Tu ne trouves pas qu’on se prend parfois un peu trop la tête avec la configuration de l’éclairage ? (Et je m’inclus là-dedans !) Quand je regarde certaines scènes de mes films préférés, je réalise que le plan en lui-même n’a rien d’extraordinaire (éclairage simple, décors basique,..) ; mais c’est le moment qui rend la scène mémorable : un dialogue percutant, une émotion forte, une ambiance marquante, etc. Attention, je ne dis pas qu’il faut négliger ce que tu mentionnes : comprendre les règles d’éclairage, de composition, de mouvements de caméra, etc, c’est essentiel! Et moi aussi, j’adore jouer avec la lumière, les décors, les cadrages. Mais parfois, je me dis que je devrais passer plus de temps à peaufiner un concept, un script ou un dialogue, plutôt que de vouloir absolument reproduire l’image parfaite que j’avais en tête. Au fond, je suis convaincu qu’on pourrait réaliser un court-métrage dans une cuisine tout à fait banale, avec un éclairage minimaliste, à condition que les acteurs soient bons et que le scénario soit solide. C’est juste une réflexion que je me fais en ce moment, mais je pense ne pas être très loin de la vérité😄
Tu as tout a fait raison Jean Sebastien, bien sûr que c'est possible ton exemple dans la cuisine, avec aucun eclairage. C'est un style, très apprécié en France d'ailleurs et dont beaucoup de court métrage reçoivent des prix. Les plans bien éclairés à l'américaine, indienne ou H.K ne sont pas les plus appréciés par les yeux européens. Et pourtant je fais partie de ceux qui adorent la belle image. Mais en effet le triangle d'or scénario, acteurs, décors passent avant l'éclairage et rendent la scène mémorable. Par contre quand tu regardes le seigneur des anneaux et l'attention sur la direction photo pour soutenir ce triangle parfait ça donne 17 oscars et une génération marquée, le niveau au dessus quoi.
@@hugoboue Oui j'adore aussi les belles images 😉 Le Seigneur des Anneaux a en effet marqué une génération, je suis fan 😉comme la plupart des films de Roger Deakins dont je suis complètement fan aussi (c'est un des DP qui m'inspire le plus). Mais bon, ce sont des films réalisés avec des budgets monstrueux (environ 100 millions de dollars); je suis encore à des années lumières, d'avoir le budget pour ce genre de ce film 😄 D'ou ma réflexion, n'est-ce pas plus intéressant de se focaliser avant tout sur le scenario/script/concept, et trouver des bons acteurs. C'est compliqué de tout faire avec un budget limité, même si j'aimerais pouvoir me le permettre bien sur.
@@jeansebastienleger Yes c'est une bonne stratégie mais penser qu'il faut des millions pour bien éclairer un film non, c'est faux. La plupart des blockbusters sont mal éclairés et baclés. Tu dois comprendre la lumière dans sa subtilité, son impact, ses conséquences et surtout les ombres, l'équilibre, la dualité... Et hop, ça devient facile de faire des belles scènes avec un petit budget :)
@@hugoboue Oui, tu as sûrement raison 😉 Là, c’est un clip que j’avais réalisé en solo il y a quelques années (éclairage, réalisation, montage…), et franchement, c’était du pur bricolage avec 0 budget: th-cam.com/video/8dDla8Bk1Dc/w-d-xo.html&ab_channel=ONIRI À un moment, on voit une scène près d’une fenêtre : j’avais accroché un spot à la fenêtre du dessus avec des cordes. Le spot chauffait comme pas possible… et il pleuvait dessus ! Pas du tout dangereux, hein… 😅 Du coup, j’ai improvisé avec des sacs plastiques pour le protéger. Et puis, il y a cette scène où elle se penche au-dessus d’un trou de grotte : c’était hyper risqué, donc je l’avais assurée avec une corde d’escalade. On ne rigolait pas avec la sécurité, enfin… presque 😅 J’ai tellement d’autres anecdotes marrantes de ce tournage. C’était vraiment sport, mais au final, ça reste génial de se dire qu’on a réussi à faire ça à deux, juste elle et moi (la chanteuse). Cela dit, quand je regarde aujourd’hui, je vois pas mal de plans avec beaucoup trop de bruit. J’avais dû pousser l’image en post-prod, faute de lumière et de temps pour bien préparer + la caméra pas super adaptée également pour le coup (Canon R6) D’ailleurs, si tu as le temps et l’envie, j’aimerais bien avoir ton retour ! N’hésite pas à être critique, ça ne me dérange pas du tout 😉 Et tiens, ce serait même une idée sympa pour tes vidéos : tu pourrais sélectionner des vidéos qu’on t’envoie et donner ton avis dessus. Qu’est-ce que t’en penses ?
merci pour ton analyse très pertinente. Petite question, je suis télépilote de drone pro et je fais uniquement du suivi de chantier mais j'essai d'apporter une qualité cinéma dans les projets clients. J'aimerais m'améliorer et proposer des projets toujours plus qualitatif. Donc ma question est : Pour un 1er choix, quelle master class choisir pour mon domaine d'activité? Réalisateur? Direction photographique? cadre & composition, publicité? Merci de ton retour.
Hello Skyline! Merci beaucoup du retour et ravi de voir ton intérêt pour les Masterclasses ! Dans ton cas je dirais : 1. Cadre & Composition 2. Colorimetrie 3. Business pour améliorer ton activité La direction photo ne vas pas t’apporter pour le drone, ni la publicité, encore moins réalisateur 🤷🏻♂️🙏🏻
10:33 😂😂 j'aime les gars qui savent parler business alaise 👍. Merci pour tous ces conseils 🌞👌. David
😂 oui plus aucune gêne en business je crois 🙈
Merci pour ton retour 🙏🏻
Merci Hugo pour cette mini formation de 11 minutes ;) Super interessante comme toujours !!!
Bonne soirée 🙏
Merci beaucoup du retour 🤗💝 ça fait plaisir ! Très belle soirée !
Super vidéo Hugo !
Nouvelle vidéo dans le nouveau studio ?
Hâte de s’avoir où Spirit Production s’est installé !
Merci Leo ! C’est un studio temporaire pour l’instant ! Je ne sais pas encore pour la suite !
Merci Hugo, toujours enrichissant 🙏 on repart toujours avec de la valeur et du grain à moudre😊
Merci beaucoup Benoit !! Trop content que ça te plaise 🤗 et bienvenue sur les Masterclasses 😉🙏🏻💝
J'adore Merci beaucoup Hugo 👍
Trop bien merci du retour 💝
Magnifique Again 🎉
Merci Carmen !! 🎁🙏🏻💝
Merci Hugo pour ce contenu vraiment premium.
Merci beaucoup 🤗🔥🙏🏻
Super vidéo merci encore !
Merci pour le retour 🤗🙏🏻
Merci Hugo pour ton partage de connaissances 🙏🏻
Content que ça continue de te plaire ! 💝🙏🏻 merci du retour Juju
Tu ne trouves pas qu’on se prend parfois un peu trop la tête avec la configuration de l’éclairage ? (Et je m’inclus là-dedans !) Quand je regarde certaines scènes de mes films préférés, je réalise que le plan en lui-même n’a rien d’extraordinaire (éclairage simple, décors basique,..) ; mais c’est le moment qui rend la scène mémorable : un dialogue percutant, une émotion forte, une ambiance marquante, etc.
Attention, je ne dis pas qu’il faut négliger ce que tu mentionnes : comprendre les règles d’éclairage, de composition, de mouvements de caméra, etc, c’est essentiel! Et moi aussi, j’adore jouer avec la lumière, les décors, les cadrages. Mais parfois, je me dis que je devrais passer plus de temps à peaufiner un concept, un script ou un dialogue, plutôt que de vouloir absolument reproduire l’image parfaite que j’avais en tête.
Au fond, je suis convaincu qu’on pourrait réaliser un court-métrage dans une cuisine tout à fait banale, avec un éclairage minimaliste, à condition que les acteurs soient bons et que le scénario soit solide.
C’est juste une réflexion que je me fais en ce moment, mais je pense ne pas être très loin de la vérité😄
Tu as tout a fait raison Jean Sebastien, bien sûr que c'est possible ton exemple dans la cuisine, avec aucun eclairage. C'est un style, très apprécié en France d'ailleurs et dont beaucoup de court métrage reçoivent des prix. Les plans bien éclairés à l'américaine, indienne ou H.K ne sont pas les plus appréciés par les yeux européens. Et pourtant je fais partie de ceux qui adorent la belle image. Mais en effet le triangle d'or scénario, acteurs, décors passent avant l'éclairage et rendent la scène mémorable. Par contre quand tu regardes le seigneur des anneaux et l'attention sur la direction photo pour soutenir ce triangle parfait ça donne 17 oscars et une génération marquée, le niveau au dessus quoi.
@@hugoboue Oui j'adore aussi les belles images 😉 Le Seigneur des Anneaux a en effet marqué une génération, je suis fan 😉comme la plupart des films de Roger Deakins dont je suis complètement fan aussi (c'est un des DP qui m'inspire le plus). Mais bon, ce sont des films réalisés avec des budgets monstrueux (environ 100 millions de dollars); je suis encore à des années lumières, d'avoir le budget pour ce genre de ce film 😄 D'ou ma réflexion, n'est-ce pas plus intéressant de se focaliser avant tout sur le scenario/script/concept, et trouver des bons acteurs. C'est compliqué de tout faire avec un budget limité, même si j'aimerais pouvoir me le permettre bien sur.
@@jeansebastienleger Yes c'est une bonne stratégie mais penser qu'il faut des millions pour bien éclairer un film non, c'est faux. La plupart des blockbusters sont mal éclairés et baclés. Tu dois comprendre la lumière dans sa subtilité, son impact, ses conséquences et surtout les ombres, l'équilibre, la dualité... Et hop, ça devient facile de faire des belles scènes avec un petit budget :)
@@hugoboue Oui, tu as sûrement raison 😉 Là, c’est un clip que j’avais réalisé en solo il y a quelques années (éclairage, réalisation, montage…), et franchement, c’était du pur bricolage avec 0 budget: th-cam.com/video/8dDla8Bk1Dc/w-d-xo.html&ab_channel=ONIRI
À un moment, on voit une scène près d’une fenêtre : j’avais accroché un spot à la fenêtre du dessus avec des cordes. Le spot chauffait comme pas possible… et il pleuvait dessus ! Pas du tout dangereux, hein… 😅 Du coup, j’ai improvisé avec des sacs plastiques pour le protéger.
Et puis, il y a cette scène où elle se penche au-dessus d’un trou de grotte : c’était hyper risqué, donc je l’avais assurée avec une corde d’escalade. On ne rigolait pas avec la sécurité, enfin… presque 😅
J’ai tellement d’autres anecdotes marrantes de ce tournage. C’était vraiment sport, mais au final, ça reste génial de se dire qu’on a réussi à faire ça à deux, juste elle et moi (la chanteuse).
Cela dit, quand je regarde aujourd’hui, je vois pas mal de plans avec beaucoup trop de bruit. J’avais dû pousser l’image en post-prod, faute de lumière et de temps pour bien préparer + la caméra pas super adaptée également pour le coup (Canon R6)
D’ailleurs, si tu as le temps et l’envie, j’aimerais bien avoir ton retour ! N’hésite pas à être critique, ça ne me dérange pas du tout 😉 Et tiens, ce serait même une idée sympa pour tes vidéos : tu pourrais sélectionner des vidéos qu’on t’envoie et donner ton avis dessus. Qu’est-ce que t’en penses ?
merci pour ton analyse très pertinente. Petite question, je suis télépilote de drone pro et je fais uniquement du suivi de chantier mais j'essai d'apporter une qualité cinéma dans les projets clients. J'aimerais m'améliorer et proposer des projets toujours plus qualitatif. Donc ma question est : Pour un 1er choix, quelle master class choisir pour mon domaine d'activité? Réalisateur? Direction photographique? cadre & composition, publicité? Merci de ton retour.
Hello Skyline! Merci beaucoup du retour et ravi de voir ton intérêt pour les Masterclasses ! Dans ton cas je dirais :
1. Cadre & Composition
2. Colorimetrie
3. Business pour améliorer ton activité
La direction photo ne vas pas t’apporter pour le drone, ni la publicité, encore moins réalisateur 🤷🏻♂️🙏🏻
@ merci de ton retour.
@ anytime 🎁🫶🏻 merci pour ta confiance !