DEP uno de lis mas grandes guitarristas flamencos de todos los tiempos! Fue un auténtico privilegio verle en Barcelona hace ya muchos años junto con la gran Carmen Linares en el homenaje a otro andaluz universal Federico García Lorca!!
Un señor con una cultura de la musica inigualable es una enciclopedia da gusto escucharlo.. Y un guitarrista como la copa de un pino. Muchas gracias Don Manolo Sanlucar
Soy mitad/mitad, padre Americano y madre saluquena. Mi madre vivia en el Barrio Alto y ella conocio Manolo desde chico y su musica era parte de su vida. Manolo es un genio para nosotras, mi madre y nosotras vivimos en America pero siempre estamos acordando de nuestras raices especificamente en Sanlucar. Viva Manolo y viva Sanlucar!
Es un genio, gran defensor de la cultura del flamenco y eterno formador de guitarristas. Su misión es manantial que alimenta a este bello arte. Simplemente el mejor. Óle tu arte enorme maestro!
Que orgullo para los flamencos y para los andaluces en general Tener a nuestro lado a una persona tan grande como Manolo Gracias maestro por todo su esfuerzo
Maestro, que gran persona autentica y sin mas rollos eres! Hablando por derecho, sin doble fondo, ni carton! Óle a ti, Maestro!!!! Que vergüenza, que no se valore la riqueza que tenemos los "catetos" de Andalucia. En idioma, historia, musica, costumbres,hospitalidad, corazon, rabia y un monton de má tio!!! Gracias por esta gran entrevista entre "amigos"!❤❤❤
..Que tremendo ejemplo de honestidad artistica, y profundidad humana y profesional, !! lamentablemente no se dan con frecuencia artistas integros como el maestro Manolo Sanlucar. Que grato es poder escucharle como transmite su arte y su sabiduria universal. Gracias maestro , lo sigo y suscribo sus palabras.
¡Qué me gusta escucharte! Eres un sabio que explicas muy bien las cosas. Soy sanluqueña y siento mucho orgullo y gratitud por toda tu obra. Y ésta que explicas ya es pa quitarse el sombrero. ¡Qué interesante y qué faltita hacía! GRACIAS 😉😊❤️
..simplemente Manolo es un genio..ni mejor ni peor q Paco..simplemente es diferente..es Manolo Sanlucar un genio poco valorado y reconocido desgraciadamente..le daran el premio Principe de Asturias u otro premio cn mas prestigio y reconocimiento cuando haya palmado..cmo siempre suele pasar..animo Genio y no te nos mueras nunca¡!¡!
Maestro le sigo tanto a usted como como a paco de lucia desde los sesenta. Soy un guitarrista del monton y de tablaos Le comprendo perfectamente musicalmente ablando y sobre todo el sistema de vida que nos imponen y estoy como ustud deccionado porque se ha perdido los valores Y nos llaman catetos y fachas por nuestra cultura. Con lo bonito y alegre que es nuetra musica y nuestro pais. No an vendido Un gran abrazo marstro
Este gran maestro rebosa bondad nobleza y algo de tristeza asumida por una sensibilidad altisima que duele y que lleva con mucha dignidad. MU ADMIRACION Y MIS RESPETOS A ESTE GENIO ARTISTA Y HUMANISTA.
Mucha sabiduria, grandisimo musico y compositor genial....persona que ha sufierto mucho sobre todo con la perdida del unico hijo que de echo podria jundir a cualquiera....Manolo es fuerte y es buena gente
.. Son muy pocos los que puedan decir esa verdad gigantezca que dijo al final!! Aunque hay muchos que no se avergonzaran al final de sus dias porque verguenza es algo de lo que han carecido toda su vida! Gracias Maestro una vez mas ,por ese ejemplo de Arte y Dignidad !!!
Vaya labor más importante para el futuro del flamenco. Manolo pasará a la historia no sólo por sus magistrales obras musicales, sino por su estudio e investigación musical hacia el flamenco.
29.8.2022 Buenas tardes - a todos/as vuestros seguidores. Nos ha dejado el Insigne Maestro : MANOLO SANLUCAR - el pasado 27 de agosto . Todo el Mundo del Flamenco lamenta su perdida, pero que todo su Legado - que ha dejado Escuela -, queda para deleite de la Humanidad . Me uno a la Gran Familia que aman el Flamenco y que lamentamos su perdida y que nos alegramos de haberle conocido, escuchado sus discos, visto sus conciertos , sus entrevistas , etc.. DEP. . Cordiales saludos de Juan Villalba . Gracias por compartir. Salud y éxito.
Coincido con él en tantas cosas, que comprendo que esté quejoso. En cuanto a lo de internet, la gente abusa de lo virtual y se olvida de lo real. necesitamos respetar a nuestros mayores, son unos referentes y no deberíamos creernos más modernos por desobedientes, necesitamos gente como este gran señor de la guitarra flamenca para saber de la CULTURA DEL FLAMENCO
Despues de descubrir este video, hace mas de dos años y hacer unos comentarios mas o nenos técnicos, ya no volvi por aqui. Pero he visto otro video guitarristico como el de Mc Laughlin y Paco de Lucia tocando. el ¡Anda Jaleo! en arreglo del primero. y se me ha calentado la cabeza para hacer alguna aportacion mas, para lo que vuelvo a elegir este video de Sanlucar.. Si, porque en el video de Mc Laughlin y. Paco, he leido unos commentarios muy interesantes entre varios seguidores y contertulios entendidos, analizando muy bien el arreglo y la innterpretacion de los dos grandes maestros de la guitarra, desde sus diferentes tecnicas de tocar. Aqui me quiero referir a la queja principal de Sanlucar a lo largo de toda la entrevista: *No hay literatura técnico-musical respecto al flamenco*. Esto es, a estas alturas un fallo, PRIMERO de los musicos flamencos, especificamente de los guitarristas, debido, como se sabe, a su formacion de trasmision oral y visual, pero carente totalmente de instruccion academica. El hecho de que la formacion de los guitarristas flamencos tengan esa escuela de aprendizaje que les enseña a tocar muy bien, a traves de las familias, las estirpes, los barrios gitanos, pero ignorando toda la formacion técnica que conlleva la música, no deberia ser un problema irresolvible, si tenemos en cuenta que a los musicos de jazz les pasaba lo mismo. Empezaron a tocar de oido, espontaneamente, tras poder coger instrumentos. despues de la guerra civil americana al perderla los esclavistas Y pudieron seguir asi, evolucionando por los primeros estilos, el Dixie de fin de siglo XIX, el hot de. los años 20, el swing de los 30.... Pero llegó un momento con el advenimiento del be-bop de los 40, en que se habia avanzado mucho y ya no era posible tocar de oido por lo que los músicos de jazz tenian que emprezar por formarse en las School Music, simultaneando el aprendizaje interrpretativo pero leyendo musica y estudiando Teoria. En el flamenco no seria aconseejable enviar a los guitarristas a un Conservatorio, sacandolos del que ya tienen en sus familias y estirpes. Ni hablar. Seria un error que se cargaria el estilo. No. Tienen que seguir en esa escuela suya de lass familias y las estirpes. Pero simultaneamente, si tendrian que ir a Escuelas de Musica o Consevatorios, sin la guitarra, a estudiar Teoria y Solfeo cantandolo y midiendolo. Actualmente esta es la primera asignatura, estudiandola varios años. Despues. Armonia. y sucesivamente Contrapunto y Fuga, Analisis Musical y Composicion estudiando a los grandes maestros. Tambien con asignaturas complementarias Historia y Folklore. Es decir, pasar de buenos guitarristas perfectamente analfabetos de su oficio (lo que da de si la trasmmision oral), a profesionales de la musica, técnica y culturalmente. Un calcetin vuelto del derecho, de lo que hay ahora. Naturalmente este cambio no lo pueden hacer ellos. Hay que crearlo y facilitarlo institucionalmente y para ello habria que empezar por hacer una intitucion nueva que abarcara todos los aspectos de la enseñanza especificamente flamenca en sus tres facetas del cante , el toque y el baile o por lo menos las dos últimas , ya que el cante tiene su peculiar enseñanza de padres o madres a hijos. Esa institucion pedagogica tendria poco que ver con las actuales Fundaciones de Flamenco que desde la primera que se creo, la FAF, no has sido mas que museos, unas clasecitas de baile y agencia de colocacion de aficionados adeptos al partido que mediante el clientelismo improductivo ha matenido a Andalucia disecada y robada durante casi cuarenta años... Es de desear que con la derecha escarmentada, aparezca alguien dentro incuestionablemente de la profesion musical y a ser posible distinguido por su obra creativa o pedagogica , se le pudiera encargar crear esa institucion moderna, que seria solicitadisima por propios y extranjeros de todo el mundo, interesados en nuestro idioma y nuestra cultura de la que Andalucia es su plataforma más universal. Que no caiga en saco roto.
Manolo, tu denuncia no debería caer en saco roto. El Estado y en su caso, La Comunidad Autónoma, debería tomar nota. Los compositores no deben ser además, gestores de las cuentas de aquello que al cabo va a ser patrimonio, en este caso patrimonio Andaluz. Necesitamos potenciar nuestra cultura.
¿Cómo se puede contactar al maestro para proteger su obra? No me pude levantar de la silla desde que empezó el video y lo vi hasta el final porque pienso exactamente igual que él y espero lo mismo de la vida.
A/A Manolo Sanlucar Manolo, muy bien tu comunicacion y tus explicaciones, llenas de grandes saberes y no solo musicales, tambien son valiosas tus criticss sociales, especialmente las dirigidas a muchos jovenes engreidos y disipados. Pero al margen de esto y despues de haberte oido y tambien leido los comentarios, advierto que no contestas a los que te plantean cuestiones, especialmente las de un tal ARISTARCO DE SAMOTRACIA, alguien que parece muy enterado como profesional musico y por lo visto compañero tuyo en los Cursos de Cordoba. Debe ser a causa de no tener tu practica de escribir en los moviles, pero podrias arreglarlo llamando a algun chiquito incluso de la familia o hijo de algun amigo, que son unos fieras con un movil, y que te enseñara o que le dictaras tus respuestas a lo comentaritas que te requieran. Apenderiamos mucho mas. Podrias escribir previamente tus respuestas en una hoja para ser concreto. Es que si no haces esto, tu labor como enseñante, está por terminar. y es una pena. Confio lo medites. Mira como se lo monta Paola Hermosin, su exito es su abundante corrrespondencia. Al margen de esto se oye comentar que padeces diabetes. Modernamente creo se trata muy bien, con vitamina B-12 y acido alfa lipoico. Consultalo. Animo y un saludo.
I know it's a lot of work, but could anyone provide subtitles for this video? Would love to hear Sanlucar's perspective on music, but unfortunately I don't understand Spanish :(
Yes, indeed, I also think that would be very interesting and valuable traslate all videos of Manolo by subtitles, as made the jazz pianist Oliver Prehn on his courses o moder jazz named New , with Spanish subtitles that allow many latinamericans to lern jazz music, BUT it's a work very long and boring that need technical contribution frequently spendsive and Manolo as he say oneself, already has had a lot of expences and loss about his work-composition of video-music, without a commertial publishing company yet.
A/A MANOLO SANLUCAR He visto y oido con mucha atencion tus comentarios y referencias que haces sobre los problemas del flamento y tu obra misma. Aunque no me voy a identificar, yo soy tambien musico, guitarrista (ex alumno de D. Regino Sainz de la Maza aqui en el Real Conservatorio de Madrid, (tambien hice Musicologia con Jacques Chailley en sus tiempos de la Sorbona en Paris, aunque posteriormente me dedique al estudio y dominio del jazz) anteriormente interprete, actualmente enseñante, precisamente por lo que tu comentas y que se resume en que el concertismo es muy absorvente y requiere muchas horas diarias en exclusiva, para estar en forma. Poco a poco me fui pasando a la enseñanza y llego un momento que era imposible ocuparme de las dos actividades y fui dejando la interpretacion, relajandome y dedicandome de lleno a la enseñanza de una asignatura que siempre me ha atraido mucho, la Armonia del jazz. Fui un buen profesor, al punto de que tambien estuve dando varios Cursos, entre otros lugares, en el Festival Internacional de Guitarra de Cordoba, en cierto modo tu Festival. Comentas muchas cosas interesantes en tu entrevista, que voy a intentar glosar. Tu criterio general de casi toda tu entrevista, es que el flamenco ha carecido siempre de musicos que supieran explicarlo tecnicamente, basicamente por una razon que conocemos los dos: la falta de formacion academica de los flamencos, especificamente los guitarristas, que son los mas señalados para haber intentado tal explicacion, pero que debido a su aprendizaje por *trasmision oral y visual* y no academica de pizarra y pentagrama, no han estado nunca en condiciones de explicar nada. Incluso hay muchos que no saben ni lo que hacen musicologicamente y no pueden intentar dar un analisis armonico, por ejemplo, o del tipo de escalas por las que andan para hacer su farsetas....Y asi, el conocimiento tecnico del flamenco, NO EXISTE. Tu caso es distinto, yo te traté en Cordoba, como a Pepe Romero (clasico) y Joe Pass (jazz) y creo conocerte bien. Tu sentiste, como pocos, si es que ha habido alguien, la necesidad de saber lo que hacias y te pusiste a estudiar musica, entender un pentagrama, qué armonias hacias y por qué, enterandote de la nomenclatura precisa de los acordes de triadas de siempre, pero que vistes que se podian hacer extensiones y alteraciones con bemoles y sostenidos, como la quinta disminuida que resulta en la segunda cuerda al aire con el acorde de fa# y la cejilla levantada para empezar una taranta y averiguar que ese palo estaba en la tonalidad de Re (para ser exacto en la del relativo menor, Si menor), por lo que podriamos considerarle que es un toque. *por abajo* para distinguirlo de *por medio* (La) o *por arriba* (Mi)....Y tamben la estructuras de las escalas que en el flamenco no son propiamente tonales sino modales, es decir los Modos Eclesiasticos que vienen en realidad de los Modos Griegos. Autenticos para diferenciarlos de los eclesiasticos que estan colocados de diferente manera, por un error de trascripcion en el siglo IX, al poner las escalas hacia arriba. Asi, el modo frigio de los eclesiasticos es E, F, G, A, que nominalmente corresponderia al dorico griego autentico, pero escrito hacia abajo A G F E, por esto es autentico, porque los modos antiguos eran todos descendentes, como ocurre en el cante flamenco, lo que delata la antigüedad de sus fuentes... (La antropologia cultural explica ademas por qué los griegos ponian sus escalas hacia abajo: pensaban que la musica venia de los dioses y los cristianos las ponian hacia arriba por considerar que la musica eleva a Dios...) Yo te he visto a ti enseñar Modos Eclesiastico en los Cursos de Cordoba y pienso que todo esto te tiene que resultar familiar. Qué poquitos guitarrista flamencos tienen ni la menor idea de estas cuestiones, que son esenciales primero, para conocerse a si mismos, que no saben ni de donde vienen y segundo, koñio, para poder enseñarselo a los demas y empezar a dejar la. *trasmision oral* que conlleva al analfabetismo. Si, en el flamenco tocan como arcangeles, muy bien, pero desde el analfabetismo de lo que hacen y si hay alguien que se moleste, por esto, le invito, le emplazo a que me toque el palo que quiera y que pase a explicarme tecnicamente lo que hace tocando tan maravillosamente pero mo explicandomelo. Por qué escalas pasa, qué cadencias armonicas hace, con qué grados alterados, en qué inversiones, por no hablarte de la ritmica y como saber encajarla en sus compases adecuados... Eso de decirme que la solea se mide contando 12 partes. con unos acentos por aqui y otros por allá, les valdrá a ellos, pero a mi como profesional musico, no vale nada mas que para que el flamenco siga siendo un misterio y no se pueda comunicar y enseñar a nadie, fuera de ellos. Necesito que me lo metan escrito en sus compases. y seguro ademas que empezarian por hacermelo mal si no saben que hay que coordinar los acentos del ritmo con los acentos propios del compas. En otras palabras el primer golpe de la solea no coincide con el primer tiempo de un 3/4 que hay que empezar a escribirlo, sino marcarlo en el segundo tiempo de ese 3/4, para que encaje en el compas, el resto de los acentos del ritmo. En fin, Manolo que estamos de acuerdo: los flamencos tocan muy bien, pero tienen que ponerse a estudiar academicamente para que empiecen por saber qué hacen. No es valida la idea de que el Conservatorio les matara el duende. Se lo matara al que no lo tenga, pero el que lo tenga, lo seguira luciendo. Son dos cosas distintas: Ellos no tienen que ir al Conservatorio a aprender a tocar la guitarra flamenca, eso ya lo hacen en su propia Escuela, los barrios y las familias flamencas, pero automaticamente al Conservatorio o Escuela de musica para estudiar primero Teoria de la musica y solfeo, (cuatro cursos) y despues Armonia clasica (se puede hacer en dos cursos), y si se quiere perfeccionar con vistas a la composicion, Contrapunto y Fuga (un curso cada), Analisis Musical y finalmente Composicion donde no te enseñan a componer. sino a estudiar las grandes obras. Esto es lo que hiciste tu. Manolo, segun te oí comentar una vez, que estabas estudiando a Bela Bartók, por su gran creatividad a partir del folklore rumano-hungaro. Bien, Manolo, si te llega esto y me das señales de vida, ya te seguire glosando tus declarciones porque hay otras muchas cuestiones que no tienen desperdicio. Por fsvor, no me identifiques. No tengo ningun interes en significarme en las redes, donde trabajo siempre con seudonimo. Nada mas por ahora y sin animo de molestarte. Un saludo.
Correcciones: previsa= precisa. mo explicandomelo=no explicandomelo. durende=duende. hoy= oí. austro-hungaro=rumano-hungaro. Perdon por estos errores, que atribuyo a la miniaturizacion de estas defectuosas maquinas llamadas moviles. Yo tuve uno, que tenia el *borrar* al lado del *enviar* con lo que borraba lo que tenia que enviar. y enviaba lo que tenia que borrar... A los tecnologos de la info, les pasa frecuetemente lo que a muchos flamencos: desconocen su propio oficio y nos vuelven locos con los complicados protocolos que imponen en estos inventos. Les falta unas cuantas clases de Logica de la sencillez... y de paso una graduacion en Filosofia para organizar mejor y mas sencillamente el complicado manejo de estos aparatos maravillosos, que los tecnologos no demuestran estan por encima de ellos... Ya lo decia un avispado granjero frances: *Tecnologo es un señor que viene y dice que el girasol es un helióstato... Ahora bien, no le pidan luego pipas al helióstato...*
Hipócrates decía: "todo esta permitido cuando los malos sirven de ejemplo y los buenos sirven de mofa." Así está nuestra sociedad. Otro gallo cantaría si se siguiera el referente de Manolo.
Manolo, despues de escribirte el anterior comentario, hace unos dos meses, me prometi hacerte algun analisis musical, sobre los compases que se oyen al final de la entrevista de unos seis minutos, haciendolo solo sobre lo que permite la audicion, sin partituras. No importa, yo soy un profesional y me puedo meter en el analisis de una obra sin papeles, con solo oirla. Sale en una tonalidad rara, Db m (REb m) quiero decir, complicada de escritura, con cuatro bemoles... Puede que haya sido escrita en Cm y despues por alguna razon, se ha subido la velocidad de grabacion para que salga en Db m. Pero tambien encuentro que ese Db m, este justificado porque es el relativo menor de E mayor, el acorde clave de la guitarra... Escuchado el empiece, se percibe un tempo lento (< negra=60) reposado, algo sentimentalmente triste que va ascendiendo...y que escrita su primera frase en un compas de compasillo, con anacruxa de una nota, seria: 4/4 Ab | Ab · Ab · |Ab, Gb E Eb | Db... primera de cuatro frases con diferente longitud las dos primeras cortas de las dos segundas mas floreadas a lo flamenco... Es uma melodia muy bonita, muy bien estructurada, tiene unidad y variedad... Es decir, tiene lo que llamamos los analistas FORMA y la tiene en si misma... Es el despegue, a partir del cual se puede ir a mayores alturas...Es como el poeta que se pone a escribir, por ejemplo, un soneto... Y lo que haga en el primer verso, ya le va a condicionar el primer terceto y por lo tanto el resto de ma composicion hasta terminar en sus 14 versos... Contrapuntisticamente considerada tu obra en ese fragmento, tiene tres planos: los tiples (violines, violas), los medios (chellos) y la linea de base (bajos), todo muy bien construido, muy equilibrado y equidistante, cada voz en su tesitura.... Se ve que te la has trabajado con mucho cudado, para disciprinarlo bien todo... Te ha tenido que costar su tiempo... errores, rectificaciones, aciertos... Tu melodia me recuerda algun aire de Garcia Abril, profesor mio en el Real Conservatorio de. Madrid hace bsstante tiempo....y que por cierto nunca quiso hacer vanguardia, enfrentandose a los Halffter, De Pablo, Bernaola... Ahora las vanguardias, de vuelta de la atonalidad schombergiana y el serialismo, se han hundido y han retornado casi todos a la tonalidad... Y Garcia Abril no ha tenido que arrepentirse de nada, despues de ser bastante desdeñado... Y ahora un parametro muy importante, la armonia: Es de corte clasico, incluso conservador, pero es que la estetica, el genero y la intencion de tu trabajo, es clasico y conservador, tratandose de un ensambaje del flamenco en una pieza sinfonica... No puedes hacer otra coisa... Ahora bien Manolo, dejame considerar que el compositor aunque haga una obra, digamos de museo, por sus condicionamientos esteticos, siempre tiene la opcion de una renovacion tecnica... Hay ejemplos... Piazzola con el tango que lo revolvio tecnicamente como un calcetin... Bela Bartók con el floklore rumano hungaro que lo convirtio en una musuca contemporanea... y Charles Ives que estudio la posibilidad de sistematizar las armonias por cuartas para sus obras sinfonicas, como bastante antes hizo el primer teorico de las armonias diatesaronicas (por cuartas) un tal Scriabin (1872-1915)....inventor del acorde. *mistico*: c f b e, que resultando un poco dificultoso su digitacion en el piano, sucede que en la guitarra esta tirado, porque no tienes mas que ir con el indice vertical deslizandolo por todos los trastes desde la cuarta cuerda y añadiendole mayor y anular sobre segunda y primera.... Para que sean cuartas perfectas llamadas justas, por ejemplo, e a d g en el segundo y tercer taste... pruebalas un poco por el diapason y tararea algo sobre los distintos acordes que pongas y ya tienes la musica de Chales Ives en tu casa. Para que lo compruebes busca en TH-cam: Central Park in the Dark de Charles Ives y te sentiras andando de noche por un parque... Es que la tecnica de las cuartas da sensacion de confusion, duda, temor... Le pasa lo mismo que a los modos griegos autenticos que cada uno tenia un destino como dispuso Platon en su Republica tras ver como reaccionaban unos jovenes, tocando a flauta doble griega, el aulós, y segun andaran por un modo u otro... Bien, saquemos algunas conclusiones: 1. El que empleemos una tecnica y otra del parametro armonico, y por lo tanto melodico, significa que condicionamos la sensacion de la musica que estamos haciendo... 2. Segun la tecnica armonico-melodica que utilices estas exponiendote a que tus oyentes y crticos tengan derecho a clasificarte como un musico de museo, o uno como de sonido moderno y al decir sonido moderno estoy refiriendome impepinablemente al jazz, que son los musicos indiscutiblemente mas avanzados actualmente del panorama musical. 3. Para adquirir esa cualidad y calidad de dominar la modernidad musical, como la consiguio por ejemplo. Piazzola, y la tenia Charles Ives, no hay otra solucion que estudiar armonia moderna. 4. ¿En que consiste estudiar armonia moderna? Basicamente en salir de los acordes clasicos de triadas (mayores y menores), de septima (cuatro notas) e incluso de novena mayor ((cinco notas). Todo esto hoy es muy manido, muy pobre... Suena a Brahms....fijate, el postromanticismo....Una antigualla para un arreglador modermo o un pianista de jazz... Esta gente lo que ha hecho basicamente es contimuar con el estudio de la extension de acordes... No bastan las tonicas con 7ma y 9ma...Hay que avanzar al uso de las 11nas. las 13nas y las 15 aumentadas (#), o sease, a acodes de hasta ¡ocho notas! sin duplicaciones....(por lo tanto la guitarra con seis cuerdas ha quedado obsoleta, aunque tiene remedio para hacer estos acordes, suprimiendoles dos intervalos... y quedan muy bien...te remito al guitarrista Wes Montgomery especificamente el video que toca con un trio holandes, del gran pianista academico Pim Jacobs, (al que por cierto. Wes que no sabia leer, le enseñó un tema precioso llamado *Man* en ese mismo video. Te invito lo busqes en TH-cam... Es aleccionador...) Y 5. Para indicarte una introducion al estudio de todo este mundo armonico, me permito darte con toda cordialidad, algunas orientaciones que te conduzcan en poco tiempo a su dominio: 1. Deja la guitarra provisionalmente. 2. Ponte a algun teclado de los que recuerdo tienes o tenias en tu estudio de Caballo Blanco. (Corrijo al releer: Caballo Negro). 3. Sientate bien, con los brazos a la altura del teclado o poco mas. 4. Pon un buen piano con un poco de rever, o mejor una buena cuerda sinfonica para construir arpegiadamente acordes de quincena aumentsda (#) a dos manos, con cuatro notas en cada una. 6. El primer acorde arpegiado correspondiente a los ocho grados que hay que construir es: (c e g b)+ (d f# a c#), ejercitandolo varias veces para ir educando a las manos en estos acordes longaniza...que te daran otra vision de la armonia y la musica.. Es posible que te pase como a mi, que no he vuelto a coger la sonanta... ¿Para qué? y 7. Despues el acorde arpegiado correspondiente al 2do grado es: (d f a c) + (e g b d). Pégate un buen entrenamiento con estos dos arpegios que ya vas bien servido para abrir, ensanchar y fleibilizar las manos de un guitarrista que la derecha esta muy encogida. Despues y si me dices que has comenzado esta aventura, ya te ire precisando los otros seis grados, aunque si has comprendido su construccion, seguro que ya puedes construirlos tu mismo. Me hubiera gustado hablarte e ilustrarte sobre esto, en Cordoba... pero tu sabes lo que paso y fue imposible. Espero que lo valores ahora y te pueda interesar. Todos los problemas a los que has aludido de realizacion tecnica anteriores, te desapareceran automaticamente y ensancharas horizontes creativos e interpretativos al pasar todo esto a la guitarra, seguramente como nadie lo puede pasar en el flamenco. Un abrazo y a mandar.
A /A de Costa Noroeste TV. He percibido que dos comentarios mios dirigidos a Manolo Sanlucar hace dos meses y hace una hora aproximadamente, han sido desplazados el primero al ultimo lugar entre otros escritos de hace dos años y el segundo al puesto ventitantos detras de otro que se escribio hace once meses. Esto contituye una arbitrarierdad manifiesta y demostrable, por parte del adminitrador de ese canal, al no tener ninguna justifiacion deontologica, pues son dos correctas aportaciones entre profesionales, que le gustaria mucho a Manolo Sanlucar tener la oportunidad de leerlas si las mantuvieran visibles simplemente por su orden cronologico de llegada. Les ruego fervorosamente, por tanto, tengan a bien restituirlas en su lugar de emplazamiento cronologico de llegada, con el fin explicado. De otra manera, me vere obligado a denuciarles al I.C.I. (International Customers Institute) una organizacion internacional para la defensa de los consumidores en los medios de comunicacion, ante casos de abusos y arbitrariedades flagrantes como es evidente el caso, en esta ocasion por parte de Costa Noroeste de TV. Lo que se lo comumico para su informacion. Atentamente, A de S.
Todo tiene una explicacion. Lo que inte77nta informar, enseñar y analizar Manolo, es tecnicaente muy complicado. para un neofito, y. él trata de que el periodista se percate. Yo como profesional lo he entendido todo, incluso me sobran datos que Manolo extiende para que le entienda un periodista no musico. Esa conversacion que lleva Manolo facilitando conceptos a un reportero, entre profesionales de la musica, no serian necesarios y se produciria un intercambio de saberes tecnicos que seria una gozada debatirlos y compartirlos, aunque quienes nos oyeran, no musicos, nos tomarian por zumbados....Pero lo que ha comentado Manolo esta lleno de una gran sabiduria tecnicomusical, que dificilmente podria protagonizar ningun otro guitarrista flamenco, que aprenden a tocar por trasmision oral no analfabeta pero si anagrafica... No se ponen en la vida ante un pentagrama, que es una herramienta que costó siglos fabricarla, para poder analizar, escribir y tocar lo que. hacen, de ver y oir pacientemente a su padre. Es asi esa Escuela. Cuando yo decidi tardiamente estudiar guitarra flamenca, despues de estudiar la clasica con el catedratico del. Real Conservatorio de Madrid, D. Regino Saiz de la Maza, lo hice con un aventajado discipulo de Niño Ricardo., el padre de la guitarra flamenca moderna y lo primero qie me decia en todas las clases, era; *Tu sientate, mira y escucha!* y me tuvo asi mas de un año. Aprendi a distinguir de oido, todos los palos que me tocaba, que daba gusto, sus acordes que ya iba traduciendo yo, los ritmos diferentes de cada palo, que yo, por mi cuenta, metia en compases escritos, las escalas por las que andaba y algunas falsetas que repetia, la tecnca del golpeado simultaneo al toque de pulgar en las cuerdas, que descifraba y luego yo en mi casa trataba de ensayar, empecé a hacer el tremolo de cuatro, sabiendo ya hacer el de tres Vi que habia que hacer una duplicacion del indice y empezó a salirme... Coomprendi que él no me podia enseñar de otra manera porque él mismo no sabia explicarme lo que hacia, ni sabia el nombre de muchos acordes. Me metio el flamenco en la cabeza, como se lo habian enseñado a él, el propio Ricardo que admitia dos o tres alumnos en una clase y les decia lo mismo: *Sentaros, mirar y oir...* Y les daba un concierto, diciendo que palo tocaba, empezando por fandagos y pasando s sus modalidades diferentes: rondeñas, malagueñas, granainas, tarantos..... Y cuando ya estaban hartos, pasaba a la caña, la soleá y las bulerias... Pero de explicar ritmos en sus compases diferentes, ni una palabra..La enseñanza de trasmision oral, que en realidad es auditiva y visual, es asi y a partir de la cual, allá te las compongas como puedas.... Claro, los guitarristas flamencos son hoy todavia, genios anagraficos, porque no te hacen ni una referencia escrita. ni una explicaciion armonica escrita y no digamos progresiones, porque el que toca flamenco puro, no hace progresiones, tocan acordes de salto, lo de las progresiones armonicas ha sido después de Paco de Lucia por sus contactos con los jazzmen, principalmente John McLaughln. Quiere decirse que en el flamenco está su conocimiento, por reorganizarse. Es lo que nos ha querido decir Manolo Sanlucar, muy sufridamente. Esto ya paso en el jazz, que desde el Dixie. empezaron todos tocando de oido. Asi hasta los años 40 del bebop que empezaban a complicarse las tecnicas improvisatorias debido a la evolucion y riqueza armonica adquirida. Y los jazzistas se apercibieron que esa. evolucion del jazz les exigia unos estudios que no tenian y empezaron a desfilar todos por las School Music.Hoy no se concibe que un musivo de jazz no este instruido en todo lo que le exige el conocimiento academico de la musica. El flamenco puede vivir sin ese conocimiento, pero tiene el inconveniente de que no sepan hablar tecnicamente de lo que hacen y eso es una barrera que los mantiene incomunicados con la profesion y cuando hablan de flamenco, dicen todos siempre los mismos topicos de quien no sabe lo que tiene entre sus manos. Precisamente ha aparrcido recentemente una cantante. (no cantaora) que al parecer está ilustrada musicalmente y consigue hablar de música, tirandose el pregote de que canta flamenco... Qué mas quisiera... Pero eso, lo sabemos los que conocemos y. amamos el flamenco. Imaginense si los guitarristas y cantaores autenticos, se hubieran ilustrado igualmete en el conocimiento academico de la musica. Estarian dando conferencias como Manolo Sanlucar y ademas tocando de verdad y no. como el "guitarrista jeta" de esa cantante regga. All the Best for Everybody.
Lo prefiero a los que no paran de interrumpir y dejan a medias las explicaciones del entrevistado aquí Manolo se explaya todo lo que quiere y eso es lo importante
Que fenómeno. En guitarra y en todo fenomenal muy bueno y verdad todo lo que dice que grande.que en paz descanse
DEP uno de lis mas grandes guitarristas flamencos de todos los tiempos! Fue un auténtico privilegio verle en Barcelona hace ya muchos años junto con la gran Carmen Linares en el homenaje a otro andaluz universal Federico García Lorca!!
Desde muy joven ya fuistes un gran maestros. Ahora eres un gran genio.
Manolo, además de ser un grandisimo músico y compositor eres también un gran filósofo.
Un señor con una cultura de la musica inigualable es una enciclopedia da gusto escucharlo.. Y un guitarrista como la copa de un pino.
Muchas gracias Don Manolo Sanlucar
.. Sí , su legado.....
/.es , .. para siempre ,
...............................
Y , volver escuchar., una y otra vez...
Soy mitad/mitad, padre Americano y madre saluquena. Mi madre vivia en el Barrio Alto y ella conocio Manolo desde chico y su musica era parte de su vida. Manolo es un genio para nosotras, mi madre y nosotras vivimos en America pero siempre estamos acordando de nuestras raices especificamente en Sanlucar. Viva Manolo y viva Sanlucar!
Manolo Sanlucas toda la vida te seguido eres el mejor te quiero que años más buenos nos fadado siempre estaré atulado
Escuchar a este gran maestro es recorrer la historia del flamenco de cabo a rabo
Nadie como Manolo Sanlucar para explicar los orígenes del flamenco.
Gracias, maestro, por su trabajo incansable en la defensa de nuestra cultura.
GRACIAS SIEMPRE MAESTRO DE vIDA Y ARTISTA ECEPCIONAL GUIA MUSICAL INTELECTUAL DEL FLAMENCO
Es un genio, gran defensor de la cultura del flamenco y eterno formador de guitarristas. Su misión es manantial que alimenta a este bello arte. Simplemente el mejor. Óle tu arte enorme maestro!
Maestro hermoso Dios te bendiga
G R A N D E M A N O L O, que falta nos harás🥲
Este hombre es un genio. ¡Qué maravilla!
Que bonita entrevista del maestro!
Viva Manolo Sanlúcar!
Que orgullo para los flamencos y para los andaluces en general
Tener a nuestro lado a una persona tan grande como Manolo
Gracias maestro por todo su esfuerzo
ole y ole para mi querido Maestro te quiero muchissimo por lo que me has ensenado en la vida y espero verte pronto ..
Maestro, que gran persona autentica y sin mas rollos eres!
Hablando por derecho, sin doble fondo, ni carton!
Óle a ti, Maestro!!!!
Que vergüenza, que no se valore la riqueza que tenemos los "catetos" de Andalucia.
En idioma, historia, musica, costumbres,hospitalidad, corazon, rabia y un monton de má tio!!!
Gracias por esta gran entrevista entre "amigos"!❤❤❤
Que barbaro . que calidad humana , que forma de ver las cosa, y por supuesto como es de unico..y autentico.
Simplemente GENIO
..Que tremendo ejemplo de honestidad artistica, y profundidad humana y profesional, !! lamentablemente no se dan con frecuencia artistas integros como el maestro Manolo Sanlucar. Que grato es poder escucharle como transmite su arte y su sabiduria universal. Gracias maestro , lo sigo y suscribo sus palabras.
Grande Manolo Sanlucar, un GENIO de todos lots tiempos.
Salud Maestrooo.
Un Fuerte Abrazo.
¡Qué me gusta escucharte! Eres un sabio que explicas muy bien las cosas. Soy sanluqueña y siento mucho orgullo y gratitud por toda tu obra. Y ésta que explicas ya es pa quitarse el sombrero. ¡Qué interesante y qué faltita hacía! GRACIAS 😉😊❤️
..simplemente Manolo es un genio..ni mejor ni peor q Paco..simplemente es diferente..es Manolo Sanlucar un genio poco valorado y reconocido desgraciadamente..le daran el premio Principe de Asturias u otro premio cn mas prestigio y reconocimiento cuando haya palmado..cmo siempre suele pasar..animo Genio y no te nos mueras nunca¡!¡!
Como músico, de los mas grandes, como andaluz y persona, insuperable.
Que grande, el MAESTRO. TAMBIÉN ES UN FILÓSOFO, cuanta razón.
Esto tiene que ser difundido y compartido. Por supuesto apoyar su labor de investigacion comprando su trabajo y contactando con el.
Maestro le sigo tanto a usted como como a paco de lucia desde los sesenta.
Soy un guitarrista del monton y de tablaos
Le comprendo perfectamente musicalmente ablando y sobre todo el sistema de vida que nos imponen y estoy como ustud deccionado porque se ha perdido los valores
Y nos llaman catetos y fachas por nuestra cultura.
Con lo bonito y alegre que es nuetra musica y nuestro pais.
No an vendido
Un gran abrazo marstro
Una joya 💎!!! Gracias 😊
Este gran maestro rebosa bondad nobleza y algo de tristeza asumida por una sensibilidad altisima que duele y que lleva con mucha dignidad.
MU ADMIRACION Y MIS RESPETOS A ESTE GENIO ARTISTA Y HUMANISTA.
Me ha impresionado.....Para reflexionar
Mucha sabiduria, grandisimo musico y compositor genial....persona que ha sufierto mucho sobre todo con la perdida del unico hijo que de echo podria jundir a cualquiera....Manolo es fuerte y es buena gente
.. Son muy pocos los que puedan decir esa verdad gigantezca que dijo al final!! Aunque hay muchos que no se avergonzaran al final de sus dias porque verguenza es algo de lo que han carecido toda su vida! Gracias Maestro una vez mas ,por ese ejemplo de Arte y Dignidad !!!
Vaya labor más importante para el futuro del flamenco. Manolo pasará a la historia no sólo por sus magistrales obras musicales, sino por su estudio e investigación musical hacia el flamenco.
Será todo lo cascarrabias que queráis, pero es un GENIO y en materia docente, tiene TODA LA RAZÖN. Así se habla Manolo, sí señor.
Tiene todo mi respeto.
¿Acaso dice alguna mentira?
El que crea que es un cascarrabias no lo ha escuchado más de 2 min hablando
Personas así son las que hacen falta en el mundo
Un ejemplo de
Persona
Que regalo de la vida, Maestro Sanlúcar! Grande por siempre!
29.8.2022 Buenas tardes - a todos/as vuestros seguidores. Nos ha dejado el Insigne Maestro : MANOLO SANLUCAR - el pasado 27 de agosto . Todo el Mundo del Flamenco lamenta su perdida, pero que todo su Legado - que ha dejado Escuela -, queda para deleite de la Humanidad . Me uno a la Gran Familia que aman el Flamenco y que lamentamos su perdida y que nos alegramos de haberle conocido, escuchado sus discos, visto sus conciertos , sus entrevistas , etc.. DEP. . Cordiales saludos de Juan Villalba . Gracias por compartir. Salud y éxito.
manolo un grandé musico unico y distinto de paco y ygual buscando las polyphonias de la guitarra flamenca parra siempré ooolééé
Un fenómeno
¡GRANDE, DON MANOLO SANLÚCAR!
i did not understand a word they were saying but i really enjoyed it
Genio eres genio maestro
Ninguno como él!
Un abrazo fuerte manolo
Coincido con él en tantas cosas, que comprendo que esté quejoso. En cuanto a lo de internet, la gente abusa de lo virtual y se olvida de lo real. necesitamos respetar a nuestros mayores, son unos referentes y no deberíamos creernos más modernos por desobedientes, necesitamos gente como este gran señor de la guitarra flamenca para saber de la CULTURA DEL FLAMENCO
Si
Despues de descubrir este video, hace mas de dos años y hacer unos comentarios mas o nenos técnicos, ya no volvi por aqui. Pero he visto otro video guitarristico como el de Mc Laughlin y Paco de Lucia tocando. el ¡Anda Jaleo! en arreglo del primero. y se me ha calentado la cabeza para hacer alguna aportacion mas, para lo que vuelvo a elegir este video de Sanlucar.. Si, porque en el video de Mc Laughlin y. Paco, he leido unos commentarios muy interesantes entre varios seguidores y contertulios entendidos, analizando muy bien el arreglo y la innterpretacion de los dos grandes maestros de la guitarra, desde sus diferentes tecnicas de tocar.
Aqui me quiero referir a la queja principal de Sanlucar a lo largo de toda la entrevista: *No hay literatura técnico-musical respecto al flamenco*. Esto es, a estas alturas un fallo, PRIMERO de los musicos flamencos, especificamente de los guitarristas, debido, como se sabe, a su formacion de trasmision oral y visual, pero carente totalmente de instruccion academica. El hecho de que la formacion de los guitarristas flamencos tengan esa escuela de aprendizaje que les enseña a tocar muy bien, a traves de las familias, las estirpes, los barrios gitanos, pero ignorando toda la formacion técnica que conlleva la música, no deberia ser un problema irresolvible, si tenemos en cuenta que a los musicos de jazz les pasaba lo mismo. Empezaron a tocar de oido, espontaneamente, tras poder coger instrumentos. despues de la guerra civil americana al perderla los esclavistas Y pudieron seguir asi, evolucionando por los primeros estilos, el Dixie de fin de siglo XIX, el hot de. los años 20, el swing de los 30.... Pero llegó un momento con el advenimiento del be-bop de los 40, en que se habia avanzado mucho y
ya no era posible tocar de oido por lo que los músicos de jazz tenian que emprezar por formarse en las School Music, simultaneando el aprendizaje interrpretativo pero leyendo musica y estudiando Teoria.
En el flamenco no seria aconseejable enviar a los guitarristas a un Conservatorio, sacandolos del que ya tienen en sus familias y estirpes. Ni hablar. Seria un error que se cargaria el estilo. No. Tienen que seguir en esa escuela suya de lass familias y las estirpes. Pero simultaneamente, si tendrian que ir a Escuelas de Musica o Consevatorios, sin la guitarra, a estudiar Teoria y Solfeo cantandolo y midiendolo. Actualmente esta es la primera asignatura, estudiandola varios años. Despues. Armonia. y sucesivamente Contrapunto y Fuga, Analisis Musical y Composicion estudiando a los grandes maestros. Tambien con asignaturas complementarias Historia y Folklore. Es decir, pasar de buenos guitarristas perfectamente analfabetos de su oficio (lo que da de si la trasmmision oral), a profesionales de la musica, técnica y culturalmente. Un calcetin vuelto del derecho, de lo que hay ahora.
Naturalmente este cambio no lo pueden hacer ellos. Hay que crearlo y facilitarlo institucionalmente y para ello habria que empezar por hacer una intitucion nueva que abarcara todos los aspectos de la enseñanza especificamente flamenca en sus tres facetas del cante , el toque y el baile o por lo menos las dos últimas , ya que el cante tiene su peculiar enseñanza de padres o madres a hijos. Esa institucion pedagogica tendria poco que ver con las actuales Fundaciones de Flamenco que desde la primera que se creo, la FAF, no has sido mas que museos, unas clasecitas de baile y agencia de colocacion de aficionados adeptos al partido que mediante el clientelismo improductivo ha matenido a Andalucia disecada y robada durante casi cuarenta años... Es de desear que con la derecha escarmentada, aparezca alguien dentro incuestionablemente de la profesion musical y a ser posible distinguido por su obra creativa o pedagogica , se le pudiera encargar crear esa institucion moderna, que seria solicitadisima por propios y extranjeros de todo el mundo, interesados en nuestro idioma y nuestra cultura de la que Andalucia es su plataforma más universal.
Que no caiga en saco roto.
Excelso Músico,Séneca Andaluz.
Manolo, tu denuncia no debería caer en saco roto. El Estado y en su caso, La Comunidad Autónoma, debería tomar nota. Los compositores no deben ser además, gestores de las cuentas de aquello que al cabo va a ser patrimonio, en este caso patrimonio Andaluz. Necesitamos potenciar nuestra cultura.
Es un grandísimo guitarrista...
¿Cómo se puede contactar al maestro para proteger su obra? No me pude levantar de la silla desde que empezó el video y lo vi hasta el final porque pienso exactamente igual que él y espero lo mismo de la vida.
A/A Manolo Sanlucar Manolo, muy bien tu comunicacion y tus explicaciones, llenas de grandes saberes y no solo musicales, tambien son valiosas tus criticss sociales, especialmente las dirigidas a muchos jovenes engreidos y disipados.
Pero al margen de esto y despues de haberte oido y tambien leido los comentarios, advierto que no contestas a los que te plantean cuestiones, especialmente las de un tal ARISTARCO DE SAMOTRACIA, alguien que parece muy enterado como profesional musico y por lo visto compañero tuyo en los Cursos de Cordoba.
Debe ser a causa de no tener tu practica de escribir en los moviles, pero podrias arreglarlo llamando a algun chiquito incluso de la familia o hijo de algun amigo, que son unos fieras con un movil, y que te enseñara o que le dictaras tus respuestas a lo comentaritas que te requieran. Apenderiamos mucho mas. Podrias escribir previamente tus respuestas en una hoja para ser concreto.
Es que si no haces esto, tu labor como enseñante, está por terminar. y es una pena. Confio lo medites. Mira como se lo monta Paola Hermosin, su exito es su abundante corrrespondencia.
Al margen de esto se oye comentar que padeces diabetes. Modernamente creo se trata muy bien, con vitamina B-12 y acido alfa lipoico. Consultalo. Animo y un saludo.
Te quiero mi abuelo
Buen tocador
I know it's a lot of work, but could anyone provide subtitles for this video? Would love to hear Sanlucar's perspective on music, but unfortunately I don't understand Spanish :(
Yes, indeed, I also think that would be very interesting and valuable traslate all videos of Manolo by subtitles, as made the jazz pianist Oliver Prehn on his courses o moder jazz named New , with Spanish subtitles that allow many latinamericans to lern jazz music, BUT it's a work very long and boring that need technical contribution frequently spendsive and Manolo as he say oneself, already has had a lot of expences and loss about his work-composition of video-music, without a commertial publishing company yet.
Ni en español ae entiende. 😋
Mis respetos Maestro.
A/A MANOLO SANLUCAR
He visto y oido con mucha atencion tus comentarios y referencias que haces sobre los problemas del flamento y tu obra misma. Aunque no me voy a identificar, yo soy tambien musico, guitarrista (ex alumno de D. Regino Sainz de la Maza aqui en el Real Conservatorio de Madrid, (tambien hice Musicologia con Jacques Chailley en sus tiempos de la Sorbona en Paris, aunque posteriormente me dedique al estudio y dominio del jazz) anteriormente interprete, actualmente enseñante, precisamente por lo que tu comentas y que se resume en que el concertismo es muy absorvente y requiere muchas horas diarias en exclusiva, para estar en forma. Poco a poco me fui pasando a la enseñanza y llego un momento que era imposible ocuparme de las dos actividades y fui dejando la interpretacion, relajandome y dedicandome de lleno a la enseñanza de una asignatura que siempre me ha atraido mucho, la Armonia del jazz. Fui un buen profesor, al punto de que tambien estuve dando varios Cursos, entre otros lugares, en el Festival Internacional de Guitarra de Cordoba, en cierto modo tu Festival.
Comentas muchas cosas interesantes en tu entrevista, que voy a intentar glosar. Tu criterio general de casi toda tu entrevista, es que el flamenco ha carecido siempre de musicos que supieran explicarlo tecnicamente, basicamente por una razon que conocemos los dos: la falta de formacion academica de los flamencos, especificamente los guitarristas, que son los mas señalados para haber intentado tal explicacion, pero que debido a su aprendizaje por *trasmision oral y visual* y no academica de pizarra y pentagrama, no han estado nunca en condiciones de explicar nada. Incluso hay muchos que no saben ni lo que hacen musicologicamente y no pueden intentar dar un analisis armonico, por ejemplo, o del tipo de escalas por las que andan para hacer su farsetas....Y asi, el conocimiento tecnico del flamenco, NO EXISTE.
Tu caso es distinto, yo te traté en Cordoba, como a Pepe Romero (clasico) y Joe Pass (jazz) y creo conocerte bien. Tu sentiste, como pocos, si es que ha habido alguien, la necesidad de saber lo que hacias y te pusiste a estudiar musica, entender un pentagrama, qué armonias hacias y por qué, enterandote de la nomenclatura precisa de los acordes de triadas de siempre, pero que vistes que se podian hacer extensiones y alteraciones con bemoles y sostenidos, como la quinta disminuida que resulta en la segunda cuerda al aire con el acorde de fa# y la cejilla levantada para empezar una taranta y averiguar que ese palo estaba en la tonalidad de Re (para ser exacto en la del relativo menor, Si menor), por lo que podriamos considerarle que es un toque. *por abajo* para distinguirlo de *por medio* (La) o *por arriba* (Mi)....Y tamben la estructuras de las escalas que en el flamenco no son propiamente tonales sino modales, es decir los Modos Eclesiasticos que vienen en realidad de los Modos Griegos. Autenticos para diferenciarlos de los eclesiasticos que estan colocados de diferente manera, por un error de trascripcion en el siglo IX, al poner las escalas hacia arriba. Asi, el modo frigio de los eclesiasticos es E, F, G, A, que nominalmente corresponderia al dorico griego autentico, pero escrito hacia abajo A G F E, por esto es autentico, porque los modos antiguos eran todos descendentes, como ocurre en el cante flamenco, lo que delata la antigüedad de sus fuentes... (La antropologia cultural explica ademas por qué los griegos ponian sus escalas hacia abajo: pensaban que la musica venia de los dioses y los cristianos las ponian hacia arriba por considerar que la musica eleva a Dios...)
Yo te he visto a ti enseñar Modos Eclesiastico en los Cursos de Cordoba y pienso que todo esto te tiene que resultar familiar. Qué poquitos guitarrista flamencos tienen ni la menor idea de estas cuestiones, que son esenciales primero, para conocerse a si mismos, que no saben ni de donde vienen y segundo, koñio, para poder enseñarselo a los demas y empezar a dejar la. *trasmision oral* que conlleva al analfabetismo. Si, en el flamenco tocan como arcangeles, muy bien, pero desde el analfabetismo de lo que hacen y si hay alguien que se moleste, por esto, le invito, le emplazo a que me toque el palo que quiera y que pase a explicarme tecnicamente lo que hace tocando tan maravillosamente pero mo explicandomelo. Por qué escalas pasa, qué cadencias armonicas hace, con qué grados alterados, en qué inversiones, por no hablarte de la ritmica y como saber encajarla en sus compases adecuados... Eso de decirme que la solea se mide contando 12 partes. con unos acentos por aqui y otros por allá, les valdrá a ellos, pero a mi como profesional musico, no vale nada mas que para que el flamenco siga siendo un misterio y no se pueda comunicar y enseñar a nadie, fuera de ellos. Necesito que me lo metan escrito en sus compases. y seguro ademas que empezarian por hacermelo mal si no saben que hay que coordinar los acentos del ritmo con los acentos propios del compas. En otras palabras el primer golpe de la solea no coincide con el primer tiempo de un 3/4 que hay que empezar a escribirlo, sino marcarlo en el segundo tiempo de ese 3/4, para que encaje en el compas, el resto de los acentos del ritmo.
En fin, Manolo que estamos de acuerdo: los flamencos tocan muy bien, pero tienen que ponerse a estudiar academicamente para que empiecen por saber qué hacen. No es valida la idea de que el Conservatorio les matara el duende. Se lo matara al que no lo tenga, pero el que lo tenga, lo seguira luciendo. Son dos cosas distintas: Ellos no tienen que ir al Conservatorio a aprender a tocar la guitarra flamenca, eso ya lo hacen en su propia Escuela, los barrios y las familias flamencas, pero automaticamente al Conservatorio o Escuela de musica para estudiar primero Teoria de la musica y solfeo, (cuatro cursos) y despues Armonia clasica (se puede hacer en dos cursos), y si se quiere perfeccionar con vistas a la composicion, Contrapunto y Fuga (un curso cada), Analisis Musical y finalmente Composicion donde no te enseñan a componer. sino a estudiar las grandes obras. Esto es lo que hiciste tu. Manolo, segun te oí comentar una vez, que estabas estudiando a Bela Bartók, por su gran creatividad a partir del folklore rumano-hungaro.
Bien, Manolo, si te llega esto y me das señales de vida, ya te seguire glosando tus declarciones porque hay otras muchas cuestiones que no tienen desperdicio. Por fsvor, no me identifiques. No tengo ningun interes en significarme en las redes, donde trabajo siempre con seudonimo.
Nada mas por ahora y sin animo de molestarte. Un saludo.
Correcciones:
previsa= precisa.
mo explicandomelo=no explicandomelo.
durende=duende.
hoy= oí.
austro-hungaro=rumano-hungaro.
Perdon por estos errores, que atribuyo a la miniaturizacion de estas defectuosas maquinas llamadas moviles. Yo tuve uno, que tenia el *borrar* al lado del *enviar* con lo que borraba lo que tenia que enviar. y enviaba lo que tenia que borrar... A los tecnologos de la info, les pasa frecuetemente lo que a muchos flamencos: desconocen su propio oficio y nos vuelven locos con los complicados protocolos que imponen en estos inventos. Les falta unas cuantas clases de Logica de la sencillez... y de paso una graduacion en Filosofia para organizar mejor y mas sencillamente el complicado manejo de estos aparatos maravillosos, que los tecnologos no demuestran estan por encima de ellos... Ya lo decia un avispado granjero frances: *Tecnologo es un señor que viene y dice que el girasol es un helióstato... Ahora bien, no le pidan luego pipas al helióstato...*
Gran meastro cuya tecnica es la mas depurada a mi punto de vista...
Hipócrates decía: "todo esta permitido cuando los malos sirven de ejemplo y los buenos sirven de mofa." Así está nuestra sociedad. Otro gallo cantaría si se siguiera el referente de Manolo.
Como se llama el libro o video?? Lo compro en cuanto este listo..
Se llama "La Guitarra Flamenca"
Como puedo adquirir el libro?
En manolosanlucar.com
Manolo, despues de escribirte el anterior comentario, hace unos dos meses, me prometi hacerte algun analisis musical, sobre los compases que se oyen al final de la entrevista de unos seis minutos, haciendolo solo sobre lo que permite la audicion, sin partituras. No importa, yo soy un profesional y me puedo meter en el analisis de una obra sin papeles, con solo oirla.
Sale en una tonalidad rara, Db m (REb m) quiero decir, complicada de escritura, con cuatro bemoles... Puede que haya sido escrita en Cm y despues por alguna razon, se ha subido la velocidad de grabacion para que salga en Db m. Pero tambien encuentro que ese Db m, este justificado porque es el relativo menor de E mayor, el acorde clave de la guitarra...
Escuchado el empiece, se percibe un tempo lento (< negra=60) reposado, algo sentimentalmente triste que va ascendiendo...y que escrita su primera frase en un compas de compasillo, con anacruxa de una nota, seria:
4/4 Ab | Ab · Ab · |Ab, Gb E Eb | Db... primera de cuatro frases con diferente longitud las dos primeras cortas de las dos segundas mas floreadas a lo flamenco...
Es uma melodia muy bonita, muy bien estructurada, tiene unidad y variedad... Es decir, tiene lo que llamamos los analistas FORMA y la tiene en si misma... Es el despegue, a partir del cual se puede ir a mayores alturas...Es como el poeta que se pone a escribir, por ejemplo, un soneto...
Y lo que haga en el primer verso, ya le va a condicionar el primer terceto y por lo tanto el resto de ma composicion hasta terminar en sus 14 versos...
Contrapuntisticamente considerada tu obra en ese fragmento, tiene tres planos: los tiples (violines, violas), los medios (chellos) y la linea de base (bajos), todo muy bien construido, muy equilibrado y equidistante, cada voz en su tesitura.... Se ve que te la has trabajado con mucho cudado, para disciprinarlo bien todo... Te ha tenido que costar su tiempo... errores, rectificaciones, aciertos... Tu melodia me recuerda algun aire de Garcia Abril, profesor mio en el Real Conservatorio de. Madrid hace bsstante tiempo....y que por cierto nunca quiso hacer vanguardia, enfrentandose a los Halffter, De Pablo, Bernaola... Ahora las vanguardias, de vuelta de la atonalidad schombergiana y el serialismo, se han hundido y han retornado casi todos a la tonalidad... Y Garcia Abril no ha tenido que arrepentirse de nada, despues de ser bastante desdeñado...
Y ahora un parametro muy importante, la armonia: Es de corte clasico, incluso conservador, pero es que la estetica, el genero y la intencion de tu trabajo, es clasico y conservador, tratandose de un ensambaje del flamenco en una pieza sinfonica... No puedes hacer otra coisa...
Ahora bien Manolo, dejame considerar que el compositor aunque haga una obra, digamos de museo, por sus condicionamientos esteticos, siempre tiene la opcion de una renovacion tecnica... Hay ejemplos... Piazzola con el tango que lo revolvio tecnicamente como un calcetin... Bela Bartók con el floklore rumano hungaro que lo convirtio en una musuca contemporanea... y Charles Ives que estudio la posibilidad de sistematizar las armonias por cuartas para sus obras sinfonicas, como bastante antes hizo el primer teorico de las armonias diatesaronicas (por cuartas) un tal Scriabin (1872-1915)....inventor del acorde. *mistico*: c f b e, que resultando un poco dificultoso su digitacion en el piano, sucede que en la guitarra esta tirado, porque no tienes mas que ir con el indice vertical deslizandolo por todos los trastes desde la cuarta cuerda y añadiendole mayor y anular sobre segunda y primera.... Para que sean cuartas perfectas llamadas justas, por ejemplo, e a d g en el segundo y tercer taste... pruebalas un poco por el diapason y tararea algo sobre los distintos acordes que pongas y ya tienes la musica de Chales Ives en tu casa. Para que lo compruebes busca en TH-cam: Central Park in the Dark de Charles Ives y te sentiras andando de noche por un parque... Es que la tecnica de las cuartas da sensacion de confusion, duda, temor... Le pasa lo mismo que a los modos griegos autenticos que cada uno tenia un destino como dispuso Platon en su Republica tras ver como reaccionaban unos jovenes, tocando a flauta doble griega, el aulós, y segun andaran por un modo u otro...
Bien, saquemos algunas conclusiones:
1. El que empleemos una tecnica y otra del parametro armonico, y por lo tanto melodico, significa que condicionamos la sensacion de la musica que estamos haciendo...
2. Segun la tecnica armonico-melodica que utilices estas exponiendote a que tus oyentes y crticos tengan derecho a clasificarte como un musico de museo, o uno como de sonido moderno y al decir sonido moderno estoy refiriendome impepinablemente al jazz, que son los musicos indiscutiblemente mas avanzados actualmente del panorama musical.
3. Para adquirir esa cualidad y calidad de dominar la modernidad musical, como la consiguio por ejemplo. Piazzola, y la tenia Charles Ives, no hay otra solucion que estudiar armonia moderna.
4. ¿En que consiste estudiar armonia moderna? Basicamente en salir de los acordes clasicos de triadas (mayores y menores), de septima (cuatro notas) e incluso de novena mayor ((cinco notas). Todo esto hoy es muy manido, muy pobre... Suena a Brahms....fijate, el postromanticismo....Una antigualla para un arreglador modermo o un pianista de jazz... Esta gente lo que ha hecho basicamente es contimuar con el estudio de la extension de acordes... No bastan las tonicas con 7ma y 9ma...Hay que avanzar al uso de las 11nas.
las 13nas y las 15 aumentadas (#), o sease, a acodes de hasta ¡ocho notas! sin duplicaciones....(por lo tanto la guitarra con seis cuerdas ha quedado obsoleta, aunque tiene remedio para hacer estos acordes, suprimiendoles dos intervalos... y quedan muy bien...te remito al guitarrista Wes Montgomery especificamente el video que toca con un trio holandes, del gran pianista academico Pim Jacobs, (al que por cierto. Wes que no sabia leer, le enseñó un tema precioso llamado *Man* en ese mismo video. Te invito lo busqes en TH-cam... Es aleccionador...)
Y 5. Para indicarte una introducion al estudio de todo este mundo armonico, me permito darte con toda cordialidad, algunas orientaciones que te conduzcan en poco tiempo a su dominio:
1. Deja la guitarra provisionalmente.
2. Ponte a algun teclado de los que recuerdo tienes o tenias en tu estudio de Caballo Blanco. (Corrijo al releer: Caballo Negro).
3. Sientate bien, con los brazos a la altura del teclado o poco mas.
4. Pon un buen piano con un poco de rever, o mejor una buena cuerda sinfonica para construir arpegiadamente acordes de quincena aumentsda (#) a dos manos, con cuatro notas en cada una.
6. El primer acorde arpegiado correspondiente a los ocho grados que hay que construir es:
(c e g b)+ (d f# a c#), ejercitandolo varias veces para ir educando a las manos en estos acordes longaniza...que te daran otra vision de la armonia y la musica.. Es posible que te pase como a mi, que no he vuelto a coger la sonanta... ¿Para qué?
y 7. Despues el acorde arpegiado correspondiente al 2do grado es:
(d f a c) + (e g b d).
Pégate un buen entrenamiento con estos dos arpegios que ya vas bien servido para abrir, ensanchar y fleibilizar las manos de un guitarrista que la derecha esta muy encogida. Despues y si me dices que has comenzado esta aventura, ya te ire precisando los otros seis grados, aunque si has comprendido su construccion, seguro que ya puedes construirlos tu mismo.
Me hubiera gustado hablarte e ilustrarte sobre esto, en Cordoba... pero tu sabes lo que paso y fue imposible. Espero que lo valores ahora y te pueda interesar. Todos los problemas a los que has aludido de realizacion tecnica anteriores, te desapareceran automaticamente y ensancharas horizontes creativos e interpretativos al pasar todo esto a la guitarra, seguramente como nadie lo puede pasar en el flamenco.
Un abrazo y a mandar.
Correccion:
Donde dice ...< negra=60...
debe decir ... < blanca=60...
Mis disculpas.
A /A de Costa Noroeste TV.
He percibido que dos comentarios mios dirigidos a Manolo Sanlucar hace dos meses y hace una hora aproximadamente, han sido desplazados el primero al ultimo lugar entre otros escritos de hace dos años y el segundo al puesto ventitantos detras de otro que se escribio hace once meses. Esto contituye una arbitrarierdad manifiesta y demostrable, por parte del adminitrador de ese canal, al no tener ninguna justifiacion deontologica, pues son dos correctas aportaciones entre profesionales, que le gustaria mucho a Manolo Sanlucar tener la oportunidad de leerlas si las mantuvieran visibles simplemente por su orden cronologico de llegada.
Les ruego fervorosamente, por tanto, tengan a bien restituirlas en su lugar de emplazamiento cronologico de llegada, con el fin explicado.
De otra manera, me vere obligado a denuciarles al I.C.I. (International Customers Institute) una organizacion internacional para la defensa de los consumidores en los medios de comunicacion, ante casos de abusos y arbitrariedades flagrantes como es evidente el caso, en esta ocasion por parte de Costa Noroeste de TV.
Lo que se lo comumico para su informacion.
Atentamente,
A de S.
Se Le Corrio los tansitores
Todo tiene una explicacion. Lo que inte77nta informar, enseñar y analizar Manolo, es tecnicaente muy complicado. para un neofito, y. él trata de que el periodista se percate. Yo como profesional lo he entendido todo, incluso me sobran datos que Manolo extiende para que le entienda un periodista no musico. Esa conversacion que lleva Manolo facilitando conceptos a un reportero, entre profesionales de la musica, no serian necesarios y se produciria un intercambio de saberes tecnicos que seria una gozada debatirlos y compartirlos, aunque quienes nos oyeran, no musicos, nos tomarian por zumbados....Pero lo que ha comentado Manolo esta lleno de una gran sabiduria tecnicomusical, que dificilmente podria protagonizar ningun otro guitarrista flamenco, que aprenden a tocar por trasmision oral no analfabeta pero si anagrafica... No se ponen en la vida ante un pentagrama, que es una herramienta que costó siglos fabricarla, para poder analizar, escribir y tocar lo que. hacen, de ver y oir pacientemente a su padre. Es asi esa Escuela.
Cuando yo decidi tardiamente estudiar guitarra flamenca, despues de estudiar la clasica con el catedratico del. Real Conservatorio de Madrid, D. Regino Saiz de la Maza, lo hice con un aventajado discipulo de Niño Ricardo., el padre de la guitarra flamenca moderna y lo primero qie me decia en todas las clases, era; *Tu sientate, mira y escucha!* y me tuvo asi mas de un año. Aprendi a distinguir de oido, todos los palos que me tocaba, que daba gusto, sus acordes que ya iba traduciendo yo, los ritmos diferentes de cada palo, que yo, por mi cuenta, metia en compases escritos, las escalas por las que andaba y algunas falsetas que repetia, la tecnca del golpeado simultaneo al toque de pulgar en las cuerdas, que descifraba y luego yo en mi casa trataba de ensayar, empecé a hacer el tremolo de cuatro, sabiendo ya hacer el de tres
Vi que habia que hacer una duplicacion del indice y empezó a salirme... Coomprendi que él no me podia enseñar de otra manera porque él mismo no sabia explicarme lo que hacia, ni sabia el nombre de muchos acordes. Me metio el flamenco en la cabeza, como se lo habian enseñado a él, el propio Ricardo que admitia dos o tres alumnos en una clase y les decia lo mismo: *Sentaros, mirar y oir...* Y les daba un concierto, diciendo que palo tocaba, empezando por fandagos y pasando s sus modalidades diferentes: rondeñas, malagueñas, granainas, tarantos..... Y cuando ya estaban hartos, pasaba a la caña, la soleá y las bulerias... Pero de explicar ritmos en sus compases diferentes, ni una palabra..La enseñanza de trasmision oral, que en realidad es auditiva y visual, es asi y a partir de la cual, allá te las compongas como puedas....
Claro, los guitarristas flamencos son hoy todavia, genios anagraficos, porque no te hacen ni una referencia escrita. ni una explicaciion armonica escrita y no digamos progresiones, porque el que toca flamenco puro, no hace progresiones, tocan acordes de salto, lo de las progresiones armonicas ha sido después de Paco de Lucia por sus contactos con los jazzmen, principalmente John McLaughln.
Quiere decirse que en el flamenco está su conocimiento, por reorganizarse. Es lo que nos ha querido decir Manolo Sanlucar, muy sufridamente.
Esto ya paso en el jazz, que desde el Dixie. empezaron todos tocando de oido. Asi hasta los años 40 del bebop que empezaban a complicarse las tecnicas improvisatorias debido a la evolucion y riqueza armonica adquirida. Y los jazzistas se apercibieron que esa. evolucion del jazz les exigia unos estudios que no tenian y empezaron a desfilar todos por las School Music.Hoy no se concibe que un musivo de jazz no este instruido en todo lo que le exige el conocimiento academico de la musica. El flamenco puede vivir sin ese conocimiento, pero tiene el inconveniente de que no sepan hablar tecnicamente de lo que hacen y eso es una barrera que los mantiene incomunicados con la profesion y cuando hablan de flamenco, dicen todos siempre los mismos topicos de quien no sabe lo que tiene entre sus manos.
Precisamente ha aparrcido recentemente una cantante. (no cantaora) que al parecer está ilustrada musicalmente y consigue hablar de música, tirandose el pregote de que canta flamenco...
Qué mas quisiera...
Pero eso, lo sabemos los que conocemos y. amamos el flamenco.
Imaginense si los guitarristas y cantaores autenticos, se hubieran ilustrado igualmete en el conocimiento academico de la musica. Estarian dando conferencias como Manolo Sanlucar y ademas tocando de verdad y no. como el "guitarrista jeta" de esa cantante regga.
All the Best for Everybody.
Soy yo, o se le parece a julio anguita?
es un entrevistador o una estatua?
Mejor que lo deje hablar
Lo prefiero a los que no paran de interrumpir y dejan a medias las explicaciones del entrevistado aquí Manolo se explaya todo lo que quiere y eso es lo importante
Para escuchar su Palabra! Maestro de Maestros Tope de gamma!