Interesante historia!!! Soy admiradora de Mondrian y también me dedico a pintar cuadros que pueden colgarse desde diferentes ángulos. Solo que yo lo hago intencionadamente, para quienes los tienen en su poder puedan rotarlos según su estado emocional. Evidentemente la persona que colgó el cuadro en cuestión, sintió que el mismo estaba en armonía de la manera que lo colgó. Y todas las personas que pasaron por el museo sintieron lo mismo. O como algunas veces pasa, no entendieron nada….😮
Ambas opciones son posibles!! como el vestido que nombra Avelina en el video, hay muchas obras de diseño u artesania que pueden verse desde cualquier angulo. Que bueno que se de un poco de informacion sobre estas cuestiones.
@@arteyeducacion Claro!! incluso Avelina tiene un video muy interesante sobre la Artesania. Que aporta muchos detalles sobre estas y su interesante desarrollo.
Muy bien dicho Avelina! Lo que comenzó como una exploración muy interesante sobre la composición y el color en Mondrian, se transformó en una práctica formulaica y vacía. Lo mismo para mucho otros artistas. Miró es otro ejemplo notable. Cuando uno comienza a explorar la abstracción se torna difíci (al menos para mí) desconectarse de la orientación del trabajo porque la percepción y la interpretación última de las imágenes sigue el mismo proceso que aplicamos a cualquier imágen de la realidad: hay una evaluación de qué tiene valor a nivel "transyectivo" (como lo define el Prof. John Verveake: ni objetivo ni subjetivo, o ambos al mismo tiempo). Por eso, como bien Ud presenta, no tendría ningún sentido hacer tal alharaca al colgar ese cuadro patas arriba. También concuerdo con resaltar la calidad abstracta (o compositiva) de la obra de Rembrandt; como también la falta de aprecio por la calidad de la ejecución.
Completamente de acuerdo, soy artista y suelo jugar con mis obras cambiando la orientación, y es mucho lo que se aprende de como se comporta el espacio y la composición de la obra, siempre dan lecturas diferentes además así se aprende a como balancear bien las masas, volúmenes, luces y colores de la obra. excelente !!!
@@observadoratento entonces me vas a decir que la obra de Willem de Kooning no muestra una maestría en la técnica? Si observas la pintura de Rubens, Sorolla, Zorn, Velázquez verás que son rayones, manchas, abstracciones que en conjunto muestran la realidad, está un poco errada tu concepción de técnica.
La pintura, han dicho en el museo, seguirá siendo exhibida al revés "porque podría desintegrarse si se cuelga del lado correcto". Pues yo creo que deberían ponerla al derecho porque, total, si se desintegra, tampoco perderíamos gran cosa.
Mi querida Avelina,, gran apreciación, solo creo no has tenido en cuenta que el cuadro tiene elementos viduales así sean abstractos y ellos son livianos o pesados y por la idea de gravedad tendría una orientación correcta, no sería el caso de Jackson pollock, pues todo es una vibración. Tengo un libro de arte contemporáneo en donde muestran el cuadro de Richter al revés a color grande y al lado la foto de la perspectiva de el lugar museo y se ve al contrario por ejemplo.. en este caso por tener dos líneas horizontales al borde le da el peso ! Hay
Una pregunta ¿ Quién se dió cuenta de que el cuadro se colgó al revés? . ¿ Hubo una colocación anterior distinta, avalada por el autor?. Si Mondrian o cualquier otro pintor abstracto, no determina, con una manifestación expresa, firma o declaración pública, la forma de ver una obra suya, al ponerla a la venta, sea quien sea el comprador, deja a éste la libertad de colgarlo a su antojo. Y si se trata de un propietario privado, como si lo quiere colgar oblicuo, que le queda más molón en el salón.
Me pusiste a pensar con tu comentario y creo que mucha gente que trata al arte con demasiado celo se está alejando de la razon de ser del mismo e incluso puede cohibir o confundir a algunos espectadores. El arte es libertad, ver una pintura debe ser una especie de dialogo entre el artista y el espectador y cada quien puede tener una apreciacion distinta de la obra. Es importante si, lo que el artista quiso expresar, pero como en toda comunicación humana, cada quien lo puede interpretar a su manera, sobre todo con el caso del arte abstracto. Gracias Avelina, como siempre muy interesante tu opinión
Efectivamente Avelina!! Muchas gracias por tan valioso aporte a la cultura. Vi la visita giada que hiciste en la exposición de Antonio, muchas gracias!!
En la escuela del arte abstracto nos enseñaron como hacer funcionar una pintura por la cuatro esquina y esa clase mencionan a Jackson pollock cuado giraba al rededor de la pintura, en vez de gírala sobre el caballete
El arte es una expresión de libertad. Aunque el artista realice una obra con una intención, y se esmere en insertar en ella un mensaje, cada expectador puede sacar de esa obra lecturas que tal vez no coincidan con lo que el autor quiso expresar. Pero eso no es malo. Pienso que el arte debe ser libre, para el autor y el expectador... Gracias, Avelina, por otra reflexión luminosa. Un abrazo.
Qué genial la descripción de que un trazo de Rembrandt visto de cerca es en sí una abstracción. Me parece muy cierto porque la técnica implica trazos y usos de color que interpretan un brillo, un reflejo o una textura.
Muchas grs Avelina por tu acertada y brillante comentario en arte abstracto y como desenmascaras ese fraude de mucho art contemporaneo y abstracto que por tantos años se ha podido salir con la suya y engañar al expectador y a la sociedad misma. Gracias nuevamente Avelina.
Excelente, Avelina. Estoy totalmente de acuerdo contigo. Las pinturas de Mondrian siempre me ha parecido extremadamente aburridas gélidas e impersonales. En ellas no veo nada extraordinario ni digno de admiración. Un saludo cordial, Avelina. Gracias por todo.
te di un like y te daria miles mas por tu comentario de los encajes de Rembrandt ! : Llevo mas de una decada visitando los museos de Londres, Paris y Viena . No soy pintor pero si un creador de videos abstractos 2d y 3d con musica electronica seria . Me impresiono como al acercarte a esos encajes tan perfectos y sublimes de Rembrandt la abstraccion se hace evidente ! Pense que eran delirios mios de principiante !
No es correcto lo que dice. La abstracción se planea desde un punto de vista del espectador (sea artista o sea público) sobre dicho punto se traza una composición. En efecto como usted dice se puede girar mil veces las 4 caras, pero siempre habrá un punto de vista favorito en relación al campo visual del ojo humano frente al lienzo, que será el punto privilegiado por la composición. Por eso apresar de todo lo demás que dice usted y es correcto. Le falta considerar ese factor técnico de la relación entre "campo visual--espacio compositivo" es un tema muy técnico por eso como crítica no lo ha considerado. Pero es importante como artistas elegir un canto o lado que deba ir abajo según el campo visual de la mirada humana. Poner el cuadro en mil posiciones es divertido pero no todos los abstractos los admitirían, por las razones antes mencionadas.
Yo en mi época de abstraccionismo siempre lo giraba e iba trabajando y agregando. Ahora que el fondo de mis retratos es un escurrido muy colorido de arriba hacia abajo, de lado a lado, sigo usando esa técnica hasta que está listo. No me presiono ni me enojo si alguien cuelga una de mis pinturas en la orientación que más le guste.
Como seguidor de Avelina y admirador de su pensamiento, que me parece una aportación al arte de importancia capital, por una vez matizaria sus palabras, concretamente en torno a su comentario respecto de que en una pintura abstracta la orientación espacial es indiferente o no es importante. Yo, como creador de obra abstracta, cuido hasta el último detalle de lo que aparece en el cuadro y creo que a veces una pequeña mancha de pintura fuera de lugar puede dar al traste con toda la obra. Y la obra fue creada para ser observada con una orientación concreta. El hecho de simplemente voltearla la convierte en otra obra totalmente diferente de como fue pensada. También cabría la posibilidad pienso de que fuera realmente indiferente, pero en ese caso consideraría que la obra no me esta comunicando nada, por lo menos tal y como lo pensó el autor, que es el caso de lo que me pasa con la abstracción geométrica de Mondrian.
Es muy precisa la observacion cuando dice que la carga de la obra cambia dependiendo de la orientación, esto se bebe a la posicion de los elementos en el plano basico, efectivamente el artista pinta la obra en una posicion inicial pueses la forma que que le transmite, creo que la mejor opinion la tiene Mondrian, pero saber si le ofende que la coloquen alreves de su posicion original es imposible ahora, es decir a mi como artista es obvio que me gustaría ver mi cuadro como originalmente como lo concebi, tal vez ahi esta el detalle!
Hola Avelina, dos cosas por agregar, la obra está armada con cintas porque aparentemente es un beceto y todo esto del cuadro es publicidad porque el Museo Reina Sofía celebra su 30 aniversario con una exposición de Mondrian y De Stijl. Nada es casual ! ; ) Saludos y un gran abrazo desde Argentina!
Buenísimo, son los lenguajes libres que se construyen a partir de la normativa. Darle vuelta a un cuadro hecho con "tapes", permitir la intervención y articulación de sinnúmero de lecturas. Todo apunta hacia la fetichización con una consecuencia "lógica" (si se lee en un marco de interpretación capitalista), confinando la creatividad a una especie de circo romano, dónde la pericia radica en la programación de cada evento en tiempo y forma, circunscribiendo la actividad artística a un conjunto limitado de operaciones logísticas.
No todos los Artistas trabajan de igual manera, sean o no abstractos, hay artistas que le colocan al reverso una flecha indicandole la forma correcta de colocarla, incluso artistas geometricos,no debe colocarse de la forma que quien la compra o quien la exponga diga o se le ocurre, hay que conocer lo que desea el creador o queria decir el artista.ojo con eso. Es verdad Avelina, a Cruz Diez le pintaban y le pintan las obras ayudantes asistidos por maquinas y computadoras ,lo cual considero un verdadero fraude avalado y aceptado por un grupo de inversionistas millonarios Venezolanos.
Hola, Avelina. Si y no. Quizás funcione con ciertas obras de ciertos artistas. Considero que es muy interesante este debate, sobre todo si tenemos en cuenta cuestiones compositivas, o también teorías de la percepción como las gestálticas. Hay artistas, como por ejemplo Kandinsky (independientemente de que él las conociera o no), que tienen demasiados elementos que condicionan la manera en que leemos la composición de sus obras: formas geométricas pregnantes, líneas direccionales evidentes, los espacios vacíos...eso indefectiblemente variará la manera en que nosotros percibamos la obra, o nos resulte más o menos atractiva si así se quiere. Por ejemplo: no es lo mismo colocar un círculo de color cálido en la esquina superior izquierda, a hacerlo en la esquina inferior izquierda (zona de riesgo). Incluso si tenés un lienzo de 1x1m todo blanco, y colocás un círculo o punto negro; no es lo mismo que lo hagas en el centro o en algunas de sus esquinas. Si empezás a girar o cambiar la posición, la percepción y la lectura de la obra van a cambiar. Incluso la obra que originó este video, tiene líneas cálidas a un costado, y cálidas y frías del otro; y de otro tiene cálidas más negro y más vacío, y del otro cálidas, frías, negro y casi ausencia de vacío. Yo considero que el artista que pinta composiciones abstractas toma una decisión consciente y deliberada al momento de colocar sus manchas o figuras en uno u otro lugar del soporte. Creo que tampoco nos tenemos que olvidar de un dato menor, y es que toda esa generación de primeros artistas abstractos, tuvieron una primera formación clásica y académica. Sin duda eso les habrá marcado, consciente o inconscientemente, su manera de componer, incluso en sus etapas mas maduras y “rompedoras” del arte tradicional.
Pregunta: La fórmula que "funciona" ¿No es lo que conocemos como el "estilo del artista"? O en otras palabras, ¿En qué se distingue el "estilo" de una "fórmula"?
No soy el mayor fan de la pintura abstracta pero hay buenos trabajos (pocos por desgracia). DEPENDIENDO de la obra eso de girarla se puede o no realizar. Una obra abstracta hecha con composición y balace, y tomando MUY en cuenta el color definitivamente tiene una base que se debería respetar para sacar lo mejor de ella. Ejemplo cubismo abstracto. No olvidar que al final el artista tiene un postura física respecto al cuadro y buscará el balance de la misma basado en esa realidad, A MENOS que desde origen haya querido darle esa posibilidad a la obra (ej. mandalas). Ésto en los mejores casos pues a la mayoría de pintores abstractos pues como buenos mediocres que son les vale, pues no tienen idea de lo que hacen.
Muy de acuerdo, es irrelevante la orientación de la pieza artística en el abstraccionismo. De hecho mis trabajos los firmo por detrás, para dar la “libertad” de colocarse a discreción del espectador.- Saludos,
La pintura abstracta la entiendo cuando la siento... pues es entonces cuando entramos en comunicación. Me atraen más otros géneros, sin embargo me puedo pasar un buen rato contemplando algunas piezas. Me hubiera fascinado como maestra, pero bueno, por aquí uno aprende.
El que hayan colgado en ese sentido el cuadro tiene una explicación sencilla: como parece una ventana, la persiana está enrollada arriba. Si se pone el rollo abajo, la persiana estaría caída, "demostrando la penosa ruina en que se ha convertido el arte visual"😂
Esta tormenta que hicieron en un vaso de agua es la demostración de lo estirado y acartonado del ethos del mundo del arte con sus curadores y todo lo implicado en un museo. Y la postura snob de exagerar este hecho. Me imagino que a Mondrian nunca nadie se atrevió a preguntar si sus obras podían colgarse de diferentes maneras para no quedar como ignorantes. Aunque eso demuestra ya no saber mucho del tema.
Los cuadros de Mondrian son totalmente diferentes a los de Pollock, a uno le afecta la colocación por su ortogonalidad, al otro no por ser una pintura facturada en el suelo.
Caramba yo tengo un cuadro de dos peces nadando en redondo (no es figurativo, utilizó una técnica prehispánica) y sí lo pongo de cabeza se ve bien es una forma diferente de ver la obra
Esos cuadros de P. Mondrian me parecen cuadrículas de replanteos urbanos. Bien, al menos me sugieren algo. Comparto su opinión respecto de Tapies y Miró. Saludos desde BCN España.
Pretenden dogmatizar lo absurdo. Necesitan "educarte" con la abstracción. Esto es así también en la ciencia como la física cuántica y la cosmografia... Nos quieren separar de la substancia.
El arte también es algo estético te gusta o no te gusta pero nunca hay que infravalorarla por creerse un entendido, no te gusta miro me alegro pero fue un gran artista y por eso esta en los museos
No es lo mismo un museo que nuestra propia casa. Mondrian concibió una determinada composición, que un museo debe respetar. Cada artista puede tener un criterio diferente. No es el caso de Mondrian ni el de Pollock. Sorprende el juicio sobre el alcoholismo de Pollock. Tàpies no es una palabra aguda. Habla demasiado, por lo que llega al cotorreo, y es dogmática. De libertad hay poco en sus juicios. Un cúmulo de obviedades. Su crítica es ha transformado en manida a fuerza de decir lo mismo.
De todas manera lo que dices de la posición, mi profe de composición visual insistía que el rojo al ser mas pesado que los otros colores, queda mas equilibrada la imagen si la porción que tiene mayor cantidad de rojo se ubica del lado izquierdo ya que el lado derecho es mas pesado. Que opinas?
La composición es importantísima, pero, poner el rojo siempre del mismo lado te limita innecesariamente. Manejar bien la estructura compositiva de la obra te da la libertad de usar los colores como quieras, donde quieras, sin perder el equilibrio.
Lo que pasa es que tenían que hablar sobre Mondrian y como no tienen nada interesante que decir, se inventan esa tontería de que el cuadro está al revez.
Hola Avelina, me gustaría saber qué pensás de la pintura fluida. He pintado de todo en óleo, y ahora estoy empezando con acrílico fluido. No he visto críticas serias sobre el tema.
Los mejores pintores abstractos son los psicólogos y neurocientíficos de la visión que crean asombrosas e inéditas ilusiones ópticas a partir de su conocimiento del sistema visual.
Coincido 100% respecto a la noticia. Igualmente, creo que Mondrian quedó prisionero de sus propias reglas, pero aún así en su etapa neoyorquina sí se transformó (dentro de sus permisos, claro), sobre todo en su Boogie woogie
No creo que haya que subestimar el titulo, más si es abstracción que bien podría no llevarlo para abstraerla más. Si importa la posición de la obra por las mismas razones que usted misma dijo como un argumento en contra, a saber, que cambia la composición. Y esa ultima propuesta es buena, ir moviendo la pintura en la exhibición.
![ILLSLICK - KILLSHOT REMIX [FULL VERSION]](http://i.ytimg.com/vi/RIK8RrqIAzE/mqdefault.jpg)
Interesante historia!!!
Soy admiradora de Mondrian y también me dedico a pintar cuadros que pueden colgarse desde diferentes ángulos. Solo que yo lo hago intencionadamente, para quienes los tienen en su poder puedan rotarlos según su estado emocional.
Evidentemente la persona que colgó el cuadro en cuestión, sintió que el mismo estaba en armonía de la manera que lo colgó.
Y todas las personas que pasaron por el museo sintieron lo mismo.
O como algunas veces pasa, no entendieron nada….😮
Ambas opciones son posibles!! como el vestido que nombra Avelina en el video, hay muchas obras de diseño u artesania que pueden verse desde cualquier angulo.
Que bueno que se de un poco de informacion sobre estas cuestiones.
@@arteyeducacion Claro!! incluso Avelina tiene un video muy interesante sobre la Artesania. Que aporta muchos detalles sobre estas y su interesante desarrollo.
Como es una ventana, la persiana es natural que esté enrollada arriba
Muy interesante lo que decis @@ernestoguevara7624
Muy bien dicho Avelina! Lo que comenzó como una exploración muy interesante sobre la composición y el color en Mondrian, se transformó en una práctica formulaica y vacía. Lo mismo para mucho otros artistas. Miró es otro ejemplo notable. Cuando uno comienza a explorar la abstracción se torna difíci (al menos para mí) desconectarse de la orientación del trabajo porque la percepción y la interpretación última de las imágenes sigue el mismo proceso que aplicamos a cualquier imágen de la realidad: hay una evaluación de qué tiene valor a nivel "transyectivo" (como lo define el Prof. John Verveake: ni objetivo ni subjetivo, o ambos al mismo tiempo). Por eso, como bien Ud presenta, no tendría ningún sentido hacer tal alharaca al colgar ese cuadro patas arriba. También concuerdo con resaltar la calidad abstracta (o compositiva) de la obra de Rembrandt; como también la falta de aprecio por la calidad de la ejecución.
Completamente de acuerdo, soy artista y suelo jugar con mis obras cambiando la orientación, y es mucho lo que se aprende de como se comporta el espacio y la composición de la obra, siempre dan lecturas diferentes además así se aprende a como balancear bien las masas, volúmenes, luces y colores de la obra. excelente !!!
@@observadoratento No sé de qué obras estás hablando, pero, si es de Mondrian, él es puro orden!
@@observadoratento entonces me vas a decir que la obra de Willem de Kooning no muestra una maestría en la técnica? Si observas la pintura de Rubens, Sorolla, Zorn, Velázquez verás que son rayones, manchas, abstracciones que en conjunto muestran la realidad, está un poco errada tu concepción de técnica.
Me encantaría que Avelina hablara de la más draga ❤
Avelina no ve programas basura.
La pintura, han dicho en el museo, seguirá siendo exhibida al revés "porque podría desintegrarse si se cuelga del lado correcto". Pues yo creo que deberían ponerla al derecho porque, total, si se desintegra, tampoco perderíamos gran cosa.
- Eso es muy sencillo. - dijo la oruga - ¿Ves este hongo? Si comés de un lado crecerás, y si comés del otro te harás más pequeña.
En cada análisis que haces te admiro más. Gracias
Mi querida Avelina,, gran apreciación, solo creo no has tenido en cuenta que el cuadro tiene elementos viduales así sean abstractos y ellos son livianos o pesados y por la idea de gravedad tendría una orientación correcta, no sería el caso de Jackson pollock, pues todo es una vibración.
Tengo un libro de arte contemporáneo en donde muestran el cuadro de Richter al revés a color grande y al lado la foto de la perspectiva de el lugar museo y se ve al contrario por ejemplo.. en este caso por tener dos líneas horizontales al borde le da el peso ! Hay
Muy claro, lógico y pedagógico, muchas gracias.
Una pregunta ¿ Quién se dió cuenta de que el cuadro se colgó al revés? . ¿ Hubo una colocación anterior distinta, avalada por el autor?. Si Mondrian o cualquier otro pintor abstracto, no determina, con una manifestación expresa, firma o declaración pública, la forma de ver una obra suya, al ponerla a la venta, sea quien sea el comprador, deja a éste la libertad de colgarlo a su antojo. Y si se trata de un propietario privado, como si lo quiere colgar oblicuo, que le queda más molón en el salón.
Me encanta su humor y su inteligencia... además de aprender mucho con usted disfruto sus videos. Gracias Maestra. Bendiciones.
Avelina; sos INCREÍBLE!! Tenés un conocimiento profundo y tus apreciaciones sobre el ARTE impecables! Gracias por compartir tus conocimientos.
Me pusiste a pensar con tu comentario y creo que mucha gente que trata al arte con demasiado celo se está alejando de la razon de ser del mismo e incluso puede cohibir o confundir a algunos espectadores. El arte es libertad, ver una pintura debe ser una especie de dialogo entre el artista y el espectador y cada quien puede tener una apreciacion distinta de la obra. Es importante si, lo que el artista quiso expresar, pero como en toda comunicación humana, cada quien lo puede interpretar a su manera, sobre todo con el caso del arte abstracto. Gracias Avelina, como siempre muy interesante tu opinión
Gran video. Sólo discrepo en su apreciación sobre Miró.
Me encanta tu defensa del trabajo y el rigor... porque además el proceso de creación es un placer en todos sentidos.
Cuanto aprendizaje escuchándola!
Gracias Avelina!!!!!
Efectivamente Avelina!! Muchas gracias por tan valioso aporte a la cultura. Vi la visita giada que hiciste en la exposición de Antonio, muchas gracias!!
En la escuela del arte abstracto nos enseñaron como hacer funcionar una pintura por la cuatro esquina y esa clase mencionan a Jackson pollock cuado giraba al rededor de la pintura, en vez de gírala sobre el caballete
El arte es una expresión de libertad. Aunque el artista realice una obra con una intención, y se esmere en insertar en ella un mensaje, cada expectador puede sacar de esa obra lecturas que tal vez no coincidan con lo que el autor quiso expresar. Pero eso no es malo. Pienso que el arte debe ser libre, para el autor y el expectador... Gracias, Avelina, por otra reflexión luminosa. Un abrazo.
Qué genial la descripción de que un trazo de Rembrandt visto de cerca es en sí una abstracción. Me parece muy cierto porque la técnica implica trazos y usos de color que interpretan un brillo, un reflejo o una textura.
Muchas grs Avelina por tu acertada y brillante comentario en arte abstracto y como desenmascaras ese fraude de mucho art contemporaneo y abstracto que por tantos años se ha podido salir con la suya y engañar al expectador y a la sociedad misma. Gracias nuevamente Avelina.
Me encanta escucharte, siento que aprendo mucho. Gracias
Excelente, Avelina. Estoy totalmente de acuerdo contigo.
Las pinturas de Mondrian siempre me ha parecido extremadamente aburridas gélidas e impersonales. En ellas no veo nada extraordinario ni digno de admiración.
Un saludo cordial, Avelina.
Gracias por todo.
te di un like y te daria miles mas por tu comentario de los encajes de Rembrandt ! : Llevo mas de una decada visitando los museos de Londres, Paris y Viena . No soy pintor pero si un creador de videos abstractos 2d y 3d con musica electronica seria . Me impresiono como al acercarte a esos encajes tan perfectos y sublimes de Rembrandt la abstraccion se hace evidente ! Pense que eran delirios mios de principiante !
Te quiero mucho, Avelina.
Avelina gracias,me da mucho gusto escuchar tu observaciones tan autenticas, y aprender sobre los comentarios. Gracias Avelina!
Hasta Baselitz jugo con el sentido de la posición dentro del figurativismo ya en el siglo XX maduro
Cuando dijo lo de Miró, me dio un ataque de risa jajajaja. Al rincón por malo! jajajaja genial
Muchas gracias Avelina. Mendoza Argentina
No es correcto lo que dice. La abstracción se planea desde un punto de vista del espectador (sea artista o sea público) sobre dicho punto se traza una composición. En efecto como usted dice se puede girar mil veces las 4 caras, pero siempre habrá un punto de vista favorito en relación al campo visual del ojo humano frente al lienzo, que será el punto privilegiado por la composición. Por eso apresar de todo lo demás que dice usted y es correcto. Le falta considerar ese factor técnico de la relación entre "campo visual--espacio compositivo" es un tema muy técnico por eso como crítica no lo ha considerado. Pero es importante como artistas elegir un canto o lado que deba ir abajo según el campo visual de la mirada humana. Poner el cuadro en mil posiciones es divertido pero no todos los abstractos los admitirían, por las razones antes mencionadas.
En efecto la abstracción depende de la composición. Ella como critica de Arte debería saberlo y tenerlo presente.
mas de arte abstracto, por favor y arte cinetico y opart ,gracia reina adoro tus outfits
habla sobre el arte de Issei Sagawa
Yo en mi época de abstraccionismo siempre lo giraba e iba trabajando y agregando.
Ahora que el fondo de mis retratos es un escurrido muy colorido de arriba hacia abajo, de lado a lado, sigo usando esa técnica hasta que está listo. No me presiono ni me enojo si alguien cuelga una de mis pinturas en la orientación que más le guste.
Una pregunta ¿Como afecta económicamente a toda la obra de Mondrian ? al alza o a la baja
A la obra lo dudo... pero al mundo le afecta de manera tal...
¡que el centro financiero de NYC podría ponerse de cabeza!
Como seguidor de Avelina y admirador de su pensamiento, que me parece una aportación al arte de importancia capital, por una vez matizaria sus palabras, concretamente en torno a su comentario respecto de que en una pintura abstracta la orientación espacial es indiferente o no es importante. Yo, como creador de obra abstracta, cuido hasta el último detalle de lo que aparece en el cuadro y creo que a veces una pequeña mancha de pintura fuera de lugar puede dar al traste con toda la obra. Y la obra fue creada para ser observada con una orientación concreta. El hecho de simplemente voltearla la convierte en otra obra totalmente diferente de como fue pensada. También cabría la posibilidad pienso de que fuera realmente indiferente, pero en ese caso consideraría que la obra no me esta comunicando nada, por lo menos tal y como lo pensó el autor, que es el caso de lo que me pasa con la abstracción geométrica de Mondrian.
Muchas gracias Avelina, no lo había pensado en esa forma
Qye deleite estos videos, grande avelina 👏🙏
Es muy precisa la observacion cuando dice que la carga de la obra cambia dependiendo de la orientación, esto se bebe a la posicion de los elementos en el plano basico, efectivamente el artista pinta la obra en una posicion inicial pueses la forma que que le transmite, creo que la mejor opinion la tiene Mondrian, pero saber si le ofende que la coloquen alreves de su posicion original es imposible ahora, es decir a mi como artista es obvio que me gustaría ver mi cuadro como originalmente como lo concebi, tal vez ahi esta el detalle!
Quiero ver la colección permanente de Expresionismo Abstracto del MoMA curada por Avelina Lésper. Sería darle nueva vida a esas obras. Declaro.
No tengo intenciones de visitar el MoMa.....A menos que Avelina esté.
Me divertiría más el ver toda la "tela con pintura" que manda al diablo.
Avelina Lesper a la Milei: Afuera!!!
Hola Avelina, dos cosas por agregar, la obra está armada con cintas porque aparentemente es un beceto y todo esto del cuadro es publicidad porque el Museo Reina Sofía celebra su 30 aniversario con una exposición de Mondrian y De Stijl. Nada es casual ! ; ) Saludos y un gran abrazo desde Argentina!
de Multiples Visiones,Pablo Picasso tiene un sistema de Pintar,Dibujar patas Arriba.
Buenísimo, son los lenguajes libres que se construyen a partir de la normativa. Darle vuelta a un cuadro hecho con "tapes", permitir la intervención y articulación de sinnúmero de lecturas. Todo apunta hacia la fetichización con una consecuencia "lógica" (si se lee en un marco de interpretación capitalista), confinando la creatividad a una especie de circo romano, dónde la pericia radica en la programación de cada evento en tiempo y forma, circunscribiendo la actividad artística a un conjunto limitado de operaciones logísticas.
"Los de Joan Miró échenlos por allá en un rincón"... 😂😂😂
No todos los Artistas trabajan de igual manera, sean o no abstractos,
hay artistas que le colocan al reverso una flecha indicandole la forma correcta de colocarla,
incluso artistas geometricos,no debe colocarse de la forma que quien la compra o quien
la exponga diga o se le ocurre, hay que conocer lo que desea el creador o queria decir el artista.ojo con eso.
Es verdad Avelina, a Cruz Diez le pintaban y le pintan las obras ayudantes asistidos por maquinas y computadoras ,lo cual considero un verdadero fraude avalado y
aceptado por un grupo de inversionistas millonarios Venezolanos.
En verdad, todos sus videos son un verdadero placer para mis sentidos. Gracias a usted me hago más culto y erudito. Muchas gracias, señorita Avelina.
Hola, Avelina.
Si y no. Quizás funcione con ciertas obras de ciertos artistas.
Considero que es muy interesante este debate, sobre todo si tenemos en cuenta cuestiones compositivas, o también teorías de la percepción como las gestálticas. Hay artistas, como por ejemplo Kandinsky (independientemente de que él las conociera o no), que tienen demasiados elementos que condicionan la manera en que leemos la composición de sus obras: formas geométricas pregnantes, líneas direccionales evidentes, los espacios vacíos...eso indefectiblemente variará la manera en que nosotros percibamos la obra, o nos resulte más o menos atractiva si así se quiere. Por ejemplo: no es lo mismo colocar un círculo de color cálido en la esquina superior izquierda, a hacerlo en la esquina inferior izquierda (zona de riesgo). Incluso si tenés un lienzo de 1x1m todo blanco, y colocás un círculo o punto negro; no es lo mismo que lo hagas en el centro o en algunas de sus esquinas. Si empezás a girar o cambiar la posición, la percepción y la lectura de la obra van a cambiar. Incluso la obra que originó este video, tiene líneas cálidas a un costado, y cálidas y frías del otro; y de otro tiene cálidas más negro y más vacío, y del otro cálidas, frías, negro y casi ausencia de vacío. Yo considero que el artista que pinta composiciones abstractas toma una decisión consciente y deliberada al momento de colocar sus manchas o figuras en uno u otro lugar del soporte.
Creo que tampoco nos tenemos que olvidar de un dato menor, y es que toda esa generación de primeros artistas abstractos, tuvieron una primera formación clásica y académica. Sin duda eso les habrá marcado, consciente o inconscientemente, su manera de componer, incluso en sus etapas mas maduras y “rompedoras” del arte tradicional.
Ya que estas hablando de Arte Abstracto, podrías hablar del museo de arte abstracto Manuel felguerez en particular la sala de los murales de osaka?
The truly modern artist is aware of abstraction in an emotion of beauty
- Piet Mondrian
Yo escuché que juntando todos estos cuandros de aquel periodo forman un gran autoretrato de mondrian
Saludos Avelina muy interesante seré sincero nunka pinto cuando estoy bolo saludos
Pregunta: La fórmula que "funciona" ¿No es lo que conocemos como el "estilo del artista"?
O en otras palabras, ¿En qué se distingue el "estilo" de una "fórmula"?
No soy el mayor fan de la pintura abstracta pero hay buenos trabajos (pocos por desgracia). DEPENDIENDO de la obra eso de girarla se puede o no realizar. Una obra abstracta hecha con composición y balace, y tomando MUY en cuenta el color definitivamente tiene una base que se debería respetar para sacar lo mejor de ella. Ejemplo cubismo abstracto. No olvidar que al final el artista tiene un postura física respecto al cuadro y buscará el balance de la misma basado en esa realidad, A MENOS que desde origen haya querido darle esa posibilidad a la obra (ej. mandalas). Ésto en los mejores casos pues a la mayoría de pintores abstractos pues como buenos mediocres que son les vale, pues no tienen idea de lo que hacen.
Muy de acuerdo, es irrelevante la orientación de la pieza artística en el abstraccionismo. De hecho mis trabajos los firmo por detrás, para dar la “libertad” de colocarse a discreción del espectador.-
Saludos,
Si hasta cuando vamos a ver obras... Ladeamos la cabeza para tomar otra perspectiva
Qué divertida eres... y qué divertida te das...!!!
GRACIAS!!!!!
Verdad ❤
La pintura abstracta la entiendo cuando la siento... pues es entonces cuando entramos en comunicación. Me atraen más otros géneros, sin embargo me puedo pasar un buen rato contemplando algunas piezas.
Me hubiera fascinado como maestra, pero bueno, por aquí uno aprende.
A zona maco no le gusta tu comentario 🤣 me encanta tu objetividad ❤️
El que hayan colgado en ese sentido el cuadro tiene una explicación sencilla: como parece una ventana, la persiana está enrollada arriba. Si se pone el rollo abajo, la persiana estaría caída, "demostrando la penosa ruina en que se ha convertido el arte visual"😂
Seria interesante que lo pongan de cabeza, de pie, de lado...asi cambiaría cada vez la percepción y sentido de la obra ...creo...🤔
Haga un vídeo sobre futurismo
soy fan de cómo te expresas
Esta tormenta que hicieron en un vaso de agua es la demostración de lo estirado y acartonado del ethos del mundo del arte con sus curadores y todo lo implicado en un museo. Y la postura snob de exagerar este hecho. Me imagino que a Mondrian nunca nadie se atrevió a preguntar si sus obras podían colgarse de diferentes maneras para no quedar como ignorantes. Aunque eso demuestra ya no saber mucho del tema.
El arte es una reflexión estética.
Fue publicidad para recordar al mundo que existe esa pieza innecesaria e intentar venderla.
Mondrian me fascina...
A mí también!
Los cuadros de Mondrian son totalmente diferentes a los de Pollock, a uno le afecta la colocación por su ortogonalidad, al otro no por ser una pintura facturada en el suelo.
Muchas gracias, un saludo
gracias 🤩
Caramba yo tengo un cuadro de dos peces nadando en redondo (no es figurativo, utilizó una técnica prehispánica) y sí lo pongo de cabeza se ve bien es una forma diferente de ver la obra
Grande Avelina.
Me gusta escuch-arte. Gracias.
Un saludo desde Montreal Canada
Esos cuadros de P. Mondrian me parecen cuadrículas de replanteos urbanos. Bien, al menos me sugieren algo.
Comparto su opinión respecto de Tapies y Miró.
Saludos desde BCN España.
Creo que se escandalizan porque hoy día se idolatra al artista y no se aprecia el arte
Yo digo que le pongan a la obra un motor en la parte de atrás que gire lentamente hasta que no quede nada de ella
las lineas de colores de la obra en cuestión no son pintura, son cintas plásticas pegadas. califica la obra en el rubro de pintura?
Pretenden dogmatizar lo absurdo. Necesitan "educarte" con la abstracción. Esto es así también en la ciencia como la física cuántica y la cosmografia...
Nos quieren separar de la substancia.
El arte también es algo estético te gusta o no te gusta pero nunca hay que infravalorarla por creerse un entendido, no te gusta miro me alegro pero fue un gran artista y por eso esta en los museos
¡Ay, Miró!🤣
No es lo mismo un museo que nuestra propia casa. Mondrian concibió una determinada composición, que un museo debe respetar. Cada artista puede tener un criterio diferente. No es el caso de Mondrian ni el de Pollock. Sorprende el juicio sobre el alcoholismo de Pollock. Tàpies no es una palabra aguda. Habla demasiado, por lo que llega al cotorreo, y es dogmática. De libertad hay poco en sus juicios. Un cúmulo de obviedades. Su crítica es ha transformado en manida a fuerza de decir lo mismo.
De todas manera lo que dices de la posición, mi profe de composición visual insistía que el rojo al ser mas pesado que los otros colores, queda mas equilibrada la imagen si la porción que tiene mayor cantidad de rojo se ubica del lado izquierdo ya que el lado derecho es mas pesado. Que opinas?
La composición es importantísima, pero, poner el rojo siempre del mismo lado te limita innecesariamente. Manejar bien la estructura compositiva de la obra te da la libertad de usar los colores como quieras, donde quieras, sin perder el equilibrio.
@@MariaSchonstadt Sí. Ahora tu que sentirías si cuelgan tu obra al revés? Que tienen la libertad de ponerla como quieran?
Lo que pasa es que tenían que hablar sobre Mondrian y como no tienen nada interesante que decir, se inventan esa tontería de que el cuadro está al revez.
Hola Avelina, es muy interesante, escuchar tus comentarios, yo los agradezco, me hace aprender un poco de arte!!! saludos 😊
Este " Mondrian" pintaba parecido a las líneas de " Nazca"..no se sabe cuál es el derecho..!! 😅😎
Los que protestaron quizá no saben de arte como dicen.
Tengo entendido que éstav pieza de Mondrian estaba en proceso y no terminada, esas cintas apenas estaban en nivel de boceto.
Da lo mismo como se coloque un bodrio como ese que... ¡No tiene ni pies ni cabeza! (Espero no haber herido suceptibilidades).
😱😱😱😱
Y así es el porqué el arte se convierte de Mozart, Beethoven, etc a Bad Bunny, Maluma...🤮🤮🤮
Avelina que piensa de la pintura de Antonio Garcia Villarán? Honestly..
Algunas pinturas abstractas se presentan mejor de pié, de hecho es necesario
Hola Avelina, me gustaría saber qué pensás de la pintura fluida. He pintado de todo en óleo, y ahora estoy empezando con acrílico fluido. No he visto críticas serias sobre el tema.
Los mejores pintores abstractos son los psicólogos y neurocientíficos de la visión que crean asombrosas e inéditas ilusiones ópticas a partir de su conocimiento del sistema visual.
Estamos de acuerdo que lo de esta señora es una opinión más correcto? No es la verdad en mayúsculas.
Coincido 100% respecto a la noticia. Igualmente, creo que Mondrian quedó prisionero de sus propias reglas, pero aún así en su etapa neoyorquina sí se transformó (dentro de sus permisos, claro), sobre todo en su Boogie woogie
Es una lástima porque su obra temprana era de mucha calidad. Incluso su búsqueda de la abstracción es muy interesante.
4:10 la curadora no soporto!
Cuántos artistas quedan fuera de la hiy
La próxima que pongan esa pintura en el piso en el medio del salón y listo.
No creo que haya que subestimar el titulo, más si es abstracción que bien podría no llevarlo para abstraerla más.
Si importa la posición de la obra por las mismas razones que usted misma dijo como un argumento en contra, a saber, que cambia la composición.
Y esa ultima propuesta es buena, ir moviendo la pintura en la exhibición.