Vivaldi - 6 Sonatas for Cello & Harpsichord + Presentation (Century's recording : Paul Tortelier..)
ฝัง
- เผยแพร่เมื่อ 1 เม.ย. 2020
- Antonio Vivaldi (1678-1741) - 6 Sonatas for Cello & Harpsichord.
Click to activate the English subtitles for the presentation (00:00-04:30)
Sonata No.1 RV 47 si bémol majeur / B flat major / B dur
Largo (00:00) Allegro (03:08)
Largo (05:06) Allegro (08:16)
Sonata No.2 RV 41 fa majeur / F major / F dur
Largo (09:42) Allegro (12:03)
Largo (13:52) Allegro (15:59)
Sonata No.3 RV 43 la mineur / A minor / A moll
Largo (17:46) Allegro (20:51)
Largo (23:12) Allegro (25:57)
Sonata No.4 RV 45 si bémol majeur / B flat major / B dur
Largo (28:13) Allegro (31:06)
Largo (33:02) Allegro (36:21)
Sonata No.5 RV 40 mi mineur / E minor / E moll
Largo (38:24) Allegro (41:11)
Largo (43:18) Allegro (46:24)
Sonata No.6 RV 46 si bémol majeur / B flat major / B dur
Largo (47:56) Allegro (51:12)
Largo (52:37) Allegro (55:59)
Cello : Paul Tortelier
Harpsichord : Robert Veyron-Lacroix
Recorded in 1964, at Paris
Find CMRR's recordings on Spotify: spoti.fi/3016eVr
COMMENTAIRE COMPLET : VOIR PREMIER COMMENTAIRE ÉPINGLÉ.
A la fin du XVIIe siècle, les oeuvres pour violoncelle solo étaient assez rares. L'instrument servait uniquement à la basse continue avec le clavecin. Les italiens eurent un rôle déterminant pour faire de celui-ci un instrument soliste, qui allait se répandre dans toute l'Europe. Les premières oeuvres connues pour violoncelle solo furent écrites par Domenico Gabrielli (Ricercari) vers 1675. Vingt-cinq ans plus tard, les sonates pour violoncelle et basse continue, dont les pionniers furent Giovanni Battista degli Antoni et Giuseppe Jacchini, commencèrent à fleurir avec des compositeurs comme Torelli, Boni, Porpora, Marcello, Antoniotti et notamment Vivaldi.
Si Vivaldi était célèbre en Europe comme violoniste virtuose, il l'était également comme compositeur. Son énorme production instrumentale fit à la fois sa gloire et sa faiblesse. D'aucuns comme Quantz lui reprochaient sa facilité et donc un manque de sérieux et d'originalité dans la composition. A coté des cinq cents concertos de soliste ou grosso que Vivaldi a écrits, les sonates sont relativement peu nombreuses (environ quatre-vingt-dix). Les six sonates pour violoncelle et basse continue, l'unique recueil qu'il ait écrit pour cette formation, parurent vers 1740 à Paris chez Leclerc. Or si le violoncelle s'imposait en Italie et dans les autres pays d'Eu rope, il n'en était rien en France. La majeure partie des oeuvres qui paraissaient jusqu'en 1730 étaient écrites pour la viole de gambe et basse continue, comme les pièces de Marin Marais, Forqueray, François Couperin... Dans le contexte de la vie musicale parisienne de l'époque, la publication des sonates de Vivaldi marque un tournant.
La mode n'est plus à la viole de gambe. La preuve en est qu'un dénommé Hubert Leblanc fait paraître la même année un livre intitulé « Défense de la basse de viole contre les entreprises du violoncel [sic] ». Les temps changent et l'influence italienne commence à avoir raison de la viole de gambe. Ainsi Boismortiers n'hésite pas à mettre sur la page de titre de son œuvre cinquantième : « VI sonates pour deux violoncelles ou violes [...].»
Les sonates de Vivaldi s'apparentent de par leur forme à la tradition italienne de la sonata da chiesa, c'est-à-dire une succession de quatre mouvements lent-vif-lent-vif. En seraient-elles archaïques pour autant ? Il n'en est rien, car l'invention mélodique d'une grande richesse donne lieu, dans les allegros notamment, à d'amples développements. Trois des sonates (no 1, 4, 6) sont écrites dans la même tonalité : si bémol majeur. Une autre caractéristique de ce recueil réside dans l'habilité avec laquelle Vivaldi met en valeur les possibilités techniques et sonores du violoncelle : vastes écarts d'intervalles, gammes rapides, longue tenue dans les mouvements lents. La vivacité, la fraîcheur et la variété de ces pièces procurent une joie toujours renouvelée.
Antonio Vivaldi PLAYLIST (references recordings) : • Antonio Vivaldi (1678-...
Bach - Cello Suites 1,4,5 + Presentation (reference recording : Paul Tortelier 1983) • Bach - Cello Suites 1,...
Bach - Cello Suites 2,3,6 + Presentation (reference recording : Paul Tortelier 1983) • Bach - Cello Suites 2,... - เพลง
Antonio Vivaldi (1678-1741) - 6 Sonatas for Cello & Harpsichord.
*Click to activate the English subtitles for the presentation* (00:00-04:30)
Sonata No.1 RV 47 si bémol majeur / B flat major / B dur
Largo (00:00) Allegro (03:08)
Largo (05:06) Allegro (08:16)
Sonata No.2 RV 41 fa majeur / F major / F dur
Largo (09:42) Allegro (12:03)
Largo (13:52) Allegro (15:59)
Sonata No.3 RV 43 la mineur / A minor / A moll
Largo (17:46) Allegro (20:51)
Largo (23:12) Allegro (25:57)
Sonata No.4 RV 45 si bémol majeur / B flat major / B dur
Largo (28:13) Allegro (31:06)
Largo (33:02) Allegro (36:21)
Sonata No.5 RV 40 mi mineur / E minor / E moll
Largo (38:24) Allegro (41:11)
Largo (43:18) Allegro (46:24)
Sonata No.6 RV 46 si bémol majeur / B flat major / B dur
Largo (47:56) Allegro (51:12)
Largo (52:37) Allegro (55:59)
Cello : Paul Tortelier
Harpsichord : Robert Veyron-Lacroix
Recorded in 1964, at Paris
Find CMRR's recordings on *Spotify* : spoti.fi/3016eVr
A la fin du XVIIe siècle, les oeuvres pour violoncelle solo étaient assez rares. L'instrument servait uniquement à la basse continue avec le clavecin. Les italiens eurent un rôle déterminant pour faire de celui-ci un instrument soliste, qui allait se répandre dans toute l'Europe. Les premières oeuvres connues pour violoncelle solo furent écrites par Domenico Gabrielli (Ricercari) vers 1675. Vingt-cinq ans plus tard, les sonates pour violoncelle et basse continue, dont les pionniers furent Giovanni Battista degli Antoni et Giuseppe Jacchini, commencèrent à fleurir avec des compositeurs comme Torelli, Boni, Porpora, Marcello, Antoniotti et notamment Vivaldi.
Si Vivaldi était célèbre en Europe comme violoniste virtuose, il l'était également comme compositeur. Son énorme production instrumentale fit à la fois sa gloire et sa faiblesse. D'aucuns comme Quantz lui reprochaient sa facilité et donc un manque de sérieux et d'originalité dans la composition. A coté des cinq cents concertos de soliste ou grosso que Vivaldi a écrits, les sonates sont relativement peu nombreuses (environ quatre-vingt-dix). Les six sonates pour violoncelle et basse continue, l'unique recueil qu'il ait écrit pour cette formation, parurent vers 1740 à Paris chez Leclerc. Or si le violoncelle s'imposait en Italie et dans les autres pays d'Eu rope, il n'en était rien en France. La majeure partie des oeuvres qui paraissaient jusqu'en 1730 étaient écrites pour la viole de gambe et basse continue, comme les pièces de Marin Marais, Forqueray, François Couperin... Dans le contexte de la vie musicale parisienne de l'époque, la publication des sonates de Vivaldi marque un tournant.
La mode n'est plus à la viole de gambe. La preuve en est qu'un dénommé Hubert Leblanc fait paraître la même année un livre intitulé « Défense de la basse de viole contre les entreprises du violoncel [sic] ». Les temps changent et l'influence italienne commence à avoir raison de la viole de gambe. Ainsi Boismortiers n'hésite pas à mettre sur la page de titre de son œuvre cinquantième : « VI sonates pour deux violoncelles ou violes [...].»
Les sonates de Vivaldi s'apparentent de par leur forme à la tradition italienne de la sonata da chiesa, c'est-à-dire une succession de quatre mouvements lent-vif-lent-vif. En seraient-elles archaïques pour autant ? Il n'en est rien, car l'invention mélodique d'une grande richesse donne lieu, dans les allegros notamment, à d'amples développements. Trois des sonates (no 1, 4, 6) sont écrites dans la même tonalité : si bémol majeur. Une autre caractéristique de ce recueil réside dans l'habilité avec laquelle Vivaldi met en valeur les possibilités techniques et sonores du violoncelle : vastes écarts d'intervalles, gammes rapides, longue tenue dans les mouvements lents. La vivacité, la fraîcheur et la variété de ces pièces procurent une joie toujours renouvelée.
Aimer la musique et la servir en sachant la chanter, la danser, la dessiner, la peindre, la sculpter, en être l'architecte, la raconter tel un conteur, en rendre la poésie, en être le missionnaire ; la jouer ou la composer : la créer. Ainsi Paul Tortelier a-t-il su "faire acte d'imagination, affronter la page blanche et la remplir : apporter du nouveau monde". Il a su placer chaque jour haut son exigence en servant la musique de son extraordinaire vitalité et de son éternelle jeunesse.
Cette exigence, il voulait aussi la communiquer, entraînant l'autre dans sa quête, comme pour contribuer à l'édifice d'un monde meilleur. Dans toutes ses activités, il trouva le terrain et le temps favorables à l'expression de son idéal musical et humain.
En tout, le violoncelle fut le porte-parole de ce Don Quichotte infatigable. Sa vie de héros picaresque s'est achevée à la manière de celle de Molière : en scène. A Villarceaux, une dizaine dejeunes violoncellistes était réunie pour recevoir son enseignement. Il y livra la leçon d'enthousiasme et de générosité de toute une vie. Il joua pour son dernier concert la dernière suite de Bach, mieux que jamais dit-il lui-même au sortir du concert et, inlassable chercheur, il travailla l'harmonie toute la nuit qui précéda sa disparition.
Créer et transmettre en faisant don de soi à la beauté, telle fut la ligne de force que Paul Tortelier a pleinement exprimée au cours de sa vie.
Antonio Vivaldi PLAYLIST (references recordings) : th-cam.com/video/tj2rR_U-jPM/w-d-xo.html
Bach - Cello Suites 1,4,5 + Presentation (reference recording : Paul Tortelier 1983) th-cam.com/video/qUPkSMlcV9A/w-d-xo.html
Bach - Cello Suites 2,3,6 + Presentation (reference recording : Paul Tortelier 1983) th-cam.com/video/6eJn0hgLyKk/w-d-xo.html
There is inspiration, breath and nobility in this recording. A Vivaldi "made in France" of extreme refinement. For Paul Tortelier, the cello remained the chosen means of expression of this indefatigable Don Quixote. Like he ended his picaresque life on stage. Some ten or so young cellists had travelled to Villarceaux in order to be taught by him. The masterclass he gave was filled with a lifetime's enthusiasm and generosity of spirit. For his final concert he played Bach's final cello suite - better than ever before, as he himself confessed on leaving the hall - and, tireless seeker after the truth, he wored on problems of harmony throughout the night that preceded his death.
To create and transmit the fruits of one's labours by giving oneself to beauty : such was the force that guided Paul Tortelier throughout the whole of his life, a force to which he knew how to give fulfilled and fulfilling expression.
Bach - Cello Suites 1,4,5 + Presentation (reference recording : Paul Tortelier 1983) th-cam.com/video/qUPkSMlcV9A/w-d-xo.html
Bach - Cello Suites 2,3,6 + Presentation (reference recording : Paul Tortelier 1983) th-cam.com/video/6eJn0hgLyKk/w-d-xo.html
Wunderschöne und lebhafte Interpretation dieser sechs kompakten und fein komponierten Sonaten im gut phrasierten Tempo mit mildem doch gut artikuliertem Ton des Cellos und schimmerndem doch ebenso gut artikuliertem Klang des Cembalos. Die intime und perfekt entsprechende Miteinanderwirkung zwischen den beiden unvergleichlichen Virtuosen ist immer noch unübertrefflich. Bestimmt eine der zehn besten Aufführungen dieser Meisterwerke im 20. Jahrhundert!
One of the world's greatest cellists captured in an intimate and spell-binding recording.
The cello part has a brilliantly even tone in all its registers. Vivaldi has delightful surprises in store.
A sight of peace at these moments... thank you
ohh yes :)
Great, Tortelier👏👏👏
You seem to know him well :)
Amazing art of playing with very high sentimental value!
아름다운 연주곡 잘 들었습니다~감사합니다~🎵🎻🌿🍀☘🌹🌹☘🍀🌿❤❤
Esta música resuena dentro mío como algo propio. Es como una memoria genética.
Conectado como un árbol con sus raíces :-)
Astonishing! What a Treat! Thank you!!
Thank you. It is divine.
Thank you very much for this Vivaldi recording with the marvelous cello magician Paul Tortelier.
You're Welcome Frans :-)
Que grata audição! Sinto-me como se caminhasse por vielas matutinas de uma imaginação ancestral.
O seu comentário é belo, de facto, somos transportados para um mundo de pureza e inocência...
Thank you!
Thank you.
Brilliant expression
Grazie!
Such refined playing with beautiful tone. Monsieur Tortelier gives Vivaldi the gravitas of Bach. Thank you for posting this recording. It's incomparable.
...and I SECOND the Motion....the Motion CARRIES! Bravo from San Agustinillo!
You're welcome :-)
💝💝💝 TY
Musica de classica.
This is the first time I have heard this recording and I am overtaken. Maybe the vibrations resonated to my exact frequency, but I am almost afraid to listen to the links below as it was so moving. Thank you for sharing.
A revelation.
Happy for you :-)
I am going to go a bit against the flow here. For sure this is a great recording by Tortelier and Veyron-Lacroix. But, personally I prefer another recording that Veyron-Lacroix made over this one, namely his recording with the brilliant Italian cellist, Antonio Janigro. I find that to be more vibrant renditions of these great sonatas. Perhaps a matter of taste, but I am going Italian with my Vivaldi cello sonatas.
Thanks I'll try that
Tortelier has hardly been surpassed up till now.
Where can i find a record of this
I would love to see a video on Beethoven’s diabelli variations