Gustavo Ahualli: "el Apoyo en el Canto"
ฝัง
- เผยแพร่เมื่อ 4 ต.ค. 2024
- El apoyo es la base absoluta del canto lírico. Y saber respirar correctamente una condición para cantar bien y mantener la voz sana.
👉🏼 Suscríbete al Canal:
/ @entrevistasdeunasopra...
☎️ Instagram: / elianabayon
Clases de Técnica Vocal, mensaje solo por 👇🏼
▶️ Visita mi otro canal de mis óperas y conciertos: / @elianabayon8095
📌 Grupo de FB "Tu Dosis de Belcanto": / 740290356574909
Al fin, alguien lo tenía que decir!
Gracias. Y diremos mucho más!
Sta Eliana,le contesto aqui por que estan cerradas a respuestas sus notificaciones:Gracias por su devolucion( muy esclarecedora)!El apoyo que se hace sobre el aire y no con esfuerzo muscular es el canto sul fiato?Un abrazo y lo mejor para Usted!!!Gracias!
Buenos días @hugocasanovas7519.
Antes que nada decirte que he revisado los permisos de comentarios en mi canal y están todos abiertos. Debieras poder responder sin problemas en cualquier parte.
El apoyo que se hace sobre el esfuerzo no se llama apoyo, es simplemente esfuerzo muscular y bloquea el aire. El "canto sul fiato" o "canto sobre el aire" es lo que se llama apoyo y tiene una implicación muy profunda y muy amplia en el belcanto.
Lo mejor también para ti.
Valoro mucho tu enseñanza y tu paciencia!!Buena vida para vos!!@@EntrevistasDeUnaSopranoInusual
@@hugocasanovas7519 gracias!
Excelente charla! Soy estudiante de canto lìrico. Leì el Libro de Tuliàn( el Maestro de canto) y coincide con lo que dice este excelente maestro!
Gracias!
¿Dónde se puede encontrar este libro?
Para cantar o ser maratonista hay que nacer!!Muuchos estudiaron con Arrigo Pola pero hubo un solo Pavarotti!!Que habrir costillas,inflar la panza etc etc,solo llena de tensiones,cuando uno canta toma el aire que entra en los pulmones sin forzar y CANTA y no hay mas!Si no los foniatras serian todos cantantes!!
Hola @hugocasanovas7519. El mismo Pavarotti hablaba siempre de lo difícil que es ser cantante porque requiere mucho sacrificio de estudio. Y que él estudió 5 años con su maestro, antes de poder cantar en público.
En cuanto a tu percepción de que abrir las costillas e inflar la panza puede llevar a tensión, ¡estoy de acuerdo! Pero eso que describes no es el apoyo. El apoyo se trabaja sobre el aire, no sobre los músculos. Una vez más el mismo Pavarotti cuenta cómo, ya empezada su carrera, aprendió de Joan Sutherland el apoyo diafragmático. Eso muestra lo difícil que es llegar a adquirirlo y a dominarlo, incluso para él.
Y por último decirte que Arrigo Pola sí tuvo otros alumnos famosos, como Giuliano Bernardi, Vincenzo La Scola y el bajo Michele Pertusi. Grandísimos cantantes.
Puedo decir que si no fuera por un profesor de canto, no sabría yo, haber entendido como sacar cuerpo y brillo a la voz. Todos los sonidos que emitimos hablando o cantando, sale natural. Sin embargo, si quiero dedicarme al cante, lo tengo que polir como un diamante, ese mecanismo, para sacar "los colores" de tal manera, para no estrangular ni agudos, ni forçar los graves. Cada persona tiene sus límites y extensión. Es mucho trabajo y dedicación. Gracias 🙏
Excelente tu comentario. Es tal cual como lo cuentas, se necesita dedicación, paciencia y tiempo de estudio para comprender y aplicar la técnica vocal. El premio es una voz bella, libre y con amplitud de registro. Y eso, a los que nos gusta cantar, nos hace felices. 😁
Hay diferencias entre el apoyo en el canto lírico y del canto popular? Muy bueno el video!! Una segunda parte para explicar más conceptos.
Sí que hay cierta diferencia. Porque el apoyo yo diría que ayuda al color "operistico" del sonido. Aunque casi no tengo experiencia en la música popular, en general se canta con micrófono para grandes superficies y tiene menos "demandas" en ese sentido para la voz.
@@sarav.musica8607 gracias por tu respuesta. Tal vez puedes notar que en ningún momento hemos dicho que el micrófono hace cantar a los cantantes. Obviamente eso es completamente absurdo, estoy de acuerdo contigo. Aquí estamos hablando desde nuestra experiencia, no somos dos improvisados, ambos somos cantantes profesionales con muchos años de carrera (te dejo abajo el link de mi otro canal para que lo compruebes). Estamos dando nuestra opinión, que perfectamente puede no coincidir con la tuya, porque la técnica vocal es un argumento tan complejo, que ni siquiera los grandes maestros ni los grandes tratados de canto se han puesto de acuerdo.
Aquí el link:
th-cam.com/channels/qOBNgFmC8kqDN7fEDuuQjQ.html
No hace falta que te guste como canto, pero podrás ver que hablo desde la (mucha) experiencia.
Excelente ponencia, por favor ¿cómo se escribe el nombre de la persona que recomienda para ver el video de la diferencia de cantar "sul fiato" y "col fiato"? Gracias de antemano
Muchas gracias, me alegro que te gustara y que te sea útil. Creo que se refería a Beniamino Gigli, en este video.
th-cam.com/video/6WFb1I9ZD6U/w-d-xo.html
Saludos!
Me gustaria si quisieran dar una opinión sobre los couch de la voz que tanto pululan hoy .
Gracias
Claro, sería interesante. ¿A quién te refieres exactamente con "Coach de la Voz"? ¿Es siempre dentro de la música clásica?
@@elianabayon8095 Me refiero al nombre " couch " que está de moda ahora para enseñar canto , también lirico, según lo que observo en TH-cam.
@@FrancaisFrances2 bueno, en inglés se llama vocal coach al maestro de canto y también al pianista repertorista. Es verdad que ahora está de moda y es confuso.
Es un término que significa "entrenador" y se empezó a usar creo que en los años '70 para designar a la persona que entrenaba mentalmente (mindset) a los jugadores de golf. Fue tan efectivo que empezó a popularizarse el término como la diversificación de coaches: "Coach de vida", "coach de negocios", etc.
Yo prefiero mantener -en español- el significado original para quien enseña canto: "maestro de canto" y repertorio "maestro repertorista". Lo de "coach" se relaciona más con el trabajo del "mindset". Antiguamente esto lo hacía también el maestro de canto, pero porque tenía tiempo, los alumnos iban todos los días a clase durante al menos 5 años. Ahora no hay regularidad ni mucho menos tanta frecuencia, con lo cual el aprendizaje es más limitado y ahora se requiere, tanto como antes, aprender algo de "mindset", pues esta carrera no se hace solo con técnica vocal.
@@elianabayon8095 Si, entiendo.
Pero ser pedagogo no es lo mismo que ser adiestrador.
La cuestión importante para mí es que no estoy segura de que ellos tengan y también promuevan en el alumno , una personalidad en la voz, que, en definitiva es fundamental.
Por otra parte, no solo son clases de canto las que , ( por lo menos yo tomaba ), hay ( ¿ había?) ,otras materias complementarias , y, un buen profesor bien experimentado , también aconseja realizar otras actividades que ayudan .
Se me traspapeló tu comentario! Perdón por no responder antes.
Entiendo tu punto de vista con respecto al "vocal coach". A lo mejor puede ser solo una palabra que para nosotros, lo hispanoparlantes, que puede resultar medio chocante, pero para los americanos es muy común para un maestro de canto.
Y, sí, sea coach o maestro, tiene que dar una enseñanza integral, por supuesto.
Saludos!
Es dificil que los alumnos entiendanlas meyaforas que hay que utilizar para explicar , sin embargo, cuando yo estudiaba no hacia falta explicar nada , a parte de la materia foniatria qye tuvimos despues .
Pero creo que el problema es la fakta de capacidad de sentirse a si mismo, cuestion grave y miy conun en este siglo.
Saludos
Muy interesante tu comentario. Yo también creo que estamos viviendo una época de baja sensibilidad y baja empatia. No es tan "cool" ser muy entusiasta o mostrarse muy emocionado por algo. Eso, claramente, puede repercutir en el aprendizaje de un arte tan sutil y delicado como el canto.
@@elianabayon8095 así, es tristemente.
Saludos
El desafío es seguir manteniendo esa sensibilidad y ese entusiasmo tan vivos como podamos.
Saludos!
@@elianabayon8095 Tal cual, saludos
Saludos!
Primero.Maestro de canto no existen...
Se a hecho un gran negocio con esto.y es una pena...
Hay un abc ,indiscutible.!!!
Luego buscas tu camino...
Pavarotti insistia en el apoyo bajo.
La caballe tambien.Bectsala dice que no piensa en ello.Kunde.KRAUS DECIA SOLO HABRE LAS COSTILLAS.
DECIA que no piensa en ello.
Insisto...hay un abc.luego buscas TU CONECCION PERSONAL ENTRE AIRE Y EMICION...😒
Sí, estoy de acuerdo contigo, hay muchas escuelas de canto.
En conclusión no dijo nada como todos nadie explica cómo es
Tal vez pueda ayudarte. ¿Qué es exactamente lo que quieres saber?
coincido no dijo nada.
@@sarav.musica8607 Tu opinión nos puede ayudar a hacer mejores videos: ¿qué esperabas escuchar?
@@EntrevistasDeUnaSopranoInusualrespecto a que esperaba escuchar, por ejemplo en este caso pedirle algun ejemplo concreto, cuando el entrevistado estudio EE UU etc etc bueno que de ejemplos practicos mas concretos. Despues si los da o no, ya no se.
@@sarav.musica8607 gracias por tu feedback.
Al final dijo que todo es difícil de explicar y que se requiren 200 años de explicación 🤡🤡🤡
En lo que a mi respecta, lo que no se explica de forma breve y sencilla, al final es puro cuento de la persona.
"Que se requieren 200 años" es una forma de hablar lógicamente. Pero si estás interesado en el canto lírico, que es de lo que estamos hablando, sabrás que se necesitan un mínimo de 5 años de estudio para entender la técnica y aplicarla correctamente. Lo dicen todos, desde Pavarotti hasta cada tratado de canto antiguo o moderno.
Eso, sin contar con las diferentes técnicas de apoyo válidas que existen, siendo las principales el apoyo alto o torácico y el apoyo bajo, de los abdominales inferiores.
El arte, como es el canto, no resiste una explicación sencilla.
@@EntrevistasDeUnaSopranoInusual 5 años de técnica?? no vale nadie dura 5 años de aprendizaje de técnicas. Pero bueno....
Claro, los que no duran ese tiempo no hacen carrera. Estamos hablando de canto lírico, de ópera, de cantantes profesionales. No encontrarás a nadie cantando en los principales teatros de ópera del mundo que no haya estudiado un mínimo de 5 años.
¿Tú estás en el mundo de la ópera? ¿Eres cantante o maestro de canto?
Así es. El canto en la lírica exige un continuo aprendizaje individual, muchísimas horas de trabajo hasta llegar a controlar la compleja técnica respiratoria y amoldarla a cada característica fonética personal. Los grandes maestros de la historia llegaron a su plenitud vocal pasados los cuarenta años de edad. A este por supuesto unirle toda la complejidad que tiene el apartado escénico.
@@decomayo2287 exacto! Así es.