Nos projets ou ceux de nos clients ? Gérald n'est pas dans un projet musical en ce moment, il avait des groupes de metal à l'époque. Pour ma part ça évolue chaque année, en ce moment j'ai mon projet "principal" avec qui je joue depuis des années, Omnerod. C'est un projet métal/rock progressif avec une touche d'avant-garde, à découvrir ici : th-cam.com/video/8UQDsCRNdfY/w-d-xo.html Merci pour ton commentaire ! André
Yep, je dirais les deux les votre et ceux de vos clients, je vais aller checker ça alors, encore merci pour vos vidéos 👍 Ps : peut être faites vous aussi de la sonorisation ? Si oui ça pourrait être cool une petite série de vidéo pour traiter du sujet
Salut les gars! Encore une super vidéo sur un sujet trop peu abordé! De mon côté, c'est ce que j'explique à tous les artistes qui viennent me voir au studio. Les préproductions sont vraiment indispensables au bon déroulement des sessions d'enregistrement et permettent de gagner énormément de temps (et donc d'argent) pendant la phase de production. Pour ce qui est de les faire à la maison avant de passer au studio, je dirais qu'il peut aussi être bon de finaliser les préprods au studio si le groupe/artiste veut une oreille neuve sur ses titres. On peut souvent proposer des choses intéressantes de notre côté et ça peut être très cool de travailler dessus avec le groupe/artiste s'il a le budget pour. Merci d'avoir abordé ce sujet si important 🙏
Je fais de la folk plutôt lente avec des accords plutôt compliqués avec plein de chiffres dedans :) et même ça, quand j'enregistre, ça sonne nase parce que je ne suis pas à l'aise. Mais je m'en sors parce que ces accords compliqués, je les décompose et j'en garde que les notes intéressantes. Et c'est la leçon: l'enregistrement est une étape autre que la compo. Faut presque oublier le morceau, oublier ce qu'on a fait pour recréer autre chose. On a l'idée et en studio (en phase enregistrement), on la réalise.
Salut les gars, situations vécues 100 fois en tant que musicien et technicien 😅 Cela dit, ces conseils s'appliquent aussi pour la scène. J'ai accueilli de nombreux groupes amateurs, ils jouaient trop vite pour leur niveau, avaient des tempo "sinusoïdaux" et se plantaient dans les parties. Bon c'est moins "grave" qu'au moment de l'enregistrement, mais le résultat c'est qu'à la fin tu te dis que c'est bof-bof, brouillon et pas abouti. C'est dommage d'avoir pu monter sur scène et d'offrir une prestation qui ne laisse pas un souvenir impérissable.
André a dit laisser Lego derrière la porte Quincy Jones avait dit la même chose le jour de l'enregistrement de We Are The World il lavait écrit en gros sur la porte du Studio 😂😂😂et c'est une véracité et ça fonctionne BIEN ...
Exact, c'est dangereux les Lego, surtout quand on est pied nu dans le studio ! 😅 Blague à part, yes, c'est fondamental pour moi pour une session studio réussie. André
hello, merci pour cette video. Serait il possible qu un jour vous fassiez une video sur une compo de guitare électrique et basse faite en MIDI avec des VSTi de base (moi j ai cubase) que vous allez "humaniser" en expliquant bien qu'elles notes, accords ne sont oas possibles et quels effets on peut mettre dessus pour que ca fasse rock ou metal ? Je ne composé qu en midi et souvent on me dit que mes compositions sont impossibles à jouer à la guitare et que ça fait trop ...midi :-)
Hey Yasmina, merci pour ton commentaire. C'est très intéressant comme approche mais un peu trop spécifique je pense pour une vidéo AGS. Pour moi une bonne progra MIDI "naturelle" demande de comprendre l'instrument pour lequel tu écris. Mes progra de batterie par exemple ont pris un gros pas en avant quand j'ai commencé à m'intéresser à jouer de la batterie, à l'accorder en vrai etc. Ce que je te conseille c'est de trouver une prof de guitare dans ta région qui fait du rock et métal (important pour qu'on puisse te donner les bons codes de jeu) et de prendre un de tes morceaux et de passer avec cette personne en revue ce que tu as fais. Un seul cours c'est pas un énorme investissement mais je suis sûr que ces infos te seront utiles pendant des années ! André
En fait, bcp de ce que vous racontez peut se régler/se travailler avec un travail intensif sur les enregistrements de répète (en plus des preparations de maquettes pré studio). Il faut pas du tout negliger la qualité avec laquelle on fait ces enregistrements de répète, et surtout bien les écouter pour les analyser. Autre petit truc que je trouve intéressant pour la pré prod : faire une version avec un Beat simplifié en loop (une sorte de metronome de luxe), ca sonne pas nécessairement dingue, mais c'est radical pour bosser la technique, intégrer la structure du morceau et parfois ca donne des petites idees d'arrangement par hasard.
Bonjour maestro. Je souhaiterais savoir quelle technique le pro utilise pour spread un instrument. En effet Lorsque j écoute d'autre morceau. Je perçois que le son de piano ou synthé profondément large..spread. merci
Disto : on peut faire une satu en MS où on sature un peu la partie S, surtout dans le haut médium (si la source s'y prête). Reverbe : on peut choisir une reverbe très large déjà par son caractère et la mélanger au son original. Ça marche particulièrement pour les sons mono. Delay : on peut mettre un élément d'un côté et une version délayée de 10-30ms et avec une couleur différente (saturé, EQ forte etc) de l'autre côté pour créer un effet très large et un peu flou.
Je fais pareil pour pas mal de projets. Ceci dit, je remarque aussi un danger avec GP, celui de se référer un peu trop à la version écrite et oublier d'écouter comment ça sonne vraiment, une fois enregistré :). Ça m'a pris du temps personnellement. André
Bien vu votre vidéo ! La notion de jouer en live ou en studio bien en deça de ses limites est une notion difficile à faire comprendre à certains zycos... tout le monde n'est pas super discipliné !
C'est justement à cause de ce genre de conneries que j'ai préféré reprendre la musique en solo. Les groupes "démocratiques" ou il n'y a pas de vrai leader, ou tout le monde donne son avis sur tout et où personne n'est d'accord sur rien, trop d'égo aussi. j'ai assez donné ! Perte de temps, ambiance toxiques et ça finit quasiment toujours par un clash.
C'est sûr que c'est compliqué, j'ai rarement vu une situation d'un groupe comme tu dis démocratique où ça se passait vraiment bien 😌. Ça demande clairement une équipe qui communique bien. Après les clash, tant que ça finit par être constructif et bienveillant, c'est important aussi à mon sens. Merci pour le partage ! André
Oui, après "bosser ses morceaux" ça n'aide pas les gens qui n'ont pas l'habitude de bosser leur morceaux, comment savoir que "c'est bon" ou pas :). D'où l'importance de s'enregistrer et se réecouter. André
Hey ça serrait cool de nous partager la musique que vous faites à coté du studio ;)
Nos projets ou ceux de nos clients ?
Gérald n'est pas dans un projet musical en ce moment, il avait des groupes de metal à l'époque.
Pour ma part ça évolue chaque année, en ce moment j'ai mon projet "principal" avec qui je joue depuis des années, Omnerod. C'est un projet métal/rock progressif avec une touche d'avant-garde, à découvrir ici : th-cam.com/video/8UQDsCRNdfY/w-d-xo.html
Merci pour ton commentaire !
André
Yep, je dirais les deux les votre et ceux de vos clients, je vais aller checker ça alors, encore merci pour vos vidéos 👍
Ps : peut être faites vous aussi de la sonorisation ? Si oui ça pourrait être cool une petite série de vidéo pour traiter du sujet
Salut les gars!
Encore une super vidéo sur un sujet trop peu abordé!
De mon côté, c'est ce que j'explique à tous les artistes qui viennent me voir au studio. Les préproductions sont vraiment indispensables au bon déroulement des sessions d'enregistrement et permettent de gagner énormément de temps (et donc d'argent) pendant la phase de production.
Pour ce qui est de les faire à la maison avant de passer au studio, je dirais qu'il peut aussi être bon de finaliser les préprods au studio si le groupe/artiste veut une oreille neuve sur ses titres. On peut souvent proposer des choses intéressantes de notre côté et ça peut être très cool de travailler dessus avec le groupe/artiste s'il a le budget pour.
Merci d'avoir abordé ce sujet si important 🙏
Tout à fait !! Merci pour le partage :)
Je fais de la folk plutôt lente avec des accords plutôt compliqués avec plein de chiffres dedans :) et même ça, quand j'enregistre, ça sonne nase parce que je ne suis pas à l'aise. Mais je m'en sors parce que ces accords compliqués, je les décompose et j'en garde que les notes intéressantes. Et c'est la leçon: l'enregistrement est une étape autre que la compo. Faut presque oublier le morceau, oublier ce qu'on a fait pour recréer autre chose. On a l'idée et en studio (en phase enregistrement), on la réalise.
Salut les gars, situations vécues 100 fois en tant que musicien et technicien 😅 Cela dit, ces conseils s'appliquent aussi pour la scène. J'ai accueilli de nombreux groupes amateurs, ils jouaient trop vite pour leur niveau, avaient des tempo "sinusoïdaux" et se plantaient dans les parties. Bon c'est moins "grave" qu'au moment de l'enregistrement, mais le résultat c'est qu'à la fin tu te dis que c'est bof-bof, brouillon et pas abouti. C'est dommage d'avoir pu monter sur scène et d'offrir une prestation qui ne laisse pas un souvenir impérissable.
Tout à fait!
André a dit laisser Lego derrière la porte Quincy Jones avait dit la même chose le jour de l'enregistrement de We Are The World il lavait écrit en gros sur la porte du Studio 😂😂😂et c'est une véracité et ça fonctionne BIEN
...
Exact, c'est dangereux les Lego, surtout quand on est pied nu dans le studio ! 😅 Blague à part, yes, c'est fondamental pour moi pour une session studio réussie.
André
Entièrement d'accord avec toi 🙏
hello, merci pour cette video. Serait il possible qu un jour vous fassiez une video sur une compo de guitare électrique et basse faite en MIDI avec des VSTi de base (moi j ai cubase) que vous allez "humaniser" en expliquant bien qu'elles notes, accords ne sont oas possibles et quels effets on peut mettre dessus pour que ca fasse rock ou metal ? Je ne composé qu en midi et souvent on me dit que mes compositions sont impossibles à jouer à la guitare et que ça fait trop ...midi :-)
Hey Yasmina, merci pour ton commentaire. C'est très intéressant comme approche mais un peu trop spécifique je pense pour une vidéo AGS.
Pour moi une bonne progra MIDI "naturelle" demande de comprendre l'instrument pour lequel tu écris. Mes progra de batterie par exemple ont pris un gros pas en avant quand j'ai commencé à m'intéresser à jouer de la batterie, à l'accorder en vrai etc.
Ce que je te conseille c'est de trouver une prof de guitare dans ta région qui fait du rock et métal (important pour qu'on puisse te donner les bons codes de jeu) et de prendre un de tes morceaux et de passer avec cette personne en revue ce que tu as fais. Un seul cours c'est pas un énorme investissement mais je suis sûr que ces infos te seront utiles pendant des années !
André
@@AcadémieduGrosSon coucou André, mais c'est une super idée!!! Tu es extra!! Mille mercisssss
En fait, bcp de ce que vous racontez peut se régler/se travailler avec un travail intensif sur les enregistrements de répète (en plus des preparations de maquettes pré studio). Il faut pas du tout negliger la qualité avec laquelle on fait ces enregistrements de répète, et surtout bien les écouter pour les analyser. Autre petit truc que je trouve intéressant pour la pré prod : faire une version avec un Beat simplifié en loop (une sorte de metronome de luxe), ca sonne pas nécessairement dingue, mais c'est radical pour bosser la technique, intégrer la structure du morceau et parfois ca donne des petites idees d'arrangement par hasard.
Très bonnes idées!
Bonjour maestro. Je souhaiterais savoir quelle technique le pro utilise pour spread un instrument.
En effet Lorsque j écoute d'autre morceau. Je perçois que le son de piano ou synthé profondément large..spread. merci
disto, reverb, dealey, stereo imager, compression
Il y a plein de techniques différentes, je note pour en faire une vidéo!
Disto : on peut faire une satu en MS où on sature un peu la partie S, surtout dans le haut médium (si la source s'y prête).
Reverbe : on peut choisir une reverbe très large déjà par son caractère et la mélanger au son original. Ça marche particulièrement pour les sons mono.
Delay : on peut mettre un élément d'un côté et une version délayée de 10-30ms et avec une couleur différente (saturé, EQ forte etc) de l'autre côté pour créer un effet très large et un peu flou.
mercii
Promis Gérald, on ne le refera plus 😁🤣🤣
Très cool comme vidéo ! 😜
Hihi, merci !
Tellement vrai 😊 Pour ma part, je suis tellement exigeant envers moi-même (et les autres...) que j'écris tout sur Guitar Pro 😁
Je fais pareil pour pas mal de projets. Ceci dit, je remarque aussi un danger avec GP, celui de se référer un peu trop à la version écrite et oublier d'écouter comment ça sonne vraiment, une fois enregistré :). Ça m'a pris du temps personnellement.
André
Et je vous rejoins. Disons que structurellement ça permet d'avoir une version aboutie que le piment de l'enregistrement vient sublimer.
Qu'est ce que ch'ui heureux de tout faire tout seul ...😅 A 13:02 Si je suis sur la chaine c'est parce que je trouve vos tronches marrantes ! 😆
Haha, et ça c'est bien !! ☺️
Bien vu votre vidéo ! La notion de jouer en live ou en studio bien en deça de ses limites est une notion difficile à faire comprendre à certains zycos... tout le monde n'est pas super discipliné !
Hihi, et oui!
elle est top votre chaine, par contre, sortez de temps en temps prendre le soleil ;)
En Belgique? J'ai essayé mais le temps de sortir, il a commencé à pleuvoir. 😂
Ha moi j'aurais rajouté bien fixer la date et l'heure d'enregistrement 🤓
Haha, je pars du principe que la gestion d'agenda est une base :D.
André
Pour ma part je maquette tout avant .... c'est la meilleure solution 😉
Yes!
C'est justement à cause de ce genre de conneries que j'ai préféré reprendre la musique en solo.
Les groupes "démocratiques" ou il n'y a pas de vrai leader, ou tout le monde donne son avis sur tout et où personne n'est d'accord sur rien, trop d'égo aussi. j'ai assez donné !
Perte de temps, ambiance toxiques et ça finit quasiment toujours par un clash.
C'est sûr que c'est compliqué, j'ai rarement vu une situation d'un groupe comme tu dis démocratique où ça se passait vraiment bien 😌. Ça demande clairement une équipe qui communique bien.
Après les clash, tant que ça finit par être constructif et bienveillant, c'est important aussi à mon sens.
Merci pour le partage !
André
J'avais pas tilté mais "AGS" ça fait "André, Gérald, Studio".
Je sais, je suis un lent, un besogneux de la pensée...
Haha, moi non plus!! Ça m'a bien fait rire :)
50 pour cent pour un batteur c'est déjà beaucoup.
Tout à fait d'accord !
En gros , bossé vos morceaux
Oui, après "bosser ses morceaux" ça n'aide pas les gens qui n'ont pas l'habitude de bosser leur morceaux, comment savoir que "c'est bon" ou pas :).
D'où l'importance de s'enregistrer et se réecouter.
André