Спасибо, Михаил! 👍Чем больше узнаешь нового, тем больше понимаешь, как много еще не знаешь.. 🙄
Недавно наткнулся на ваш канал, пересматриваю все выпуски. Спасибо Вам за то что делитесь знаниями!!!
Спасибо.
Цветовой круг - это что-то вроде правил преферанса для новичков: под игрока ходи с фоски, под вистующего- с туза. С такой стратегией не будешь выглядеть дураком в незнакомой компании, но останешься лёгкой добычей для любого, кто понимает чуть больше.
Первыми красками художника были уголь из костра, жёлтая земля - охра с порога пещеры и белая глина с берега ручья. Странно, но умбра, ван-дик и ещё пара тюбиков способны вытеснить 20 других, которые тратятся буквально по капле на кончике мастихина и то только в самом конце чтобы не обижать их. Я - дилетант, мне всё можно.
Да. Под игрока - с семака, под вистующего - с тузующего (начнинайте с темных без белил, завершайте плотными светами). Смотри карты соседа, свои всегда успеешь (копируйте старых мастеров, свой авторский стиль выработается сам собой), нет хода, ходи с бубей (не жди вдохновения, бери кисть и и пиши).
@@deni_laboratorium Две бубны - не одна бубна ( про общий колорит картины)
Ваши лекции помогают😊 Спасибо!
Уровень наидостойнейший!!! Благодарствую!!!
Спасибо, это очень нужно.
Спасибо! 🌺 Кстати, как художник замечу, что 1:15 круг Освальда для определения контраста более точен, чем круг Итона. 😉 А еще более точна система CMIK. А большинство роликов на темы цвета от блогеров-типо-стилистов и прочих лже-экспертов просто делятся поверхностными знаниями, абсолютно не понимая сути вопроса.
Спасибо,Михаил!Ура!Дождались!
Благодарю Михаил!
Благодарю 🤗❤️ Вы мой фаворит 👏
Спасибо, Михаил.
Огромное спасибо за канал. Вы не могли бы сделать более подробный ролик по современным техникам импрессионизма и современным концепциям теории цвета, точнее насколько изменился подход Монэ у современных импрессионистов: интересные моменты и недостатки; на что обратить внимание тем, кто хочет писать в этой технике. Заранее благодарен
Познавательно 🌹
Благодарю!
Здравствуйте. Лишь бы помогала.... 👍
КАК ВАЖНО, КОГДА ЦЕННУЮ ИНФОРМАЦИЮ преподносит обаятельный преподаватель и профессиональный художник...
👍👍👍
🙏👏👏👏🙏
3:46 так не должны же. Должны были бы, если бы подразумевалась их работа на просвечивание через них белой основы. Бы?
Ну и в масляной живописи никто ведь не запрещает использовать свечение белого грунта или белил "мертвого слоя". Теоретически так же должен работать пуантилизм или недомес с белилами. На 3:46 я пытался привлечь внимание к тому, что, пытаясь получить синий (ультрамарин), мы собираемся смешивать масляные краски - мадженту и циан, в состав последней (код пигмента выделил более светлым шрифтом) УЖЕ ВХОДИТ ультрамарин, то есть это не полиграфические чернила, а составные цвета, похожие по цвету на CMY. Учитывая, что каждый из пигментов не 100% чистый, то есть, помимо заявленных, там есть еще обязательные дополнительные малые грязноватые примеси пигментов, смешения сработают не настолько, чтобы получить чистый ультрамарин. Будет еще ролик "Истинный цвет" (или "Правильный" круг).
Спасибо за информацию, как всегда интересно. Правильно я поняла, что насыщенность отличается от тона добавлением серого, и изменяется яркость тона? Простите за дилетантский вопрос.
Грубо -да. Тон (в обычном понимании, в рисунке, в графике) это светосила - черное, белое, серое, чуть светлее, чуть темнее. Цветовой тон (одна из характеристик цвета) - это, собственно, воспринимаемый цвет: красный, синий, желтый, зеленый, лимонный, фиолетовый. Насыщенность - это ярко-красный, чуть менее ярко-красный, бледно-красный, серый с красным оттенком. Или ярко-синий, чуть менее ярко-синий, бледно-синий, серый с синим оттенком и т. д. При этом ярко-красный (например) и серый с красным оттенком (совсем бледно красный) с точки зрения светосилы (тона в обычном понимании) равны. Возьмите красный в графическом редакторе и переведите в черно-белое, нецветное изображение (режим градации серого). Вы получите некий серый и это будет красный с нулевой насыщенностью цвета. При этом желтый с нулевой насыщенностью будет светло-серым, а синий с нулевой насыщенностью - темно-серым. Снизить насыщенность цвета можно не только добавлением серого, но и подмешивая противоположный цвет той же светосилы. То есть, здесь мы говорим о насыщенности цвета, то есть о яркости цветового тона по отношению к серому. А можно говорить и о светосиле, о яркости цветового тона по отношению к черному и белому. То есть (как в графике) - темнее, светлее: белый, светло-красный, темно-красный, коричневый, черный, например.
Михаил, будьте добры разберите цвет и свет на пленэре, громадная проблема, при свете все светится от отражающего света, и понятно когда приносишь домой все цвета становятся тусклыми. На чем делать акцент? Как сочетать цвета или точнее как придать сочности? Лично у меня живопись прям натуральная на пленэре, но не светоносная, тухнет при домашнем освещении, чем руководствоваться? Не могу понять где ошибка, и в чем?
Если потемнение/падение насыщенности красок не связано с ошибками в технологии (одинаковая плотность/фактура живописи в тенях и светах, повсеместный разбел или сильное прожухание красок, например, по высыхании), то на контрасты/тоновую шкалу/сочность на этюде влияет освещение. Писали при ярком солнце - все светилось, занесли в помещение - все потемнело и ушла сочность. Вкрутите лампочку поярче. В идеале - писать хорошо при средневзвешенном освещении (под белым большим зонтом, при облачности (а сцена Ваша может быть и солнцем освещена), заносить этюд в тень по возможности для оценки впечатления, фотографировать на телефон объект и этюд... Работа на натуре - это все равно компромисс. Повторить натуру практически невозможно. Надо решить, что важнее в Вашем этюде - тон/светосила (контрасты, марево, блики) или цвет (желтое поле, синее небо, красные(?) деревья, например). Чем-то придется пожертвовать. Или тоном для цвета или цветом для тона. Или писать два этюда (на тон и цвет), которые станут подсказками (с некоторыми преувеличениями) для возможной будущей картины.
@@deni_laboratorium по поводу двух этюдов, это верно 😘 буду пробовать, так как оптимальный результат меня очень интересует, и тогда увижу свои недочёты. Вот что мне нравится в ваших видео и ответах так это "без воды". Спасибо ❤️
@@deni_laboratorium Михаил, а вы проводите по частным работам разбор? И сколько это стоит?
А можно еще о тоне. И что означает не попасть в тон?
Обычно говорят о тоне в графике (в рисунке). В этом случае тон - это светосила (темнее, светлее). Не попасть в тон, значит ошибится в светосиле области, плоскости, взять её темнее или светлее, чем нужно по сравнению с натурой или близлежащими областями. Не правильно взятый тон приводит к неправильному восприятию нарисованного объема, материала. Цветовой тон - это одна из характеристик цвета (собственно, воспринимаемый цвет - красный, зеленый, оранжевый и т.д.). Не попасть в цветовой тон, значит ошибится с цветом или с его сочетанием.
Термин "тон" имеет два значения. Следите за контекстом. 1. Тон в значении светосила (раньше так говорили на уроках рисунка. Часто вопрос так и ставился - "тон или цвет", имелось ввиду собственно нецветное/ТОНальное или цветное. Сейчас часто используют термин "светосила", я в роликах говорю "тон/светосила"). 2. Тон в значении цветовой тон - одна из трех характеристик цвета (КОЖЗГСФ), наряду с яркостью (от белого до черного) и насыщенностью (от цветного до серого).
А белый это все цвета спектра
Да разложение (можно пропустить через призму, например) белого света на спектр дает нам все видимые цвета - радугу от красного до фиолетового.
Если нет ума, а наиболее таланта ничто не поможет.
Не знаю, может быть я изобрел колесо, но почему-то нигде не встречаю того, что сам для себя открыл. Суть этой модели заключается в том, что, как нас учили, при смешении дополнительных цветов мы получаем грязь, условно черный цвет, которым как бы нельзя работать. При смешении желтого и фиолетового и разбеле мы получаем серый. При смешивании красного и зеленого и разбеле такой же точно серый. И наконец при смешении синего и оранжевого и разбеле снова такой же точно серый цвет. (потому что в результате, в каждом из этих случаев, мы смешиваем все те же три цвета - красный, желтый и синий) Но здесь-то и прячется вся прелесть живописи. Работая вот этими "серыми" цветами двигая их то в пользу синего, то в пользу красного, то в пользу зеленого и соответственно больше разбеливая или меньше, добавляя черный по вкусу мы получаем магию живописи. Я это называю алхимией цвета. После того, как я открыл для себя эту систему, я выбросил все краски кроме трех хроматических и двух не хроматических цветов - черной и белой. Это та основа, которая способна сделать все.
Согласен. Еще любят говорить, что нельзя использовать черный и белый. Как будто они не видели живопись Цорна, Серова, Фешина, да и вообще старых мастеров не видели... Эта маниакальная любовь к разным ярким краскам, которые выдавили прямо из тюбика кажется странной. Сговорились с производителями как будто. Ведь главный принцип в том, что противоположные цвета, положенные рядом (оптическое смешение) - усиливают друг друга, а близлежащие цвета, положенные рядом - гасят друг друга. При механическом смешении близлежащих цветов мы получим намешанный цвет той же гаммы, а при смешении противоположных цветов - не цвет. С белилами - получим относительно нейтральный серый. Но получать серый, смешивая цвета - просто нецелесообразно, а, представим, в Голландии 17 века еще и дорого. Поэтому жженая кость, виноградная черная, сажа газовая, индиго и умбра натуральная ленинградская - прекрасные краски, которые и ложатся в основу нужного серого. Но он может стать и цветом за счет малых добавок или даже просто окружения. Приобретёт теплый оттенок в окружении синего или станет почти фиолетовым на фоне лимонного.
Черный (жженая кость), белый (титановые белила), синий (индиго), оранжевый (индийская желтая), красный (краплак) - моя стандартная ограниченная палитра. Больше зачастую ничего и не нужно. А если при этом еще подключить технологичный подход (холодный поверх теплого, теплый поверх холодного, плотный поверх прозрачного, прозрачный поверх фактурного) - вся магия живописи здесь, на мой взгляд.
Я пришел к подобному выводу читая книгу "Синее и желтое не дает зелёное. Майкл Уилкокс". Там поясняется некий оптический принцип, помогающий при смешении цветов, который тоже редко где услышиш.