摄影圈的恶习
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- เผยแพร่เมื่อ 30 ก.ย. 2024
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摄影柔光罩Aputure light Dome II: amzn.to/3wjNrUV
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极度赞成“光圈优先加曝光补偿”的理论
哟，大马老师也来了。
好家伙，这不本猫马大嘛！
貓本老師❤️巫師老師
兩位大師✨
插一句啊：来自理科生的愤怒本身就是艺术😄
大马老师好~
大馬老師好 😂😇
因为图便宜，买的手动对焦镜头，木有自动对焦功能啊。一些玩老镜头的玩家只能手动对焦，然后转接在最新的相机上，哈哈哈。我最看不惯的就是玩胶片的自认为比拍数码的高级，用胶片一通乱拍，感觉就变成艺术了一样，看不起人用数码的，真是不可理喻。
金叔，很多拍膠片的人就是街頭亂拍，照片無什麼構圖和內容，但靠着膠片特別的色彩和味道，去裝「好照片」。還有一些把照片轉黑白的，什麼內容沒有，對比高，暗部死黑，看不清楚，就可以裝高深了。真的笑死。
高不高级这两说，但胶片拍出来的照片，在观感上确实更有味道，它不一定很锐利，色彩不一定还原准确甚至有色偏，还有很多噪点。它是一种风格化的东西。君不见现在很多教程还教你怎么把数码照片模拟成胶片的味道。
哈哈，金老师也来了
已经快到2022年了，还需要用向右曝光来提升信噪比，这是说相机制造厂在感光技术方面毫无进步吗？二十年前的经验，到现在还被奉为圭臬，是不是有点守旧呢？向右曝光有个前提，就是按照相机默认的“正确曝光”（即还原成18%灰的画面）后，整个动态范围仍有余地才有可能和必要。你批评的第二点，不同厂牌的相机不一定能用向右曝光，你说你无法回答，其实是你真的错了。拍一张曝光的测试图，看看直方图，你可以发现不同厂家的直方图像素的堆积处有不同的位置，为什么他们不根据这个结果调整他们的内部设置呢？这也说明，不是每个厂牌的相机都需要或可以向右曝光的。你虽然是信号处理的博士，但你并不是相机设计的行家。虽然有人总结了向右曝光的经验，但你也承认，这只是一种策略，换言之，就是一种技巧，凭什么你就认定这个技巧必须被接受，否则就是违反逻辑呢？既然这个“策略”已经存在了二十年，为何相机厂家都不接受呢？难道他们是故意让自己的相机产生的图像质量不好吗？或者有意留下空间，好让“向右曝光”理论能成立吗？根据我自己的经验，佳能相机的曝光量是有点不足的，向右曝光是可行的，但是，尼康相机的曝光量就会多点，而且根据他们的算法出来的图像，高光部分很容易过曝，向右曝光就不是很可行，风险比较大，因为高光过曝是无法救回的。如果机身上看到的直方图是JPG的直方图，RAW未必会过曝，那么谁知道这个分寸如何掌握？谁愿意去冒险？既然这只是一种经验，一种技巧，我认为你这样批评不接受的人，有点太主观了。拿二十年前的经验来批评别人，是不是也是你口中的老法师呢？
对摄影圈里一些迷思可以吐槽，但吐槽之余，也会暴露出自己的不足。你可以坚持己见，但有些想法和做法未必就绝对没有道理，不能因此责备别人。比如自动曝光，我也认为既然有自动曝光功能，你买回来不用就是浪费。但在使用自动曝光功能之时，必须灵活使用曝光补偿，而曝光补偿是有个专门的按键设置的，很多时候拍完就会忘记复零，所以有些人就喜欢手动调整光圈或者速度。这纯粹是个操作习惯问题，没有必要批评他们。既然每个人都可以按照自己的意愿来操作，结果好不好他们自己承担，你又何必要强求一致呢？己所欲，也勿施于人，这才是对的吧？
关于直出不后期的观点，我是赞同你的看法的。一张照片并非按下快门就算已经完成，哪怕在胶片时代，冲洗放大的过程就是后期过程，不同的药水配方，不同的工艺，甚至不同的设备、不同的操作人员，出来的结果都会有所不同，所以，胶片也是有后期制作的。胶片时代的人，很多都是拍完就拿去冲洗放大，已经忘记了还有后期这个阶段，所以误以为胶片都是没有后期的，以至于到了数码时代仍坚持认为直出才是正常的，这是他们的认知问题，等他们懂得多一点之后，会慢慢改变的。现在有些相机厂家在机内设置了各种不同风格，以图在拍摄后就马上形成某种风格和效果，而这种效果要在电脑上做，可能要花费比较多的时间。相机厂家这样做，对于直出是有帮助的，也说明了直出并非大逆不道，甚至可能是个趋势。我们不能因为自己懂后期制作，就否定一切直出的观点。有经验不是不好，但谁知道将来会变成什么样、这些经验还有没有意义？既然大家都不喜欢老法师，我们就别自己也去做老法师了。
向右曝光的好處是暗部的畫質好，
但缺點就是如果過曝就一片死白，
目前的數位相機寬容度測試中，
高光大多極限是+2EV，反之暗部卻可以-3~-4，
所以欠曝拉回固然雜訊多，但起碼有畫面，
至於要畫面乾淨還是整體畫面細節豐富就看每個人的考量了，
現在相機的功能強大，標準曝光再進後期調整效果不會差異太多。
其餘觀點個人都很認同，
畢竟科技一直進步，就像這幾年的對焦系統進化太多了，
很多觀念確實需要不斷更新，
而巫師老師的意思應該也是這樣，
不需要因為自己用手動或直出而去鄙視那些使用自動或者新科技的人，
找出適合自己的作法，拍出滿意的作品即可，
不需要對其他人的手法表示意見。
很简单，巫师说的那个拍鹅蛋黄夕阳的老大爷，那个图回去可以把暗部拉起来。如果夕阳测光向右，那绝对过爆了，天空一片白花花。
@@et8953 是的，尤其是極端高反差的情況個人反而會選擇往左曝光，
保留漂亮的天空跟雲彩細節，暗部回去再拉以及降噪就好，
不過通常應該取一個折衷的曝光位置，太過極端都不好，
當然這種環境直接拍包圍曝光再用PS或LR HDR疊圖效果是最好的，
但那又是另一回事了，
這邊又有很多前輩會說我可以搖黑卡，開始鄙視那些後製的人了😂
让我想起几年前看过的一个帖子，北美打猎鄙视链，记得大体是用步枪的鄙视用狙击枪的，用猎枪的鄙视用步枪的，用手枪的鄙视用步枪的......最后是用弩的鄙视用枪的，用弓箭的鄙视用弩的，用自己做的弓和箭鄙视用专业弓箭的......我合计着最最后估计是用弹弓的说你们全是废柴，直接捡块石头上去砸的说你们这帮蝼蚁......
用石头那太低级了，真正的猎手都是扑上去直接用牙齿咬的。
用石头那太低级了，真正的猎手都是扑上去直接用牙齿咬的。
自动曝光这点不敢苟同，博士归博士，实拍还是少了…
自动曝光说的太对了，你要是说你用M档不用看曝光标尺我还能认可。一堆人用手动曝光，然后说看着曝光标尺调到平衡，excuse me???你不就是做的自动测光的事情么，迷之操作。10年前我唯一认为需要手动曝光的就是超大的ND滤镜，棚拍打灯，星野摄影，这种情况自动测光失效，被迫手动测光。科技进步，10年后的今天，星野摄影我也不需要手动测光了，F1.8大光圈下，无月亮拍银河，ISO-less机型调整到到第二个ISO gate，光圈档位优先自动就能计算出来，根本不会失效。
你这人不厚道，总在节目里找了口气，评论评论者怎么怎么不好。 所以你没人气。多学习人文学，你是讲技术不是发情绪。纵你技术再高，也是使用相机，不要小瞧別人，你懂的，別人也懂。不然，你怎么不是摄影艺术家。你也找个小姐姐给大家看看如何拍照，是不是生活更美好？ 自己干自己吗？你知道金叔有个小乔吗？
以前初學攝影時也是個直出黨，覺得P過的都不真實，直到後來學到直出也是被相機廠商預設參數調色過的，而且相機不可能拍出眼睛看到的樣子，P圖、後製可以只是還原眼睛看到的，所以現在相機拍的任何一張覺得值得留下的照片一律進LR處理一下
不過這就產生另一個問題了，那就是拍照一時爽，調色火葬場😂
我现在几乎看不到没修过的图，反倒是脸修不白不敢拿出来，和网红脸的风气是一样的。另外，计算机图形算法，和PS照片是两回事。
我一開始也是，後來開始學後期了
我非常認同老師的觀念，真的不要用自己的堅持去鄙視他人或初學👍
可是... 這不是相對的嗎 你真的有看懂嗎
这并不是什么恶习好不好 ？这仅仅是一些迷思，不影响他人，谈不上是恶习。摄影圈的恶习不知道你有没有见过，比如，诋毁同行，破坏环境，不讲礼貌，等等。你会批一下吗？
关于手动曝光部分的观点很奇怪，手动曝光还是自动曝光，是根据拍摄内容、个人意志、现场反应而定，将机器代替人的想法，科技还没发展到这个地步。手动对焦亦然，尽管相机厂商把自动对焦吹嘘得天上有地下无，但还是有很多拍摄的类型，比如反差很小的一整片皮肤，是无法依赖自动对焦的。阁下如果只是针对一些概念上的误区，我觉得没问题，就等于辟谣嘛。但如果是针对一些个人做事风格，那就有点以偏概全了。就好像指责一个作家写作为什么不用电脑打字而要用笔，明明电脑快很多还能自动保存一样。
前提是拿着镜头的人可以区分手动和自动的区别。 比如反差很小的表现皮肤，我可以大光圈对鼻子，然后向后拉机身，或向前推，不一定手动。 方法都是活的，不绝对使用某一种方法，才是巫师表达的
@@vixwang 我承认巫师在物理层面上的理解，与很多摄影师都不是同一个级别，对理论的深入理解更是无人能及。但讲真，我没见过几张他拍摄的照片，能具备触动人心的感觉，同时也很少见到他的作品有市场上的价值。所以我觉得讲物理层面，巫师是很好的导师，但在“形成作品”的思维方面却不是。
@@vixwang 而选择手动还是自动，是很个人的选择，不是科技进步了，我就一定要使用某种方法。甚至向右曝光也只是一个参考，比如我就很不适应向右曝光，理论再正确，但到了实践时，对于我来说还是没法用向右曝光的方法获得好作品。
@@foxwoowuyi1981 创作是属于另外一个层面的事情了，包括构图、情绪、主体、陪衬、时机……，向右曝光，是让你在创作时，在raw文件中记录下来的信息更多，充分利用感光元件的物理特性，使后期的时候能够得到更纯净的画面。巫老师说了半天，基本也没提创作的事情，因为这个频道名字就是关于后期，前期如何设置您的相机，再后期才能还原更多的信息，是前期这块就要考虑到的。它不能决定你的作品好坏，但是一定程度上提升了画面的细节。
@@vixwang 是，但即使在物理上，向右曝光没错。但为何在实践中这么少摄影师会用这种方式？因为即使理论上向右曝光虽然能保留更多的细节，但只要稍有不慎，过曝了，高光溢出，拉回来，人眼会很敏感。但阴影拉回来，即使有噪点，人眼（或者说人脑）也不会特别在意。如果我是一个进行快速拍摄的摄影师，显然向右曝光的风险是更高的。完全将一个理论，套在所有摄影师身上，有点……怎么说呢……不具体问题具体分析了。
相当同意，摄影是艺术创作，不是技术活。在这个时代有机会接触到性能如此强大的器材，还要自我阉割一遍，不就纯属找罪受么。估计是有些人创造力不足，只能用些熟能生巧的玩意去打压新人。
另外，视频最后三分钟对焦怎么有两次拉风箱啊……
翻墙很少留言,老师这一期听的我不停微笑,太有生活了.关注不久,相恨见晚啊,此类聊天类节目可以多来点,还有上次烧烤那期,口水都流出来了.我有一个特别讨厌的摄影圈陋习,和技术无关就是老法师互吹捧.
哈哈，说得好心酸，翻墙出来🤣🤣咱们这是浏览大千世界来了，促进文化交流来了。哈哈哈
至于向右曝光，真正懂曝光的人其实是不会去教条的记什么向右，向左的。一旦你说了“向右”/“向左”那也就是你默认了相机自动测光的测光值是原始值，然后你再向右“加曝光”或者向左“减曝光”，但其实相机的测光很可能是根本不准的，或者跟你拍摄意图相反的。所以真正的应该是系统的学习分区曝光法，在此基础上，对于CMOS图像传感器，认真的研究自己手中相机的曝光特性曲线，然后在拍摄的时候，根据拍摄意图，把整个图像的各个曝光区间安排恰当。另外说一句，现在的CMOS图像传感器设计，已经没给你留多少向右的空间了，为了极限的追求高感，以及对自动测光的过度自信，基本上就是按18%灰来设计的曝光值，+3EV就过曝变白了，所以其实基本上现在的相机都是趋于“过曝”的，相机厂商早就榨干了CMOS传感器的高光宽容度了。不信做个最简单的实验，拿一张灰卡，先默认测光拍一张，然后从+5EV一直拍到-10EV，看看+EV和-EV有多少档是可以后期拉回来的，高光真的没留多少了，大概就3EV左右，暗部有6-7EV，所以为什么有的人说大光比的时候保护高光，“向左”曝光，因为默认的自动测光已经让高光过曝了，所以必须减曝光，也就是向左曝光。其实概念上都是一样的，但因为教条的使用“向左“，”向右“，这样的词，导致了很多误解和争执。
向右曝光是利用raw格式的宽容度更多的捕获暗部的细节，说了一大堆，也没说到正题上😢
我本身也是《巫师后期》的粉丝，我觉得这个栏目给我很多启发，也让我有一种比较倾向科学和数学的方式去运作后期，而不是以往的干脆“凭感觉”。
至于这个曝光向左还是向右的说法，作为国际摄影赛事的重度参与者来说，反而我比较中立一些。无可否认，巫师的右派观念是科学的，有数据支持的，确实能大幅度降低照片的信噪比，特别是棚拍，黑白摄影我本身也有类似尝试。当是向右曝光最大的缺陷，容易出现小部位死白，而这些小部位死白，在艺术美感上就不是很顺眼，而且很多国际摄影赛事评判的眼中还是有避讳的。而且很多国际摄影赛事又不允许你用填补的方式补救这些小部位死白。所以，我个人就变得倾向左派，信噪比是差了一点，以现在的感应器技术来说，但还可以接受。
还是巫师在未来的节目中可以给我们一些技术分享，如何解决死白的问题？那就感激不尽了
基本上认同的，就是手动对焦这事吧，值得唠嗑唠嗑， 这问题我感觉放在好点的全画幅上都不是事。但放在入门点的相机，我曽有不好的体验，就是明明显示对好了，结果跑焦了。 再进一步说，尤其是拍人像的时候，没有人眼追焦功能的相机太不友好了。于是养成了坏毛病，半按对焦再微手动，这事适马得背锅。
訂閱還未上萬的時候看到該頻道並且關注.往期大部分都很贊同,且有很大受益.
但本期內容多處觀點並不完全認同,而且覺得您在指出討厭"原片自傲黨"的同時自己的立場也是有偏移並不中立,當然我的立場也不喜歡原片絕對論,例如錯誤的白平衡判斷手動修正為當時場景更接近的色溫,過爆曝欠曝做曝光的後期修正這些都是很有必要的.
而您舉例的"直出原片"我並不覺得這句話有任何問題.因為在一些相機和鏡頭新品的開箱評論裡,關注產品的用戶瀏覽這類文章非常想看到的就是相機默認設置支出的原片,這類原片才有準確的參考價值.重塑過整體亮度的照片會增加對設備寬容度等重要參數的誤讀或者增加判斷成本.
且在"原片自傲黨"的對立面還有一群"數字化重塑黨"這類人可以用PhotoShop複製工具增加畫面內並不存在的護欄,台階,人物等,這類照片有特殊需要我們並不排斥,但是不做特別描述會誤導觀眾對於場景建築有錯誤結構性誤讀.例如根據某歷史建築我們需要重構3D模型,在拿到尺寸數據以後,我們拿到的建築各面必須為未經過數字化修改的照片.這裡的修改指結構性,例如本來2個窗戶複製成3個.不排斥對於環境光白平衡等修改.
還例如我們在給照片做後期的時候常見操作是複製背面,在背景上加濾鏡調色等.不會直接破壞原始照片.其目的就是保護原始數據,避免造成不可逆的破壞性操作.
您在描述標題為"直出原片"的就是"xxxxx"雷同於您討厭對象的描述方式.
以上這番話的目的就是希望不要被一些極端討厭的人影響到我們,變成對立方的另外一個極端.
如果以上言論有冒犯非常抱歉.本意是想說明事情除了黑白還有灰色,不僅如此還有五彩斑斕的彩色.
这可能是他的商业目的。但其实更本质的反映了他打着科学和技术的旗号，展现自己的片面和不客观，不讲逻辑，偷换概念，诡辩狡辩。所以没法跟他讲道理。打的讲道理的旗帜，干着不讲道理的活。
你說的是小眾的需求或狀況（例如供別人比較相機⋯），巫師說的是正常的一般自我或日常拍照或創作狀況，劃錯重點了。
😄😄😂😂😄😄😂😂関于手動擋，我有點不同看法：現代電子科技現在越來越趨向于智能化，自動對焦、自動曝光、自動套色……這些都不斷体現出了人類科技進步在電子産品上的累積，産品越科技，使用它的人越傻瓜…之前的人光靠自己的腦子就能記下幾百个電話號碼，今天能記得父母的號碼已經沒幾个了，人們在別人的科技進步之下成了机器的附庸。攝影是光与影的藝朮，我認為任何藝朮都應該被它的創作者加入靈魂～～如果攝影只是一个工作，我不反對你依賴科技提升效率，如果你當它是一門藝朮創作，那么操控光与影來創作，那是創作者的靈魂，這是它賦予作品的溫度。現在的人，太多被科技奴役，喪失智慧和技能，成机器的附庸，不但不警覺，還覺得自己變強大了。不它沒有讓你變得更丰富、更智慧，它只讓你變得更愚味！！所以我支持那些手動控，支持他們成為机器和創作的主人。這就是我与你不同的觀點。
在以前，要想听到你这番话，我得先写信向你请教，然后期待你的回信，视距离远近等个十天半个月。现在，你只需要拿起手机动动手指编辑文字点个发送，我就能看到，距离已经不是文字交流的障碍。是手机为你服务了还是手机奴役了你？我相信，莎士比亚不管用钢笔还是铅笔还是键盘都可以写出伟大的作品，不会觉得用键盘就是机器的附庸
@@luricardo1528 😏😏😏手机有你、沒你都无所謂！你捫心自問一句，沒有手机，你行嗎？？你手机的主人嗎？？
这个频道讨论后期技术，非常好。但用后期来指挥一切，混淆、狡辩一些观念，随意的说别人是恶习，这很弱。哪怕人家戳到你的痛点，也不能这么说！这很不好！
其实后期本来并不可耻。
仅就这个视频的第1条进行反驳。
预设的、恒定的、通用的、不事后更改的、大家都知道的、主要是说机器的 Profile，也就是说预先设定，哪怕就是用物理滤镜，这个其实是更接近于客观，这个不能戴上后期的帽子，故意说这些过程是后期，那是狡辩；
相反，事后的、人为的、按自己喜好去做的，无论是修改瑕疵，还是表现艺术效果，就不那么客观和写实了，有的是虚构，有的是虚假，有的是虚伪，移花接木，偷天换日，方法多到不行，这就是通常所谓的后期，是比较主观。
我想直出者主要强调的是反对人为编造，同时也反对人工事后美化！
造成的后果是满世界不P图不成图片，极大的恶化了真实性和客观性。
强调直出者，一方面是强调拍摄者的功力，第二就是更接近于自然而然，不想有过多的添加剂，更厌恶，胡编乱造，总之是反对假的。
而楼主混淆或狡辩客观解释和人为修改，来定义后期，只是为了不让人家反感后期，这没道理。
更进一步，这两派观念不是技术问题。
事先是技术，事后也是技术。或者说事后世技术，事先也是技术。
不要容不得别人，说别人是恶习，谁也没资格在这点上这样说！
其实大多数直出者明确坚定说后期是恶习，应该更有道理。
不扯多了，本来很愿意学习探讨技术，但这期视频让人感觉得退订。他的思想和说法让人很不舒服，有点自以为是。
其实并不是说我不喜欢后期。
后期有各种各样的概念。
谷歌把小图拼大了，把时间轴融合，是为了更加接近于真实，没有人讨厌他这个后期。
而摄影艺术创作，如果形成一种做法，照片后面括弧，明写直出和后期，各看各的门道，这就好了，谁都没话说。
就像网络搜索器，出来的客观结果和掺杂了私货的广告，后者应该标明，不是简单的说谁对谁错，各取所需就行。
但是，小说就是小说，论文就是论文，混在一起一定出事，真的和假的一定要分开。
其实不在乎前期和后期。一个以客观真实为主。一个是以主观和美化为主，这个是更重要的核心，无论他发生在形成报告（照片）的什么时候。
把研究的事情和做的事情弄好，跟同行多交流多分享，就事论事，讨论技术，这就很好。
而不要卖馒头的去说做包子的是恶习，太低级，得改。
就拿数字信号处理来说，信号增强，噪声抑制，各种修补、还原都是有益的。
但男声变女声，声纹采样以后去合成新的不存在的东西，这就不是原来意义上的数字信号处理了。
这是造假，这是在欺骗。
不是说这种技术一定是不好的或没用的技术，但一定要声明，这是假的。而且不能得意地说以假乱真就比真的但有缺陷的高明，这是两种不同的东西，原则问题一定要说清楚。
我们买菜还要吃有虫子咬过的呢。使用化学杀虫剂和化肥的东西，看是好看，但多吃无益。
其实就是这么简单一回事，很多人不知道科学的边界在哪里，往好了说叫做书生意气，但把很多约定俗成的意思曲解为或以诡辩术冠以纯科学概念上的意思，就是与科学素养无关的素质问题了。现在数字处理技术的发展程度已经远远超过传感器，光学材料和镀膜技术的发展。正像尼康镀膜几十年搞不定高频端（紫色）镀膜技术干脆放弃，CCD模拟传感器也不得不让位于CMOS数字传感器，而原理上占优的sigma专有传感器也因为工艺问题无法与索尼传感器对决。光学玻璃材料和镀膜材料的配方和生产工艺的不同不光决定了镜头的色彩及其它光学表现，更决定了镜头的价值。很多人觉得徕卡镜头贵到无厘头以至于最新蔡司和日系镜头简直是白菜价，但只要查一查雨果梅耶的老镜头，就感到徕卡还算良心价，它一颗镜头能把一个专业摄影师的全部机身和全部镜头买断还富裕。无知者无畏，无人否认PS是最简单最廉价而又功能强大的玩法，但以为这是无远弗届的包治百病的摄界灵丹，甚至以数字相机本身日益更新不断升级的数字处理技术为逻辑前提来无边界的推广和嘲笑反其道而行之的其它众多流派，无疑也是浅薄和狂妄无知之举。
以普通用戶來說
日常攝影 紀錄真的拍的開心就好
光圈優先+曝光補償
再玩一玩富士各種的膠片模擬，濾鏡～
開心時把顏色調濃，不開心時就把顏色調淡
直出Jpg~後期只做裁剪～是真的開心
又不是要去參加比賽還是做什麼偉大的攝影家
關於直出黨的問題，簡單說不論所謂的後期還是直出，畫面都必須經過某些數位調整才會變為照片。
兩者最大的差異在於後期的調整是在拍照之後才做出決定，而直出是利用預先設定好的方式來進行自動調整。
但這樣的事實並不能說明直出黨的追求就是錯誤的。
畢竟就算同樣有經過數位調整，能光靠直出就拍出好作品，某種程度上也代表了事先調整相機、取景、器材應用等等功力。
即使靠後期能做出更貼近真實畫面且更優秀的作品，也不會讓追求直出變得無意義。
如同不會因為有人發明了腳踏車就讓馬拉松比賽變得沒有意義。
哥们儿 别偷换概念， 先知道别人想表达什么， 再输出 你观点
@@jiujiang4518 我知道他想表達什麼，的確有很多人追求直出是由於他所謂的無知，但也有很多人不是。
@@jiujiang4518 这里有多少人掉入了这个把后期和图像处理故意混淆的概念陷阱。图像处理是大概念，后期是其子集，约定俗成的意思是脱离相机后的图像处理过程，如果把后期的定义泛化为图像处理，那么岂不是对相机镜头的选择和调整对图像的处理也沦为后期了，不是要滑天下之大稽。所以故意把后期与图像处理的概念混为一谈，无非是诡辩术的小把戏。国人对后期处理的普遍反感，源于历史与现实中对图像处理无底线无原则的美化甚至删改特别是对历史照片刻意抹去一些历史人物的行为的反感。这些反后期心态并非真正反科学的后期，而是对那些滥用后期手段的反动。
视频作者反对的是 马拉松运动员去鄙视骑脚踏车上班的人
你這麼多不理解是因為自身器材、攝影技巧限制與後期理解程度造成的，為什麼不深入探討一下自己的照片到底哪裡出問題？為什麼有些人可以一次到位，不總是需要過度後期？
甭賣弄啦，在我看來就是對對對，都你對，哈哈哈，難到你先畫靶再射箭，過度推崇後期不也就是攝影圈另一種惡習嘛？
完全同意巫師後期的觀點！我雖然不贊同過分的後期，如瘦身、變臉形、拉長腿，或者移花接木、無中生有的PS，但適當和正確的後期還是應該要做的。另外，有些“直出黨”不是因為他們不喜歡或不想做後期而讓他們的照片更有藝術感，而是因為他們根本就不懂得怎麼做後期或不想花時間去學。不管怎樣，就算你不想做，數碼時代的相機本身就在一定程度上給你做了，尤其JPEG直出。就算回到Film時代，在Darkroom 裡也會對片子作一些處理，只是數碼時代換成Lightroom或Photoshop等“暗房”技巧而已。
可惜很多妹子就认这种p图，人家是甲方，没办法。。。
后期处理中只要不是凭空增加或减少像素，都是可以被接受的
@@user-zw2zq4ks4s 确实，而且她们看图都用手机，也不怎么放大看，所以p过头了也还行。 但是那种图如果要在大屏幕上或者打印出来看效果很差，没有材质感。
我怀疑你在骂我，我就是直出党。🤣🤣自从在网上认识巫师老师之后，我就开始认真学习后期了，哈哈哈。现在拍完处理下自己都觉得完美
"他們根本就不懂得做後期" 這一句是重中之重。
别的不说，我就喜欢看专业的老师公开diss 那些无脑人士。给您点赞👍。虽然我不是很懂摄影和信号学，但我感觉互联网给了太多傻逼发言的权利。感谢巫师拨乱反正！
老師您好，我曾經有段長時間是直出無後期，但會講究機身setting與白平衡，目的是為了讓老鏡同好能更直觀的看出它的各種特點，後來覺得這樣當記錄的意義不大，拍得好修的好的照片比那個鏡頭來拍更有意義更實在，謝謝老師的好分享。
P圖如果不違反真、善、美的真 ,我都讚同 ,但如無中生有 、偷天換日, 畫蛇添足……那就不…………
爲什麽用手動對焦
因爲我用富士啊
富士就對焦不準啊
爲什麽用手動模式
因爲我用富士啊
富士就測光不準啊
巫师这个视频到后面的时候似乎在不停来回对焦，背景老在动。其实这种固定场景的视频最好是手动对焦，否则焦点一跳观看者的注意力很容易被吸引走。
照你的逻辑拿机器呈现出来的照骗就是照骗总之一开始就是照骗
hi 巫师您好，您的内容我都很喜欢！可不可以出一起如何正确的-打印照片-的视频？ 希望重点讲解一下如何能让照片打印出来的颜色与显示器上看到的颜色匹配。 谢谢
鄙视链是网络时代的特点，因为怼人和吹牛一样，成本很低很低。
赞同大部分观点，但手动曝光这事，在单反上确实没必要，无反上曝光模拟就不怕曝光不准了，而且避免了很多测光时主体或者环境颜色需要记得调曝光补偿的问题。手动曝光观察直方图更能方便操作向右曝光的限度问题。还是看应用具体情况吧。并不是只有影棚情况下光的变化小。很多人用自动曝光在光变化小的情况下还是会因为测光点颜色问题产生不必要的不确定性问题
專業! 最後講的 衝擊面過大,很可能被下架 ... XD
我想, 鄙視自動設定的人,其心態無非是想凸顯自己手動的專業罷了....
我想提的一種惡習,是攝影師為了拍攝好照片,不惜踩入花園或田園中, 甚至移動鳥巢...等脫序行為!
脱序这个词用得太好了！外拍摄影师应该尽量不要去干涉你的拍摄对象，除非你是有意的摆拍，棚拍那些属于你自己的东西。
不完全認同 就算很懂科學 還是要跟實際拍攝結合 沒一邊是全對或全錯 藝術還能用邏輯的就不太浪漫了XD 只是懟你的人太沒文化 你心胸也不開闊 博士嘛... 言盡於此 還是很喜歡你的內容 從最根本出發 才能找到運用的方式 對科學不認同(不是對你) 只是他們用錯地方
这里有多少人掉入了这个把后期和图像处理故意混淆的概念陷阱。图像处理是大概念，后期是其子集，约定俗成的意思是脱离相机后的图像处理过程，如果把后期的定义泛化为图像处理，那么岂不是对相机镜头的选择和调整对图像的处理也沦为后期了，不是要滑天下之大稽。所以故意把后期与图像处理的概念混为一谈，无非是诡辩术的小把戏。国人对后期处理的普遍反感，源于历史与现实中对图像处理无底线无原则的美化甚至删改特别是对历史照片刻意抹去一些历史人物的行为的反感。这些反后期心态并非真正反科学的后期，而是对那些滥用后期手段的反动。
我一直都非常喜欢巫师老师的视频。但这我有一个疑问。作为一个曾经的专业的ISP工程师，我真心的没明白“向右曝光”的“科学”原理。真能提简单通过，拍照时向右曝光，后期再压回来一些，就能提升信噪比的话。我曾经粗粗的的感觉，他们这简直是作聪明地，认为自己的小操作可以轻松秒杀杀了两批世界一流工程师和科学家的努力，第一批做Sensor的厂家（如sony、onsemi等），第二批就是整天在研究ISP的工程师和科学家(如佳能，尼康，高通等)。如果这么能最大利用宽容度和提升信噪比，这这种操作完全就做在ISP里了。为啥还要我们向右曝光一下，再后期拉回。我不是在抬杠，就是真心想知道。我是在边看 边comment，我也是信号处理的博士，可能我哪里理解大有纰漏，巫师老师可以有空给我解释一下。十分感谢，诚心求教。
我不是什么工程师，但我可以跟你简单的解释一下。向右曝光的目的，就是要减少暗部噪点，使暗部区域干净一些。如果按正常曝光来，那么亮度足够的地方是正确了，但暗部就会有噪点的出现，向右曝光的意义就在于，它可以让你在后期把拍过亮了但又没有爆掉的亮部区域拉回正常，同时又能让暗部减少噪点。也有一些相机直接做到这一点，比如什么多重降噪，HDR之类。
巫师这种烤肉、坐谈类的视频能成为一种可以经常期待的视频吗。以前一直看的都是巫师的技术讲解，最近这几期视频看完感觉就像和一个跟了很久的老师更亲近了一样 😆😆
巫师这个视频到后面的时候似乎在不停来回对焦，背景老在动。其实这种固定场景的视频最好是手动对焦，否则焦点一跳观看者的注意力很容易被吸引走。
是該手動對焦
我用手動對焦是因為我窮！(手動鏡)
不開玩笑
相信廠商的預設調色(直出黨)
和不相信廠商的自動對焦
可以是同一個人
某方面來說還挺神奇的......
順帶一提我直出的話是因為我懶
你这个说法也是极端了，直出最初就来自胶片时代，化学生成的色彩，现在其实像富士，松下，还有RED，阿莱，本身的色彩科学非常优秀，机内稍加调整就可以达到使用者需要的效果，能极大的减少在比较赶时间的项目上调色，或者后期的时间，同时不是所有的工作都需要有预算调色的，钱都没给够搞那么复杂纯粹是爱好者瞎搞，你去业内干两天就知道了。像阿莱这种电影机基本上都是前期布光色彩都尽可能趋于完美，机器本身标志性的电影色彩备受好莱坞青睐，基本上直出的镜头也很多。前期和后期的关系就像是食材和烹饪方式，食材好了生吃也比过期的食材加重料要好，就像不是所有的视频都需要一堆ae特效一样，前期后期都注重很好，也有不同的使用者用物理或者机内色彩科学达到想要的效果，也是合理的方式，怎么能说是恶习呢，这个话你可以问问那些好莱坞的导演或者一些全球得奖的人文摄影师
直出养眼说明机内PS功夫好
后期制作很鸡肋，拍完照，还要花30分钟来修图，拍摄的乐趣何在？ 视频博主没明白的一点各种繁琐的操作和参数，只会减少拍照的乐趣，同时让照片失真，而直出目的是便捷的让照片反馈最真实的场景，这才是拍照的真谛
富士直出jpeg真好看（逃
每次看到p出無中生有的東西就很無言（超大的月亮、城市中居然還有銀河和滿天星斗等等）
城市中居然還有銀河和滿天星斗，这个不一定是P出来的，也可能是用了渐变滤镜，把城市部分遮黑，然后再长曝。
向右曝光在底片時代是因為過曝的底片在沖片後反而會充滿的粒子，這樣在放相時可以透過加長時間照射來顯像在相紙上，但欠曝的話在底片冲過之後是沒粒子的，那就是完全沒細節了，這也是負片建議向右曝光的原因。有錯請指教，謝謝
看了老師的正確科學理論,我才知道我的觀念錯誤了好幾年,被那些登徒子洗腦了錯誤觀念..還好有遇到老師糾正了我的正確觀念,謝謝巫師老師
以我來說，善用工具就是重點，我不論用什麽模式，只要能拍出我想要的效果，然后對應無法避免的不足或感覺要調整時我必然去修圖，其實修圖最終是出到自己要的，這有什麽問題？。直出檔我說吧，如果女朋友臉長了几粒痘后你拍她大頭再對她說你只可直出給她看哈哈
富士用戶不相信相機的自動對焦 :'(
跟你争论向右曝光的那些人，没有理解你真正讲的是什么。他们只是知道过曝了就没法压回来。我第一次接触到尼康官方的NX-D后期软件的时候，就考虑过这个问题：-3EV拍摄，后期用软件提到0EV，跟拍摄时就用0EV拍，有什么区别，并做了大量实验，观察画质，得出结论就是，如果是靠ISO实现变亮，那前期后期没什么区别，但如果能通过光圈和曝光时间拍亮，那么就尽量在前期拍亮别靠后期提亮。这大概就是你讲的向右曝光吧
巫师老师好！光圈/快门优先优于全手动曝光的活法会不会太绝对了一些？单反上我同意，但因为无反相机有了实时取景，使用全手动曝光是不是会更方便些呢？甚至可以以此省去了测光的步骤。
無反有實時取景，設定光圈／快門優先，只需要調節曝光補償就能輕鬆調整畫面明暗，豈不快哉？
全手动光线经常变化的地方光圈优先还是比较好用的。 影棚这种搭配闪光灯用的地方手动更好。
最后再来说说点测，其实也是没有真正理解测光曝光的人才会有那么多纠结。首先，现在多数数码相机上的点测都没什么用，就算偶尔有用，也没太多人会有。数码相机上的点测基本上是”饼测光“，中央12%的区域，看看相机里的提示框线，中间一大坨。注意：面积12%，边长可是35%啊！除非你用的是变焦比很大的长焦镜头，然后用长焦端点测，否则基本上相机上的点测实际就是小范围平均测光，很容易受物体不同部分反光不同而有所偏差。看看以前专门的点测测光表，无论是Minolta还是Pentax，都是1°测光，相当于500mm的镜头里取12%。现在有几只常用的大变焦镜头可以到500mm的？另外很多大变焦镜头还是可变光圈的，全开要换算才能准确曝光。其次，点测光很多都是用在区域曝光法上的，这就是为什么Sekonic的758，858这些点测光表要有Average EV和ΔEV功能的原因，点测是测不同的区域，然后分析整个画面的曝光分布，最终觉得怎么曝光，怎么冲洗，才能把需要正确曝光（表现细节）的各个部分，都记录下来的。这整个过程其实是非常繁复的，拿着个镜头扭一下，按个点测，很多时候根本没法得到你要的结果。
有呀，我刚刚被某摄影师的youtube频道分类成新手。
我也是用着a7m2许久了对焦不出一个好东西，选择用手动M，
用这完全用的不上错失很多机会，选择进去AUTO,
却被说是新手。唉
不是我在乎，而是那种人总是骑着自己知道一点就快点跟新手划分区别。
哈哈哈哈，街头摄影玩家路过……向右曝光和该做后期这种理论都有人争的话您其实不需要花时间去回复的啦……哪怕想拍低调照片也可以前期向右曝光后期再做回想要的效果……胶片年代我们也是“over expose+under develop ”来实现大光比时的最大信息量。不做后期的人一定也是没听过说过暗房的dodge & burn 吧……个人经验，在街头摄影里效率最高的其实是手动对焦+预对焦+手动光圈快门+自动ISO，如果相机的自动iso菜单里面能定义最低酷爱门速度那更好办，直接A档+自动iso+自定义安全快门不低于1/250，因为街头抓拍既需要大景深又需要高速快门…这样设定可以举起相机什么动作都不做或者凭手指的肌肉记忆大概预调一下对焦理立刻就能按下快门……全手动的拍法在数码时代真的不像胶片时代那么方便的，哪怕你再专业，抓拍起来废片率也太高了……
應該是百分之18%的灰吧。
跟數碼沒什麼關係！
我很喜欢巫师阐释的道理，数码时代的相机是光机电一体化的产品，它是一种物理过程，玩摄影，或者说体现摄影本质的摄影艺术，应该是前后期并重（自然不能说是一半一半，因为不同机器本身的技术含量各有千秋），这样理解，不知道是否正确？ 👃👃
那个大光比向左曝光的逻辑其实也不难理解，应该是和我一样的风光摄影的初学者，在大光比的天空太亮，地面太暗，向左曝光后期多少可以拯救一点，向右曝光的话，天空过曝就完全救不回来了。其实这个问题的确是有些困扰的。不过自己研究了很久觉得解决这个问题只有两个办法，高光地面分别曝光后期合成，或者用GND滤镜解决。但向右曝光的原则是没错的。可以说这个问题很现实，但是没有理解什么是向右曝光。
巫师是个老实人，这是怎么被逼成这样了？！
当看吐槽“宽容度和动态范围是不一样的！”我看的这个差点被茶水呛到了！
哦，对了，我是学计算机视觉和数字图像处理的，已经工作20年了，也是个摄影爱好者。
我真是觉的这个吐槽合集太爽了！！！通常，我看到这种人都是无力吐槽的！😜
是啊他们听不懂也不愿意听
我之前也觉得宽容度和动态范围是不大一样的，但又说不出哪里不一样，为什么会造出两个词来表述同一个东西呢？
👍 把注意力放在创作上，没必要和相机及科技进步所提供的功能对着干。
低通濾鏡的取捨主要是考慮摩爾紋/高頻細節而不是信噪比
據我了解相機是按18%灰進行測光,為何在点檢測光時會變成50%灰.但無論50%或18%都必須進行白加黑減這是肯定的.用點測光又不進行白加黑减那無論雪或者炭都只會被拍成灰色.無反相機所見即所得的年代是不是可以更應相信自己眼睛而多於只看測光錶呢.看測光錶計算曝光更加適合用膠卷相機.
至於後期除非紀實性，新聞类不能隨意更改內容的照片外。其他风光艺术性的照片我觉得都可以无限后期，创作不一定是只能把看到的东西表现出来，也可以把自己想到的东西也表达出来。至于是否画蛇添足就要看创作者的艺术修养。曾经是世界上最贵的照片莱茵河也是经过大量的后期。
50%是人眼感受，18%是光线强度。18%的光强经过Gamma映射后就是50%中灰。
@@hzj629206 多謝指教👍
看来我对点测光理解错误了，老师我想问问如果拍日落用M档+点测光正确吗？还是优先选择其他模式
信号博士： 1. 无法理解直出图。 2. 无法理解向右曝光。 3. 无法理解无脑手动曝光、对焦至上党。
你说的没错，但不在点上，你没了解这些排斥后期人的心理，一道很鲜美的菜，他跟你强调没放味精，是不想让那些放味精的人掩盖掉他自己在提鲜上做出的努力，他只是想把你拉到他这个层面上来比较，强调直出只是他的手段仅此而已
我是松下用户，还是比较老的GH5，我拍照片是一般都是自动对焦（依据拍摄对像选择对焦模式），但拍视频一定是手动对焦😅有一说一，现在的相机在拍照片时单点自动对焦真的完全可用了
如果所有人都依赖科技，所谓的创造除了主题 和几何构图外，千篇一律的图片有多少意义呢，今天这个机械电子记录时代，同质化图片泛滥，相机就一个工具，题材就是食材，爱咋烹就咋烹，各有喜好，哪有那么谁对谁错的事。
大陸攝影群 攝影圈確實如此
说得很对，确实说的都是我平时遇到的人。包括后期，曝光这些.... 我当时也很无语，虽然我不会去辩驳他，但是我也在想相机的发展就不是为了让你有更多的注意力在创作上面吗？为啥非要弄成搞科研一般。
我只用膠片拍攝，我拍的古典的情懷
然後曝光錯誤 沒對到焦 甚至沒蓋好漏光 最後丟一句
「這就是底片的溫度」
掩飾所有錯誤
也就是数码时代你能坐在电脑前对照片做后期，调整曝光色彩去掉瑕疵让照片更完美不好么？镜头的畸变色散都能一键消除不香吗？放到胶片时代那就只能暗房纯物理操作了啊，太过硬核了。
常在看巫师的视频也学了一些Ps技巧，至于巫师的说法也无对错。。。在这只想说：巫师是巫师，其他人是其他人。我是我，你是你，他是他，谁也管不着谁要怎么用相机。我爱怎么拍就怎么拍谁管得着。我也不评论他人，也不管他人怎么评论。
向右曝光就是数码时代的特点，raw的特性啊，我觉得他们很多人并不理解数码摄影。
根本不要和他们辩论:)因为有了互联网你才能遇到这些无知的人，一笑了之 :)
我当年玩摄影的时候都是拍反转片+灯箱或者幻灯机观看，可能相对于今天的jpg直出了。那时候确实用点测加AV居多。现在玩数码还是要后期。数码直出相当于美女素颜出门。🤪
哈哈哈 的确很多摄影师是通过经验而不是图像处理相关专业进行学习的。巫师毕竟是图像信号领域的博士，图像处理，信号处理等等知识储备丰富。我也是相关专业的博士，热爱摄影，也从事相关职业，感觉很对味。
相机直出?(数码比胶底更真实)
只有在新闻存案法庭具有意义。
是为提供具有社会眼的洞察者。
然而这里主题话语是艺术品作，
艺术眼是文化世界观哲理属性。
相比现在技术进步 光影声的保存 胶片时代反而成为我们心中的遗憾了 小时候一张黑白照 一张全家福 弥足珍贵 可能就是对回不去的胶卷时代的怀念吧
😂 您这一个视频，不就是在judge别人吗？ 我觉得拍照只要自己喜欢，想怎么对焦怎么对焦，想怎么曝光就怎么曝光。
11:25 「如果有个哥们儿跑去跟火箭专家说你发射火箭的时候你劈柴应该这么点，那火箭专家正眼看他一眼，就算输了」
--郭德纲
我基本不在内容下留言，就是因为太多这种连常识都没有的人来讲一堆毫无逻辑的话，巫师说很透彻，这个鸿沟他们是不会明白的，鸡同鸭讲。
都是些不是问题的问题，不用脑子啥都是问题后，哈哈，想要什么就如何操作，我都奇怪这些问题怎么出来的，哈哈
向右曝光，可能是有些人错误理解了，要向右的点！我用手动对焦是因为那个镜头没有自动对焦功能！我最憎恨那些唯胶片最高级论的人，开口闭口就说胶片色彩最好的新手。
直出黨是一種癖。數字影像時代壓根就不存在真正的直出，因為一串二進制的“0”、“1”是不可能直接呈現為影像的。你能看見的所有影响，哪怕是最“原始”的影像，都是經描述而成。至於如何描述，每個廠商都不一様，這就形成了品牌各自不同的風格。直出論者寧願全盘接受廠商的描述，絕不加入自己的想法，以為這就是純粹客觀的影像，這是謬誤的。
一直都是半自动模式 尤其是曝光那一块 手动 尤其是光圈和 IOS那一块 自动和手动绝对是不一样的
说白了 只有手动才能找到自己想要的那个场景和那个瞬间 那个状态 自动不一定比手动差 手动也不一定比自动差 但是会用手动的人绝对是会懂得自动的 但是懂自动的人不一定会手动 对很多细节的把握往往在此处就会体现出来
先声明我不是直出黨。
很多直出黨並不如視頻所說我認為直出黨所鄙視的是過分p圖或調色
打個比方就好像淡淡夕陽卻可以無中生有的火燒雲，那麼每天堅持等的最佳光線不就是笑話嗎？
相機本身就能自設色彩 光暗 等等 後期算是第二次拍攝讓照片更完美
但直出完美的照片就要求前期完美設定 后期都是多余 這就是直出jpg 的骄傲
何必鄙視來鄙視去呢⋯⋯
前半部分讲的挺好，后半部分讲的没意思，使用习惯也好，喜欢哪个就哪个。手动对焦和自动对焦为什么要一定拿来对比呢……
其實老師說的東西，在色彩學上叫做色外貌模型，例如一幅畫的顏色和牆壁的顏色，因為人眼使用的FOV不一樣，導致使用不同的視神經，同一個顏色，還是有色差異取同工。
我个人是很怕别人跟我说“啊？你不使用全画幅？那不专业！” 😂用什么画幅跟个人喜好有关，也要看拍什么主体
请问巫师老师，你说的’向右曝光‘是以什么为基准的？是不是相机提示的’正确曝光‘为基准的？
后期和 P 图还是要区分开的。后期调色这些是没多大问题的。 P图党很多搞完跟支出的内容都不一样了
博士水平就是高，有理有据。
未来摄影：超高像素，超高感光度，全景深侦测。后期随意裁切，随意对焦，随意曝光😂
讓我想起許多人對手排車和自排車的既定想法
有些人就是喜欢反驳别人，不管说的对不对，扛就完了，先否定你，现实中也有这样的。
哈哈哈哈哈哈哈哈，终于有人正面谈向右曝光了。由于尼康千年老二、索尼习惯性官水的缘故，前几年国内各论坛抓住佳能宽容度这个弱点不断炮轰，进而演变为谈相机只讲宽容度，恨不得盖上镜头盖，后期拉出全世界。很多观点是商业行为的余毒。我作为佳能党，对另外两家拥趸的厌恶感完全来自于这种无止无休的精神股东行为。其实我还是很乐意尝试尼康的高配置、索尼的快速追焦的。
攝影是工作，講究效率
攝影是藝術，講究過程
攝影是裝逼，創造鄙視
攝影是折騰，只要還沒弄死自己，就想辦法弄死別人！
每調整一個參數都需要先沐浴焚香更衣又如何？怎麽複雜怎麽來，這才叫高人嘛~
專業而且正確 raw 檔只不過是一堆數據。怎樣顯示出來 是基於不同牌子和硬件的不同設定。預設值也是廠商作出的一個設定。也不是每一個人的喜好。不過普通人未必理解。擁有IT相關知識的人才容易理解
我以前是玩儿天文摄影的，raw的原始图像我还真看到过。就连解拜耳都是我自己干的。
赶紧把相机找出来，发现正是“点测光”，入门小白，赶紧换成评价测光哈。 ：）
巫師，這要每週一期，做成系列才爽啊
但，好像你輸了，居然做一期來迴應劈柴的
手動對焦還有個理由，鏡頭就是手動頭。理由是大光圈的手動頭體積小很多，方便外帶
這個說法也不錯,但有人是要求品質重於輕便,品質高的手動頭其實也是很大很重的,第一梯隊的相機及鏡頭失焦的比率很小了,如果自動的比較好,成功率高,重量也適可,也不嘗是一個好組合
其實后期在我認知中=還原場景,當然有大師可以無P也能拍出一個完美的作品,但不是無P就是大師。
不同品牌型号码机，
就有不同色调输出。
异牌胶片出色不同。
直出帮标磅是个我！