youtubeda umutsuzca perspektif öğrenmek için bir video serisi arıyorken karşıma çıktı resime kısmen yeni başlamış biri olarak mel agabeyin videoları çok eğitici umarım devamını getirirsinız agabey
Bir iki videodur şunu fark ediyorum: Şu persfektif şeysi mercekleri ne kadar da çok andırıyor her seferinde 10. sınıftaki fizik derslerimize gidiyorum belki de bu biraz optikle ilgili olduğu içindir. Gerçekten çok karmaşık bir konu ve hala daha bir resimde nasıl uygulanacağını anlayamadım ama sanırım videodan bir şeyler anladım!
Bu iki videoda bahsettiğim perspektif yöntemi "projeksiyon" yöntemi olarak bilinir ve 500 yıldan fazladır sanatçılar tarafından kullanılır. Anlaşılmasının daha basit olacağını düşünmüştüm, fakat pek öyle olmadı. ilk fırsatta pratik yöntemlerden de bahsetmeyi planlıyorum fakat çok daha fazla geometri bilgisi gerektireceği için daha anlaşılır olabileceğini sanmıyorum. Geomtri sanırım bizim okullarda hiç anlatılmıyor, ya da ne işe yaradığı anlatılmıyor. Fakat herşeyin mantığının kavranması da gerekmez elbette, mantığını anlamadan, ezbere mükemmel perspektif çizileilir ve çizerlerin büyük çoğunluğu zaten mantığını bilmeden, yöntemlerin neden işe yaradığını anlamadan perspektif çizerler :)
Perspektif teorisini bu kadar ciddiye alan ilk defa birini görüyorum. Atölyede ve üniversitede hiç kimsenin ciddi anlamda arka planını bilmediğini söyleyebilirim. Plan-kesit görünüş izdüşümleri çok teknik gibi gelebilir insanlara ama arkadaki geometrik durumları anlamak için elzem olduğunu düşünüyorum. Ayrıca plan-kesit görünüş izdüşümlerinde doğruya paralel, SP (Station Point)’den geçen bir doğru çizilirse, bu çizginin çizim düzleminde kestiği yer VP₁ (Vanishing Point) oluyor, bu benim aklımı başımdan almıştı, matematiksel arka planı bence hayret verici, meraklandırıcı ve belki de bizleri daha ileriye götürmenin sırlarını barındırıyor. Çoğu çizer kağıdını daha büyük kullanmak için Plan-kesit görünüş izdüşümü ile canvas birleştiriyor yani plan kesitteki resim düzlemi ile göz seviyesi çizgisini birleştiriyor. Mükemmel kare veya küp gibi şeyler, dikdörtgen prizma (kutu) (çok daha karmaşık şeyleri izdüşüren de var) plan-kesit sayesinde çıkıyor gerçekten, plan-kesit üzerinde paralel çizgileri ve çizim düzlemine paralel çizgi kullanarak geometrik olarak ispatlanabilir şeyler sunuyorlar kısacası. Çizim düzlemine paralel olan çizgiler, oranları korunarak düşüyor, klasik kesişme teoremi (temel orantı teoremi) ama paralel olmayanlarda oranlar ve açılar korunmuyor sadece cross-ratio korunuyor falan bence bunlar çok teknik ama insani her seferinde ufkunu açan ve yeni bir deniz serüvenine çıkartan bir maceralar olarak görmek lazım.
Mimarlık ve Mühendislik okullarında bunun anlatıldığını düşünüyorum. Her ne kadar bu çizimi artık bilgisayarlar yapıyor olsa da, bilgisayara çizimi nasıl yapacağını öğretenler de mühendislik mezunları.
Şu anlık perspektifin nasıl çalıştığını umursamadan sadece sırasıyla 1,2 ve 3 noktalı perspektif ile küçük projeler yaparsanız, yani böl, parçala ve yönet yaparsanız anlamaya başlayacağınıza inanıyorum.
Resim yapmak için bunu anlamanız gerekmiyor. Bunu bilmeden perspektif çizmek gayet mümkün ve bir çok çizer zaten bu konuları bilmez ya da umursamaz. Ama perspektifin ne olduğunu ve terimlerini açıklamanın en etkili ve ezbere olmayan yöntemi bu olduğu için bu şekilde anlatıyorum. Perspektif türlerini bitirince pratik çizim yöntemlerine girmeyi düşünüyorum. Belki o zaman daha anlaşılır olur her şey. Ama şunu da biliniz ki; bilgisayar kullanımından önce bütün tasarımcılar bu tekniklerle çizim yapmak zorunda kalıyorlardı. Hatta mimarların ışık ve gölgeyi doğru şekilde görüp kullanabilmeleri için bu yöntemi bilmeleri gerekiyordu.
Bu soyut matematik ile oluşturulmuş bir kavram, bilgisayar grafikleri de bu şekilde objeleri gösteriyor. Bir nokta yeterli ve basit oluyor, gözler iki tane diyebilirsin ama bunu beyin objenin uzaklığını anlamak için yapıyor (derinlik algısı) Bizim iki tane görüntü oluşturmamız saçma olur. Bu arada bu matematiksel kavrama fotoğraf makineleri çok yakın (Camera obscura yani) sadece bu sistemde görüntüler ters oluşmak zorunda olduğu için gereksiz bir durum, Gözlerde ayni şekilde, göz küresine gelen görüntü delikten (noktadan) geçerek retinaya ters görüntü düşürüyor, mecburen karanlık ortama düşmesi için ama soyut kavramlarda bu noktayı düşen zeminin arkasına alabiliyoruz (matematiksel olarak, bu sayede görüntü ters oluşmadan, oluşuyor) Bu arada bahsetmeyi unuttum ekstradan göz ve fotoğraf makinesinin ayrıca lensleri var bu lensler görüntüyü daha net düşürüyorlar, sensöre veya retinaya çünkü delikler küçüldükçe net oluyor ama belirli bir küçüklükten sonra tam tersi net olmamaya başlıyorlar. Sadece delikler ile görüntü oluşturmak net olmayabiliyor veya kalite düşüyor. Ayrıca fotoğraf makinelerinin sensörleri lineer perspektif gibi sunuyor görüntüleri çünkü sensörler resim düzlemi gibi düz ama göz retinası eğrisel olduğu için gördüklerimizin merkezi biraz daha düz ama kenarlara doğru eğrisel, kenarları çok görmediğimiz için (kör noktalar) çok eğrisel algılamıyoruz, bir de beyin eğri görse de onları düz olarak yorumlamaya programladığını okumuştum. Bu yüzden belki eğrisel perspektif hoş geliyor olabilir bizlere ama her türlü perspektif teorisini öğrenmek büyük bir avantaj.
Merhaba videolar gayet güzel evde kendi halimde resim çizmeyi öğrenmeye çalışıyorum bir meslek için değil sadece hobi olarak ama yine de gelişmek istiyorum bununla ilgili kitap tavsiyeleri verir misiniz? Not:çizim sanatı setinin 10 kitabınıda almayı düşünüyorum ve çizimlerim insan figürü anatomisi veya heykel çizimi galiba tors diye geçiyor bu konularda gelişmek istiyorum şimdiden sağ olun.
Hocamız da söyler ama 10 yıldır bu hobinin içerisinde olarak (tembel öğrenciyim dikkat! :D, sadece çok şey gördüm) naçizane tavsiyem çizim kitaplarından uzak durmanızdır, görsel olarak hiçbiri anlaşılmaz bitmiş projeler gösteriyorlar, bunları internetten de görüntüleyebilirsiniz, video eğitimle çalışmak daha mantıklı görerek teknikleri anlayabilirsiniz hiç olmazsa ama metodolojik çalışmak çok önemli aksi taktirde boşuna kürek çekmiş olacaksınız, çok zaman kaybedeceksiniz. O yüzden her çizimde kullanabileceğiniz teknikleri öğreniniz, sadece belirli bir çizimi yapmaya odaklanmayınız, bu tür tutoriallar zaman kaybı. Bu arada yanlış anlaşılmasın nadir iyi kaynaklı kitaplar vardır, Scott Robertson: How to Draw veya Peter Han The Dynamic Bible, Andrew Loomis'in bazı bölümleri gibi ama bunlar Türkçe değil çünkü çok teknik ve son zamanların faydalı isimleri ama bunların sunduklarını Tutoriallar sunmaya başladı artık, sonunda çizimin ne olduğunu, çizimin en küçük bileşenlerinin ne olduğunu anlamaya başlıyor insanlık.
Haha! Andrew Loomis son zamanların ismi değil, 50'lerde ölmüş bir reklam çizeri :) Ama en meşhur kitaplar onunkiler. Ben yeni başlayanlara John Buscema'nın "how to draw comics the marvel way" kitabını (Stan Lee de var da ne işe yarıyo belli değil) öneriyorum özellikle çizgi-romana ilgi duyuyorlarsa. Her şeyi çok kısa ve laf kalabalığı yapmadan anlatmış. Kitabın videosu da var TH-cam'da. Scott Robertson'ın kitabı sadece perspektif için faydalı olabilir. Ama daha çok mimarların ve endüstriyel tasarımcıların anlayabileceği, teknik konuları pek bilmeyenlerin zorlanacağı bir kitap. Kitapların bazıları tutorial videolarından daha faydalıdır, ama Kral Edi'nin dediği gibi kitaplar (how to draw comics the marvel way'i saymazsak) yeni başlayanlar için içine girmesi zor olabilir.
@@Melsanart Doğru hocam, sadece Andrew Loomis eski biri, ama kendisi eskiden popüler birimiydi açıkçası bilmiyorum, benim düşüncem yöntemleri internet ile tanındı ve popüler hale gelmiş gibi gözüküyor.
@@Melsanart hocam kitap figür fikirleri edinebilmem için gayet iyi duruyor bunun yanında zaten her gün manga okuyan biriyim fazlasıyla figür,hareketli figür görüyorum ama çizmek o kadar kolay olmuyor daha çok deneyip kafamda ki dövüş hareketlerini figüre yaptırmayı başaracağım saygılarımla 🥊
@@xHanhoin Giovanni Civardi'nin Çizim Sanatı kitabının çoğunu almıştım ben, bir faydasını görmedim. Bitmiş çizimleri incelemek dışında bir şey sunmadı bana, TH-cam'da yabancı kaynaklı faydalı videolar bulabilirsin, daha sağlıklı olur bana göre ama sen bilirsin elbette.
![30 ชั่วโมงคนเดียว บนรถไฟชั้น 3 โซเวียต [Around The World Ep. 2]](http://i.ytimg.com/vi/MlE9boAVqDA/mqdefault.jpg)
![[ENGSUB] UNPRODUCTIVE DAY ใช้ชีวิต (เปื่อยๆ) ด้วยกัน 1 วัน! | OUROAD CLOSEFRiEND SS2 EP.9](http://i.ytimg.com/vi/pyYKZ3kra9w/mqdefault.jpg)
Hocam merhabalar lütfen devam videosunu da çekin inanılmaz aydınlandım 🙏🙏🙏
youtubeda umutsuzca perspektif öğrenmek için bir video serisi arıyorken karşıma çıktı resime kısmen yeni başlamış biri olarak mel agabeyin videoları çok eğitici umarım devamını getirirsinız agabey
Hocam sizi duyanin abone olasi ve izleyesi geliyor gybiubkbubuubiuvuybiubiubdnrgiungriujfuihiufhgfuh
Hocam bu videoda neden tanışıp, kaynaşıp grup kurmadık; başkan seçmedik ve pikniğe gitmedik ?
Evet öyle 😬
Bir iki videodur şunu fark ediyorum: Şu persfektif şeysi mercekleri ne kadar da çok andırıyor her seferinde 10. sınıftaki fizik derslerimize gidiyorum belki de bu biraz optikle ilgili olduğu içindir. Gerçekten çok karmaşık bir konu ve hala daha bir resimde nasıl uygulanacağını anlayamadım ama sanırım videodan bir şeyler anladım!
Bu iki videoda bahsettiğim perspektif yöntemi "projeksiyon" yöntemi olarak bilinir ve 500 yıldan fazladır sanatçılar tarafından kullanılır. Anlaşılmasının daha basit olacağını düşünmüştüm, fakat pek öyle olmadı. ilk fırsatta pratik yöntemlerden de bahsetmeyi planlıyorum fakat çok daha fazla geometri bilgisi gerektireceği için daha anlaşılır olabileceğini sanmıyorum. Geomtri sanırım bizim okullarda hiç anlatılmıyor, ya da ne işe yaradığı anlatılmıyor. Fakat herşeyin mantığının kavranması da gerekmez elbette, mantığını anlamadan, ezbere mükemmel perspektif çizileilir ve çizerlerin büyük çoğunluğu zaten mantığını bilmeden, yöntemlerin neden işe yaradığını anlamadan perspektif çizerler :)
06:37 MEME DE KÜÇÜLMÜKLELASLKDSLKMDSKLSXPŞASÖLADSKDMSAŞ
shhh (paranın değeri de)
Perspektif teorisini bu kadar ciddiye alan ilk defa birini görüyorum. Atölyede ve üniversitede hiç kimsenin ciddi anlamda arka planını bilmediğini söyleyebilirim. Plan-kesit görünüş izdüşümleri çok teknik gibi gelebilir insanlara ama arkadaki geometrik durumları anlamak için elzem olduğunu düşünüyorum. Ayrıca plan-kesit görünüş izdüşümlerinde doğruya paralel, SP (Station Point)’den geçen bir doğru çizilirse, bu çizginin çizim düzleminde kestiği yer VP₁ (Vanishing Point) oluyor, bu benim aklımı başımdan almıştı, matematiksel arka planı bence hayret verici, meraklandırıcı ve belki de bizleri daha ileriye götürmenin sırlarını barındırıyor.
Çoğu çizer kağıdını daha büyük kullanmak için Plan-kesit görünüş izdüşümü ile canvas birleştiriyor yani plan kesitteki resim düzlemi ile göz seviyesi çizgisini birleştiriyor. Mükemmel kare veya küp gibi şeyler, dikdörtgen prizma (kutu) (çok daha karmaşık şeyleri izdüşüren de var) plan-kesit sayesinde çıkıyor gerçekten, plan-kesit üzerinde paralel çizgileri ve çizim düzlemine paralel çizgi kullanarak geometrik olarak ispatlanabilir şeyler sunuyorlar kısacası.
Çizim düzlemine paralel olan çizgiler, oranları korunarak düşüyor, klasik kesişme teoremi (temel orantı teoremi) ama paralel olmayanlarda oranlar ve açılar korunmuyor sadece cross-ratio korunuyor falan bence bunlar çok teknik ama insani her seferinde ufkunu açan ve yeni bir deniz serüvenine çıkartan bir maceralar olarak görmek lazım.
Mimarlık ve Mühendislik okullarında bunun anlatıldığını düşünüyorum. Her ne kadar bu çizimi artık bilgisayarlar yapıyor olsa da, bilgisayara çizimi nasıl yapacağını öğretenler de mühendislik mezunları.
Temel sanat eğitimi almış biri olarak okulda öğrenemediğim perspektifi, burada da anlayamadim. Olayı komple anlamadığım için soru da soramıyorum🐱
Şu anlık perspektifin nasıl çalıştığını umursamadan sadece sırasıyla 1,2 ve 3 noktalı perspektif ile küçük projeler yaparsanız, yani böl, parçala ve yönet yaparsanız anlamaya başlayacağınıza inanıyorum.
Resim yapmak için bunu anlamanız gerekmiyor. Bunu bilmeden perspektif çizmek gayet mümkün ve bir çok çizer zaten bu konuları bilmez ya da umursamaz. Ama perspektifin ne olduğunu ve terimlerini açıklamanın en etkili ve ezbere olmayan yöntemi bu olduğu için bu şekilde anlatıyorum. Perspektif türlerini bitirince pratik çizim yöntemlerine girmeyi düşünüyorum. Belki o zaman daha anlaşılır olur her şey.
Ama şunu da biliniz ki; bilgisayar kullanımından önce bütün tasarımcılar bu tekniklerle çizim yapmak zorunda kalıyorlardı. Hatta mimarların ışık ve gölgeyi doğru şekilde görüp kullanabilmeleri için bu yöntemi bilmeleri gerekiyordu.
Ben şeyi anladım önceki videodan, resme bakan gözü tek bir nokta gibi alarak ona göre çizilmeli.
Bu soyut matematik ile oluşturulmuş bir kavram, bilgisayar grafikleri de bu şekilde objeleri gösteriyor. Bir nokta yeterli ve basit oluyor, gözler iki tane diyebilirsin ama bunu beyin objenin uzaklığını anlamak için yapıyor (derinlik algısı) Bizim iki tane görüntü oluşturmamız saçma olur.
Bu arada bu matematiksel kavrama fotoğraf makineleri çok yakın (Camera obscura yani) sadece bu sistemde görüntüler ters oluşmak zorunda olduğu için gereksiz bir durum, Gözlerde ayni şekilde, göz küresine gelen görüntü delikten (noktadan) geçerek retinaya ters görüntü düşürüyor, mecburen karanlık ortama düşmesi için ama soyut kavramlarda bu noktayı düşen zeminin arkasına alabiliyoruz (matematiksel olarak, bu sayede görüntü ters oluşmadan, oluşuyor) Bu arada bahsetmeyi unuttum ekstradan göz ve fotoğraf makinesinin ayrıca lensleri var bu lensler görüntüyü daha net düşürüyorlar, sensöre veya retinaya çünkü delikler küçüldükçe net oluyor ama belirli bir küçüklükten sonra tam tersi net olmamaya başlıyorlar. Sadece delikler ile görüntü oluşturmak net olmayabiliyor veya kalite düşüyor.
Ayrıca fotoğraf makinelerinin sensörleri lineer perspektif gibi sunuyor görüntüleri çünkü sensörler resim düzlemi gibi düz ama göz retinası eğrisel olduğu için gördüklerimizin merkezi biraz daha düz ama kenarlara doğru eğrisel, kenarları çok görmediğimiz için (kör noktalar) çok eğrisel algılamıyoruz, bir de beyin eğri görse de onları düz olarak yorumlamaya programladığını okumuştum.
Bu yüzden belki eğrisel perspektif hoş geliyor olabilir bizlere ama her türlü perspektif teorisini öğrenmek büyük bir avantaj.
@@Edi93600 Teşekkür ederim. Düşünüp yazmış, açıklamışsınız.
Merhaba videolar gayet güzel evde kendi halimde resim çizmeyi öğrenmeye çalışıyorum bir meslek için değil sadece hobi olarak ama yine de gelişmek istiyorum bununla ilgili kitap tavsiyeleri verir misiniz?
Not:çizim sanatı setinin 10 kitabınıda almayı düşünüyorum ve çizimlerim insan figürü anatomisi veya heykel çizimi galiba tors diye geçiyor bu konularda gelişmek istiyorum şimdiden sağ olun.
Hocamız da söyler ama 10 yıldır bu hobinin içerisinde olarak (tembel öğrenciyim dikkat! :D, sadece çok şey gördüm) naçizane tavsiyem çizim kitaplarından uzak durmanızdır, görsel olarak hiçbiri anlaşılmaz bitmiş projeler gösteriyorlar, bunları internetten de görüntüleyebilirsiniz, video eğitimle çalışmak daha mantıklı görerek teknikleri anlayabilirsiniz hiç olmazsa ama metodolojik çalışmak çok önemli aksi taktirde boşuna kürek çekmiş olacaksınız, çok zaman kaybedeceksiniz. O yüzden her çizimde kullanabileceğiniz teknikleri öğreniniz, sadece belirli bir çizimi yapmaya odaklanmayınız, bu tür tutoriallar zaman kaybı.
Bu arada yanlış anlaşılmasın nadir iyi kaynaklı kitaplar vardır, Scott Robertson: How to Draw veya Peter Han The Dynamic Bible, Andrew Loomis'in bazı bölümleri gibi ama bunlar Türkçe değil çünkü çok teknik ve son zamanların faydalı isimleri ama bunların sunduklarını Tutoriallar sunmaya başladı artık, sonunda çizimin ne olduğunu, çizimin en küçük bileşenlerinin ne olduğunu anlamaya başlıyor insanlık.
Haha! Andrew Loomis son zamanların ismi değil, 50'lerde ölmüş bir reklam çizeri :) Ama en meşhur kitaplar onunkiler. Ben yeni başlayanlara John Buscema'nın "how to draw comics the marvel way" kitabını (Stan Lee de var da ne işe yarıyo belli değil) öneriyorum özellikle çizgi-romana ilgi duyuyorlarsa. Her şeyi çok kısa ve laf kalabalığı yapmadan anlatmış. Kitabın videosu da var TH-cam'da. Scott Robertson'ın kitabı sadece perspektif için faydalı olabilir. Ama daha çok mimarların ve endüstriyel tasarımcıların anlayabileceği, teknik konuları pek bilmeyenlerin zorlanacağı bir kitap.
Kitapların bazıları tutorial videolarından daha faydalıdır, ama Kral Edi'nin dediği gibi kitaplar (how to draw comics the marvel way'i saymazsak) yeni başlayanlar için içine girmesi zor olabilir.
@@Melsanart Doğru hocam, sadece Andrew Loomis eski biri, ama kendisi eskiden popüler birimiydi açıkçası bilmiyorum, benim düşüncem yöntemleri internet ile tanındı ve popüler hale gelmiş gibi gözüküyor.
@@Melsanart hocam kitap figür fikirleri edinebilmem için gayet iyi duruyor bunun yanında zaten her gün manga okuyan biriyim fazlasıyla figür,hareketli figür görüyorum ama çizmek o kadar kolay olmuyor daha çok deneyip kafamda ki dövüş hareketlerini figüre yaptırmayı başaracağım saygılarımla 🥊
@@xHanhoin Giovanni Civardi'nin Çizim Sanatı kitabının çoğunu almıştım ben, bir faydasını görmedim. Bitmiş çizimleri incelemek dışında bir şey sunmadı bana, TH-cam'da yabancı kaynaklı faydalı videolar bulabilirsin, daha sağlıklı olur bana göre ama sen bilirsin elbette.