Latino donde compartía con los jóvenes músicos puertorriqueños de aquellos años como Tito Puente, Tito Rodríguez, Charlie y Eddie Palmieri y los ya experimentado Augusto Coen y Noro Morales entre otros.
Inicialmente el son montuno de Arsenio era visto como algo exótico y raro, pero que despertaba interés por la forma en que se tocaba el tres y la percusión, era algo bien macho, bien negro y con unos enlaces rítmico-melódicos bastante complejos que permitían ver unas posibilidades de un cambio de la rumbita, la guaracha y otros aires musicales del Caribe simplificados a través de las orquestas de Xavier Cugat y Enric Madriguera y otros.
Arsenio llegaba con un montuno fuerte, lento hiriente y bien cubano, un son que hablaba de barrios de Cuba como Los Sitios, Carraguao, Belén y Pogolotti entre otros; también se hablaba de los clubes de sociedades de afrodescendientes en Cuba que despertaban la curiosidad de los músicos, bailarines y parroquianos desprevenidos que escuchaban la música del Conjunto de Arsenio, y era que Arsenio tenía una particularidad de montar el tres por encima de todos los instrumentos y cuando llegaba a lo que él llamaba diablo, se descargaba un solo de piano.
El estilo de música de Arsenio, iba a una velocidad muy lenta y no atraía al público hiperactivo de la ciudad de Nueva York. La música era muy cubana y estaba alejada de la realidad de que estaba en una ciudad que albergaba más boricuas que San Juan de Puerto Rico y sus 5 ciudades inmediatas alrededor.
@kotan22 otro error.la musica popular en el caso de cuba es una fusion de varias culturas como lo es la comida cubana.al son se le fueron introduciendo cosas con el pasarde los anos.la guaracha cubana no desciende de africa sino de espana.
Esta es una discusión quye no terminará nunca. En estos tiempos, que no fueron los de Oscar De Leòn ni de Maelo, le dicen al venezolano el Sonero Mayor. Prefiero pensar que cada paìs caribeño tienhe su sonero mayor, sin hacer ningún tipò de comparaciones, porque todos son excelentes soneros
Esa controvercia de musica entre cubanos y boricuas nunca se va a acabar.Yo amo esa islita del caribe que a pesar de su tamanito tiene grandes logros,tantos jmusicales como en muchas cosas.Pero no hay que negar que lo unico bueno que ha hecho Cuba es musica y es el pais que mas ritmos a aportado a latinoamerica y,considero que la salsa es la musica cubana revolucionada claro, pero no le veo la plena ni la bomba, ni los otros ritmos por ningun lado.
Te quivocas Cuba no es solo musica tiene como todo pais muchos otros logros importantismos en su historia a nivel cientifico tecnologico y social Cuba no es solo la epoca decadente fidelista con quien la identifican Cuba tiene en el aval de su historias antes de la llegada de Fidel un desarrollo por encima de muchos paises de latino America y la tendra despues del comunismo Lee la historia de Cuba documentate que Cuba es antes del 1959 y el tiempo posterior al comunismo que tendra su fin se encargara de dar conocer sus otros logros ademas de musica que por cierto te informo fue creada antes del desastre de la momia de fidel .
si seño el sonero mayor de puerto rico ,por el sonero mayor y el barnaro del ritmo hera el propio beny .y eso señore es indicutible y sino que le pregunten al mejor que hay ahora que es oscar de leon
El Beny no tiene igual nadie lo ha superado ni Ismael Rivera ni Oscar d León no por gusto le decían El BARBARO DEL RITMO
hestoy contigo
y quien es el del mundo para saber
Eso fue porquebenny more nunca escucho cantar a Chamaco ramierz, mayor sonero que isamel, la verdad es la verdad..
y yo no estoy de acuerdo con usted q se aferra a seguir manteniendo una mentira q esta mas q demostrada.esto es musica cubana tocada y cantada fuera de cuba.
EL ANIMADOR DE EL BRONX CASINO 1967 MACEDA EN EL BRONX CASINO 1967 ..... TENGO UNA ENTREVISTA EN VIVO DE ISMAEL CUANDO LO DICE FOLFO PROMOTOR
+MIGUEL CAMACHO Maceda era manager de Benny cuando estaban en P.R. El fue el primero en darle el nombre comercialmente. Ya, a Maelo, lo conocian como El Sonero Mayor como me lo contó Celia.
@aurorazdb
A quien se le cree??. Chocolate dice que le colocaron EL SONERO MAYOR, a Maelo en el Palladium, Sammy Ayala que en la Taberna Indía y en una entrevista que le hizo Guillermo Droing Maelo en 1974, dice que fué el Cubano Angel Maseda??. Si quieres escuchar la entrevista aquí esta en TH-cam, como: ENTREVISTA A ISMAEL RIVERA_0001.wmv
Cuando los Maestros Hablan los estudiantes prestan attencion. Maelo el Sonero Mayor!!!
LOS TITULOS NOVILIARIOS SE COMPRAN .
@BORIBEATS senor no incista mas "sonero mayor de puerto rico" y aun asi ismael rivera desmiente esto y dice que fue un cubano en new york.
Ismael rivera el sonero mayor de puerto rico pero BENY MORE EL BARBARO DEL RITMO =)
Miren no peleen más. Por que Cuba y Puerto Rico son del Caribe las dos. Y si hay alguien que tenga más afinidad con los boricuas en la música son nuestros hermanos Cubanos Así que para mí con mucho orgullo mi Sonero Mayor es Ismael Rivera. EcuaJey.
la unica diferencia es quie uno solo es el sonero mayor el rey de la salsa ismael rivera
@thedvdplanet pues baile con la que le gusta que yo bailo y gozo con la mia "la cubana".que tiene que ver que haya durado mas tiempo con vida."nino bravo" vivio poco tiempo y mas nadie ha cantado como el.claro que vendio mas discos si vivio mas anos.si le gusta mas la salsa de puerto rico pues saboree bien sus espaguettis,los cubanos no hacemos salsa.
Haciendo casi lo mismo
Entre las islas de Puerto Rico y Cuba habia una gran afinidad y compartian en común su simpatia revolucionaria por lograr su emancipación y libertad de los españoles. Entre ambas islas habia un transito de músicos y compañias músico teatrales lo cual contribuyó a que músicalmente guardaran una correlación y compartieran muchas cosas en común, que los llevo a crear sus propias danzas criollas. Particularmente esto se dio, en las influencias españolas o del contredanse francés, aunque a decir verdad no hay indicios de que hubiera contacto entre músicos negros de ambas islas de mediados o fines del siglo diecinueve. Todo tiende a indicar que al contar con elementos coincidentalmente similares hubo un paralelismo en el desarrollo músical entre ambas islas. Así las cosas, mientras los puertorriqueños de finales del siglo 19 e inicios del 20, practicaban sus danzonetes aguarachados, La Guaracha, la Bomba, la Plena, la música jibara o de campo con sus décimas y sus danzas, en Cuba, se comenzaba a practicar el Son, como sus Rumbas, su música campesina con sus décimas y danzas de la época, estabamos hacienda practicamente lo mismo. Habia además un transito intracaribeño y en Guantanamo se establecio una colonia grande de puertorriqueños que iban y venian, fué casualmente de Guantanamo que nos llegaron a Puerto Rico, los primeros bongoes a finales del siglo 19. No era de extrañar que en Guantanamo diera inicio el movimiento músical cubano, hubo muchas iinfluencias y allí habian miles de puertorriqueños. Sobre los bongoes, Se cree que estos aún no habian llegado a la Habana y demás provincias hasta después del 1909 que es cuando llega el Son a la Habana. De Guantanamo a Puerto Rico se llegaba por mar dependiendo del tiempo, primero que a la Habana, pues era un viaje directo, sin paradas.
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Oliveras Sammy
Oliveras Sammy1 day ago
Orquesta de Arsenio Rodríguez
Arsenio Rodríguez y su Orquesta en Cuba, antes de salir para N.Y.
Orquesta de Arsenio Rodríguez en Nueva York finales 1951 a 1952
En el grupo que está de pie a la izq, Lázaro Prieto, bajista, miembro original del conjunto de Arsenio en Cuba. Abajo al centro Arsenio Rodríguez, a su lado derecho el sonero Rene Scull, (primo de Arsenio) dos espacios a su lado izquierdo le sigue Quique (hermano de Arsenio), el resto son todos boricuas (10).
Es imposible montar una orquesta en Nueva York, sin que sus musicos, sean mayoritariamente puertorriqueños, y no recibír de ellos su influencia boricua
José Fajardo (flautista y músico cubano)
A finales de la década de los cuarenta (1947) viaja a la ciudad de Nueva York en busca de cura para su ceguera, pero el oftalmólogo español Ramón Castroviejo le diagnostica que su enfermedad (Retinitis Pigmentosa), hasta ese momento era incurable. Y allí compone el tremendo bolero "La vida es un sueño" que nace de las lecturas de las rimas de Gustavo Adolfo Domínguez Bastidas conocido en la literatura como Gustavo Adolfo Bécquer, que Dalia, prima de Arsenio le leía a éste en los ratos de esparcimiento.
Arsenio regresa a Cuba y aún consternado por el dolor de tener a su hermano Kikí preso por la muerte de Wilfredo Mayo un ñañigo que tuvo un altercado en el barrio Los Sitios con Arsenio y por la noticia de quedarse el resto de su vida en penumbras lo llevaron a componer el bolero "Me siento muy solo" que describe la tristeza y el dolor de vivir agobiado por los golpes que da la vida.
Arsenio regresa a Nueva York en 1950 con la idea de quedarse definitivamente, pero a los pocos días viaja nuevamente a Cuba donde deja unas grabaciones, y en 1951 decide definitivamente radicarse en los Estados Unidos creando un nuevo Conjunto gracias a las diligentes y bien logradas conexiones que había hecho su hermano Raúl Manuel Travieso. Para poder montar la Orquesta tuvo que contratar músicos puertorriqueños que estuvieran afiliados al Sindicato de Músicos de la ciudad. El grupo despegó en el firmamento nuevayorquino con presentaciones y grabaciones que de inmediato le permitieron un reconocimiento y un respeto entre el círculo de músicos de la ciudad de los rasca cielos. El músico cubano se fue a vivir al Barrio Latino donde compartía con los jóvenes músicos puertorriqueños de aquellos años como Tito Puente, Tito Rodríguez, Charlie y Eddie Palmieri y los ya experimentado Augusto Coen y Noro Morales entre otros.
Inicialmente el son montuno de Arsenio era visto como algo exótico y raro, pero que despertaba interés por la forma en que se tocaba el tres y la percusión, era algo bien macho, bien negro y con unos enlaces rítmico-melódicos bastante complejos que permitían ver unas posibilidades de un cambio de la rumbita, la guaracha y otros aires musicales del Caribe simplificados a través de las orquestas de Xavier Cugat y Enric Madriguera y otros.
Arsenio llegaba con un montuno fuerte, lento hiriente y bien cubano, un son que hablaba de barrios de Cuba como Los Sitios, Carraguao, Belén y Pogolotti entre otros; también se hablaba de los clubes de sociedades de afrodescendientes en Cuba que despertaban la curiosidad de los músicos, bailarines y parroquianos desprevenidos que escuchaban la música del Conjunto de Arsenio, y era que Arsenio tenía una particularidad de montar el tres por encima de todos los instrumentos y cuando llegaba a lo que él llamaba diablo, se descargaba un solo de piano.
El estilo de música de Arsenio, iba a una velocidad muy lenta y no atraía al público hiperactivo de la ciudad de Nueva York. La música era muy cubana y estaba alejada de la realidad de que estaba en una ciudad que albergaba más boricuas que San Juan de Puerto Rico y sus 5 ciudades inmediatas alrededor.
Sexteto Puerto Rico en nuestro estilo de guarachas de corte antiguo
Comenzamos por la Guaracha: Baile popular de origen andalúz, de un ritmo vivo y movimientos rápidos que consiste de una composición musical de dos por cuatro o cuatro por ocho. Ha sido, tradicionalmente, uno de los ritmos bailables de más popularidad y aceptación en Puerto Rico debido al carácter alegre y pícaro de sus letras y del baile. El mismo combina aspectos de las danzas de origen africano que proliferaron sobre todo y predominantemente en las costas puertorriqueñas, así como características de los bailes españoles.
Los orígenes de la guaracha se remontan a España, donde era un baile zapateado que se bailaba por una sola persona en el teatro bufo: El baile Flamenco zapateado con el uso de la guitarra parece ser un ejemplo de la influencia a la que nos referimos. (Bufo: Teatro popular que utiliza la imaginería social para denunciar los abusos. Los personajes principales eran el negrito, el gallego y la mulata. Se utilizaba la técnica del blackface (actores blancos que se pintaban de negro). Las compañias españolas del teatro Bufo llegaban primero a Cuba, y antes de regresar a España, pasaban por Puerto Rico, trayendo consigo una serie de experiencias que habian vivido y recogido de su paso por las Antillas y pueblos españoles en el Mar Caribe). Durante el siglo XIX, a Puerto Rico y Cuba llegaban muchas compañías de bufos procedentes de España. Estos trajeron consigo la guaracha, siendo las mismas, canciones picarescas que se cantaban entre actos teatrales para entretener al público. Posteriormente, la guaracha en Puerto Rico adquirió su propio estilo, y llegó a formar parte de otras costumbres puertorriqueñas, tales como los rosarios cantaos, el baquiné: Velorio o fiesta en honor a un niño muerto. Se celebraba con música y baile, en lugar de rezos, ya que al ser niño se creía que se convertiría en un angelito por estar libre de pecado. En Puerto Rico, se realizó hasta mediados del siglo XX en las zonas costeras y montañosas, la música navideña y los cantos infantiles.
La melodía de la guaracha sigue las características de la música popular. Sus frases son cortas y las notas, breves. Las unidades musicales son de cuatro u ocho compases y su armonía se limita principalmente a acordes fundamentales, es decir, tónica, dominante y subdominante, pero no como en el seis: música puertorriqueña orquestada con los instrumentos de la guitarra, el güiro, el cuatro y el bongó e interpretada por trovadores que improvisan en décimas. Su composición musical consta de compases de dos por cuatro, en dos tiempos con combinaciones sincopadas., el cual repite un mismo patrón constantemente.
La letra de la guaracha no se ciñe a una sola forma poética, es decir, hay diversidad en la métrica. Por lo general, se canta con un solista o dúo acompañado de un coro con el cual dialoga. En cuanto a la instrumentación, el güiro, maracas o bongos, llevan el ritmo y la guitarra o el cuatro, son el acompañamiento. Aunque al decir del Jibaro, sin cuatro no habia Guaracha. En la actualidad, también se utilizan otros instrumentos como los palitos o clave, el cencerro y la trompeta.
La guaracha es un ritmo esencialmente bailable, pero también se considera música de parranda navideña, así como música popular de conciertos. Varios de los ritmos populares de la actualidad heredan características de la guaracha, como, por ejemplo, la salsa y la rumba.
En el siglo XIX, tanto Juan Ríos Ovalle como Juan Morel Campos incorporaron la guaracha en sus danzas, danzones y zarzuelas. Durante los inicios el siglo 20, el ritmo fue cultivado entre otros, por Rafael Hernández, Bobby Capó y Pedro Flores, Tite Curet Alonso. Algunas guarachas populares de inicios del siglo 20 son: Hermoso Bouquet, Pueblo Latino, Borracho No Vale, Compay Póngase Duro, Mujer Trigueña, Marinerito y Piel Canela. Eventualmente Cortijo y su Combo como el Gran Combo de Puerto Rico y todas las orquestas de Salsa, populizarían la guaracha
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@@oliverassammy9794
En la música cubana solo los cubanos la crearon. La historia es hotra cosa. ( limitada)
@@oliverassammy9794 que desagradable tu eres mi brother ,siempre queriendo despretigiar al Cubano , COMO TU NO DICES ,GRACIAS A LOS CUBANOS APRENDIERON ESTA MUSICA QUE TANTO DINERO NOS HA DADO ,MIRE PARA HABLAR DE ARCENIO TIENES QUE LAVARTE LA VOCA Y PREGUNTALE A LOS BORICUAS A HARLOW ESTUPIDO QUE ERES ,TE PASAS LA VIDA ALABANDO A LOS APRENDICES .ARSENIO FUE QUIEN LLEVO EL SON MONTUNO A NEW YORK ,APRENDIS Y DESCARAO QUE ERES .TU TIENES QUE TENER ALGUN PROBLEMA ,CON UN CUBANO QUE TE GUSTABA O ALGO ASI ,PUEDE SER MUCHA ENVIDIA ENFERMISA ,NO HAY OTRA COSA.LO QUE CUBA SIEMPRE A TENIDO NO HAY DIOS QUE SE LO QUITE .Y ESO SE LLAMA MUSICA,LA ISLA DE LA MUSICA ,CUBA NO TIENE LA CULPA QUE USTEDES RENUNCIARAN A SU MUSICA PARA HACER MUSICA CUBANA ,DICHO POR RUBEN BLADES .MAQUINOLANDERA .NO LE MUERDAS LA MANO A QUIEN SIEMPRE TE A DADO DE COMER,QUE MAS ADELANTE VAS A LLORAR.ALGUN DIA CUBA SE VA A QUITAR EL COMUNISMO Y ENTONCES SERA OTRA COSA MI BROTHER.LLORARAS O DE LEON.
The immortal Chocolate..
ESE es el gran Samy Ayala.
mi humilde opinion es que la musica no tiene ni fronteras ni dueño y cualquiera la puede tocar y hacerlo bien o mal pero lo innegable es donde nacio y el son la rumba ,el guaguancon, la guaracha ,el chachacha ,el manbo,el changui y nuestro punto guajiro nacieron en cuba ,como en colombia nacio la cumbia ,el ballenato y en españa el flamenco.en santo domingo el merengue y la bachata y en puerto rico la salsa .en mejico las rancheras cada region tiene su folclor eso es historia .
Haciendo casi lo mismo
Entre las islas de Puerto Rico y Cuba habia una gran afinidad y compartian en común su simpatia revolucionaria por lograr su emancipación y libertad de los españoles. Entre ambas islas habia un transito de músicos y compañias músico teatrales lo cual contribuyó a que músicalmente guardaran una correlación y compartieran muchas cosas en común, que los llevo a crear sus propias danzas criollas. Particularmente esto se dio, en las influencias españolas o del contredanse francés, aunque a decir verdad no hay indicios de que hubiera contacto entre músicos negros de ambas islas de mediados o fines del siglo diecinueve. Todo tiende a indicar que al contar con elementos coincidentalmente similares hubo un paralelismo en el desarrollo músical entre ambas islas. Así las cosas, mientras los puertorriqueños de finales del siglo 19 e inicios del 20, practicaban sus danzonetes aguarachados, La Guaracha, la Bomba, la Plena, la música jibara o de campo con sus décimas y sus danzas, en Cuba, se comenzaba a practicar el Son, como sus Rumbas, su música campesina con sus décimas y danzas de la época, estabamos hacienda practicamente lo mismo. Habia además un transito intracaribeño y en Guantanamo se establecio una colonia grande de puertorriqueños que iban y venian, fué casualmente de Guantanamo que nos llegaron a Puerto Rico, los primeros bongoes a finales del siglo 19. No era de extrañar que en Guantanamo diera inicio el movimiento músical cubano, hubo muchas iinfluencias y allí habian miles de puertorriqueños. Sobre los bongoes, Se cree que estos aún no habian llegado a la Habana y demás provincias hasta después del 1909 que es cuando llega el Son a la Habana. De Guantanamo a Puerto Rico se llegaba por mar dependiendo del tiempo, primero que a la Habana, pues era un viaje directo, sin paradas.
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Oliveras Sammy
Oliveras Sammy1 day ago
Orquesta de Arsenio Rodríguez
Arsenio Rodríguez y su Orquesta en Cuba, antes de salir para N.Y.
Orquesta de Arsenio Rodríguez en Nueva York finales 1951 a 1952
En el grupo que está de pie a la izq, Lázaro Prieto, bajista, miembro original del conjunto de Arsenio en Cuba. Abajo al centro Arsenio Rodríguez, a su lado derecho el sonero Rene Scull, (primo de Arsenio) dos espacios a su lado izquierdo le sigue Quique (hermano de Arsenio), el resto son todos boricuas (10).
Es imposible montar una orquesta en Nueva York, sin que sus musicos, sean mayoritariamente puertorriqueños, y no recibír de ellos su influencia boricua
José Fajardo (flautista y músico cubano)
A finales de la década de los cuarenta (1947) viaja a la ciudad de Nueva York en busca de cura para su ceguera, pero el oftalmólogo español Ramón Castroviejo le diagnostica que su enfermedad (Retinitis Pigmentosa), hasta ese momento era incurable. Y allí compone el tremendo bolero "La vida es un sueño" que nace de las lecturas de las rimas de Gustavo Adolfo Domínguez Bastidas conocido en la literatura como Gustavo Adolfo Bécquer, que Dalia, prima de Arsenio le leía a éste en los ratos de esparcimiento.
Arsenio regresa a Cuba y aún consternado por el dolor de tener a su hermano Kikí preso por la muerte de Wilfredo Mayo un ñañigo que tuvo un altercado en el barrio Los Sitios con Arsenio y por la noticia de quedarse el resto de su vida en penumbras lo llevaron a componer el bolero "Me siento muy solo" que describe la tristeza y el dolor de vivir agobiado por los golpes que da la vida.
Arsenio regresa a Nueva York en 1950 con la idea de quedarse definitivamente, pero a los pocos días viaja nuevamente a Cuba donde deja unas grabaciones, y en 1951 decide definitivamente radicarse en los Estados Unidos creando un nuevo Conjunto gracias a las diligentes y bien logradas conexiones que había hecho su hermano Raúl Manuel Travieso. Para poder montar la Orquesta tuvo que contratar músicos puertorriqueños que estuvieran afiliados al Sindicato de Músicos de la ciudad. El grupo despegó en el firmamento nuevayorquino con presentaciones y grabaciones que de inmediato le permitieron un reconocimiento y un respeto entre el círculo de músicos de la ciudad de los rasca cielos. El músico cubano se fue a vivir al Barrio Latino donde compartía con los jóvenes músicos puertorriqueños de aquellos años como Tito Puente, Tito Rodríguez, Charlie y Eddie Palmieri y los ya experimentado Augusto Coen y Noro Morales entre otros.
Inicialmente el son montuno de Arsenio era visto como algo exótico y raro, pero que despertaba interés por la forma en que se tocaba el tres y la percusión, era algo bien macho, bien negro y con unos enlaces rítmico-melódicos bastante complejos que permitían ver unas posibilidades de un cambio de la rumbita, la guaracha y otros aires musicales del Caribe simplificados a través de las orquestas de Xavier Cugat y Enric Madriguera y otros.
Arsenio llegaba con un montuno fuerte, lento hiriente y bien cubano, un son que hablaba de barrios de Cuba como Los Sitios, Carraguao, Belén y Pogolotti entre otros; también se hablaba de los clubes de sociedades de afrodescendientes en Cuba que despertaban la curiosidad de los músicos, bailarines y parroquianos desprevenidos que escuchaban la música del Conjunto de Arsenio, y era que Arsenio tenía una particularidad de montar el tres por encima de todos los instrumentos y cuando llegaba a lo que él llamaba diablo, se descargaba un solo de piano.
El estilo de música de Arsenio, iba a una velocidad muy lenta y no atraía al público hiperactivo de la ciudad de Nueva York. La música era muy cubana y estaba alejada de la realidad de que estaba en una ciudad que albergaba más boricuas que San Juan de Puerto Rico y sus 5 ciudades inmediatas alrededor.
Ismael Rivera el mejor de puerto
El predominante factor musical "boricua"
Desde inicios de los 1930's los boricuas dominaban el escenario musical y eran los dueños de la mayoría de la orquestas de Nueva York. [ver] A partir de 1955 ese control se consolidaría ya que músicos que tocaron en alguna que otra orquesta cubana, como Tito Rodríguez, Tito Puente, Charle Palmieri, Ray Barreto entre otros, ahora eran los dueños de sus propias orquestas. En el Palladium, principal centro musical bailable de la ciudad estaban la orquestas de los boricuas Tito Puente, Tito Rodríguez y la orquesta del cubano Frank "Machito" Grillo, que estaba irónicamente constituida principalmente por músicos boricuas. Su estilo musical obedecía a un tipo de Mambo-Jazz con Swing, mas norteamericano que caribeño y que se conoció como Latin Jazz.[ver] Por otro lado tenemos a la sensación de Puerto Rico, Cortijo y su Combo con Ismael Rivera, "El Sonero Mayor" con un estilo guarachero, que unía las tradiciones borincanas de la Bomba, Plena, Seises, siendo el mas auténtico y caribeño. Claro en Nueva York, habían otras agrupaciones musicales mas tradicionales cuya referencia era las charangas o el son montuno, pero siempre construida mayoritariamente por boricuas. Ya allí, se estaban gestando y cocinando unos cambios musicales que pasarían por el Cha cha cha, Mambo jazz, Charanga, Pachanga, Bogaloo hasta llegar así a la Salsa.
Rafael Cortijo y su Combo con Ismael Rivera 1956, llegó a Nueva York con Guarachas y Ritmos Afroboricuas
Entre los años 1960 y 1969 personajes como, Charlie Palmieri, Pete Rodríguez, Willie Colón con Héctor Lavoe, Richie Ray con Bobby Cruz, Rafael Ithier con El Gran Combo, Louie Ramírez, Bobby Valentín con Frankie Hernández, Tommy Olivencia con Chamaco Ramírez, Rafael Cortijo y su Bonche, Ray Barreto con Adalberto Santiago, Tito Puente, Roberto Roena y su Apollo Sound, Willie Rosario con Chamaco Rivera, Ismael Rivera y los Cachimbos, Quique Lucca y La Sonora Ponceña, Eddie Palmieri con Ismael Quintana entre otros dueños de estas emergentes agrupaciones musicales y cantantes, estaban puertorriqueñizando el nuevo sonido musical, al que se le incluyó su folclor y las letras de sus mejores compositores como, Tite Curet, Rafael Hernández, Pedro Flores, y Bobby Capó entre otros....
Solo el dominicano Johnny Pacheco con el boricua Pete "Conde" Rodríguez, los cubanos Justo Betancourt, Héctor Casanova, Celia Crúz, o el judio americano, Larry Harlow, se mantuvieron tocando con influencias primordialmente cubanas dentro del grupo de la Fania. Hubo otros grupos o cantantes ajenos a la Fania, pero sin mayor trascendencia discográfica.
Habían entonces (3) tres variantes salseras, el estilo puertorriqueño de Nueva York, el estilo autóctono puertorriqueño de la Isla y el estilo cubano de Pacheco y Harlow en Nueva York, esto ocurría en unos momentos en que aún no se definía con claridad su identidad sonora.
Y esto es lo que dice el mismo Maelo de su propia boca...busquen aqui en youtube esto para que noten que esto es pura falacia: entrevista a Ismael Rivera quien le puso el Sonero Mayor
Los Cubanos estamos a otro nivel, desgraciadamente en este momento estamos en ultimo lugar por los hechos que nos toco vivir y MAS NA.
EL Sonero Mayor de Puerto Rico es Ismael Rivera asi de simple.... Cuba tiene a Benny More, tan facil que es.
La entrevista pudo ser perfecta... se vuelve mediocre cuando se pasa de inglés a español y viceversa de una manera tan desordenada que le quita toda la credibilidad.
Lástima.
es que cuando tu escuchas a cortijo y sus comienzos te confundes por que la bese de el fue la bomba y plena
@aurorazdb La musica Cubana no solo es Afro,tambien tiene influencia Española y Francesa;aunque si es mayormente Afro.La Cumbia y otros ritmos eran copiados y interpretados entre blancos Españoles k tocaban rumba flamenca y negros y mulatos,tambien el uso de las palmadas venia de estos flamencos,las charangas Francessas dieron al igual k las danzas aportaron lo suyo.
Haciendo casi lo mismo
Entre las islas de Puerto Rico y Cuba habia una gran afinidad y compartian en común su simpatia revolucionaria por lograr su emancipación y libertad de los españoles. Entre ambas islas habia un transito de músicos y compañias músico teatrales lo cual contribuyó a que músicalmente guardaran una correlación y compartieran muchas cosas en común, que los llevo a crear sus propias danzas criollas. Particularmente esto se dio, en las influencias españolas o del contredanse francés, aunque a decir verdad no hay indicios de que hubiera contacto entre músicos negros de ambas islas de mediados o fines del siglo diecinueve. Todo tiende a indicar que al contar con elementos coincidentalmente similares hubo un paralelismo en el desarrollo músical entre ambas islas. Así las cosas, mientras los puertorriqueños de finales del siglo 19 e inicios del 20, practicaban sus danzonetes aguarachados, La Guaracha, la Bomba, la Plena, la música jibara o de campo con sus décimas y sus danzas, en Cuba, se comenzaba a practicar el Son, como sus Rumbas, su música campesina con sus décimas y danzas de la época, estabamos hacienda practicamente lo mismo. Habia además un transito intracaribeño y en Guantanamo se establecio una colonia grande de puertorriqueños que iban y venian, fué casualmente de Guantanamo que nos llegaron a Puerto Rico, los primeros bongoes a finales del siglo 19. No era de extrañar que en Guantanamo diera inicio el movimiento músical cubano, hubo muchas iinfluencias y allí habian miles de puertorriqueños. Sobre los bongoes, Se cree que estos aún no habian llegado a la Habana y demás provincias hasta después del 1909 que es cuando llega el Son a la Habana. De Guantanamo a Puerto Rico se llegaba por mar dependiendo del tiempo, primero que a la Habana, pues era un viaje directo, sin paradas.
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Oliveras Sammy
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Orquesta de Arsenio Rodríguez
Arsenio Rodríguez y su Orquesta en Cuba, antes de salir para N.Y.
Orquesta de Arsenio Rodríguez en Nueva York finales 1951 a 1952
En el grupo que está de pie a la izq, Lázaro Prieto, bajista, miembro original del conjunto de Arsenio en Cuba. Abajo al centro Arsenio Rodríguez, a su lado derecho el sonero Rene Scull, (primo de Arsenio) dos espacios a su lado izquierdo le sigue Quique (hermano de Arsenio), el resto son todos boricuas (10).
Es imposible montar una orquesta en Nueva York, sin que sus musicos, sean mayoritariamente puertorriqueños, y no recibír de ellos su influencia boricua
José Fajardo (flautista y músico cubano)
A finales de la década de los cuarenta (1947) viaja a la ciudad de Nueva York en busca de cura para su ceguera, pero el oftalmólogo español Ramón Castroviejo le diagnostica que su enfermedad (Retinitis Pigmentosa), hasta ese momento era incurable. Y allí compone el tremendo bolero "La vida es un sueño" que nace de las lecturas de las rimas de Gustavo Adolfo Domínguez Bastidas conocido en la literatura como Gustavo Adolfo Bécquer, que Dalia, prima de Arsenio le leía a éste en los ratos de esparcimiento.
Arsenio regresa a Cuba y aún consternado por el dolor de tener a su hermano Kikí preso por la muerte de Wilfredo Mayo un ñañigo que tuvo un altercado en el barrio Los Sitios con Arsenio y por la noticia de quedarse el resto de su vida en penumbras lo llevaron a componer el bolero "Me siento muy solo" que describe la tristeza y el dolor de vivir agobiado por los golpes que da la vida.
Arsenio regresa a Nueva York en 1950 con la idea de quedarse definitivamente, pero a los pocos días viaja nuevamente a Cuba donde deja unas grabaciones, y en 1951 decide definitivamente radicarse en los Estados Unidos creando un nuevo Conjunto gracias a las diligentes y bien logradas conexiones que había hecho su hermano Raúl Manuel Travieso. Para poder montar la Orquesta tuvo que contratar músicos puertorriqueños que estuvieran afiliados al Sindicato de Músicos de la ciudad. El grupo despegó en el firmamento nuevayorquino con presentaciones y grabaciones que de inmediato le permitieron un reconocimiento y un respeto entre el círculo de músicos de la ciudad de los rasca cielos. El músico cubano se fue a vivir al Barrio Latino donde compartía con los jóvenes músicos puertorriqueños de aquellos años como Tito Puente, Tito Rodríguez, Charlie y Eddie Palmieri y los ya experimentado Augusto Coen y Noro Morales entre otros.
Inicialmente el son montuno de Arsenio era visto como algo exótico y raro, pero que despertaba interés por la forma en que se tocaba el tres y la percusión, era algo bien macho, bien negro y con unos enlaces rítmico-melódicos bastante complejos que permitían ver unas posibilidades de un cambio de la rumbita, la guaracha y otros aires musicales del Caribe simplificados a través de las orquestas de Xavier Cugat y Enric Madriguera y otros.
Arsenio llegaba con un montuno fuerte, lento hiriente y bien cubano, un son que hablaba de barrios de Cuba como Los Sitios, Carraguao, Belén y Pogolotti entre otros; también se hablaba de los clubes de sociedades de afrodescendientes en Cuba que despertaban la curiosidad de los músicos, bailarines y parroquianos desprevenidos que escuchaban la música del Conjunto de Arsenio, y era que Arsenio tenía una particularidad de montar el tres por encima de todos los instrumentos y cuando llegaba a lo que él llamaba diablo, se descargaba un solo de piano.
El estilo de música de Arsenio, iba a una velocidad muy lenta y no atraía al público hiperactivo de la ciudad de Nueva York. La música era muy cubana y estaba alejada de la realidad de que estaba en una ciudad que albergaba más boricuas que San Juan de Puerto Rico y sus 5 ciudades inmediatas alrededor.
Ismael Rivera es y fue MEJOR que Benny Moré...les guste o NO
Ismael rivera la digo y su testimonio cuenta mas x q ismael rivera es hombre sincero y no creo mienta .el puso fue el cubano maceda
me asombran todos los titulos q usted le pone a ismael rivera pero lo q si le puedo asegurar es q nunca fue mejor q el beny. recuerde ismael rivera sonero mayor pero de puerto rico.
Chucho Narvaez-Cali.
Benny More dijo claramente: Usted es el Sonero mayor de Puerto Rico. Esta declaración la hizo al frente de su primo hermano Chocolate Armenteros. Nada de disgustos ni diferencias entre todos nosotros los amantes de la música afrocubana, ahora llamada Salsa. Benny fue grande. Sin ir a la escuela a estudiar música, fue maestro de muchos músicos cubanos. Maelo fue grande. Transmitía con su voz el sentimiento de lo que cantaba. Son pocos los cantantes que pueden catalogarse como soneros. Para ser llamado sonero, el cantante debe contagiar al oyente, debe ¨meterlo¨ en el ritmo. Oscar D´León tiene un sonido de lujo, pero está lejos de ser sonero. Soneros? Benny Moré, Ismael Rivera, Pete Conde Rodríguez, Andy Montañez, Santiago Cerón.
La Salsa siempre hacido música Cubana. La clave es Cubana. En aquellos tiempos en Nueva York habían músicos Cubanos y nosotros los Boricuas. Nosotros adoptamos la música Cubana. Le pusimos y poco de sabor Boricua y también otra gente de, Panamá, Venezuela , Colombia, Santo Domingo y otros países le hecharon su sabor o ingredientes. La base siempre hacido Cubana. Personalmente a mi no me importa de que país venga la música . Música buena es música buena sea de dónde sea.
Mientras mas la oigo mas se me parece al son montuno, mambo, y los generos cubanos que tocaba la sobnora matanzera, que las mismas canciones que cantaba Celia antes como Guaracha, despues se le llamo salsa.Aunque toda la musica tengan similitudes los generos existen y no por gusto, la plena junto con toda la musica ha evolucionado y no por ello se le cambia el nombre.
Chequea los colores...
mentiras eran buenos pero el mejor sonerooo d todos los tiempos fue es y será hectorrrr Héctorrrr Héctorrr q chevereeee
No solamente benny le llamo sonero mayor si no todo el mundo que lo escucho cantar hasta el dia de hoy no he escuchado que le llamen sonero a benny a menos que sea un cubano, en mi opinion benny cantaba mucho major los boleros que el son por que para mi el nunca canto salsa.
primero escucha la musica de benny aki te dejo ( asi es la humanidad) repica bongo y opina despues
ya las escuche ase tiempo
+salsero colon : Entonces la escucho pero no la oyo.
usted no sabe por que le decían al Benny "El Bárbaro del Ritmo" ? aqui te digo, porque podía cantar Rumba, Son, Mambo, Chachacha, Oricha, Boleros, etc con los mejores regirtros vocales de la historia!! No sólo improvisaba en el Son, hacía que los músicos de su Banda lo hicieran también con los instrumentos, sin ensayar .
SONERO MAYOR DE PUERTO RICO DICE EL.
equa jey bomba y plena cortijo ISMAEL rivera crusito xxxxxx ponce xxxxx tira xxxxxx piedras xxxxxxx
El gran Beny More bautiso a Ismael Rivera "El Sonero Mayor" porque cantaba en nota alta, una nota mayor
El guanguanco no tiene el mismo ritmo ni lo mismo instrumentos que se toca en una charanga con
la excepcion del uso de la tumbadora. Por eso uno es charanga y el otro es guaguanco. El guaguanco es parte de la familia de ritmos de la cual se llama Rhumba. Si eres musico y tocas percusion (congas) y el director te manda a tocar una rhumba y tu toca el ritmo que se usa para una charanga, o un son, o una bomba, no te va usar para ese arreglo porque son muy
differente.
Nunca he oido a Ismael Rivera pero no dudo de su calidad sencillamente porque musicos respetables lo atestiguan pero hay algo que quiero aclarar, Benny Morè era prodigo en elogios cuando veia calidad, a Ismael le puso apellido y limite al calificativo de Sonero Mayor AL DECIRLE QUE ERA EL SONERO MAYOR DE PUERTO RICO". FIJENSE BIEN QUE DIJO DE PUERTO RICO NO DEL MUNDO, NI DEL CARIBE. El BENNY EN OTRA OCASIÒN LE DIJO AL CUBANO ROBERTO FAZ "SONERO MAYOR".Era su forma de calificar a cada buen sonero que veìa.Asi que Ismael serìa muy bueno pero no lo quieran poner como si fuera el mejor de todos los soneros porque ese era Benny More.
+scorpio1260 Como amigo? El que no improvisa sobre la clave no es sonero. Que dice usted? Eso lo hacen todos los soneros. Saludos.
+Mr. Pabliti : Asi es! Bien dicho.
Mr. Pabliti Mire señor no hay comparación entre Jenny y nuestro Ismael y mucho menos en la calidad vocal, respeten por favor, fanaticos ciegos.
jajajajajajajajajajajajajajajajajaj, Pedro Luis ponte hacer tu tarea y estudia mejor quien es Benny Moré, la calidad vocal del Benny ni Maelo, ni nadie jamás han podido igualar, y podía cantar, componer y dictar música de cualquier género incluendo bellos boleros, mambos, rumbas, sones, guarachas, orichas, ect, fue un músico completo!!!
Haciendo casi lo mismo
Entre las islas de Puerto Rico y Cuba habia una gran afinidad y compartian en común su simpatia revolucionaria por lograr su emancipación y libertad de los españoles. Entre ambas islas habia un transito de músicos y compañias músico teatrales lo cual contribuyó a que músicalmente guardaran una correlación y compartieran muchas cosas en común, que los llevo a crear sus propias danzas criollas. Particularmente esto se dio, en las influencias españolas o del contredanse francés, aunque a decir verdad no hay indicios de que hubiera contacto entre músicos negros de ambas islas de mediados o fines del siglo diecinueve. Todo tiende a indicar que al contar con elementos coincidentalmente similares hubo un paralelismo en el desarrollo músical entre ambas islas. Así las cosas, mientras los puertorriqueños de finales del siglo 19 e inicios del 20, practicaban sus danzonetes aguarachados, La Guaracha, la Bomba, la Plena, la música jibara o de campo con sus décimas y sus danzas, en Cuba, se comenzaba a practicar el Son, como sus Rumbas, su música campesina con sus décimas y danzas de la época, estabamos hacienda practicamente lo mismo. Habia además un transito intracaribeño y en Guantanamo se establecio una colonia grande de puertorriqueños que iban y venian, fué casualmente de Guantanamo que nos llegaron a Puerto Rico, los primeros bongoes a finales del siglo 19. No era de extrañar que en Guantanamo diera inicio el movimiento músical cubano, hubo muchas iinfluencias y allí habian miles de puertorriqueños. Sobre los bongoes, Se cree que estos aún no habian llegado a la Habana y demás provincias hasta después del 1909 que es cuando llega el Son a la Habana. De Guantanamo a Puerto Rico se llegaba por mar dependiendo del tiempo, primero que a la Habana, pues era un viaje directo, sin paradas.
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Oliveras Sammy
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Orquesta de Arsenio Rodríguez
Arsenio Rodríguez y su Orquesta en Cuba, antes de salir para N.Y.
Orquesta de Arsenio Rodríguez en Nueva York finales 1951 a 1952
En el grupo que está de pie a la izq, Lázaro Prieto, bajista, miembro original del conjunto de Arsenio en Cuba. Abajo al centro Arsenio Rodríguez, a su lado derecho el sonero Rene Scull, (primo de Arsenio) dos espacios a su lado izquierdo le sigue Quique (hermano de Arsenio), el resto son todos boricuas (10).
Es imposible montar una orquesta en Nueva York, sin que sus musicos, sean mayoritariamente puertorriqueños, y no recibír de ellos su influencia boricua
José Fajardo (flautista y músico cubano)
A finales de la década de los cuarenta (1947) viaja a la ciudad de Nueva York en busca de cura para su ceguera, pero el oftalmólogo español Ramón Castroviejo le diagnostica que su enfermedad (Retinitis Pigmentosa), hasta ese momento era incurable. Y allí compone el tremendo bolero "La vida es un sueño" que nace de las lecturas de las rimas de Gustavo Adolfo Domínguez Bastidas conocido en la literatura como Gustavo Adolfo Bécquer, que Dalia, prima de Arsenio le leía a éste en los ratos de esparcimiento.
Arsenio regresa a Cuba y aún consternado por el dolor de tener a su hermano Kikí preso por la muerte de Wilfredo Mayo un ñañigo que tuvo un altercado en el barrio Los Sitios con Arsenio y por la noticia de quedarse el resto de su vida en penumbras lo llevaron a componer el bolero "Me siento muy solo" que describe la tristeza y el dolor de vivir agobiado por los golpes que da la vida.
Arsenio regresa a Nueva York en 1950 con la idea de quedarse definitivamente, pero a los pocos días viaja nuevamente a Cuba donde deja unas grabaciones, y en 1951 decide definitivamente radicarse en los Estados Unidos creando un nuevo Conjunto gracias a las diligentes y bien logradas conexiones que había hecho su hermano Raúl Manuel Travieso. Para poder montar la Orquesta tuvo que contratar músicos puertorriqueños que estuvieran afiliados al Sindicato de Músicos de la ciudad. El grupo despegó en el firmamento nuevayorquino con presentaciones y grabaciones que de inmediato le permitieron un reconocimiento y un respeto entre el círculo de músicos de la ciudad de los rasca cielos. El músico cubano se fue a vivir al Barrio Latino donde compartía con los jóvenes músicos puertorriqueños de aquellos años como Tito Puente, Tito Rodríguez, Charlie y Eddie Palmieri y los ya experimentado Augusto Coen y Noro Morales entre otros.
Inicialmente el son montuno de Arsenio era visto como algo exótico y raro, pero que despertaba interés por la forma en que se tocaba el tres y la percusión, era algo bien macho, bien negro y con unos enlaces rítmico-melódicos bastante complejos que permitían ver unas posibilidades de un cambio de la rumbita, la guaracha y otros aires musicales del Caribe simplificados a través de las orquestas de Xavier Cugat y Enric Madriguera y otros.
Arsenio llegaba con un montuno fuerte, lento hiriente y bien cubano, un son que hablaba de barrios de Cuba como Los Sitios, Carraguao, Belén y Pogolotti entre otros; también se hablaba de los clubes de sociedades de afrodescendientes en Cuba que despertaban la curiosidad de los músicos, bailarines y parroquianos desprevenidos que escuchaban la música del Conjunto de Arsenio, y era que Arsenio tenía una particularidad de montar el tres por encima de todos los instrumentos y cuando llegaba a lo que él llamaba diablo, se descargaba un solo de piano.
El estilo de música de Arsenio, iba a una velocidad muy lenta y no atraía al público hiperactivo de la ciudad de Nueva York. La música era muy cubana y estaba alejada de la realidad de que estaba en una ciudad que albergaba más boricuas que San Juan de Puerto Rico y sus 5 ciudades inmediatas alrededor.
Caballero Ismael Rivera no es sonero, El plenero, despues canto son(ahora Salsa) y tenia su talento, pero llamarle el sonero mayor con todo el amor que usted le pueda tener, no deja de ser una halucionacion patriotica etc, el sonero es el que canta son, y le rinde tributo al son, mas NA, Los Cubanos somo soneros, y asi nos conoce el mundo. Llamale el Salsero mayor, ni siquiera es el salsero mayor, que Frescura, que osadia,