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大師的作品，當然是無可挑剔的，我也同意楊宗緯唱這首歌，確實是模仿李宗盛，而且是刻意模仿，因為他意在致敬他的恩師，這首歌所表達的完全是李宗盛個人的人生體悟，他深知這首歌對於李宗盛的意義重大，做為大師的弟子，是完全不會去更動師父的版本的，楊宗緯還不到那樣深刻的人生經歷，不如作者本人那種滄桑感也是自然。胡的版本聽的很不習慣，沒有原曲的意境，有點不知所云，個人的淺見。
胡彦斌唱歌感觉是在玩儿技巧 他唱功很好 但他这种唱法一般会让人无法共情 所以演绎一些情感色彩较重的歌的时候 会让人有玩世不恭的感觉 他唱那些氛围类的歌更适合
這評論員超好笑，胡彥斌把山丘改成那樣，山丘唱成山鳩，他還稱讚他改的好，真是讓人大開眼界，這個人懂音樂嗎？
这要看好的改编的定义标准，就好比很多漫改不受原著党欢迎，但是对于没看过原著的都很喜欢
冯老师是百老汇的现任音乐家，可能没你懂，不用说啥了，你肯定是对的
你更好笑，叨叨冯是美国哈特音乐学院的老师，美国百老汇的打击乐演奏家，你还质疑他的专业性？？
媽呀，胡彥斌這一版真讓人難以接受，完全失去了原曲的精髓😢
反正我听杨宗纬的版本时，是落泪了的。胡彦斌的，我就笑笑。当然原唱是天花板。
杨宗纬唱歌时本来就是连说带唱的。都十多年了。
楊宗緯唱的好，胡彥斌改的四不像
李之真情澎湃充斥字裡行間，在嘆息，在獨白，在吟唱，在爆發，在珍惜，在感悟，在悔恨，在釋懷，在默默，更在歸零
了解之後再做評論吧
胡說八道的一個人，他的評論太好笑
胡的版本就算了，完全没了歌曲的意境。杨致敬师傅，所以尽可能还原原唱，当然李的原唱无法超越
我不同意，胡的改编让整首 “山丘” 失去了原有的味道，是另一首山丘。杨宗纬追随了师父的原曲，是对师父的遵重，虽然他的唱法不如师父的淡然从容。说他太过了些，这是见仁见智，杨老师在几次的音综演唱都会有激情澎湃，情感炸裂的时刻，如大雨，如凉凉。说他不习惯说话方式的唱法，很显然这位乐评老师平时根本没听杨宗纬的歌，有听杨宗纬的都知道杨宗纬有多首歌都有插一两句口白式唱法。听听我是歌手准决赛“最爱” 的最后一句, “其实都没有” 最后一句，“因为单身的缘故”，还有那首在音超留下的经典 “底细” ， 杨宗纬不习惯口语式唱法？
是的，估计叨叨冯也不是很了解杨宗纬跟李宗盛之间的关系，也没有怎么听过他的歌。
@@rayd1oo 為什麼需要了解他跟李宗盛之間什麼關係呢？知道什麼關係後難道聽起來就會不一樣嗎？
@@kirtliu李宗盛根本無法唱底細好嗎？太難
戴玉強早有教訓：有能力的好歌手，都可充分模倣出原唱。楊的唱商，青出於藍，明顯第一。
李宗盛是歲月痕跡，點滴在心，胡彥斌掉到油裡，不在一個層次。
掉在油裡，精闢
我本人就认为胡彦斌唱得最不好，还来个无谓的飙高音。根本唱得不伦不类。杨宗纬倒是更像致敬自己的师父。唱得比胡彦斌好太多。
胡 沒尊重聽眾的耳朵，為了自嗨而嗨。如果唱歌只為自嗨而嗨，可以洗澡的時候自己唱。😆
胡可以和楊宗緯比較嗎？這個題目真可笑
胡的聲線不適合唱這首歌。沒有滄桑感，娘里娘氣的。
我覺得楊宗緯唱的比較好聽
你的評論我笑了，你在算公式嗎？多聽音樂吧！
沒說出什麼重點，不知所云
李是神。楊是仙。胡是凡
你看看评论区这里有几个认可胡的好？你是专业来搞笑的吧
胡彦斌那种油腻的唱法都可以榨出一桶油了
很好 这次不是我先说的：）
同意，我觉得杨宗纬即使是模仿也比胡彦斌好太多
那我就不这么认为，每个歌手的有自己个性的演义，显然比模仿更有趣，喜欢不喜欢纯属个人爱好。@@rayd1oo
R&B的风格本身就会有这种感觉，这首叙事风格强烈的歌改成这风格是真心不易，我反而个人觉得胡彦斌的改编和演唱还挺成功的。
只能说你的欣赏太过理性，但大多数人都是感性的，既然R&B的风格就会有这种油腻的感觉，为什么有那么多人着迷呢？其实不只是R&B风格本身的问题，还有他自己咬字的问题，很多时候他的咬字是从后槽牙位置出来的，给你一种很不爽快的感觉，也助长了油腻的风格@@Jasonwang-w9h
当年听胡唱，我的评价是“实力唱匠”，木匠的匠，花活整得多，却全都是错的，空有形式，没有灵魂，完全背离作品的意境。大巧不工，李宗盛的版本是大师级作品；杨宗纬的就算再不堪，那也是正经的摹本；胡彦斌的再精美，也不过是套在旧时女子小脚上的绣花鞋--本来就畸形，再美也是畸形。
说的好，胡是非常油腻！
我觉的一首歌的最高境界不在技巧(作曲,演唱),乃在情感,意境. 想想"山丘"李宗盛想表达什么? 因此,不知胡彦斌改了后与"山丘"何干? 而杨宗纬自是想表达"山丘"的感情. 我觉的他表达的更好...
你懂音乐吗？胡说八道，杨宗纬比胡先生唱的好听多了。
真的完全沒有可比性標題就已經錯了方向
胡版不喜歡。這首歌基本上秀技巧或硬改編，變得很難聽也沒味道
胡彥斌就是亂改！根本沒有滄桑中老人自悔的口氣！另外滄桑音質根本沒有聽者的共鳴！
杨宗纬用说唱的方式唱歌就是模仿李宗盛吗？ 这样来，我还可以说邓紫棋模仿玛丽亚凯莉、Celion Dion lor? 我觉得杨宗纬没有刻意模仿，而是照着自己的想法而唱的。当然，李宗盛的说唱歌曲，本来就最适合他自己唱。
很明顯這個吧，根本不認識楊，哈哈根本不是很懂音樂的人，只是一個個人喜好的講評
好听不是唱的高的唯一标准
胡的版本欣赏不了
想成為一個音樂專業評論者首先要了解歌手的風格、底蘊與之前的演唱作品，一首歌就判定一位自己都不了解的歌手不僅是不專業還粗燥的很。
楊宗緯就是李宗盛的入門弟子呢.....建議刀刀馮可以蒐一下楊宗緯在中國音超上的神曲 底細 , 這首歌是李宗盛幫楊宗緯寫的一首歌,也是楊入門後給李宗盛雕琢過的一首歌
我是歌手巅峰会也唱过这首，当时听到的时候就感觉这首作品是跨层次的高
@@iamyourfather9008這首歌從頭到尾都是楊宗緯自己琢磨出來,難道你有聽過李宗盛唱過
@@徐德鳳-j8b 李宗勝是專輯製作人和作詞，搞不清楚就嗆人幹嘛?從頭到尾都是他一個人琢磨?你說李榮浩我還信。
@@徐德鳳-j8b 乖乖！視頻裡就有，你聾了？
如果原唱已經是天花板, 那改編顯得一點意義都沒有, 除非連詞都改, 但那已經算是另一首歌
并不是只有那首歌。确切的说，那个时候杨宗纬跑到大陆，跟李宗盛一起磨他的那张“原色”。专辑里收录了一些李宗盛自己很喜欢的，但是根本唱不了的歌，而恰巧找到了杨宗纬这么一座难得的声乐机甲--李宗盛看重的往往是音色，语感和口吻，而杨宗纬正好三者皆有独到之处。李宗盛可以说在那段时间手把手的教杨宗纬怎么唱这些歌（才能唱得像李宗盛），以至于包括这首山丘在内的一系列那段时间的翻唱（比如十二楼），杨宗纬都是按照那段时间所学演绎的。但是后来这个故事发展成什么就不在咱们讨论之列了
原唱錄音時 李有把楊修正到接近應該有的口氣，但楊唱live時，常常又回歸自己過度的哭腔
這評論真的差，不了解楊宗緯卻硬要評論。只能說你定義的唱商和我以及眾多留言之人不同。
胡彥斌的講評 大肆稱讚各種細節 花了10分鐘 楊宗緯的講評草草帶過 只花了3分鐘這麼明顯的偏頗 有什麼立場把2個人拿來做比較呢 你直接說胡彥斌的演唱你超級喜歡 不就好了而且你一直反覆提到歌唱技巧 難道楊宗緯音超歌王的歌唱技巧 會不如其他人嗎
認同啊！
胡彦斌这个改编让我特别讨厌他 炫技式瞎改
重剑无锋。只有小孩才大呼小叫。
無法比，肯定是楊宗緯，而且 宗緯幾乎都輾壓，超越原唱，其他甚麼都別說了
噗！
真不错，终于有人说出我的心里话了，感谢老师！
楊宗緯唱的越過山丘，有層次感的山巒起伏，哪是唬彥斌那種rnb的怪腔怪調能比
“音乐博士没我懂音乐没我专业”评论区太典了
音乐欣赏有四个角度吧：听感、技法、意图和共鸣。绝大多数未经训练的人都懂得第一个和最后一个角度：好不好听，有没有感情/意境，就是第一角度；有没有感动，能不能共鸣，“会不会落泪”，这是最后一个角度。但是中间两层需要大量的分析和对作者思想的揣摩，许多时候还要专业的乐理知识。针对胡的版本，叨叨冯很明显是以二三视角分析：作品的技法和音乐要素是否符合形式和意图，完整性和一致性达到什么水平，压根没有说过他唱的好不好有没有沧桑感。杨的版本致敬原唱，改的越少艺术创作的含量当然就越低，但不表示他就不好听不引起普通听者的共鸣。这四个鉴赏的角度其实都是互相独立的。许多人第一个角度不能接受，就直接全盘否定，划到下一首歌去了。听感好的就单曲循环。如果让听感成为壁障，许多“难听”的作品就永远不可能欣赏起来，而这些难听作品里蕴藏的思想和技法，其实也可以让欣赏者产生极大的共鸣的，史特拉文斯基的作品就是一个典型的例子。
胡唱得太油腻了，作为一个艺术家基本的真诚都丧失了！
一看这话题我就不困了，没听过《山丘》所以特地在看此视频前找来三个版本仔细听了一圈。主观感受是原版厚重迟暮如老者回看人生，坚韧而充满遗憾；杨宗纬版深情洒脱如中年回首，幡然醒悟还能再战；胡彦斌版华丽乐观，时而像Party热场秀时而像升旗仪式，太忙了没注意歌词🤣 回头再来听冯老师的解读我就放心了......
放心？
之前没听过杨宗纬的山丘，只听过他的越过山丘，感觉比他唱山丘舒服多了。
李宗盛的原唱才是我的那杯茶😂
杨的第二张专辑（原色）就是李宗盛监制的，几乎每首都有半说半唱的段落
不认同。杨宗纬的山丘是我最喜欢的版本。比李宗盛还要好听。
胡是技巧，杨是感情😂。我也超喜欢杨宗纬版。
楊宗緯的山丘，才唱出了，原唱唱不出的意境
团建呐？
胡只是在玩音樂，李宗盛卻是用音樂寫人生，天地之差！再說楊可是李宗盛第三個也是關門弟子，當初可是花一年將璞石磨成鑽。胡在各方面何能與楊來比較？說唱的演繹方式可是楊的拿手好戲，由李宗盛親自傳承頻道主可以去聽聽懷珠專輯的歌曲或者中國音超比賽楊幾乎滿分的那首底細
胡彦斌不管在编曲或飊高音，完全是想炫技，他一贯作风，也太不自量力
首先胡彥斌唱的是山鳩，不是山丘，這點要特別注意，不要誤導大眾另外我只能說他特別編曲算是給節目組和觀眾"有交代"，至少他花了心思，不是簡單翻唱白拿出演費而且用臨陣磨槍比十年磨一劍本來就殊不公平楊宗緯再與李合作專輯前唱法不同，之後的技巧就有模仿之嫌，何況還有原作印象殘留就連陳奕迅唱周杰倫的歌都自己承認會受引響楊宗緯如果是照貓畫虎那胡彥斌就是畫虎不成反類犬至於說楊宗緯超過原唱我們晚三十年看有沒有可能還只限於唱歌技巧至於李宗盛和羅大佑誰高誰低反正高山仰止若單說羅大佑歌唱與李宗盛比其實沒可比性羅大佑不重技巧，他的歌曲重在意誠，也用不太著那些花花腸子最後在強調胡彥斌唱的是山鳩，不是山丘
那您可惜了，趕緊去仔細品味楊宗緯吧，但確實山丘是楊宗緯唯一沒有超越的翻唱作品；胡彥斌其實是用自己的改編絕活來加裝在山丘上，整體而言也許對您的感受上比較有誠意並且完整罷了，但山丘向來談的是意境而非花里胡俏的編排，總之胡彥斌版本我個人欣賞且尊重，而楊宗緯在意境的刻畫上，終究是輸了恩師小小一截罷了。
杨宗纬的演唱方式，从出道前就是这样演唱的
出道前跟李宗盛帶過後唱法差很多耶
那还是不太一样，星光时期他被人说像王杰，一砖里面鸽子，洋葱都是没有那么沙哑没有那么念白，旋律性也很强的唱法，师从李宗盛后才改了唱法
他在星光時可完全不是這樣唱的。
屁勒，他大學比賽到節目都不是這樣唱，和李合作專輯才變的，加上內地喜歡李的口味他又刻意強調說唱的方法
所以为什么非得跟原唱不一样呢？又不是每个节目都要你改编，要你标新立异，你把90分的原唱改成60分你自己的风格，只为了你自己开心，对得起观众吗？
李宗盛诉说式唱法开启了华语乐坛一个宗派，后来国内民谣音乐的兴起受这个影响很大，大师始终还是大师。
“唱商”这个概念很有趣哎
胡的R&B根本亂改
胡把很多歌都改得超難聽，因為娃娃音只有"笑"果
同意，不过叨叨冯老师应该是但从歌曲完成度角度分析了，他没怎么听过杨宗纬的歌，也不知道杨宗纬师承李宗盛这件事
说的简单点，其实是文化水平的差异，而不是技术水平的差异。当然技术上也有差异
非常同意！唱功绝不仅仅是高音、转音，表现力，也是非常重要的一部分。
李宗盛的歌自己唱最有味道 雖稱不上唱將 但那個嗓音就是很適合 山丘這首，楊還是唱得太軟了，雖然他嗓音較療癒
山“揪”这个发音，的确有点揪心。。。胡彦斌这首有点在水平以下了。。。
是的，当时节目还解释说丘是气声不好发力，那为啥原唱李宗盛也把丘字唱出爆发力了，说白了还是胡彦斌唱商不行
@@rayd1oo 把山丘改成山鳩就容易越過了 😂
以前歌星哪個咬字不清楚就別出來了
这首歌让李宗盛堪称大师
陰天 的李宗盛和莫文蔚版本都特有特色，楊還是照自己唱法才自然
胡彦斌唱得。。。山丘唱成山jiu，太油了
胡彦斌的版本是一个年轻人无畏的状态，越过山丘之后有没有人无所谓，我还可以再去越过一座座山丘，而李宗盛的越过山丘感觉是无人等候变得一片悲凉……要面对孤独终老的以后岁月，而杨宗纬的感觉是太颓废，少年强说愁，没有走入人心，总之一个年轻积极向上、一个暮年的悲凉，
也是觉得李宗盛老师的原版无人超越。 李和罗的现场演唱会我都看过，罗大佑有时音准有问题，但李从没问题，李宗盛唱商绝对没问题但罗老师写歌的写商绝对没问题😆 冯老师这一期分析得超级棒
好棒，谢谢精彩的分析！小小的吹毛求疵一下，10:17 字幕应该是“鼓点儿” :)
字幕君没有北京户口，听不懂 鼓点儿 😂
電腦依據語音自動翻譯的。許多新聞字幕有這問題，有時差地更遠了，甚至不知所云。
李宗盛唱歌聲音自然的跟路邊喝了點後聊天的感覺
最爱李宗盛版本的，娓娓道来的感觉~另外，金玟岐版本的《山丘》唱得也挺不错~
我告訴大家粗俗白話來說吧，李老像是開著車載著前任心中吶喊著情人再也歸不來時間也都逝去了心中諸多遺憾回味著！胡少就像輕佻的開著雙門跑車載著小情人去山丘上打野，結束後嘿嘿～又再挑逗一下.
怀珠 那个专辑 李宗盛调教了杨宗纬 所以杨宗纬可以得到一些形
很好的分析，谢谢。下面的很多留言，眞的让人哈哈哈。
全程讲话十分谨慎😂😂，现在的网络批评人也不容易
唱商，总结得真好👍
翻唱一首歌的比喻不正確，並不是料理食材，而是重做有名的一道菜。例如題目是要做東坡肉，但你把五花肉絞碎，做成了獅子頭... 那就是0分。胡彥斌那版，不是"山丘"，更像是坐牢"三秋"，不過大概率是為了配合舞台表現，因為台下的小朋友不見得聽得懂原曲的意涵。
这里的留言一股脑儿喷胡彦斌，但基本上没几个从懂音乐的角度来诠释。估计过来的人都是找山丘找过来的？山丘本身不是我的菜，但胡彦斌的改编让我听了好几遍。
我不知道音乐理论，但我确定，李宗盛是说而不是唱，内容远大于形式，即便直接念白也没有多大损失。||||| 我的音乐欣赏习惯：有没有歌词都可以接受，音乐本身是根本，大家可以检验一下，没歌词的音乐你能否欣赏？如果不能，那你不要听音乐了，改听诗词就好了，不要被音乐干扰。||||| 说冯老师，我看了不少了，您的程度我根本用不着质疑，我只是表示，您不必刻意不脱离人民群众的审美趣味，您刻意定向定位了
照你的逻辑，飙高音就是模仿张雨生咯？
刀刀老师，能否聊聊林子祥的唱商啊？他也是一个非常有个人特色的歌声，无人能模仿。期待。。。
這標題下的真是🤪🤪🤪以下類似標題 ■ 勞力士手錶跟夜市電子錶哪個走時更準確？與瑞士天文台認證的鐘錶相比又如何？ ■ 米其林三星餐廳跟路邊攤哪個料理更美味？與家常菜相比又如何？ ■ 哈佛大學跟社區大學哪個學術聲望更高？與劍橋、牛津相比又如何？ ■ 莎士比亞跟網路寫手哪個文學造詣更高？與托爾斯泰相比又如何？ ■ 喜馬拉雅山跟小土丘哪個更高？與太空中的星球相比又如何？ ■ 鑽石跟玻璃珠哪個更璀璨？與太陽相比又如何？
冯老师好有意思，声音听上去很像袁老师❤❤😅
我看完老師講評和留言區綜合一下我的想法，在唱商方面其實胡和楊都是很高的，兩人明顯風格不同，只是在這首山丘，兩人的版本個人都沒有很喜歡，李宗盛版本已經是版本答案了。 以胡的音樂性做到這樣已經很棒，只是他駕馭不了這歌的意境，只是在展現自己的技術，捨棄掉了情感面，所以呢聽眾反應會很兩極；在楊宗緯還沒唱之前是非常期待，因為這是他擅長的歌路，但聽完卻覺得茫然，跟我想像有點不一樣，從舞台視覺來說，那身桃紅色大衣給我很大視覺衝擊，我的感覺山丘應該是懷舊復古，這楊看起來一點也不復古，演唱方面就像老師說的有點用力過猛，我記得在星光大道時期，那集評審之一的林志炫給楊宗緯的一句經典評語，他說：「詮釋情歌的最高境界是，唱到最後的時候是眼淚在眼框裡打轉，而且只准滴下一滴。」 山丘就是很好的例子，聽李宗盛的版本聽完真的是泛淚，楊宗緯版本像是家裡出事情，Too much。胡彥斌版本讓我聽起來很有趣就這樣。
挺起來就是只剩胡彥斌沒越過了山丘 只是在想像山丘後的風景
李宗盛是反璞歸真，他們兩個都沒比較差，只差在李還沒走😂😂😂 如鄧麗君、張雨生的經典
自己印象中翻唱能超越原唱的案例不多。Johnny Cash翻唱NIN的hurt，另一个是Cradle of Filth翻唱Iron Maiden的Hallowed be thy name。 感觉啥类型的音乐都解析过了，啥时候能来解析一下金属呀？例如grindcore, death metal, black metal这些？
超越原唱很容易啊 只要原唱是偶像型 不是實力派就很容易被路人超越
a-lin 唱過的 忘記擁抱 下雨天 你去聽原唱看看
單依純都踩死多少原唱了
基本不听流行音乐，李宗盛对我是个例外，小时候第一次听到他写的爱的代价，那种能穿透灵魂的音乐驾驭能力就让我久久不忘呀。平时听的都是金属，所以你提的这些人都不知道呀😂。
Unchained Melody by Righteous Brothers
杨宗纬是李宗盛的徒弟啊，了解了这个以后，你就知道为啥杨宗纬可以用原唱的方法而别人不行。
老胡沒改成京劇版可惜了
看了胡彦斌的那期节目，当时就觉得他改编得特别好，具体改了哪里不懂，谢谢博主给解释出来。
想听叨叨冯聊聊梁博的音乐
這首歌是華語歌曲的天花板，真不適合改編，尤其是R&B的味道放進去，完全不對味，讓人很難想聽第二次
怎样加入你的会员频道呢。
不同意。杨的吐字习惯就是辅音咬的比较重，每个元音会出来得晚那么一丢丢。感觉就比较像说话。你还是在自己专业里评价吧，对唱法或者唱商的评价真的很...
楊粉心碎
@@kirtliu 这跟是不是粉没关系，杨宗纬本来就师承李宗盛，而且他的嗓音也适合走这个路线，叨叨冯估计是不太了解把，也没怎么听过杨宗纬的歌
@@rayd1oo 怎麼這麼多人在說叨叨馮不知道楊是師承李如何如何的，不知道的話就聽不出來他唱得怎樣嗎？要聽一個人唱得如何需要先知道他是跟誰學唱歌？
李宗盛是訴說著自己的故事！被觸動到就得了⋯⋯這是其他人難以達到的境界，談技巧就俗了！
同感。
李宗盛的特點就是，別人誰翻唱，都比他唱的好聽
多少年没听过胡彦斌了，还是一如既往的难听，难听至极
最后的高潮之前, 一收, 一紧..
翻玩跟致敬，都行。但原版很難超越
汪峰也这样，写的歌很适合赵传唱
这不是鸽武缘吗？
無可比擬，唯李而已！
不是改動越多越好欸，也有越改越爛的情況阿，原唱已經是神作的情形下，只能說胡的改編勇氣可嘉，而且到李宗盛的境界根本已經可以忽略你說的那些框架，跳脫框架就是這首歌的特色，每個人唱，因為經歷不同都可以有自己的味道結果胡把每個字的拍子和旋律都把他規範上了，這是有什麼強迫症啊反正 第一李 第二楊，沒有第三了，不在同層次怎麼比然後你要評論沒聽過楊的本來是沒關係，但你也不能亂講話欸，你自己不去聽的然後說楊不會唱說的形式，啊我沒看過你彈琴，那我也認為你肯定不會彈琴吧
![[Live] : ONE FIGHT NIGHT 28 วันนี้!! "พระจันทร์ฉาย vs เอลลิส"](http://i.ytimg.com/vi/LfImEQqfARc/mqdefault.jpg)
大師的作品，當然是無可挑剔的，我也同意楊宗緯唱這首歌，確實是模仿李宗盛，而且是刻意模仿，因為他意在致敬他的恩師，這首歌所表達的完全是李宗盛個人的人生體悟，他深知這首歌對於李宗盛的意義重大，做為大師的弟子，是完全不會去更動師父的版本的，楊宗緯還不到那樣深刻的人生經歷，不如作者本人那種滄桑感也是自然。
胡的版本聽的很不習慣，沒有原曲的意境，有點不知所云，個人的淺見。
胡彦斌唱歌感觉是在玩儿技巧 他唱功很好 但他这种唱法一般会让人无法共情 所以演绎一些情感色彩较重的歌的时候 会让人有玩世不恭的感觉 他唱那些氛围类的歌更适合
這評論員超好笑，胡彥斌把山丘改成那樣，山丘唱成山鳩，他還稱讚他改的好，真是讓人大開眼界，這個人懂音樂嗎？
这要看好的改编的定义标准，就好比很多漫改不受原著党欢迎，但是对于没看过原著的都很喜欢
冯老师是百老汇的现任音乐家，可能没你懂，不用说啥了，你肯定是对的
你更好笑，叨叨冯是美国哈特音乐学院的老师，美国百老汇的打击乐演奏家，你还质疑他的专业性？？
媽呀，胡彥斌這一版真讓人難以接受，完全失去了原曲的精髓😢
反正我听杨宗纬的版本时，是落泪了的。胡彦斌的，我就笑笑。当然原唱是天花板。
杨宗纬唱歌时本来就是连说带唱的。都十多年了。
楊宗緯唱的好，胡彥斌改的四不像
李之真情澎湃充斥字裡行間，在嘆息，在獨白，在吟唱，在爆發，在珍惜，在感悟，在悔恨，在釋懷，在默默，更在歸零
了解之後再做評論吧
胡說八道的一個人，他的評論太好笑
胡的版本就算了，完全没了歌曲的意境。杨致敬师傅，所以尽可能还原原唱，当然李的原唱无法超越
我不同意，胡的改编让整首 “山丘” 失去了原有的味道，是另一首山丘。杨宗纬追随了师父的原曲，是对师父的遵重，虽然他的唱法不如师父的淡然从容。说他太过了些，这是见仁见智，杨老师在几次的音综演唱都会有激情澎湃，情感炸裂的时刻，如大雨，如凉凉。说他不习惯说话方式的唱法，很显然这位乐评老师平时根本没听杨宗纬的歌，有听杨宗纬的都知道杨宗纬有多首歌都有插一两句口白式唱法。听听我是歌手准决赛“最爱” 的最后一句, “其实都没有” 最后一句，“因为单身的缘故”，还有那首在音超留下的经典 “底细” ， 杨宗纬不习惯口语式唱法？
是的，估计叨叨冯也不是很了解杨宗纬跟李宗盛之间的关系，也没有怎么听过他的歌。
@@rayd1oo 為什麼需要了解他跟李宗盛之間什麼關係呢？知道什麼關係後難道聽起來就會不一樣嗎？
@@kirtliu李宗盛根本無法唱底細好嗎？太難
戴玉強早有教訓：
有能力的好歌手，都可充分模倣出原唱。
楊的唱商，青出於藍，明顯第一。
李宗盛是歲月痕跡，點滴在心，胡彥斌掉到油裡，不在一個層次。
掉在油裡，精闢
我本人就认为胡彦斌唱得最不好，还来个无谓的飙高音。根本唱得不伦不类。杨宗纬倒是更像致敬自己的师父。唱得比胡彦斌好太多。
胡 沒尊重聽眾的耳朵，為了自嗨而嗨。
如果唱歌只為自嗨而嗨，可以洗澡的時候自己唱。😆
胡可以和楊宗緯比較嗎？
這個題目真可笑
胡的聲線不適合唱這首歌。沒有滄桑感，娘里娘氣的。
我覺得楊宗緯唱的比較好聽
你的評論我笑了，你在算公式嗎？多聽音樂吧！
沒說出什麼重點，不知所云
李是神。楊是仙。胡是凡
你看看评论区这里有几个认可胡的好？你是专业来搞笑的吧
胡彦斌那种油腻的唱法都可以榨出一桶油了
很好 这次不是我先说的：）
同意，我觉得杨宗纬即使是模仿也比胡彦斌好太多
那我就不这么认为，每个歌手的有自己个性的演义，显然比模仿更有趣，喜欢不喜欢纯属个人爱好。@@rayd1oo
R&B的风格本身就会有这种感觉，这首叙事风格强烈的歌改成这风格是真心不易，我反而个人觉得胡彦斌的改编和演唱还挺成功的。
只能说你的欣赏太过理性，但大多数人都是感性的，既然R&B的风格就会有这种油腻的感觉，为什么有那么多人着迷呢？其实不只是R&B风格本身的问题，还有他自己咬字的问题，很多时候他的咬字是从后槽牙位置出来的，给你一种很不爽快的感觉，也助长了油腻的风格@@Jasonwang-w9h
当年听胡唱，我的评价是“实力唱匠”，木匠的匠，花活整得多，却全都是错的，空有形式，没有灵魂，完全背离作品的意境。大巧不工，李宗盛的版本是大师级作品；杨宗纬的就算再不堪，那也是正经的摹本；胡彦斌的再精美，也不过是套在旧时女子小脚上的绣花鞋--本来就畸形，再美也是畸形。
说的好，胡是非常油腻！
我觉的一首歌的最高境界不在技巧(作曲,演唱),乃在情感,意境. 想想"山丘"李宗盛想表达什么? 因此,不知胡彦斌改了后与"山丘"何干? 而杨宗纬自是想表达"山丘"的感情. 我觉的他表达的更好...
你懂音乐吗？胡说八道，杨宗纬比胡先生唱的好听多了。
真的完全沒有可比性標題就已經錯了方向
胡版不喜歡。這首歌基本上秀技巧或硬改編，變得很難聽也沒味道
胡彥斌就是亂改！
根本沒有滄桑中老
人自悔的口氣！
另外滄桑音質根本沒有聽者的共鳴！
杨宗纬用说唱的方式唱歌就是模仿李宗盛吗？ 这样来，我还可以说邓紫棋模仿玛丽亚凯莉、Celion Dion lor? 我觉得杨宗纬没有刻意模仿，而是照着自己的想法而唱的。当然，李宗盛的说唱歌曲，本来就最适合他自己唱。
很明顯這個吧，根本不認識楊，哈哈根本不是很懂音樂的人，只是一個個人喜好的講評
好听不是唱的高的唯一标准
胡的版本欣赏不了
想成為一個音樂專業評論者首先要了解歌手的風格、底蘊與之前的演唱作品，
一首歌就判定一位自己都不了解的歌手不僅是不專業還粗燥的很。
楊宗緯就是李宗盛的入門弟子呢.....建議刀刀馮可以蒐一下楊宗緯在中國音超上的神曲 底細 , 這首歌是李宗盛幫楊宗緯寫的一首歌,也是楊入門後給李宗盛雕琢過的一首歌
我是歌手巅峰会也唱过这首，当时听到的时候就感觉这首作品是跨层次的高
@@iamyourfather9008這首歌從頭到尾都是楊宗緯自己琢磨出來,難道你有聽過李宗盛唱過
@@徐德鳳-j8b 李宗勝是專輯製作人和作詞，搞不清楚就嗆人幹嘛?
從頭到尾都是他一個人琢磨?你說李榮浩我還信。
@@徐德鳳-j8b 乖乖！視頻裡就有，你聾了？
如果原唱已經是天花板, 那改編顯得一點意義都沒有, 除非連詞都改, 但那已經算是另一首歌
并不是只有那首歌。确切的说，那个时候杨宗纬跑到大陆，跟李宗盛一起磨他的那张“原色”。专辑里收录了一些李宗盛自己很喜欢的，但是根本唱不了的歌，而恰巧找到了杨宗纬这么一座难得的声乐机甲--李宗盛看重的往往是音色，语感和口吻，而杨宗纬正好三者皆有独到之处。李宗盛可以说在那段时间手把手的教杨宗纬怎么唱这些歌（才能唱得像李宗盛），以至于包括这首山丘在内的一系列那段时间的翻唱（比如十二楼），杨宗纬都是按照那段时间所学演绎的。但是后来这个故事发展成什么就不在咱们讨论之列了
原唱錄音時 李有把楊修正到接近應該有的口氣，但楊唱live時，常常又回歸自己過度的哭腔
這評論真的差，不了解楊宗緯卻硬要評論。只能說你定義的唱商和我以及眾多留言之人不同。
胡彥斌的講評 大肆稱讚各種細節 花了10分鐘
楊宗緯的講評草草帶過 只花了3分鐘
這麼明顯的偏頗 有什麼立場把2個人拿來做比較呢 你直接說胡彥斌的演唱你超級喜歡 不就好了
而且你一直反覆提到歌唱技巧 難道楊宗緯音超歌王的歌唱技巧 會不如其他人嗎
認同啊！
胡彦斌这个改编让我特别讨厌他 炫技式瞎改
重剑无锋。只有小孩才大呼小叫。
無法比，肯定是楊宗緯
，而且 宗緯幾乎都輾壓，超越原唱，其他甚麼都別說了
噗！
真不错，终于有人说出我的心里话了，感谢老师！
楊宗緯唱的越過山丘，有層次感的山巒起伏，哪是唬彥斌那種rnb的怪腔怪調能比
“音乐博士没我懂音乐没我专业”评论区太典了
音乐欣赏有四个角度吧：听感、技法、意图和共鸣。绝大多数未经训练的人都懂得第一个和最后一个角度：好不好听，有没有感情/意境，就是第一角度；有没有感动，能不能共鸣，“会不会落泪”，这是最后一个角度。
但是中间两层需要大量的分析和对作者思想的揣摩，许多时候还要专业的乐理知识。针对胡的版本，叨叨冯很明显是以二三视角分析：作品的技法和音乐要素是否符合形式和意图，完整性和一致性达到什么水平，压根没有说过他唱的好不好有没有沧桑感。杨的版本致敬原唱，改的越少艺术创作的含量当然就越低，但不表示他就不好听不引起普通听者的共鸣。
这四个鉴赏的角度其实都是互相独立的。许多人第一个角度不能接受，就直接全盘否定，划到下一首歌去了。听感好的就单曲循环。如果让听感成为壁障，许多“难听”的作品就永远不可能欣赏起来，而这些难听作品里蕴藏的思想和技法，其实也可以让欣赏者产生极大的共鸣的，史特拉文斯基的作品就是一个典型的例子。
胡唱得太油腻了，作为一个艺术家基本的真诚都丧失了！
一看这话题我就不困了，没听过《山丘》所以特地在看此视频前找来三个版本仔细听了一圈。主观感受是原版厚重迟暮如老者回看人生，坚韧而充满遗憾；杨宗纬版深情洒脱如中年回首，幡然醒悟还能再战；胡彦斌版华丽乐观，时而像Party热场秀时而像升旗仪式，太忙了没注意歌词🤣 回头再来听冯老师的解读我就放心了......
放心？
之前没听过杨宗纬的山丘，只听过他的越过山丘，感觉比他唱山丘舒服多了。
李宗盛的原唱才是我的那杯茶😂
杨的第二张专辑（原色）就是李宗盛监制的，几乎每首都有半说半唱的段落
不认同。杨宗纬的山丘是我最喜欢的版本。比李宗盛还要好听。
胡是技巧，杨是感情😂。我也超喜欢杨宗纬版。
楊宗緯的山丘，才唱出了，原唱唱不出的意境
团建呐？
胡只是在玩音樂，李宗盛卻是用音樂寫人生，天地之差！
再說楊可是李宗盛第三個也是關門弟子，當初可是花一年將璞石磨成鑽。
胡在各方面何能與楊來比較？
說唱的演繹方式可是楊的拿手好戲，由李宗盛親自傳承
頻道主可以去聽聽懷珠專輯的歌曲
或者中國音超比賽楊幾乎滿分的那首底細
胡彦斌不管在编曲或飊高音，完全是想炫技，他一贯作风，也太不自量力
首先胡彥斌唱的是山鳩，不是山丘，這點要特別注意，不要誤導大眾
另外我只能說他特別編曲算是給節目組和觀眾"有交代"，至少他花了心思，不是簡單翻唱白拿出演費
而且用臨陣磨槍比十年磨一劍本來就殊不公平
楊宗緯再與李合作專輯前唱法不同，之後的技巧就有模仿之嫌，何況還有原作印象殘留
就連陳奕迅唱周杰倫的歌都自己承認會受引響
楊宗緯如果是照貓畫虎那胡彥斌就是畫虎不成反類犬
至於說楊宗緯超過原唱我們晚三十年看有沒有可能
還只限於唱歌技巧
至於李宗盛和羅大佑誰高誰低
反正高山仰止
若單說羅大佑歌唱與李宗盛比
其實沒可比性
羅大佑不重技巧，他的歌曲重在意誠，也用不太著那些花花腸子
最後在強調
胡彥斌唱的是山鳩，不是山丘
那您可惜了，趕緊去仔細品味楊宗緯吧，但確實山丘是楊宗緯唯一沒有超越的翻唱作品；胡彥斌其實是用自己的改編絕活來加裝在山丘上，整體而言也許對您的感受上比較有誠意並且完整罷了，但山丘向來談的是意境而非花里胡俏的編排，總之胡彥斌版本我個人欣賞且尊重，而楊宗緯在意境的刻畫上，終究是輸了恩師小小一截罷了。
杨宗纬的演唱方式，从出道前就是这样演唱的
出道前跟李宗盛帶過後唱法差很多耶
那还是不太一样，星光时期他被人说像王杰，一砖里面鸽子，洋葱都是没有那么沙哑没有那么念白，旋律性也很强的唱法，师从李宗盛后才改了唱法
他在星光時可完全不是這樣唱的。
屁勒，他大學比賽到節目都不是這樣唱，和李合作專輯才變的，加上內地喜歡李的口味他又刻意強調說唱的方法
所以为什么非得跟原唱不一样呢？又不是每个节目都要你改编，要你标新立异，你把90分的原唱改成60分你自己的风格，只为了你自己开心，对得起观众吗？
李宗盛诉说式唱法开启了华语乐坛一个宗派，后来国内民谣音乐的兴起受这个影响很大，大师始终还是大师。
“唱商”这个概念很有趣哎
胡的R&B根本亂改
胡把很多歌都改得超難聽，因為娃娃音只有"笑"果
同意，不过叨叨冯老师应该是但从歌曲完成度角度分析了，他没怎么听过杨宗纬的歌，也不知道杨宗纬师承李宗盛这件事
说的简单点，其实是文化水平的差异，而不是技术水平的差异。当然技术上也有差异
非常同意！唱功绝不仅仅是高音、转音，
表现力，也是非常重要的一部分。
李宗盛的歌自己唱最有味道 雖稱不上唱將 但那個嗓音就是很適合 山丘這首，楊還是唱得太軟了，雖然他嗓音較療癒
山“揪”这个发音，的确有点揪心。。。胡彦斌这首有点在水平以下了。。。
是的，当时节目还解释说丘是气声不好发力，那为啥原唱李宗盛也把丘字唱出爆发力了，说白了还是胡彦斌唱商不行
@@rayd1oo 把山丘改成山鳩就容易越過了 😂
以前歌星哪個咬字不清楚就別出來了
这首歌让李宗盛堪称大师
陰天 的李宗盛和莫文蔚版本都特有特色，楊還是照自己唱法才自然
胡彦斌唱得。。。山丘唱成山jiu，太油了
胡彦斌的版本是一个年轻人无畏的状态，越过山丘之后有没有人无所谓，我还可以再去越过一座座山丘，而李宗盛的越过山丘感觉是无人等候变得一片悲凉……要面对孤独终老的以后岁月，而杨宗纬的感觉是太颓废，少年强说愁，没有走入人心，总之一个年轻积极向上、一个暮年的悲凉，
也是觉得李宗盛老师的原版无人超越。 李和罗的现场演唱会我都看过，罗大佑有时音准有问题，但李从没问题，李宗盛唱商绝对没问题但罗老师写歌的写商绝对没问题😆 冯老师这一期分析得超级棒
好棒，谢谢精彩的分析！小小的吹毛求疵一下，10:17 字幕应该是“鼓点儿” :)
字幕君没有北京户口，听不懂 鼓点儿 😂
電腦依據語音自動翻譯的。許多新聞字幕有這問題，有時差地更遠了，甚至不知所云。
李宗盛唱歌聲音自然的跟路邊喝了點後聊天的感覺
最爱李宗盛版本的，娓娓道来的感觉~另外，金玟岐版本的《山丘》唱得也挺不错~
我告訴大家粗俗白話來說吧，李老像是開著車載著前任心中吶喊著情人再也歸不來時間也都逝去了心中諸多遺憾回味著！胡少就像輕佻的開著雙門跑車載著小情人去山丘上打野，結束後嘿嘿～又再挑逗一下.
怀珠 那个专辑 李宗盛调教了杨宗纬 所以杨宗纬可以得到一些形
很好的分析，谢谢。
下面的很多留言，眞的让人哈哈哈。
全程讲话十分谨慎😂😂，现在的网络批评人也不容易
唱商，总结得真好👍
翻唱一首歌的比喻不正確，並不是料理食材，而是重做有名的一道菜。例如題目是要做東坡肉，但你把五花肉絞碎，做成了獅子頭... 那就是0分。胡彥斌那版，不是"山丘"，更像是坐牢"三秋"，不過大概率是為了配合舞台表現，因為台下的小朋友不見得聽得懂原曲的意涵。
这里的留言一股脑儿喷胡彦斌，但基本上没几个从懂音乐的角度来诠释。估计过来的人都是找山丘找过来的？
山丘本身不是我的菜，但胡彦斌的改编让我听了好几遍。
我不知道音乐理论，但我确定，李宗盛是说而不是唱，内容远大于形式，即便直接念白也没有多大损失。||||| 我的音乐欣赏习惯：有没有歌词都可以接受，音乐本身是根本，大家可以检验一下，没歌词的音乐你能否欣赏？如果不能，那你不要听音乐了，改听诗词就好了，不要被音乐干扰。||||| 说冯老师，我看了不少了，您的程度我根本用不着质疑，我只是表示，您不必刻意不脱离人民群众的审美趣味，您刻意定向定位了
照你的逻辑，飙高音就是模仿张雨生咯？
刀刀老师，能否聊聊林子祥的唱商啊？他也是一个非常有个人特色的歌声，无人能模仿。期待。。。
這標題下的真是🤪🤪🤪以下類似標題
■ 勞力士手錶跟夜市電子錶哪個走時更準確？與瑞士天文台認證的鐘錶相比又如何？
■ 米其林三星餐廳跟路邊攤哪個料理更美味？與家常菜相比又如何？
■ 哈佛大學跟社區大學哪個學術聲望更高？與劍橋、牛津相比又如何？
■ 莎士比亞跟網路寫手哪個文學造詣更高？與托爾斯泰相比又如何？
■ 喜馬拉雅山跟小土丘哪個更高？與太空中的星球相比又如何？
■ 鑽石跟玻璃珠哪個更璀璨？與太陽相比又如何？
冯老师好有意思，声音听上去很像袁老师❤❤😅
我看完老師講評和留言區綜合一下我的想法，在唱商方面其實胡和楊都是很高的，兩人明顯風格不同，只是在這首山丘，兩人的版本個人都沒有很喜歡，李宗盛版本已經是版本答案了。 以胡的音樂性做到這樣已經很棒，只是他駕馭不了這歌的意境，只是在展現自己的技術，捨棄掉了情感面，所以呢聽眾反應會很兩極；在楊宗緯還沒唱之前是非常期待，因為這是他擅長的歌路，但聽完卻覺得茫然，跟我想像有點不一樣，從舞台視覺來說，那身桃紅色大衣給我很大視覺衝擊，我的感覺山丘應該是懷舊復古，這楊看起來一點也不復古，演唱方面就像老師說的有點用力過猛，我記得在星光大道時期，那集評審之一的林志炫給楊宗緯的一句經典評語，他說：「詮釋情歌的最高境界是，唱到最後的時候是眼淚在眼框裡打轉，而且只准滴下一滴。」 山丘就是很好的例子，聽李宗盛的版本聽完真的是泛淚，楊宗緯版本像是家裡出事情，Too much。胡彥斌版本讓我聽起來很有趣就這樣。
挺起來就是只剩胡彥斌沒越過了山丘 只是在想像山丘後的風景
李宗盛是反璞歸真，他們兩個都沒比較差，只差在李還沒走😂😂😂 如鄧麗君、張雨生的經典
自己印象中翻唱能超越原唱的案例不多。Johnny Cash翻唱NIN的hurt，另一个是Cradle of Filth翻唱Iron Maiden的Hallowed be thy name。
感觉啥类型的音乐都解析过了，啥时候能来解析一下金属呀？例如grindcore, death metal, black metal这些？
超越原唱很容易啊 只要原唱是偶像型 不是實力派就很容易被路人超越
a-lin 唱過的 忘記擁抱 下雨天 你去聽原唱看看
單依純都踩死多少原唱了
基本不听流行音乐，李宗盛对我是个例外，小时候第一次听到他写的爱的代价，那种能穿透灵魂的音乐驾驭能力就让我久久不忘呀。平时听的都是金属，所以你提的这些人都不知道呀😂。
Unchained Melody by Righteous Brothers
杨宗纬是李宗盛的徒弟啊，了解了这个以后，你就知道为啥杨宗纬可以用原唱的方法而别人不行。
老胡沒改成京劇版可惜了
看了胡彦斌的那期节目，当时就觉得他改编得特别好，具体改了哪里不懂，谢谢博主给解释出来。
想听叨叨冯聊聊梁博的音乐
這首歌是華語歌曲的天花板，真不適合改編，尤其是R&B的味道放進去，完全不對味，讓人很難想聽第二次
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不同意。杨的吐字习惯就是辅音咬的比较重，每个元音会出来得晚那么一丢丢。感觉就比较像说话。
你还是在自己专业里评价吧，对唱法或者唱商的评价真的很...
楊粉心碎
@@kirtliu 这跟是不是粉没关系，杨宗纬本来就师承李宗盛，而且他的嗓音也适合走这个路线，叨叨冯估计是不太了解把，也没怎么听过杨宗纬的歌
@@rayd1oo 怎麼這麼多人在說叨叨馮不知道楊是師承李如何如何的，不知道的話就聽不出來他唱得怎樣嗎？要聽一個人唱得如何需要先知道他是跟誰學唱歌？
李宗盛是訴說著自己的故事！被觸動到就得了⋯⋯
這是其他人難以達到的境界，談技巧就俗了！
同感。
李宗盛的特點就是，別人誰翻唱，都比他唱的好聽
多少年没听过胡彦斌了，还是一如既往的难听，难听至极
最后的高潮之前, 一收, 一紧..
翻玩跟致敬，都行。但原版很難超越
汪峰也这样，写的歌很适合赵传唱
这不是鸽武缘吗？
無可比擬，唯李而已！
不是改動越多越好欸，也有越改越爛的情況阿，原唱已經是神作的情形下，只能說胡的改編勇氣可嘉，而且到李宗盛的境界根本已經可以忽略你說的那些框架，跳脫框架就是這首歌的特色，每個人唱，因為經歷不同都可以有自己的味道
結果胡把每個字的拍子和旋律都把他規範上了，這是有什麼強迫症啊
反正 第一李 第二楊，沒有第三了，不在同層次怎麼比
然後你要評論沒聽過楊的本來是沒關係，但你也不能亂講話欸，你自己不去聽的然後說楊不會唱說的形式，啊我沒看過你彈琴，那我也認為你肯定不會彈琴吧