Господи, как же всегда невероятно приятно видеть уведомление о твоём ролике. Ты самое светлое пятно в познавательной части Ютуба. Спасибо тебе огромное за твой труд и твою душевность)
Твой ролик как раз вовремя появился. Я занимаюсь дизайном веб сайтов. Проработав долгое время, заметил, что перестал получать тот заряд, что был раньше, как будто некуда было расти. Прочитав книгу "Искусство цвета", понял, что все подчинено определенным законам и работает по принципам. Начал с изучения влияния цвета , теперь изучаю композицию. Чем дальше, тем больше понимаю, как можно управлять всем этим оркестром. Сейчас осознаю, что работал раньше без понимания основ, просто копировал. Сейчас этот ролик заставил меня задумать о том, как управлять вниманием пользователя и какие сценарии строить. Спасибо тебе за труд
Здравствуйте, Денис. Я начинающий веб-программист и хотел бы у Вас спросить: какие книги бы Вы посоветовали именно по дизайну, по цветам, расположению элементов, и тому подобному? Я был бы Вам очень благодарен.
Отвечая на ваш вопрос "Как вы рассуждаете, заполняя свой будущий кадр". Рисуя комиксы, я постоянно экспериментирую. Мне скучно просто показывать, как из кадра в кадр персонажи что-то говорят или делают. И это во многом перекликается с тем, о чём вы говорите в своих видео-эссе. В работе с разворотом-страницей-кадром я думаю о том, как объекты, показанные в одном кадре, будут работать в последующих. Выстраивая тем самым преемственность и помогая читателю не потеряться. Понимать, когда действие переместилось в другую локацию, прошло время и т.д. Так как комикс физически статичен - картинка нарисована, но не двигается, то для создания динамики у меня только линия и переворот страницы. Это и влияет на композицию, на продумывание смены кадров, что бы у читателя в голове возникала живая картинка, возникало ощущение просмотра фильма. Здесь, как и в кино, работают те же приёмы: горизонт, "голландский угол", цвет... Словом то, что вы описываете в своих видео-эссе. Поэтому в нашей школе комиксов (муниципальная с бесплатным обучением) я часто показываю ваши видео в качестве учебного материала. Так как приёмы построения истории и кадра в комиксе и кино, практически идентичны. Огромное вам спасибо за такую работу! Вы умудряетесь в 10-20 минут сформулировать и разложить по полочкам суть темы. Эти видео и мне помогают поднимать уровень своих работ.
"Как вы рассуждаете, заполняя свой будущий кадр?" я Фотограф. И при создании нового кадра, во время раскадровки (да в фотографии тоже такое бывает) у меня всегда строиться картина от объекта съемки. Сначала беру человека, а потом думаю где он находится, далее кто с ним находится, если нужно сдвигаю кадр в какую-то сторону..приближая или отдаляя главного героя. Таким образом появляется фотография)) Благодарю вас, за ваши видео много полезного узнал для себя и своего творчества. После ваших видео, смотрю фильмы под другим углом, узнаю новых режиссеров которых никогда не знал, а потом их великолепные фильм))
Спасибо огромное за ваш труд! Я фотограф, и для меня важна гармония. Иногда с точки зрения кадрирования кадр может быть «некорректным», но когда есть общая гармония кадра, эмоция, такой кадр будет лучше пустого, пусть даже технически выверенного.
Спасибо за видео! Вдохновляет глубина похода к созданию кино - когда фильм не просто банальный набор красивых картинок. И видно когда в создание фильма вложена искренняя любовь к своему делу. Ведь часто вообще дело не в бюджетах и возможностях - а в идее, вдохновении, желании сделать что то уникальное и передать это зрителям. Так же точно мы пишем свою музыку, создавая внутренний мир и когда хочется сделать что-то визуальное, так же стараемся максимально передать настроение и эмоцию. Очень много факторов взаимодействуют. Спасибо за ваши видео, очень познавательно! Прекрасная мотивация для того что б так же подходить к съемкам. Мы всегда пишем музыку исходя из какой то целостной идеи, настроения, посыла. Когда возникает желание что то выразить - и ты точно знаешь что это - когда это можно представить, значит можно и снять. Мы уверены что сделать что то по-настоящему целостное можно только в синергии - когда музыка понравилась режиссеру а нас вдохновляет его воображение и идеи.
По комментариям я понимаю, что не у меня одной просыпается желание не просто с головой погрузится и познать необыкновенный мир кино, но и начать самой творить, засчет такой понятной, мягкой и доступной подачи составляющих элементов кино. Спасибо огромное за видео! И да, лучше редко, но зато настолько круто и качественно...
Спасибо за видео! Когда думаю над композицией сцены, стараюсь всегда держать в голове то, к чему она идёт, что меняет. Придумываю первые и последние кадры сцены, в соответсвии с изменениями в истории, как отправная точка и цель, и ищу самый интересный и ясный путь между ними. Но и иногда все бывает абсолютно наоборот)
Привет, в очередной раз это бомба, обожаю твои работы посвященные композиции. Сам я концепт художник и иллюстратор, тружусь в сфере игростроя. Никогда не скажу, что я что-то знаю о композиции, но с ней приходится работать очень часто, и в основном, лично для меня всегда важно определить саму задачу, что и зачем я рисую и какие вопросы это решает, и лишь на втором плане присутствуют такие вещи как дизайн предмета или персонажа, от желаемого настроения в кадре и сеттинга в целом, зависит то, насколько экспрессивно всё это должно выглядеть, какое будет освещение и т.п. Много разного материала читал о правилах композиции, но всегда всё делал по наитию, как понравится, и исходя из того что в голове сохранилось, скорее всего это просто от лени вспоминать и применять тонны знаний на практике. В своих же личных работах всё гораздо менее конструктивно, надеюсь когда-нибудь это я это исправлю) И кстати, твой канал очень помогает держать ценные знания в котелке, но самое главное, узнавать что-то новое и творить, обожаю тебя =)
Спасибо за отличный материал и за советы "что еще посмотреть по теме". Обожаю твои эссе (и голос). По теме компоновки кадра: в фотографии люблю симметрию, ровный горизонт на 2/3 кадра. В дизайне опираюсь на "внутреннее ощущение баланса" и конечно сетку))
Как же приятно ощущение, когда хочется благодарить создателя за его труд. Каждый раз погружаюсь в твои видео всей душой. Спасибо, Вест! При компановке опираюсь на внутренний баланс и "европейские стандарты", которые ты упомянул в обращении
Александр, ты не перестаешь радовать качественным контентом. Очень помогают твои советы в работе на практике, не все конечно получается, как хочется, но есть к чему стремится. Данное видео превосходно раскрывает тему композиции. До этого я пользовался композицией приемущественно описанной в книге Жиль Делез- кино. Так же театрально движение слева направо - движение к цели и назад, что ты так же упоминул в примере фильма Дорога ярости. Безумно нравятся работы Андерсона из-за его симметрии, стараюсь иногда вести так кадр, используя слайдер или доли. Надеюсь и дальше у тебя будут выпуски подобной тематики, пускай даже не о композиции, а например в продолжение твоих выпусков про световую составляющую кадра (какой цвет, что характеризует ).
Привет! Твои обзоры должны быть частью образовательной программы не только киноинститутов. По поводу твоего вопроса о композиции. На мой взгляд она строится сугубо на энергетике. 1) Энергетика персонажа - то как он обустраивает свой мир(личные предметы в комнате, одежда..) 2) Энергетика мира - атмосфера пространства (мегаполис, лес, радиационная зона...) 3) Энергетика истории - движение камеры К примеру, идеальные линии хай-тек пространства и хаос личных вещей героя создают динамику + энергия истории через движение или статику камеры. Сочетая эти три энергии рождается жизнь. Конечно, не забывая про свет, цвет, формы, звук и ТИШИНУ! Еще раз выражаю свою глубокую благодарность.
Очень клевый выпуск, как и все твои остальные. Я бы хотел выразить тебе огромную благодарность за твой канал и тот контент, который ты делаешь. Он очень помогает мне в творчестве и вдохновляет на всякие клевые штуки) Я занимаюсь 3D моделированием (в частности - окружения). Когда я создаю композицию, сначала я отталкиваюсь от самой идеи работы. Я кидаю в сцену сначала пару упрощенных моделей, ставлю камеру, ставлю свет, и начинаю смотря из камеры переставлять объекты, менять освещение, ставить еще объекты или дополнительные источники света, пока картинка из камеры не станет гармоничной и приятной. Ну и затем просто доработка объектов, света, текстур и всего прочего до той задумки, которая была в голове изначально.
Работаю редактором в журнале. С опытом начала понимать, что мне мало просто продумать план номера и написать текст. Нужно всегда смотреть на разворот как на единое целое, представлять, где будут находиться иллюстрации, как будет строиться структура материала. Для этого нужно знать, как работает человеческий мозг, как люди читают, на что в первую очередь обращают внимание. А значит, я могу научиться управлять их поведением на страницах журнала, заставить перелистывать страницу за страницей и каждый раз удивлять их. P.S. Спасибо, что с помощью своих видео помогаешь не просто смотреть фильмы, а видеть и понимать их!
Спасибо за видео! Из темы про горизонт неожиданно потихоньку все превращается в обсуждение про композицию, как часть авторского языка в целом) Как фотограф могу сказать, что периодический бывают моменты, когда выстраиваю композицию по цвету - это несколько необычные ситуации, ведь почему-то часто цвет воспринимается как нечто дополнительное. Вообще очень люблю широкоугольники и кадрирование по формату 16:9, потому что это позволяет эффектно поместить, вписать человека в пространство кадра, а при фотографировании людей, как мне кажется, увы, часто все сходится к тому, чтобы сделать кадр человека, а фон как будто "остается на фоне" - эта фраза звучит странно, но, в общем, суть в том, что фон и модель слишком отделимы друг от друга. Понимаю, что иногда это необходимо, но, по-моему, далеко не всегда это смотрится органично Ещё почти постоянно, выстраивая композицию кадра, учитываю тот факт, что человек воспринимает кадр от левой части к правой - также как и воспринимает буквы во время чтения. В этом плане интересно, что восприятие композиции иное у жителей восточных страны, где тексты читают, наоборот, из правой части в левую - соответственно, композицию снимка они прослеживают тоже чуть с иного угла
еще на тему движения есть книжка Пауль Клее "Педагокические эскизы". концептуально и торкает Из анотации: В «Педагогических эскизах» Клее изложил все главные принципы своего основного учебно-теоретического курса по формообразованию, который он читал в Баухаузе, придав им предельно концентрированный и даже афористичный вид, что было характерно для теоретических манифестов искусства того времени.
ты гений, учусь на режиссуре но у нас и близко нет такой подачи и такого материала , низкий поклон, спасибо. А что косается композиции, у меня все просто я стараюсь расположить объекты в кадре так что б кадр был наполнен, но все наполнение оставалось за главным объектом, обьект всегда выделялся более ярким светом, и очень люблю рамки, арки, дверные проходы и т.д
Насчет мнений о постановке кадра. Будучи иллюстратором могу сказать что в основе всего должна лежать эмоция которую хочется показать в кадре и отношение, если таковое имеется,к другим ключевым кадрам в истории. А насчет технических приемов - вертикальная симметрия и "металлическия" сечения - если быть точным геометрические прогрессии и их производные. Чем больше работаешь над композициями тем больше понимаешь что визуальное поле - не более чем геометрия вооброжаемых линий, геометрия цвета и света. Отлично работает повторение цветовых и световых пятен разного размера в кадре по приниципу контраста. Известное правило третей кстати на самом деле не более чем четыре линии обозначающие разделение каждой стороны кадра по золотому сечению .
У меня часто композиция строится вокруг человека, он у меня как Солнце в кадре. Но сейчас уже понимаю, что это часто приводит к обеднению картинки. Нужно давать контекст. Спасибо за разбор. Я чувствовала, что в Торе Рагнарек есть какое-то одно явное веяние в кадре, теперь понятно что это было.
Я обычно руководствуюсь принципом уравновешенного кадра, когда все предметы и персонажи заполняют кадр ровно на столько, чтобы он не казался пустым и не стал перегруженным, чтобы внимание зрителя было направлено на то, что я хочу, чтобы видел зритель - действие или результат. Хотелось бы узнать больше об использовании фокуса и расфокуса в кино) Спасибо!
Для меня хорошая композиция когда легко можно понять идею сюжет или историю показанную на изображении и уже только потом идут фокус, структура, баланс так как они сильно завязаны на вкус и насмотренность Жду еще видео по композиции, самый важный раздел а инфы по нему очень немного
Кайфую когда ты вставляешь кадры из Властелина Колец или из фильмов Марвелл в видео, потому что в одном случае я лишний раз удостоверяюсь в шикарности фильмов о Хоббите, а в другом осознаю что и Марвелл с их "кином для масс" тоже построены по этим правилам, хотя я не мог их никогда воспринимать всерьез.
10:48 первостепенна, естественно, функциональность. Т.к. я работаю граф. дизайнером, то для меня важно доносить до зрителя смысл / информацию работы. В моем случае это не просто "замутить красивую картинку", а сделать так, что бы человек получал необходимые данные: сколько стоит суп, какие скидки на книги и т.д. Важно управлять вниманием и направлять его. Начинаю с определения задачи (важно сделать акцент или направить взгляд (схема/карта)), затем прехожу к композиционной сетке и массам объектов
Учусь на архитектора, но плохо понимаю приёмы композиции. Спасибо вам за чудесные видео, которые помогают мне больше понимать то, что мне так необходимо в будущей профессии)
Хорошая тема для обзора. Не скажу что информация была для меня новой, но повторение тоже важно (я ведь просто художник) и мне нравится слышать это из уст других людей с другой подачей. Всегда формирую кадр/иллюстрацию в порядке важности донесения информации. Для "историй" у меня всегда прописаны форма, цвет, освещение, материальность (текстура) для каждого персонажа отдельно + его естественная среда обитания. Таким образом когда в кадре сходятся два персонажа у меня есть возможность комбинировать их базовые данные для создания локации. Выбор того, какие факторы выходят на передний план зависят от того какой персонаж "доминирует" в конкретный момент истории. Изменения этих же факторов я прописываю чтобы показать развитие персонажа в ходе сторителлинга. Так же отдельные параметры можно задавать под неживой предмет или локацию, и это будет играть как "оживление" и подчеркивание важности данного объекта. + дистанция объектов в кадре и ракурс. Но тут параметров использования много, в двух словах не скажешь. Вообще в любом процессе создания чего-либо, важно структурировать сам процесс, ибо нарушать правила и привносить новое можно только тогда, когда эти правила существуют.
Буквально пару дней назад наткнулся на этот канал, но, боже, как же он офигенен. Это ровно тот контент, который я так давно искал. Неужели алгоритмы ютуба смогли нормально сработать?
79 тысяч подписчиков слишком мало для такой работы и такого объёма информации выдаваемой даже за эти 12 минут! Один из немногих, кто стоит своего времени потраченного не зря среди информационного мусора на ютубе!
Спасибо за выпуск! Мне очень нравятся статичные сложные кадры. Много режиссёров используют их, как пример в голову приходят Отель Гранд Будапешт, Бегущий По Лезвию Оригинал и 2049 и некоторые фильмы из новой Бондианы (например кадры поместья Скайфол и окрестных красот).
Давно смотрю твой канал, каждый раз с невероятным увлечением! Было бы круто думаю не только для меня и для многих твоих подписчиков , если бы ты отснял про «приёмы и правила съёмки для минутных рекламных или мотивационных роликов»🙂
Добрался наконец. Спасибо, очень вдохновляюще. Я как блогер вынужден меньше работать над тем что снимаю в пользу того, что подаю в плане сценария, т.к. закадра больше и его смысл превалирует над формой, однако даже тут можно найти свои приемы и какой-то прото визуальный язык. Теперь буду больше экспериментировать с постановкой при съемках.
Продолжай творить, у тебя это очень хорошо получается. Спасибо тебе за твою работу! Невероятно интересно смотреть, слушать, впитывать информацию и узнавать то, что можно извлечь лишь из книг и собственных наблюдений. Очень, очень годный контент )
Спасибо за видео, очень интересное. Работаю дизайнером персонажей для игр, и работу с горизонтом почти не использую, держу его на уровне плеч, так как в бюсте все самое важное. Но иногда набрасываю скетчи, там уже можно помудрить, к примеру персонаж в три четверти, руки параллельно земле, а горизонт на уровне рук с сильной перспективой, довольно популярный прием, но очень эффектный)
Было очень интересно, спасибо огромное! Давно кстати небыл у тебя и очень рад вернуться😊 А на твой вопрос пока мне сложно ответить так как, я только учусь правильно видеть и строить композицию ну и соотвецтвенно заполнять её, но со временем обязательно поделюсь с тобой. 😉 Жду новых е видео и пересматриваю те которые еще не успел посмотреть!!! До встречи друг)
...and Action! Спасибо, как всегда ваше эссе заряжает позитивом! Насколько я понял хоррор вас не очень интересует, но всё-таки хочу обратить ваше внимание на итальянский жанр - джалло. Эстетическая раскрепощённость некоторых представителей, в первую очередь, - Марио Бава, Дарио Ардженто 70-80-ых, как и Лючио Фульчи - восхищает. Это всего лишь моя рекомендация. Если же вы не решитесь на просмотр лент, тогда посмотрите(да, я всё ещё не перестаю рекомендовать)Суспирия 1977. Ведь это в первую очередь ВИЗУАЛЬНЫЙ ЭКСПЕРЕМЕНТ. Пусть не новый, но более агрессивный.
Спасибо за разбор! Замечательно то, что данный материал универсален, для всех визуальных искусств. Во время фотосъёмок, часто строю кадр от линии горизонта и от вертикалей, если они есть конечно) Важен уровень взгляда, для общего настроя кадра.
Графический дизайн. Давайте рассмотрим создание логотипа. ИМХО. В начале работы всегда идет идея, которая должна ответить на вопросы: Что? Как? Чем? (Да, знаю, в реальной жизни эти этапы идут, зачастую, параллельно, но для простоты восприятия поделил их) 1)"Что?" Обычно, это гора образов из клише и работа с этим вопросом достаточно прямолинейна (фотограф - это фотоаппарат, строительная компания - это дом и так далее). Пробежав по этим поверхностным образам, рекомендуется углубиться и пообщаться с клиентом, зачастую, когда клиент составляет ТЗ (техническое задание) он сам не в курсе, что он хочет увидеть, а направляющие вопросы уточняют некоторые моменты и, самое важное, добавляют более тонкие образы для дизайнера. А иногда и вовсе меняют акценты, бывает так, что та же строительная компания хочет показать свои "зеленые" технологии, тогда и образы становится иными. 2)"Как?" Данный этап это, можно сказать, лицо дизайнера. Иногда приходится умудрятся сочетать, казалось, бы не сочетаемые вещи, например, надежность и легкость или доброту, но черным цветом. Обычно в голове картинка рождается моментально и трансформируется с учетом новых данных. Здесь работает твоя насмотренность, умение работать с композицией и креативность, здесь рождается форма будущего логотипа. Важно сделать логотип максимально оригинально и для этого ты всячески экспериментируешь именно над формой. На данном этапе работает такое понятие, как силуэта. Логотип (или другое изображение) должно хорошо читаться, должно быть оригинальным и легко идентифицироваться в независимости от цвета. Зачастую этот этап проходит в ч/б, с карандашом и маркером. 3)"Чем?" После того как основная форма известна, подходит момент для "художественного оформления", данный вопрос говорит о том, какими цветами и какая фактура. Этот этап богат на количество разных приемов: от чистых прямых линий до небрежных мазков кистью, от ровных заливок до градиентных переходов. Все зависит от характера организации, ведь для серьезной юридической фирмы не пойдет тот же подход, как для игровой зоны в торговом центре. Так как все в искусстве идет от общего к частному, данный этап неразрывно связан со вторым и первым. Зачастую тонкость в форме передается на тонкость оформления и цвета. Это завершающий этап, когда все нюансы налезают на общую форму и становятся с ним единым целым. И главное ,должно создастся ощущение, что так и должно быть и ничего не нужно менять.
В восторге от твоих роликов! Не знаю, будет это обидно или нет, но я растворяюсь в картинке и звуке, а смысл зачастую начинает ускользать. Ты правильно говоришь, что получается витиевато. Хотя... может просто название ролика не совсем отображает содержание. Про горизонт всего пару слов. Просто "Методы расположения объектов в кадре" - более соответствует. Но самое главное для меня, что в твоих видео можно отключить анализ и просто получать удовольствие. Потом, пересматривая, обдумать всё сказанное. Но в самый первый просмотр просто раствориться в происходящем на экране. Спасибо!
Спасибо за видео. Очень хотелось бы видеть урок, как снять ролик одним кадром без склеек (но возможно с наездами, эффектом слайдера и т.д.). Так сказать хитрости и красота в репортажном видео. Наверняка не одним Бердманом богат кинематограф в этом смысле.
Если и правда интересно... Я фотограф. По долгу службы... да и, наверное, по убеждениям - рекламщик) Работаю с объектами, чаще предметами. Для меня идеальная рекламная композиция - это совокупность наполнения пространства кадра символами, которые работают на раскрытие объекта. Обычно, если очень упростить, создание фото происходит так: сначала я внимательно изучаю объект. Пытаюсь его прочувствовать, понять, чем он отличается от других себе подобных, какие у него самые притягательные стороны и почему. После того, как я нахожу для себя ответы на эти вопросы, я начинаю в голове решать композицию, работая с упрощенными геометрическими фигурами. То есть я не компоную автомобиль с тонной граней и здание за ним, состоящее из множества деталей, а работаю с простыми геометрическими формами - скажем трапецией в виде автомобиля и прямоугольником, который получается, если упростить силует здания. Так же я стараюсь почувствовать и закомпоновать линии в кадре. Потом, я проверяю сочетание объектов исходя из их текстуры, которая может диктоваться не только самим устройством объекта, но и светом, бликами, отражениями, цветом - это все я упрощаю, и опять таки, работаю, скажем, с детализированной черно-белой фигурой (автомобиль) и песочным "ковром из деталей" - здание. Добившись лаконичного и броского, сочного взаимодействия между этими объектами (если необходимо именно это) у себя в голове, я начинаю выстраивать кадр в реальности, используя доступные мне технические и изобразительные средства. Как-то так) При этом, обычно я снимаю не конкретные вещи, скажем вот такой вот портрет, но стараюсь сделать символ из объекта съемки. Не снимать "Машу Кадочкину", а сделать портрет "девушки с волосами цвета льна", если сочтете мою метафору понятной. Такие дела. Как всегда - большое спасибо за ролик. И черт, как же прекрасно находить единомышленников, которые и в попкорновых блокбастерах находят и смакуют алююзии на разные эпохи и стили!)
Если подумать про постановку кадра, то сначала определяю мизансцену, которая бы отражала смысловую нагрузку сцены и ставлю камеру, чтобы все объекты попадали в кадр (или панораму) и работали в нужный отрезок времени. Затем рассматривается максимально простая композиция, с камерой на уровне глаз, объектами по третям и тд. И постепенно добавляются и проверяются разные «нарушения» композиции и «вкусности». Добавить ручную камеру, дать угла, сделать неуютноую пустую композицию, недоэкспонировать кадр и тд. Если отвечает задаче и сверхзадаче, то берём на вооружение, если нет - то и не надо, снимаем максимально просто.
Господи, как же всегда невероятно приятно видеть уведомление о твоём ролике. Ты самое светлое пятно в познавательной части Ютуба. Спасибо тебе огромное за твой труд и твою душевность)
Спасибо, мне очень приятно!
Когда мне кто-то говорит, что кино - это просто кино и понимать там особо нечего, я советую им ваш канал
Преимущество вашего дела как минимум в том, что Вы "толкаете" создателей на создание. Или создаете создателей. Спасибо!
Твой ролик как раз вовремя появился. Я занимаюсь дизайном веб сайтов. Проработав долгое время, заметил, что перестал получать тот заряд, что был раньше, как будто некуда было расти. Прочитав книгу "Искусство цвета", понял, что все подчинено определенным законам и работает по принципам. Начал с изучения влияния цвета , теперь изучаю композицию. Чем дальше, тем больше понимаю, как можно управлять всем этим оркестром. Сейчас осознаю, что работал раньше без понимания основ, просто копировал. Сейчас этот ролик заставил меня задумать о том, как управлять вниманием пользователя и какие сценарии строить. Спасибо тебе за труд
Здравствуйте, Денис. Я начинающий веб-программист и хотел бы у Вас спросить: какие книги бы Вы посоветовали именно по дизайну, по цветам, расположению элементов, и тому подобному? Я был бы Вам очень благодарен.
Василий Сардина ну хз, видимо не идеальный
Отвечая на ваш вопрос "Как вы рассуждаете, заполняя свой будущий кадр".
Рисуя комиксы, я постоянно экспериментирую. Мне скучно просто показывать, как из кадра в кадр персонажи что-то говорят или делают. И это во многом перекликается с тем, о чём вы говорите в своих видео-эссе. В работе с разворотом-страницей-кадром я думаю о том, как объекты, показанные в одном кадре, будут работать в последующих. Выстраивая тем самым преемственность и помогая читателю не потеряться. Понимать, когда действие переместилось в другую локацию, прошло время и т.д.
Так как комикс физически статичен - картинка нарисована, но не двигается, то для создания динамики у меня только линия и переворот страницы.
Это и влияет на композицию, на продумывание смены кадров, что бы у читателя в голове возникала живая картинка, возникало ощущение просмотра фильма. Здесь, как и в кино, работают те же приёмы: горизонт, "голландский угол", цвет... Словом то, что вы описываете в своих видео-эссе. Поэтому в нашей школе комиксов (муниципальная с бесплатным обучением) я часто показываю ваши видео в качестве учебного материала. Так как приёмы построения истории и кадра в комиксе и кино, практически идентичны.
Огромное вам спасибо за такую работу! Вы умудряетесь в 10-20 минут сформулировать и разложить по полочкам суть темы. Эти видео и мне помогают поднимать уровень своих работ.
Спасибо, что поделились опытом!
"Как вы рассуждаете, заполняя свой будущий кадр?"
я Фотограф. И при создании нового кадра, во время раскадровки (да в фотографии тоже такое бывает) у меня всегда строиться картина от объекта съемки. Сначала беру человека, а потом думаю где он находится, далее кто с ним находится, если нужно сдвигаю кадр в какую-то сторону..приближая или отдаляя главного героя. Таким образом появляется фотография))
Благодарю вас, за ваши видео много полезного узнал для себя и своего творчества. После ваших видео, смотрю фильмы под другим углом, узнаю новых режиссеров которых никогда не знал, а потом их великолепные фильм))
Спасибо огромное за ваш труд! Я фотограф, и для меня важна гармония. Иногда с точки зрения кадрирования кадр может быть «некорректным», но когда есть общая гармония кадра, эмоция, такой кадр будет лучше пустого, пусть даже технически выверенного.
Мне нравится, когда проработан второй план. Будь то действие, визуальная деталь - что-то, заставляющее зрителя "углубиться" в кадр.
Спасибо за видео! Вдохновляет глубина похода к созданию кино - когда фильм не просто банальный набор красивых картинок. И видно когда в создание фильма вложена искренняя любовь к своему делу. Ведь часто вообще дело не в бюджетах и возможностях - а в идее, вдохновении, желании сделать что то уникальное и передать это зрителям. Так же точно мы пишем свою музыку, создавая внутренний мир и когда хочется сделать что-то визуальное, так же стараемся максимально передать настроение и эмоцию. Очень много факторов взаимодействуют. Спасибо за ваши видео, очень познавательно! Прекрасная мотивация для того что б так же подходить к съемкам.
Мы всегда пишем музыку исходя из какой то целостной идеи, настроения, посыла. Когда возникает желание что то выразить - и ты точно знаешь что это - когда это можно представить, значит можно и снять. Мы уверены что сделать что то по-настоящему целостное можно только в синергии - когда музыка понравилась режиссеру а нас вдохновляет его воображение и идеи.
По комментариям я понимаю, что не у меня одной просыпается желание не просто с головой погрузится и познать необыкновенный мир кино, но и начать самой творить, засчет такой понятной, мягкой и доступной подачи составляющих элементов кино. Спасибо огромное за видео! И да, лучше редко, но зато настолько круто и качественно...
Спасибо за видео!
Когда думаю над композицией сцены, стараюсь всегда держать в голове то, к чему она идёт, что меняет. Придумываю первые и последние кадры сцены, в соответсвии с изменениями в истории, как отправная точка и цель, и ищу самый интересный и ясный путь между ними. Но и иногда все бывает абсолютно наоборот)
Шикарный ролик по композиции, спасибо за такой прекрасный контент. Для художников так же полезно
Привет, в очередной раз это бомба, обожаю твои работы посвященные композиции.
Сам я концепт художник и иллюстратор, тружусь в сфере игростроя. Никогда не скажу, что я что-то знаю о композиции, но с ней приходится работать очень часто, и в основном, лично для меня всегда важно определить саму задачу, что и зачем я рисую и какие вопросы это решает, и лишь на втором плане присутствуют такие вещи как дизайн предмета или персонажа, от желаемого настроения в кадре и сеттинга в целом, зависит то, насколько экспрессивно всё это должно выглядеть, какое будет освещение и т.п. Много разного материала читал о правилах композиции, но всегда всё делал по наитию, как понравится, и исходя из того что в голове сохранилось, скорее всего это просто от лени вспоминать и применять тонны знаний на практике.
В своих же личных работах всё гораздо менее конструктивно, надеюсь когда-нибудь это я это исправлю)
И кстати, твой канал очень помогает держать ценные знания в котелке, но самое главное, узнавать что-то новое и творить, обожаю тебя =)
Спасибо за отличный материал и за советы "что еще посмотреть по теме". Обожаю твои эссе (и голос).
По теме компоновки кадра: в фотографии люблю симметрию, ровный горизонт на 2/3 кадра. В дизайне опираюсь на "внутреннее ощущение баланса" и конечно сетку))
Ну как же я люблю этот канал!!! Качественно, грамотно, эстетично и всегда на одном дыхании.
От всей души спасибо!
Ева в начале - не законный прием, лайк
Чувак, твои ролики реально одни из лучших в русскоязычном ютубе.
Успехов!
Как же приятно ощущение, когда хочется благодарить создателя за его труд. Каждый раз погружаюсь в твои видео всей душой. Спасибо, Вест!
При компановке опираюсь на внутренний баланс и "европейские стандарты", которые ты упомянул в обращении
Александр, ты не перестаешь радовать качественным контентом. Очень помогают твои советы в работе на практике, не все конечно получается, как хочется, но есть к чему стремится.
Данное видео превосходно раскрывает тему композиции.
До этого я пользовался композицией приемущественно описанной в книге Жиль Делез- кино. Так же театрально движение слева направо - движение к цели и назад, что ты так же упоминул в примере фильма Дорога ярости. Безумно нравятся работы Андерсона из-за его симметрии, стараюсь иногда вести так кадр, используя слайдер или доли.
Надеюсь и дальше у тебя будут выпуски подобной тематики, пускай даже не о композиции, а например в продолжение твоих выпусков про световую составляющую кадра (какой цвет, что характеризует ).
Привет! Твои обзоры должны быть частью образовательной программы не только киноинститутов.
По поводу твоего вопроса о композиции.
На мой взгляд она строится сугубо на энергетике.
1) Энергетика персонажа - то как он обустраивает свой мир(личные предметы в комнате, одежда..)
2) Энергетика мира - атмосфера пространства (мегаполис, лес, радиационная зона...)
3) Энергетика истории - движение камеры
К примеру, идеальные линии хай-тек пространства и хаос личных вещей героя создают динамику + энергия истории через движение или статику камеры. Сочетая эти три энергии рождается жизнь.
Конечно, не забывая про свет, цвет, формы, звук и ТИШИНУ!
Еще раз выражаю свою глубокую благодарность.
Очень клевый выпуск, как и все твои остальные. Я бы хотел выразить тебе огромную благодарность за твой канал и тот контент, который ты делаешь. Он очень помогает мне в творчестве и вдохновляет на всякие клевые штуки)
Я занимаюсь 3D моделированием (в частности - окружения). Когда я создаю композицию, сначала я отталкиваюсь от самой идеи работы. Я кидаю в сцену сначала пару упрощенных моделей, ставлю камеру, ставлю свет, и начинаю смотря из камеры переставлять объекты, менять освещение, ставить еще объекты или дополнительные источники света, пока картинка из камеры не станет гармоничной и приятной. Ну и затем просто доработка объектов, света, текстур и всего прочего до той задумки, которая была в голове изначально.
неделю назад посмотрела посмотрела "Тор: Рагнарёк" и тоже подумала о схожести кадров с картинами. Спасибо за видео!
Работаю редактором в журнале. С опытом начала понимать, что мне мало просто продумать план номера и написать текст. Нужно всегда смотреть на разворот как на единое целое, представлять, где будут находиться иллюстрации, как будет строиться структура материала. Для этого нужно знать, как работает человеческий мозг, как люди читают, на что в первую очередь обращают внимание. А значит, я могу научиться управлять их поведением на страницах журнала, заставить перелистывать страницу за страницей и каждый раз удивлять их.
P.S. Спасибо, что с помощью своих видео помогаешь не просто смотреть фильмы, а видеть и понимать их!
Спасибо за видео! Из темы про горизонт неожиданно потихоньку все превращается в обсуждение про композицию, как часть авторского языка в целом)
Как фотограф могу сказать, что периодический бывают моменты, когда выстраиваю композицию по цвету - это несколько необычные ситуации, ведь почему-то часто цвет воспринимается как нечто дополнительное.
Вообще очень люблю широкоугольники и кадрирование по формату 16:9, потому что это позволяет эффектно поместить, вписать человека в пространство кадра, а при фотографировании людей, как мне кажется, увы, часто все сходится к тому, чтобы сделать кадр человека, а фон как будто "остается на фоне" - эта фраза звучит странно, но, в общем, суть в том, что фон и модель слишком отделимы друг от друга. Понимаю, что иногда это необходимо, но, по-моему, далеко не всегда это смотрится органично
Ещё почти постоянно, выстраивая композицию кадра, учитываю тот факт, что человек воспринимает кадр от левой части к правой - также как и воспринимает буквы во время чтения. В этом плане интересно, что восприятие композиции иное у жителей восточных страны, где тексты читают, наоборот, из правой части в левую - соответственно, композицию снимка они прослеживают тоже чуть с иного угла
еще на тему движения есть книжка Пауль Клее "Педагокические эскизы". концептуально и торкает
Из анотации: В «Педагогических эскизах» Клее изложил все главные принципы своего основного учебно-теоретического курса по формообразованию, который он читал в Баухаузе, придав им предельно концентрированный и даже афористичный вид, что было характерно для теоретических манифестов искусства того времени.
ты гений, учусь на режиссуре но у нас и близко нет такой подачи и такого материала , низкий поклон, спасибо. А что косается композиции, у меня все просто
я стараюсь расположить объекты в кадре так что б кадр был наполнен, но все наполнение оставалось за главным объектом, обьект всегда выделялся более ярким светом, и очень люблю рамки, арки, дверные проходы и т.д
Сначала лайк - потом просмотр, ибо у Веста не может быть плохих роликов
Огромное спасибо каналу киноогонь, за то что познакомили с таким замечательным блоггером!
Господи скоро 100к наберешь , очень рад за тебя ! Всем друзьям про этот канал рассказываю, такой контент должен быть в топе!
Как же долго ждал.. Спасибо тебе!
Насчет мнений о постановке кадра. Будучи иллюстратором могу сказать что в основе всего должна лежать эмоция которую хочется показать в кадре и отношение, если таковое имеется,к другим ключевым кадрам в истории. А насчет технических приемов - вертикальная симметрия и "металлическия" сечения - если быть точным геометрические прогрессии и их производные. Чем больше работаешь над композициями тем больше понимаешь что визуальное поле - не более чем геометрия вооброжаемых линий, геометрия цвета и света. Отлично работает повторение цветовых и световых пятен разного размера в кадре по приниципу контраста. Известное правило третей кстати на самом деле не более чем четыре линии обозначающие разделение каждой стороны кадра по золотому сечению .
У меня часто композиция строится вокруг человека, он у меня как Солнце в кадре. Но сейчас уже понимаю, что это часто приводит к обеднению картинки. Нужно давать контекст.
Спасибо за разбор. Я чувствовала, что в Торе Рагнарек есть какое-то одно явное веяние в кадре, теперь понятно что это было.
Я обычно руководствуюсь принципом уравновешенного кадра, когда все предметы и персонажи заполняют кадр ровно на столько, чтобы он не казался пустым и не стал перегруженным, чтобы внимание зрителя было направлено на то, что я хочу, чтобы видел зритель - действие или результат.
Хотелось бы узнать больше об использовании фокуса и расфокуса в кино) Спасибо!
Для меня хорошая композиция когда легко можно понять идею сюжет или историю показанную на изображении
и уже только потом идут фокус, структура, баланс так как они сильно завязаны на вкус и насмотренность
Жду еще видео по композиции, самый важный раздел а инфы по нему очень немного
Кайфую когда ты вставляешь кадры из Властелина Колец или из фильмов Марвелл в видео, потому что в одном случае я лишний раз удостоверяюсь в шикарности фильмов о Хоббите, а в другом осознаю что и Марвелл с их "кином для масс" тоже построены по этим правилам, хотя я не мог их никогда воспринимать всерьез.
Все фильмы, что ты перечислил для масс. Дьявол в деталях)
10:48 первостепенна, естественно, функциональность. Т.к. я работаю граф. дизайнером, то для меня важно доносить до зрителя смысл / информацию работы. В моем случае это не просто "замутить красивую картинку", а сделать так, что бы человек получал необходимые данные: сколько стоит суп, какие скидки на книги и т.д. Важно управлять вниманием и направлять его.
Начинаю с определения задачи (важно сделать акцент или направить взгляд (схема/карта)), затем прехожу к композиционной сетке и массам объектов
Учусь на архитектора, но плохо понимаю приёмы композиции. Спасибо вам за чудесные видео, которые помогают мне больше понимать то, что мне так необходимо в будущей профессии)
Ты очень крут! Спасибо за твои эссе, очень нравится когда ты объясняешь что композиция в кадрах из фильма показывает и как
Вы восхитительны! Особенно финальный эпизод ролика. Именно то, что хочется услышать, когда увлечён кинопродакшном. Очень правильные и умные слова!
Хорошая тема для обзора. Не скажу что информация была для меня новой, но повторение тоже важно (я ведь просто художник) и мне нравится слышать это из уст других людей с другой подачей.
Всегда формирую кадр/иллюстрацию в порядке важности донесения информации.
Для "историй" у меня всегда прописаны форма, цвет, освещение, материальность (текстура) для каждого персонажа отдельно + его естественная среда обитания. Таким образом когда в кадре сходятся два персонажа у меня есть возможность комбинировать их базовые данные для создания локации. Выбор того, какие факторы выходят на передний план зависят от того какой персонаж "доминирует" в конкретный момент истории. Изменения этих же факторов я прописываю чтобы показать развитие персонажа в ходе сторителлинга.
Так же отдельные параметры можно задавать под неживой предмет или локацию, и это будет играть как "оживление" и подчеркивание важности данного объекта.
+ дистанция объектов в кадре и ракурс. Но тут параметров использования много, в двух словах не скажешь.
Вообще в любом процессе создания чего-либо, важно структурировать сам процесс, ибо нарушать правила и привносить новое можно только тогда, когда эти правила существуют.
Буквально пару дней назад наткнулся на этот канал, но, боже, как же он офигенен. Это ровно тот контент, который я так давно искал. Неужели алгоритмы ютуба смогли нормально сработать?
Может быть и да. Так или иначе, добро пожаловать!
это невероятно, одно из лучших твоих видео, очень вдохновляюще
Спасибо за ваше дело. Один из самых крутых каналов когда каждая секунда по делу и смотреть ваши видео просто кайф!!!
Классные переходы сделал местами да и в целом монтаж на высоте
Скучал за этим форматом видео, спасибо, Вэст!
79 тысяч подписчиков слишком мало для такой работы и такого объёма информации выдаваемой даже за эти 12 минут! Один из немногих, кто стоит своего времени потраченного не зря среди информационного мусора на ютубе!
Спасибо за вдохновение. Пойду искать свой путь в постановке кадра!
Чел, ты нереально крут. Ты большой молодец. Очень познавательный канал, очень интересно смотреть, и качество видео очень приятное
ох, не ожидал встретить вставку с канала wild we roam. спасибо за видео, Вест.
Как всегда очень интересно и красиво!
В который раз смотрю это видео, и каждый раз обращаю внимание на что-то новое. И что-то новое уношу с собой)
очень хороший посыл - про без чего точно нельзя обойтись...вдохновляюще. спасибо тебе))
Спасибо за выпуск! Мне очень нравятся статичные сложные кадры. Много режиссёров используют их, как пример в голову приходят Отель Гранд Будапешт, Бегущий По Лезвию Оригинал и 2049 и некоторые фильмы из новой Бондианы (например кадры поместья Скайфол и окрестных красот).
Великолепное видео! Благодарю Вас! как уже написали, то вы реально стимулируете к созданию!!
А пересмотрю-ка ещё раз
Пересмотрел. Приятно
Толкает аутентичность и реализм, чем правдоподобнее и реальнее будет выглядить кадр, даже с условностями по типу летающих островов, тем лучше на душе)
Отдельный респект за включение обложки альбома Worlds Портера Робинсона в видеоряд :)
спасибо, вы вдохновляете меня в моих творческих поисках. это бесценно!
Вон оно! Спасибо!! Очень редкий и крутой материал. Спасибо за вдохновение!
Давно смотрю твой канал, каждый раз с невероятным увлечением! Было бы круто думаю не только для меня и для многих твоих подписчиков , если бы ты отснял про «приёмы и правила съёмки для минутных рекламных или мотивационных роликов»🙂
Видео просто супер, такая лёгкость и спокойствие во время просмотра
Как же это охуенно! С первых секунд, с первых секунд.
Обожаю этот канал. Ты просто космос 🤓🙏🏻 спасибо за твою работу.
Ты шикарен! Хочу поступается на режиссёрские курсы, твой канал толкает на это) в хорошем смысле
Только если ты действительно уверен, что они тебе нужны)
Спасибо за материал, как раз сейчас пришлось очень кстати с раскадровками. С нетерпением жду про азиатское кино, ежели таковое будет
Друзъя, это вышечка! Спасибо за такой труд! Обняли :)
Приятель, ты крут. Донт стап.
Добрался наконец. Спасибо, очень вдохновляюще. Я как блогер вынужден меньше работать над тем что снимаю в пользу того, что подаю в плане сценария, т.к. закадра больше и его смысл превалирует над формой, однако даже тут можно найти свои приемы и какой-то прото визуальный язык. Теперь буду больше экспериментировать с постановкой при съемках.
Продолжай творить, у тебя это очень хорошо получается. Спасибо тебе за твою работу! Невероятно интересно смотреть, слушать, впитывать информацию и узнавать то, что можно извлечь лишь из книг и собственных наблюдений. Очень, очень годный контент )
Спасибо за очередное безупречное эссе :> обязательно подпишусь на Патреон )
Спасибо. Большой труд. Ты молодец.
Спасибо!
Спасибо за видео, очень интересное. Работаю дизайнером персонажей для игр, и работу с горизонтом почти не использую, держу его на уровне плеч, так как в бюсте все самое важное. Но иногда набрасываю скетчи, там уже можно помудрить, к примеру персонаж в три четверти, руки параллельно земле, а горизонт на уровне рук с сильной перспективой, довольно популярный прием, но очень эффектный)
Было очень интересно, спасибо огромное! Давно кстати небыл у тебя и очень рад вернуться😊 А на твой вопрос пока мне сложно ответить так как, я только учусь правильно видеть и строить композицию ну и соотвецтвенно заполнять её, но со временем обязательно поделюсь с тобой. 😉 Жду новых е видео и пересматриваю те которые еще не успел посмотреть!!! До встречи друг)
В кадре я всегда стараюсь сделать главным своих персонажей, то что они делают как двигаются и что их окружает.
Очень люблю рисовать, когда слушаю твои ролики. Спасибо!
...and Action! Спасибо, как всегда ваше эссе заряжает позитивом! Насколько я понял хоррор вас не очень интересует, но всё-таки хочу обратить ваше внимание на итальянский жанр - джалло.
Эстетическая раскрепощённость некоторых представителей, в первую очередь, - Марио Бава, Дарио Ардженто 70-80-ых, как и Лючио Фульчи - восхищает. Это всего лишь моя рекомендация. Если же вы не решитесь на просмотр лент, тогда посмотрите(да, я всё ещё не перестаю рекомендовать)Суспирия 1977. Ведь это в первую очередь ВИЗУАЛЬНЫЙ ЭКСПЕРЕМЕНТ. Пусть не новый, но более агрессивный.
Мне по душе хоррор, просто мне не сильно интересно (пока что) его разбирать. Может в будущем это изменится, не исключаю. Суспирия классная, кстати.
Огромное тебе спасибо!!!
до бесконечности спасибо! на многое стал смотреть внимательно! тем более в моей сфере деятельности!
Спасибо. Отличное видео! Ты крут
Спасибо за разбор!
Замечательно то, что данный материал универсален, для всех визуальных искусств.
Во время фотосъёмок, часто строю кадр от линии горизонта и от вертикалей, если они есть конечно) Важен уровень взгляда, для общего настроя кадра.
Графический дизайн.
Давайте рассмотрим создание логотипа. ИМХО.
В начале работы всегда идет идея, которая должна ответить на вопросы: Что? Как? Чем? (Да, знаю, в реальной жизни эти этапы идут, зачастую, параллельно, но для простоты восприятия поделил их)
1)"Что?"
Обычно, это гора образов из клише и работа с этим вопросом достаточно прямолинейна (фотограф - это фотоаппарат, строительная компания - это дом и так далее). Пробежав по этим поверхностным образам, рекомендуется углубиться и пообщаться с клиентом, зачастую, когда клиент составляет ТЗ (техническое задание) он сам не в курсе, что он хочет увидеть, а направляющие вопросы уточняют некоторые моменты и, самое важное, добавляют более тонкие образы для дизайнера. А иногда и вовсе меняют акценты, бывает так, что та же строительная компания хочет показать свои "зеленые" технологии, тогда и образы становится иными.
2)"Как?"
Данный этап это, можно сказать, лицо дизайнера. Иногда приходится умудрятся сочетать, казалось, бы не сочетаемые вещи, например, надежность и легкость или доброту, но черным цветом. Обычно в голове картинка рождается моментально и трансформируется с учетом новых данных. Здесь работает твоя насмотренность, умение работать с композицией и креативность, здесь рождается форма будущего логотипа. Важно сделать логотип максимально оригинально и для этого ты всячески экспериментируешь именно над формой. На данном этапе работает такое понятие, как силуэта. Логотип (или другое изображение) должно хорошо читаться, должно быть оригинальным и легко идентифицироваться в независимости от цвета. Зачастую этот этап проходит в ч/б, с карандашом и маркером.
3)"Чем?"
После того как основная форма известна, подходит момент для "художественного оформления", данный вопрос говорит о том, какими цветами и какая фактура. Этот этап богат на количество разных приемов: от чистых прямых линий до небрежных мазков кистью, от ровных заливок до градиентных переходов. Все зависит от характера организации, ведь для серьезной юридической фирмы не пойдет тот же подход, как для игровой зоны в торговом центре. Так как все в искусстве идет от общего к частному, данный этап неразрывно связан со вторым и первым. Зачастую тонкость в форме передается на тонкость оформления и цвета. Это завершающий этап, когда все нюансы налезают на общую форму и становятся с ним единым целым. И главное ,должно создастся ощущение, что так и должно быть и ничего не нужно менять.
Не, ну это уже за гранью годноты
Друг, спасибо тебе за то, что ты делаешь😍... Это супер
Потрясающий канал. Огромное спасибо автору!
Вот ради такого Материала и существует TH-cam.
В восторге от твоих роликов! Не знаю, будет это обидно или нет, но я растворяюсь в картинке и звуке, а смысл зачастую начинает ускользать. Ты правильно говоришь, что получается витиевато. Хотя... может просто название ролика не совсем отображает содержание. Про горизонт всего пару слов. Просто "Методы расположения объектов в кадре" - более соответствует.
Но самое главное для меня, что в твоих видео можно отключить анализ и просто получать удовольствие. Потом, пересматривая, обдумать всё сказанное. Но в самый первый просмотр просто раствориться в происходящем на экране. Спасибо!
Отличный материал, прекрасная работа! Спасибо
Спасибо за видео. Очень хотелось бы видеть урок, как снять ролик одним кадром без склеек (но возможно с наездами, эффектом слайдера и т.д.). Так сказать хитрости и красота в репортажном видео.
Наверняка не одним Бердманом богат кинематограф в этом смысле.
Спасибо большое! очень приятно смотреть твои ролики
Блин, как удачно тут Евангелион иллюстрирует мысль о заполнение визуала. Да, будет очень интересно узнать про приёмы аниме и азиатского кинематографа.
видео очень понравилось, видеоряд, монтаж, звук, очень зашло... лайк и подписка
Если и правда интересно... Я фотограф. По долгу службы... да и, наверное, по убеждениям - рекламщик) Работаю с объектами, чаще предметами.
Для меня идеальная рекламная композиция - это совокупность наполнения пространства кадра символами, которые работают на раскрытие объекта.
Обычно, если очень упростить, создание фото происходит так: сначала я внимательно изучаю объект. Пытаюсь его прочувствовать, понять, чем он отличается от других себе подобных, какие у него самые притягательные стороны и почему. После того, как я нахожу для себя ответы на эти вопросы, я начинаю в голове решать композицию, работая с упрощенными геометрическими фигурами. То есть я не компоную автомобиль с тонной граней и здание за ним, состоящее из множества деталей, а работаю с простыми геометрическими формами - скажем трапецией в виде автомобиля и прямоугольником, который получается, если упростить силует здания. Так же я стараюсь почувствовать и закомпоновать линии в кадре. Потом, я проверяю сочетание объектов исходя из их текстуры, которая может диктоваться не только самим устройством объекта, но и светом, бликами, отражениями, цветом - это все я упрощаю, и опять таки, работаю, скажем, с детализированной черно-белой фигурой (автомобиль) и песочным "ковром из деталей" - здание. Добившись лаконичного и броского, сочного взаимодействия между этими объектами (если необходимо именно это) у себя в голове, я начинаю выстраивать кадр в реальности, используя доступные мне технические и изобразительные средства. Как-то так)
При этом, обычно я снимаю не конкретные вещи, скажем вот такой вот портрет, но стараюсь сделать символ из объекта съемки. Не снимать "Машу Кадочкину", а сделать портрет "девушки с волосами цвета льна", если сочтете мою метафору понятной. Такие дела.
Как всегда - большое спасибо за ролик. И черт, как же прекрасно находить единомышленников, которые и в попкорновых блокбастерах находят и смакуют алююзии на разные эпохи и стили!)
Ух, как здорово! Спасибо за замечательный ролик, который даёт многие объяснения!
Очень полезная инфа! Спасибо за труд! Даёшь больше контента💪💪💪
Если подумать про постановку кадра, то сначала определяю мизансцену, которая бы отражала смысловую нагрузку сцены и ставлю камеру, чтобы все объекты попадали в кадр (или панораму) и работали в нужный отрезок времени. Затем рассматривается максимально простая композиция, с камерой на уровне глаз, объектами по третям и тд. И постепенно добавляются и проверяются разные «нарушения» композиции и «вкусности». Добавить ручную камеру, дать угла, сделать неуютноую пустую композицию, недоэкспонировать кадр и тд. Если отвечает задаче и сверхзадаче, то берём на вооружение, если нет - то и не надо, снимаем максимально просто.
автор жги дальше! очень классный обзор как и многие другие спасибо за канал!
Огромнейшее тебе спасибо за это видео! И вообще, за все твои видео!
Пожалуйста, сделай про корейский кинематограф)))
С 0:26 до 0:51, высказывание о сужении поля решений очень диалектично
потрясающе, просто аплодирую стоя.
Большое спасибо за видео!
Спасибо! Твои видео вдохновляют!