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他是最早 第一個這樣畫的人 他把事物 變形 簡化為幾和形 其實畢卡索給平面設計界帶來的影響 還勝過在藝術界 他讓我想到日本的平面設計大師 佐藤（優衣logo)說過的話 “世人總是說我的logo 大家都畫的出來 那代表你了解並記住了這個結構 那對我來說是一種讚美”😆
普朗克大學時的教授曾經勸阻他不要投入物理，說的也是因為這門學問已經被探究到盡頭了。後來呢？普郎克卻成為了量子力學的先驅，為物理學開拓出另一片天。也許繪畫界的下一個普朗克只是還未出世而已，吧？
说的没错。量子力学到现在还是纯理论。。
或許便是如此
@@weiwei2811 量子计算机，量子通信都是今天的应用啊
謝謝唯偉老師，非常感謝你用最淸晰，淺顯易懂的方式做出這視頻來教育我們.怪不得我看不懂現代和當代藝術，現在給了我重新認識它們的機會，再次感謝🙏
盜取別人電影片段來講解真夠值得感謝的
@@agreeman7首先用别人电影片段本身就不是什么可耻的，大多数影评制作人都有用好吗？😂
@@agreeman7不会用脑子想就只会让你更蠢😂
"写实--抽象--符号"三角是个伟大的总结，原来不同的学习科目之间是这样一种关系，是从这三个角度认识世界！
或许还有一个角没发现。
我从来都看不懂毕加索大师的画，今天总算听明白了一点点大师作品的特点，用童真的观察方法，从不同的角度用图像表现图像。非常非常感谢老师对绘画及毕加索的解读，讲解的非常非常好。谢谢。
你只是获得了一个解读。
当你买一个窗帘的时候，你不会选择写实的花草，你可能会买一个什么都不是的几何图案，你不会考虑这个几何图案是什么意思，而你只是需要一种感觉，这个窗帘的图案让你舒服。
@@james_toronto 谢谢。
@@james_toronto 有道理，自己喜欢才是最重要的，艺术首先是要满足自己内在的需求
梵谷的畫作一般人比較能理解，能感受到梵谷畫作上強烈的情緒感受，一股壓抑鬱悶的從畫作中散發出來。 畢卡索的強烈抽象風格一般人很難體會，經過你的解釋我能對畢卡索畫作成名原因有基礎瞭解。 現在的我也有一些歲數了，你老師所言我也能有些體會，有時看畫不只看畫家的唯美畫風，也能多少看到一些不一樣的地方，而是嚐試想理解畫家想在畫作中表達的含意。 雖然你常用攝影來比對繪畫，但照片與繪畫我個人覺的本質上還是不同，繪畫與照片觀看之人感受上是有所不同，照片還是無法取代畫作所表現出來的獨一無二性，作畫者在畫作中強烈的情緒性與表達性是無法取代的。
一个词：绘画史
确实，梵高画的是情绪，毕加索就感觉是乱画😂😂😂
小時候，聽著大人們說老畢的畫是亂畫，「小孩也畫得出來」，聽著好像也是，但自己試過就知道，「不是這麼簡單啊葉師傅」，畫不了的人大了，再看老畢的畫的確有種難以言喻的設計美感，老師說得對的確是要看多了才懂
谢谢您给我们带来从艺术家角度看毕家索的画的观点。以前以我世俗的眼光，就是觉得他是第一个敢这么画面的人，所以他的画会那么值钱，还有些画单纯就是用一种颜色填满了整个画面，连一根线条也没有，也值几百万美元。也是因为作者是史上第一个人用这种手法表现极简主义，所以画会那么值钱。
现在这个社会当一个职业画家，千万不要有什么超越大师赶超大师，独树一帜的想法，你首先要解决的是如何生存下来，如何用自己的绘画技能换一个谋生的饭碗，然后尊崇内心的偏好，先模仿自己喜欢的风格去画，在前人的基础上微创新，形成自己的稳定的表达方式，然后，在养活了自己的前提下，又能看着自己的作品挺开心，这一辈子就足够了。
你是职业画家吗
@@zji4195 努力中
有一说一，毕加索自称的14岁像拉斐尔画的一样好完全是吹牛，他的早期写实作品我看过，完全没法称得上精品。但是毕加索吹牛和营销的水平确实是顶尖的。
對於畢卡索之前從來沒人想過或畫過感到質疑，這讓畢卡索為什麼是畢卡索加上了一層包裝的疑慮，創作人對於吹噓，包裝，品牌這類事情應旗幟鮮明的檢驗與攻擊，因為那不該屬於創作的一部分。由於畢卡索無論是「想這樣畫」還是「真的這樣畫出來」，都屬於低門檻的事情，因此「他到底是不是第一個」這件事情，絕對是一個好的質疑。當然這件事情很難驗證。甚至可以得出另一個論述：「他是不是第一人並不重要，他的整個故事在歷史上留有位置是既定事實。」但這背後代表的意義完全不同，差別在這整件事情屬於創作還是包裝與營銷。從純粹創作的眼光看，包裝營銷絕對是最噁心的事情，沒人希望國王的新衣那樣的鬧事，沒人希望自己的東西被否定是因為老闆討厭你。請創作圈旗幟鮮明的攻擊品牌主義，當然我知道那些只是想來賺錢的，都很需要諂媚品牌主義。我們需要「無論你怎麼說，畢卡索就是垃圾」的論述持續存在，這代表還有人在乎這件事情。
@@SuccubusStudio 我个人是感觉，毕加索绝对是有开创性，但是也被过度包装和神化了，或者说，对于我个人来说，他的画无法给我带来任何美感。
毕加索知道自己画不过达芬奇拉斐尔等真正的艺术大师，所以非常聪明地另辟蹊径创造自己的所谓的艺术创新。以后又被吃饱了撑的无所事事的无良商人无耻的骚操作包装，把这些丝豪没美感的业余水平的垃圾变成了皇帝的新装。仅此而已。
老師，我們喜歡看您的視頻、喜歡聽您的課。特別真誠。也讓我們能更誠實地思考。謝謝！
就像唐宋以後，再無有開創性的詩人！ 這也是我學生時寫詩作文，總覺得絞盡枯腸都還是在如來佛手心中打轉，什麼句子古人都早用過了！ 我從前也是覺得畢卡索的三隻眼睛兩個嘴是在瞎糊弄人，後來在紐約市瑪莉福特美術館中，看到畢卡索未成名前的一些速寫，嚇了一大跳！ 才知道畢的走向抽象，是建立在紮實的寫實基礎上。（畢是被瑪利福特挖掘出的鑽礦！）。
诗和画同感，写一首诗和画一幅画都在和古今对比。
有件事值得一提：有人曾经利用当代法医技术分析西班牙洞穴壁画，发现所有作品都出自一人。看来，当时已经出现专业画家，游走各个部落，以技谋生。
这位画家还用颜料喷出掌印，五指霸气张开，当作自己签名。
好抒情啊 缓缓的音乐一来 都要哭了（眼泪已经打转）就算你的口音很破坏氛围 但还是很好哭
投入繪畫的過程是享受，若想著透過藝術達到名利，它就會是痛苦
没钱才是痛苦。
並且產生出畢卡索這種東西。
“Pain”ting
在追求學位的路上看到老師的視頻真是太好了，我一直想寫出哲學性的寫作，往往往深難的概念上套，老師給了我做了一個例子，怎麼能做出貼近人的思考和生活的東西，能在更大的範圍裡產生共鳴。十分感謝。
我曾經留學西班牙將近十年，對繪畫的欣賞有些感想。畢卡索之所以有名在於「他接得上繪畫歷史」。在畢卡索的立體派出來之前，幾乎全世界的畫家都好像走入了死胡同，無論怎麼去畫、怎麼去創新，都無法給繪畫界很大的衝擊。在「平面繪畫」的觀念下，所有畫家們所期望的突破，都此起彼落，沒有一個成功，直到畢卡索的立體派的出現，全世界的西畫家才驚嘆「原來繪畫還可以這樣畫」。畢卡索才一舉成名。對西畫界而言，想要讓人感嘆「原來繪畫還可以這樣畫」的想法，就是趨動他們不停地努力前進的一種力量。一個畫家有沒有名是職業畫家們說了算。業餘或外行的衹能看熱鬧。何謂「立體派」，畫一個女人的側身頭像， 如果是「寫實派」，能畫出來的就衹是半邊的頭臉像而已。但是，畢卡索卻用他的想像力，畫出另一半臉的眼睛、耳朵、另一邊的鼻孔。實體來看，畫的本身還是平面的，但是，「想像力」卻是立體的。雖然講出來也平平無奇，但是，對西畫家們而言，畢卡索這種銜接藝術歷史的「想像力」，卻是極大的震撼。由此而來的各種不同形態的立體派，就像雨後春筍般冒出來。大家的想像力一下了被大量地宣洩出來。比如中國大師趙無極的畫，近看衹是一張墨筆的中國山水畫，但是，遠看時，那張畫的雲彩卻會飄浮起來，呈現立體。靠這種近乎小孩塗鴉的作品的畢卡索，真正的功力如何？即使到今天，所有西畫家面對畢卡索的素描畫都不敢吭一聲，因為，畢卡索畫畫功力太強了。在畢卡索的畫展裡，一定會出現他的速描畫，就是用來給想挑戰的職業畫家們看看他的做畫功力。每個人都可以吃遍大江南北的美食。但是，如要「品味」，那自己也得知道要放什麼食材、怎麼去做。繪畫的欣賞也是如此，得先研究一下該畫的背景，才會看得津津有味。
十年都够资格定居了，你还会回来吗
以图像的语言来绘画，纯粹为了观察而观察，这两句我非常赞同。我在墨尔本最近刚看完了毕加索的展出，在维多利亚州国立图书馆（NGV），自己也写了一篇小的公众号文章，大概也就是整理了一下画展我印象比较深刻的作品。整体画展是他那个世纪的立体主义风格尝试和个人绘画风格历程。可能毕加索的画本身，在绘画技巧上甚至美学上并没有“那么大”的成就，但不可否认他是完整的研究、探索且形成了个人固定的解构主义和立体主义风格的画家吧，再加上他的《格尔尼卡》是他个人风格极具代表性的作品，营销的“标签”也是有的，所以十分出名。其实当时同时期跟他一样研究立体主义的画家也挺多，但貌似只有他最后一直坚持做这个方向的画作？具体的美术史我不太了解，NGV的展出也有他的同行Geogres Braque的不少作品，但我个人感觉没有他对立体主义运用的更熟练。正如视频所说，毕加索在尝试纯粹用“图像语言”来表达图像、研究立体主义，而不是以沟通为目的--表达自己看到、经历什么或是声明自己对某种事物的所有权而去绘画。现代科技发展确实让我们对绘画这种艺术形式进行反思，因为以“记录事物”为目的的绘画已经不可取了，现代人更多的是为了纯粹的审美享受或者美学经历（比如利用VR进行实时体感观察）而去作画或是创作平面艺术。我相信科技和艺术是并行发展的，只不过现代的艺术家更需要学会与科技共存，利用科技进行一些更深刻的思考，研究更加创新的作品。
繪畫呈現的是作畫者所看到的世界作畫者能看到、觀察到與眾不同的世界 加以描繪傳達那才是作品有意思、之所以特別的原因在其他藝術上也是一樣無論被歸類在什麼樣的風格 流派 類型⋯與眾不同 表現出個人使你我感受到相異的體驗 或產生共鳴即是值得品味的藝術
很多时候当人在探索一门学问的时候，就是单纯的想知道而已，我觉得视频主所表达的这种，证明所有东西属于一种真理的想法，并非所有人都是这样，最简单的例子就是，我可以研究数学题目到废寝忘食，但同样对于宗教神话饶有兴趣，从来不试着接受哪一边又或者是被哪一边接受，就是想知道罢了，享受这一过程，而不是被这些东西拘束，这就是拥抱孤独的快乐
沒有探索完毕这事，只是现代人自己给了自己太多的确定性。不太容易有突破而已。如您所说，高手很多，大师很少，但自古如此。放眼天下，还是有不少好东西（新东西）别太强求。
非常感谢把绘画艺术解释得这么清楚明白，终于可以不再稀里糊涂的走进艺术馆了
原来是唯伟老师! 上过您的35期基础班5期人像班, 不论是操作层面还是意识层面乃至逻辑思维都让我至今受益匪浅! 现在您开了youtube必须支持!
我理解绘画的发展其实和人类本身的发展契合。所以才有文艺复兴，巴洛克，浪漫，古典以及后来的各种现代流派。所以要等人类社会有了新的发展，艺术绘画才会有突破吧……
没有必要帮毕加索造神吧，去洛杉矶美术馆看毕加索的画，对比他早年年和晚年的画作，早年还能看出花了些时间和心思，晚年完全是涂鸦式的，快速的作画，而且产量奇高，作品风格几乎相似。让我感觉没有怎么用脑，像个印刷厂，就是随便找一个题材，然后套用晚年的风格，随手抓点素材，嘭，就是一幅画了。那种自信和理直气壮就是知道自己画出垃圾也有人高价买单的样子。说毕加索很原创，我觉得也不是，就在美术馆内，我就发现有几位风格和他很类似的不太出名的画家，作画的年代却比他早很多，我不是专业人士啦，也许也只是巧合，或者那个年代绘画都往这个方向发展了。总之毕加索晚年的绘画让我看到的只是满满的敷衍，他成功的营销了自己，画商为了赚钱也推波助澜说他好，你好我也好，大家都赚足了钱，我在拍卖会还看过一张他的画的印刷版然后他签个字拿出来卖钱的。我也觉得他是个人才，也是个聪明人，不论是作为画家还是商人，但是他晚年的无数画作证明他失去了初心，这世界有很多人追捧他说他好，特别是手里持有他大量画作的商人，但是在我心中，艺术家是神圣的，追求不应止步于此。
我更喜欢达利的画。
说的太好了。我在马拉加，毕加索的出生地，看他的展览，看了五分钟，实在受不了，出去了！就是太单调和重复。
100%同意！！！
那是因为毕加索不但是伟大的画家，还是潮流引领者，大忽悠，和出色的艺术商人。毕加索一生，改变和创造了几次风格，每次都有一群小弟跟他学，造就了一批又一批的画家。这些徒子徒孙们就抄毕加索一生中短短的十年作品就可以吃一辈子艺术饭。然而毕加索本人却又去挑战新的未知风格了。我觉得静态的看毕加索和他的技巧和理念，甚至单纯的感觉美或者不美，都不能说明他为什么厉害。但是他一生九十多年，不怕失败的不断创新蜕变，改变了当代艺术，不停的创造潮流来说，艺术家们都要佩服他的勇气，天才和魅力。
@@mothjeff 很同意，艺术的魅力在于挣脱世俗固有的思维和呈现方式，而后蜕变新的创作风格
你的角度很不错。人类有一个自发的倾向：一旦一个方向被开通，就会有后继者不断地去寻找和探索这个方向的所有可能路径。你可以说这是人类的好奇心，也可以说这是人类个体寻求个人价值的欲望。你所描述的绘画发展史，其实在其它所有的人类认知和感受的方方面面都在被重复被实践着。
畢卡索花了一輩子的時間，想用小孩子的方式畫畫，但結果是大部分小孩子都覺得他畫的是垃圾，只有極少部分成年人才大聲稱讚。
你这个是曲解了小孩子。小孩子并不是觉得“他画的是垃圾”，他们只是觉得“这不跟我画的差不多吗”，所以没有表现出成人那种世俗的权威崇拜而已。那种本身完全欣赏不来还要假模假样大声称赞的人，真的就比小孩子好吗？
其實所謂繪畫風格探討的都是形式上的變化，如果人們繪畫只是站在所謂的"進化"進程來看待，那便是痛苦及自卑的杞人憂天，繪畫並不是非要探討一個解答或是出路，因為那是哲學家的事，我們不會因為發現世界上有人長的跟自己一模一樣而感到自己並不獨特，同理，即便我們重複了某個歷史流派的畫風，也無須懊惱，藝術家如果總喜歡追求獨一無二，而把自己逼上絕路，那麼繪畫就不再是天賦，而是詛咒
说的太好了❤😊，你对绘画的想法会给人更多的启发独立思考的能力，这正是国人所缺失的，大赞
这篇内容深入简出、用心、有料。让我一直思考而无法注意你jqx的发音问题。这对我来说已经是很罕见了。先给你点赞👍一会重看一遍。
我真心覺得你說得非常棒.感謝你知識的提供
感谢老师，非常精彩！曾经近距离看达利，看毕加索作品，去卢浮宫，看莫奈作品展今天才知道这么多绘画发展史！
喜歡您的新穎的教學觀點，系統，邏輯，有來龍去脈，有現代寫實，有位來的啟蒙，深入淺出，令我在雲霧中看到了些許的光亮的藝術創作未來之路，謝謝，訂閱，跟隨。
科学家类比不了神学家，很多科学家或者其他一部分人选择了不同的路，那就是拥抱孤独，追求真理就是为了追求真理，而不是不为了向别人证明什么，并不是所有人都会活在想要永远有 这个集里面的
你的视频, 确实很有质量, 不是信息的质量, 是思考的质量.
感恩😊，每次看完視頻，都有種重新明白以前讀過藝術史，原來有如此豐厚的思維，也更明白，繪畫與時代思維的演變息息相關。
作者的思考值得贊賞！但繪畫藝術的天花板已經將藝術家封鎖往的結論似乎太過悲觀。不然何以解釋比如草間彌生獲得的成就？而在當今，數位區塊鏈繪畫也正方興未艾⋯
这种难以超越的悲凉，的确可以想象。就说昨天写评论时原本还想提一下蒙德里安，但名字一下子没想起来，于是到Moma(纽约现代艺术博物馆)的主页上去查--结果发现仅是名字以A开头的画家就有几百个。所以只好放弃(很巧今天唯伟老师的视频就提到他了)。说笑归说笑，我觉得其实不必太悲观啊。人类的创造力是无穷的，相信一定还是会有像毕加索或大卫霍克尼那样的艺术家，可以用崭新的视角来看待和诠释绘画。而我说的崭新的视角并不是代表一定要去刻意地去反其道而行之，甚至去否定前人的智慧和经验。以下只是我这个行外人的一些异想天开的浅薄的设想：我们或许可以有跨学科的思维。如果说之前已经有人曾把绘画与哲学的、几何学的、心理学的、社会学的视角结合在一起过，那么还是剩下了许多我们没有探索和尝试过的奇妙组合，不是吗？绘画属于视觉艺术，所以目前为止总是局限于人眼可以感知的事物，所以在表达上也非常依赖于形状和色彩。我很好奇有没有人探索过盲人感知的世界是什么样的，然后想办法通过绘画来传递给可以看见的人知道呢？大卫霍克尼给我们的启发是，即使一种对绘画的理解已经被人捷足先登了，还是可以在此基础上加以发展和变化，形成自己的风格的--尤其是我们还有一些前人没有的工具、媒介，更加便于我们尝试突破。最后我想说，我完全可以理解每一位在学习中的年轻人想另辟蹊径，想被视为一个独一无二个体的心情。我也希望他们这一愿望无论实现与否，也可以有一天像古代的文人画家那样，只是为了取悦自己而画
毕加索的确与众不同，他的确比前人更抽象，但他把绘画艺术引导进了“与众不同就是大师”这个陷阱，从他以后所有的画家一生的追求就是创新想当大师，何尝不是一种悲哀
有人說好在分形的處理，這是畫家的感覺
謝謝精彩的解說，讓我們更了解繪畫的脈絡及畢卡索的繪畫表現。
感謝你能分享你的視角，观点，虽然我並不能完全理解，但是己解开了很多困擾心中的問題，感謝。
希望能重新上傳或者補充文字在說明區10分鐘左右有一句話因剪輯關係跳掉了
还是不能理解毕加索的画好在哪里，说他有风格，我承认，但不是有风格的东西都是艺术。现在的艺术门坎很低，有很多人认为有独创和别人不一样就是艺术，什么都可以称为艺术，也就没有了艺术。我认为艺术必须得能让人看得懂的，得能让人有情感上的共鸣的。如果一幅画抽象到了要让一堆文字去解释才能让人勉强理解，那就称不上好的艺术，至少我是这么认为的。
太久了,太久沒看到這種不標題黨又有深度的影片了
这个频道需要100万订阅asap
偶尔刷到这个视频，感谢老师解决了我多年的疑问
感谢您的支持！
其實畢加索的畫最令大多數人(尤其是非本科的小白)不解的，不是畫沒人看得懂的圖，而是這居然能賣錢、還有人買、又賣這麼貴!!
香蕉貼膠帶的那個怎麼解釋
@@user-bw8mx4qv8j 這根驚世駭俗的香蕉，是義大利藝術家卡特蘭（Maurizio Cattelan）在邁阿密巴塞爾藝術展（Art Basel Miami Beach）的作品，他僅用一條銀色膠帶把香蕉黏在牆上，命名為〈喜劇演員〉（Comedian）。作品很快就在社群網站上瘋傳，最後甚至以美金12萬元（約台幣365萬元）的超高金額售出。展出這項作品的藝廊「貝浩登」創辦人貝浩登（Emmanuel Perrotin）上周曾解釋，香蕉是「全球貿易的象徵」也是日常生活裡常用來表現幽默或指涉性行為象徵，他還說，卡特蘭創作的不只是平凡物體，也將物體變成「愉快和批評的載具」，並表現出「物體是如何被運送至全世界的」。
你关心的这个属于经济领域了、和这个频道想谈的不是一个东西
感謝老師 這篇的確是解答了我不少疑問👍👍👍
我覺得畢卡索真的屌的地方是他不是看到我們看到的畫而是他看到了他自己大腦中所看到的畫也就是他完全解構出了大腦中的信息處理模式，所以他一直回憶童年那個本能性的繪畫要我說現今動漫裡面的大量定式，本源就是畢卡索表達的東西在未來人的眼裡我們現在流通的各種動漫風格看起來可能真的跟畢卡索的部分畫作沒兩樣因為他非常極致的畫出了我們腦中認知的而不是幻想的他是在畫但同時他是在畫一個大腦認知公式也就是說他是一頭栽進了我們大部分畫家都極力在避免的本能為甚麼我們大部分小時候畫畫是長成那個樣子難道小時候的我們看不到影子看不到肌肉線條嗎?我們不知道人是立體的嗎?我們沒看過人的各種方面嗎?為甚麼我們畫的鼻子總是側面的眼睛總是正面的?為甚麼?畢卡索沒告訴我們為甚麼但是畢卡索把他給畫了出來你說這大家都有卻說不出來的東西有一個人花了一輩子把他畫了出來並且想盡辦法以此為生這種人不能稱作偉大的藝術家我不知道誰才能被叫做藝術家(此外大讚死亡擱淺的音樂超級讚不過整件事情來看就跟這首歌一樣 Don't be so serious
推
事實上，就算有個人比畢加索早畫出這些東西，但也不會有人去欣賞。只是因為畢加索出名了，有更多人注意到他了，所以大家才覺得他畫得好，人啊。
那反问一句，为什么他能出名？希特勒的画就出了不名呢？
@@user-st2nc5zf7m 運氣和行銷
@@user-st2nc5zf7m 名聲臭了還有人敢欣賞？？？
@@TW-18740 你搞错了，希特勒的画不好是因为本就不好，当元首前就不好，反而是名声臭了以后有人收藏。
藝術本來就是這樣，真正看懂的沒幾個，剩下的都只是拿來當作社交和展現自己財力的工具，不然怎麼叫曲高和寡
当年物理学也被认为走到了尽头，结果两朵乌云开启了现代物理学。
说的不错，如果能够举些例子说出毕加索哪些著名的作品的真实含义，或者是如何能引起顶流画家共鸣的就好了。否则即使毕加索沿着小孩的尿迹画的东西也会被膜拜了，这才是绘画界最诡异的地方。
在沒有位置的場域裡其問題的自身是試圖實現與改變。在覺知的場域外，正念的開始，就已起動了無限的想像。有限的位置是黑洞，無限的位置是宇宙。空即是色，色即是空。
0:44這當然也能叫作繪畫！！(我是認真的)只是我不得不說：畢卡索之所以可以舉世聞名成這樣，還靠著藝術這種大部分的人都無法靠其當飯吃的東西，成為世界上數一數二有錢的畫家，靠著「賣畫」就可以讓這麼多人為其掏這麼多錢，「天時」「地利」「人和」跟「大家的認可」，絕對也是極其重要的一環，缺了任何一個因素，畢卡索也不就只能跟世界上的任何一個靠畫畫想維生、卻搞到自己只能到處流浪拾荒，甚至真的活活餓死的無名藝術創作者沒兩樣罷了。
毕加索的画，从来都不是给普通人看（zhuangbi）的d ，但是适合上流社会的人看（zhuangbi）.比如说莫奈，梵谷的画，一个普通人看了会觉得牛逼，虽然不懂他们使用什么技法，但是可以感受到画家的厉害和感情，也可以与人分享自己的看法和喜爱。毕加索的画，就一装逼圣品 ： 跟你解释你也不懂，好就对了，自己悟去。--- 像极了一些要智商税的商品 --虽然我本身也交不起这税。天价香蕉， 还记得这个艺术吗？ 在水果摊，你只需付低廉的价格就可以买到了，在展示厅，你就要缴天价智商税。艺术嘛， 普通人看不懂最重要。 将世界名画印在书册，一本卖你3000元，你会时不时拿出来翻阅欣赏， 如果印在手纸上，你拿来搽屁股都嫌碍眼。
莫奈梵高真的是艺术。毕加索的是个怪胎。
他是把圖畫抽象化、解構、符號化的西班牙倉頡🙋🏿♀️
现代画家和有关商家看透了艺术品的金融属性这一点，对独特难复制与可炒作性质的重视远远大于审美属性。这里金融属性是指某些东西从一般商品中特别出现，成为货币或大额货币功能的那种性质，即比特币的那种属性。（可储存性，稀缺性，有名声）。现代艺术充分利用了“主观价值论”，这也是市场经济的基础。毕加索的画好不好当然是主观偏好，任何论证他好或不好的理论，都是为偏好量身定做的。价值标准必然是人为的，尽管很多人有类似的标准，形成一个偏好圈子。不同圈子的人很可能就会有不同标准。
這樣解讀也是從「如何看」走向「如何懂」，假使畢卡索的突破是從原始壁畫受到啟發「表現我觀看世界的方式」，那麼，我們從畢卡索的繪畫不該再侷限於看懂不懂，而是「自由抒發我對於畢卡索作品的想法」。世人要提升思索的能力必先解放語言，以行動實踐對於世界萬物的理解。一定要在繪畫領域分門別派的話，我稱它：時空流。
此主題等於回應了我的迷思。感謝你！😇👍🙏
你說的很好 發人深省我懂中文又可以看到這隻片 何其幸哉
你说的很好对于现状的评价可以说十分准确，但是结论过于悲观了，“位置”没有了，我倒是觉得是整个环境的“情绪”还没有爆发，或者“环境”更加平稳了。所以，才是大师们难能可贵的地方，他们打破了时代。
我認為藝術可以有標準例如技術難度、創造度、複雜度、元素結合度畢卡索除了創造度，其他都很普通，吃的就是一個石破天驚和群眾心態就跟比特幣一樣
哇！很讚，我開了眼見，增廣見聞。謝謝您！
老師有深度
为艺术赋予了哲学的思想👍🏾
去西班牙的毕加索博物馆。看到他操起的古典作画。画得非常好。我小时候也是不懂这养的画谁都会画。小孩子都会画，但是看了他的博物馆里早期的作品才理解。
就800*600大小的彩色24bit图片，如果穷举出来数字都是（可观察宇宙原子数）^ n 以上级别的数字。人的肉眼限制了分辨微弱区别的能力，以及画家的物理画笔限制了控制区域的大小。或许等某天量子计算机跟现在手机一样的时候，假设我们利用宇宙能量的能力提升了好几个量级，我们每个人说不定靠穷举每天创造几个流派出来。（纯数字化，不考虑物理细节）
如果西方美术学院教导的是毕加索赖以成名的绘画技法和思考概念，那入门门槛肯定会比现在低许多。但美术学院都还是以西方古典技法来建立学生的基础。以我个人的审美，毕加索的画是不会挂在墙上的，也不会反复欣赏。我想也没多少学画的人想画得像毕加索一样。如果现在有人拥有安格尔的画技，肯定有市场。但拥有毕加索的画技，我非常怀疑是否有市场。毕加索的画技术门槛低，容易学习，但没多少人愿意像他那么的画，这说明了一些审美的选择。
学画画到一定程度就能感觉到画具象比画内心简单的多，毕加索可以那样画，后人学他就不伦不类了，确实门槛要低，就像国画的齐白石，老头开宗立派一代大家，后人学齐白石的谁都成不了，因为他的画确实相对简单，老年大学的不二选择。艺术品市场倒不是你说的那样，大众能接受的往往价格低，真正天价的大众一般是欣赏不了的，艺术真的是小众的
@@kakawa5811 比较难一概而论。因为一些天价的名画也有技术难度极高的，如Norman Rockwell的画，市价数千万美元，技术难度高，但雅俗共赏。画作都有它的时代，我个人倾向认为缺乏美感和深度的作品最终的价值不会高。一些画技较差的名画，看来是历史价值多于艺术价值。
@@kakawa5811 再补充一下，我认为真正开宗立派的，其开创的画风及技术，后世能继承及发扬。那些画风独具一格但容易学习模仿的，我个人觉得不算。
@@serweilim8831 雅俗共赏真的很难做到的，每个人的理解和欣赏层次不一样。深度和美感是画家追求的，但是画家追求的美感就是大众的审美吗？说句悲观的，真正的画家画了自己的东西任务就完成了，然后等一个懂他的人，这个人可能在画家死后多年才出现，比如梵高比如黄宾虹。齐白石当然算开宗立派，现在中国画大写意的哪个敢说没受齐白石影响，单学齐白石就养活了多少画画的。单从技法上能给后人多少帮助呢，如果是让后世画家看了能从中获得创作的灵感，或某种符号化形式化的启示呢？很多批评家和收藏家认为当代艺术是最好的艺术，可是往往当代艺术展里找不出一件雅俗共赏的作品，大众的评价往往是一句话“什么玩意”。艺术是小众的，艺术家需要一个懂他的人，那个人肯定不是大众，运气好他就是莫奈、毕加索、齐白石活着的时候就积累大量的名誉和财富，运气不好就是梵高黄宾虹，死后封神。以上不包括商品画家和哗众取宠炒作者。
内容真不错，有点大舌头，能否试试改正
老师：竟然问我这么难的问题……怎么办呢，只好给你一句，你太年轻。以后你就懂了
結尾說的不會有新人名留青史，藝術圈真正缺的還是願意打破成見好好向所有風格學習的人，也許也不是缺人，而是沒有明確的市場
看了那么多人赞美那个毫无美感的画，不懂的人也不敢说自己不明白，因为怕被人嘲笑不懂艺术欣赏，没有品味，甚或被视作“无知”，难怪这种绝大多数人看不懂的“毫无美感”的画，被当作稀世珍宝收藏，而且越卖越贵。原来所谓的登峰造极的画就是回到“儿童时代的绘画”，日本教科书中有一副画，一个小孩画了一个圈圈，就引发了很多成年人的解读，结果小孩说“那是一头大象”。那种让大多数人看了一头雾水的画，竟然受到极少数“高手”吹捧，以至于带动很多“不懂装懂”的人参与其中“高呼万岁”的场景，“大师”会不会在地下笑出声来呢？“皇帝的新装”作者安徒生太了不起了，大赞“皇帝新衣”的人才是“最聪明的人”，只有“笨蛋”才会说“他没有穿衣服”。在下恐怕属于“笨蛋”一类，我怕如果床头挂这么一副画，会做恶梦。本来不想发表这种大逆不道的评论，只是想试试会遭到“高明之士们”的愤怒会达到何种程度，这何尝不也是一种乐趣呢？
看完有點懂到為什麼岩彩慢慢地火了 這是一門古老但是很少開發的領域 前面沒有大師 大家衝阿
加入時間的元素，還可以往動畫發展加入互動的元素，還可以往遊戲探究當一件作品隨著時間在三角中盤旋移動，會是怎樣的作品呢?
欢迎你来到新世界--元宇宙
那和绘画已经没有关系了，已经不再拥有绘画的定义，而是影视作品了。
古代的繪畫，歌劇，就是相當於現代的影視遊戲娛樂。本質相同，但維度可以說是完全不同。境界完全就不一樣，而且任何人都看得出來，不需玄學化，可以被量化，可以被深究。所以現代影視遊戲娛樂絕對是高於那些古代的東西的，這和跑車比馬車好是一樣簡單好懂的事情。你覺得馬車比跑車好那必須被限制在一個小範圍的框架內。
哈哈哈哈😂。当毕加索看到了岩洞里的画，发现了人类绘画基本没有提高？绝了！人类还处在原始状态时，不想不想画的像，而是真画不像。线条、透视、几何等关系的出现至少到了中世纪左右。这真是巧合了，画的不像变成了画的高超的楷模了？这就是当代艺术的门道了。毕加索如果说过他一辈子都在学小孩画画的，那只能说明一种可能，那就叫社会型人格。
看完後引發很多想法，畢竟沒有一個觀點是正確的，每一次探討才能有更接近真實的答案。
物体形象的表面结构可以构成三维的美的关系。高明的画家，应该善于表现这种美的关系的感觉。而想最大限度获得创造这种关系的感觉的表现机会，走具体化路线或许是一条好的道路。三维形象的感觉可以比二维形象的感觉包含更多维度感觉的美，所以就有机会表现出更多的美的关系和信息。还有，在美的关系丰富性方面，具体化比抽象化的也同样具有优越性。目的不在与是否可以逼真和细致，而是通过逼真和细致画出更丰富的美。如果能表现出丰富的美，未必一定要画得十分细致，粗犷一些也可以表现出丰富的美的，这种方式会成为另一种风格。我个人认为艺术应该有形象的具体内容，具体化了才会有形成深刻个性的机会。若不断地走向抽象，最后就只剩下简单的点线面，这样的点线面仍然可以表现美的关系，但是会缺乏丰富性和具体化带来的个性。从以上观点来看毕加索风格的画，我觉得有商榷之处。1，过于抽象地简化形象，丧失了美的丰富性，使形象基本上只剩下类似几何形的空洞的共性。2，将看不见的形象翻转过来与别的形象拼接在一起，割裂了美的关系的整体性，这就像一句话中的各个词语相互间缺乏有机的联系而不能成为一个完整的表达。再说立体派（毕加索风格的画属于这一派）将看不见的局部翻过来作拼凑的手法形成的效果，不符合人们用视觉感受物体的一般规律，物理上也不可能，在现实生活里人们也不会有这样的感受。所以这样的画是不自然的、反人类感觉的客观规律的，是难以让人们产生美感的。因此，毕加索风格的画是否可以作为一个绘画的好的方向，我持严重怀疑态度。另外我想说一下：‘有人说绘画是平面的’。这话似乎有理，比如画上的杯子并不能装水。但是仔细一想，不对呀。不是说艺术是诉诸于感觉的吗？把杯子画出立体感，让人感觉到它是立体的不就可以了吗？至于是否真地立体，不是画画要做到的事。由于有这样的绘画平面观，据说印象派的画到了后期出现了平面化的倾向。我是非常喜欢印象派绘画的，我以为它的本质在于以表现自我感受和情感以及瞬间的精彩美感为基本。所以是最接近艺术本质的画派。印象派后期的一些平面化作品我仍旧是很喜欢的。因为平面化以后可以让画的风格显得轻松，并有机会更多更清晰地表现色块。但是，说平面性是绘画的本质，因此画中的物像就要出画出平面的感觉才对就是一种误解了。后期所谓平面化的印象派画作，其主流看上去有些平面化了，但仔细观察，画中物像依然存在立体的关系，因为客观世界是立体的，印象派大师们对客观世界的立体感受也不可能都被抹去，只是受平面观的影响有了平面化的倾向。或许有一部分提倡平面化的印象派大师不仅把较弱对比的立体的感觉无意间留到了画面，在理性上也依然是认同立体感的，只不过在风格上觉得作些平面化处理有其好的一面罢了。平面化，不等于绝对平面，而且它只是绘画风格的一种，强调立体感则是绘画风格的另一种。在探索绘画方向的时候否定立体感的表现是完全没有必要的。同样，粗犷大胆一些的表现方式（并不是单纯的抽象，而是在需要的地方对具象作比较概括的描绘）和逼真细致的表现方式也都是可以的。超写实主义的手法，若画得和照片一模一样，没有了自己的主观感受、情感和艺术概括及美的提升，当然不可取。但若把自己的主观感受、情感、艺术概括及美的提升融入在逼真和细致中，又有什么不可以呢？六桥烟雨，2023，4，21原创
正常，就像我从来不觉得林青霞美，直到张柏芝红了（她初出道时被称为小林青霞，因为外表有点像），我就发现林青霞是真的很美
簡單說畫家們都還在內捲，而畢卡索走出一條自己的路。在學習繪畫過程中已經逐漸被大環境給熏染，跟云云眾生觀察記錄的東西沒什麼區別，只是比一般人做的更好而已，沒什麼特殊性因此價值就一般再高一點，如果你的畫成後畫上的東西可以活過來，代表你走完前人走過得路並且自行開創一條新的道路，這種紀錄的方式只有你會，你活著時沒人能畫出來死後更將不再有人能復刻，那你畫的價值就能跟畢卡索競爭了。
人的理性就是這樣，可以把任何存在，甚至藝術，規範在固定的模式之下進行解說，而每個人自我理性的解讀，又於存在本身，或者藝術與藝術家本身完全無觀。
小时候去跟一个很厉害画画的老师学画 他不管你几岁都教你画卡通 但是我长大一点开始去学写实的东西来画 但是就是感觉1无趣 他也告诉我我变了 变得拘束不敢放开来画 过了很多年我才明白他话里的意思
我小時後也有這樣的問題~拿了鳥山明跟畢卡索做比較~現在想想還真可愛
畢卡索那句話的原意記得是:''我用了一輩子的時間學大人的圖，現在終於能畫小孩子的東西了''
說到重點了！什麼是繪畫，就是像小孩子那樣去畫，去表達心裡想表達的，而不是成人世界那些規矩那些專業技巧
听到绘画已经走到了终点我就安心了
藝術的DNA就是 有感”…… 幼童對啥都好奇 於是生猛而原始想像湧現~ 直到入學體制化教育後 腦神經衍展就被 格式化了……
有史以来首个载入史册的模仿史前人类绘画风格，并且意外的被广为人知的从事绘画专业的人士！
讲的太棒了，受益匪浅。拜谢。
其实我最近一直在想4维，人类作为三维生物能想象到四维吗，而二维的纸能够画出四维吗，而四维又在哪里，哪些东西实在二维看起来有道理，没问题，但是作为三维能看到更多的呢 。那会不会有很多普通的东西背后还有一个我们碰不到找不到的四维呢
好像同時有商業頭腦，又有藝術天才的人可能不多，懂的推銷自己，創造市場，引領潮流，【 梵谷可能是比較懷才不遇的例子‥‥‥
主要就是立体主义因为绘画本身的运用场景已经不大了，但当时摄像技术刚刚被发明。所以绘画转向了摄影
为什么20世纪出现了这么多的艺术风格，就是因为科技的进步，出现了各类新的艺术形式。作为绘画本身其实已经没什么运用场景了。
毕加索的绘画历程所展现的作品，就是当初的绘画技巧停滞不前了。他无论怎么训练，他的作品都是Bullshit. 实在是没有办法了，才出了这个怪招。而印象派那是实实在在的高水平。不要把毕加索和印象派混为一谈。
象形文字是我國精華的文化瑰寶，我用它完成一幅名為“憤怒”的畫作，能夠令看到的觀眾有憤怒的感覺，請各位細心觀看“藝術啲嘢你識個閪咩，瞓啦，柒頭“
跟音乐一样、各种风格的作品、都已经无法再超越了。
好在，还在...它好就好在深奥到完全看补懂啊😂😂
10:05 這邊是不是裁掉了一段
这是我见过的对这个问题的最好的回答
讲解得太好了！谢谢你的贡献
唯一一个能把 绘画说清楚的人
@3:47 文案可以加上xx过的oo，陈老师万岁
![[LIVE] MCHOICE & MINT AWARDS 2024 at TRUE ICON HALL, ICONSIAM](http://i.ytimg.com/vi/wMewUeT5nbY/mqdefault.jpg)
他是最早 第一個這樣畫的人 他把事物 變形 簡化為幾和形 其實畢卡索給平面設計界帶來的影響 還勝過在藝術界 他讓我想到日本的平面設計大師 佐藤（優衣logo)說過的話 “世人總是說我的logo 大家都畫的出來 那代表你了解並記住了這個結構 那對我來說是一種讚美”😆
普朗克大學時的教授曾經勸阻他不要投入物理，說的也是因為這門學問已經被探究到盡頭了。後來呢？普郎克卻成為了量子力學的先驅，為物理學開拓出另一片天。
也許繪畫界的下一個普朗克只是還未出世而已，吧？
说的没错。量子力学到现在还是纯理论。。
或許便是如此
@@weiwei2811 量子计算机，量子通信都是今天的应用啊
謝謝唯偉老師，非常感謝你用最淸晰，淺顯易懂的方式做出這視頻來教育我們.怪不得我看不懂現代和當代藝術，現在給了我重新認識它們的機會，再次感謝🙏
盜取別人電影片段來講解
真夠值得感謝的
@@agreeman7首先用别人电影片段本身就不是什么可耻的，大多数影评制作人都有用好吗？😂
@@agreeman7不会用脑子想就只会让你更蠢😂
"写实--抽象--符号"三角是个伟大的总结，原来不同的学习科目之间是这样一种关系，是从这三个角度认识世界！
或许还有一个角没发现。
我从来都看不懂毕加索大师的画，今天总算听明白了一点点大师作品的特点，用童真的观察方法，从不同的角度用图像表现图像。非常非常感谢老师对绘画及毕加索的解读，讲解的非常非常好。谢谢。
你只是获得了一个解读。
当你买一个窗帘的时候，你不会选择写实的花草，你可能会买一个什么都不是的几何图案，你不会考虑这个几何图案是什么意思，而你只是需要一种感觉，这个窗帘的图案让你舒服。
@@james_toronto 谢谢。
@@james_toronto 有道理，自己喜欢才是最重要的，艺术首先是要满足自己内在的需求
梵谷的畫作一般人比較能理解，能感受到梵谷畫作上強烈的情緒感受，一股壓抑鬱悶的從畫作中散發出來。
畢卡索的強烈抽象風格一般人很難體會，經過你的解釋我能對畢卡索畫作成名原因有基礎瞭解。
現在的我也有一些歲數了，你老師所言我也能有些體會，有時看畫不只看畫家的唯美畫風，也能多少看到一些不一樣的地方，而是嚐試想理解畫家想在畫作中表達的含意。
雖然你常用攝影來比對繪畫，但照片與繪畫我個人覺的本質上還是不同，繪畫與照片觀看之人感受上是有所不同，照片還是無法取代畫作所表現出來的獨一無二性，作畫者在畫作中強烈的情緒性與表達性是無法取代的。
一个词：绘画史
确实，梵高画的是情绪，毕加索就感觉是乱画😂😂😂
小時候，聽著大人們說老畢的畫是亂畫，「小孩也畫得出來」，聽著好像也是，但自己試過就知道，「不是這麼簡單啊葉師傅」，畫不了的
人大了，再看老畢的畫的確有種難以言喻的設計美感，老師說得對的確是要看多了才懂
谢谢您给我们带来从艺术家角度看毕家索的画的观点。以前以我世俗的眼光，就是觉得他是第一个敢这么画面的人，所以他的画会那么值钱，还有些画单纯就是用一种颜色填满了整个画面，连一根线条也没有，也值几百万美元。也是因为作者是史上第一个人用这种手法表现极简主义，所以画会那么值钱。
现在这个社会当一个职业画家，千万不要有什么超越大师赶超大师，独树一帜的想法，你首先要解决的是如何生存下来，如何用自己的绘画技能换一个谋生的饭碗，然后尊崇内心的偏好，先模仿自己喜欢的风格去画，在前人的基础上微创新，形成自己的稳定的表达方式，然后，在养活了自己的前提下，又能看着自己的作品挺开心，这一辈子就足够了。
你是职业画家吗
@@zji4195 努力中
有一说一，毕加索自称的14岁像拉斐尔画的一样好完全是吹牛，他的早期写实作品我看过，完全没法称得上精品。但是毕加索吹牛和营销的水平确实是顶尖的。
對於畢卡索之前從來沒人想過或畫過感到質疑，這讓畢卡索為什麼是畢卡索加上了一層包裝的疑慮，創作人對於吹噓，包裝，品牌這類事情應旗幟鮮明的檢驗與攻擊，因為那不該屬於創作的一部分。
由於畢卡索無論是「想這樣畫」還是「真的這樣畫出來」，都屬於低門檻的事情，因此「他到底是不是第一個」這件事情，絕對是一個好的質疑。
當然這件事情很難驗證。甚至可以得出另一個論述：「他是不是第一人並不重要，他的整個故事在歷史上留有位置是既定事實。」
但這背後代表的意義完全不同，差別在這整件事情屬於創作還是包裝與營銷。
從純粹創作的眼光看，包裝營銷絕對是最噁心的事情，沒人希望國王的新衣那樣的鬧事，沒人希望自己的東西被否定是因為老闆討厭你。
請創作圈旗幟鮮明的攻擊品牌主義，當然我知道那些只是想來賺錢的，都很需要諂媚品牌主義。我們需要「無論你怎麼說，畢卡索就是垃圾」的論述持續存在，這代表還有人在乎這件事情。
@@SuccubusStudio 我个人是感觉，毕加索绝对是有开创性，但是也被过度包装和神化了，或者说，对于我个人来说，他的画无法给我带来任何美感。
毕加索知道自己画不过达芬奇拉斐尔等真正的艺术大师，所以非常聪明地另辟蹊径创造自己的所谓的艺术创新。以后又被吃饱了撑的无所事事的无良商人无耻的骚操作包装，把这些丝豪没美感的业余水平的垃圾变成了皇帝的新装。仅此而已。
老師，我們喜歡看您的視頻、喜歡聽您的課。特別真誠。也讓我們能更誠實地思考。謝謝！
就像唐宋以後，再無有開創性的詩人！ 這也是我學生時寫詩作文，總覺得絞盡枯腸都還是在如來佛手心中打轉，什麼句子古人都早用過了！ 我從前也是覺得畢卡索的三隻眼睛兩個嘴是在瞎糊弄人，後來在紐約市瑪莉福特美術館中，看到畢卡索未成名前的一些速寫，嚇了一大跳！ 才知道畢的走向抽象，是建立在紮實的寫實基礎上。（畢是被瑪利福特挖掘出的鑽礦！）。
诗和画同感，写一首诗和画一幅画都在和古今对比。
有件事值得一提：有人曾经利用当代法医技术分析西班牙洞穴壁画，发现所有作品都出自一人。看来，当时已经出现专业画家，游走各个部落，以技谋生。
这位画家还用颜料喷出掌印，五指霸气张开，当作自己签名。
好抒情啊 缓缓的音乐一来 都要哭了（眼泪已经打转）就算你的口音很破坏氛围 但还是很好哭
投入繪畫的過程是享受，若想著透過藝術達到名利，它就會是痛苦
没钱才是痛苦。
並且產生出畢卡索這種東西。
“Pain”ting
在追求學位的路上看到老師的視頻真是太好了，我一直想寫出哲學性的寫作，往往往深難的概念上套，老師給了我做了一個例子，怎麼能做出貼近人的思考和生活的東西，能在更大的範圍裡產生共鳴。十分感謝。
我曾經留學西班牙將近十年，對繪畫的欣賞有些感想。畢卡索之所以有名在於「他接得上繪畫歷史」。在畢卡索的立體派出來之前，幾乎全世界的畫家都好像走入了死胡同，無論怎麼去畫、怎麼去創新，都無法給繪畫界很大的衝擊。在「平面繪畫」的觀念下，所有畫家們所期望的突破，都此起彼落，沒有一個成功，直到畢卡索的立體派的出現，全世界的西畫家才驚嘆「原來繪畫還可以這樣畫」。畢卡索才一舉成名。對西畫界而言，想要讓人感嘆「原來繪畫還可以這樣畫」的想法，就是趨動他們不停地努力前進的一種力量。一個畫家有沒有名是職業畫家們說了算。業餘或外行的衹能看熱鬧。
何謂「立體派」，畫一個女人的側身頭像， 如果是「寫實派」，能畫出來的就衹是半邊的頭臉像而已。但是，畢卡索卻用他的想像力，畫出另一半臉的眼睛、耳朵、另一邊的鼻孔。實體來看，畫的本身還是平面的，但是，「想像力」卻是立體的。雖然講出來也平平無奇，但是，對西畫家們而言，畢卡索這種銜接藝術歷史的「想像力」，卻是極大的震撼。
由此而來的各種不同形態的立體派，就像雨後春筍般冒出來。大家的想像力一下了被大量地宣洩出來。比如中國大師趙無極的畫，近看衹是一張墨筆的中國山水畫，但是，遠看時，那張畫的雲彩卻會飄浮起來，呈現立體。
靠這種近乎小孩塗鴉的作品的畢卡索，真正的功力如何？即使到今天，所有西畫家面對畢卡索的素描畫都不敢吭一聲，因為，畢卡索畫畫功力太強了。在畢卡索的畫展裡，一定會出現他的速描畫，就是用來給想挑戰的職業畫家們看看他的做畫功力。
每個人都可以吃遍大江南北的美食。但是，如要「品味」，那自己也得知道要放什麼食材、怎麼去做。繪畫的欣賞也是如此，得先研究一下該畫的背景，才會看得津津有味。
十年都够资格定居了，你还会回来吗
以图像的语言来绘画，纯粹为了观察而观察，这两句我非常赞同。我在墨尔本最近刚看完了毕加索的展出，在维多利亚州国立图书馆（NGV），自己也写了一篇小的公众号文章，大概也就是整理了一下画展我印象比较深刻的作品。整体画展是他那个世纪的立体主义风格尝试和个人绘画风格历程。可能毕加索的画本身，在绘画技巧上甚至美学上并没有“那么大”的成就，但不可否认他是完整的研究、探索且形成了个人固定的解构主义和立体主义风格的画家吧，再加上他的《格尔尼卡》是他个人风格极具代表性的作品，营销的“标签”也是有的，所以十分出名。其实当时同时期跟他一样研究立体主义的画家也挺多，但貌似只有他最后一直坚持做这个方向的画作？具体的美术史我不太了解，NGV的展出也有他的同行Geogres Braque的不少作品，但我个人感觉没有他对立体主义运用的更熟练。正如视频所说，毕加索在尝试纯粹用“图像语言”来表达图像、研究立体主义，而不是以沟通为目的--表达自己看到、经历什么或是声明自己对某种事物的所有权而去绘画。现代科技发展确实让我们对绘画这种艺术形式进行反思，因为以“记录事物”为目的的绘画已经不可取了，现代人更多的是为了纯粹的审美享受或者美学经历（比如利用VR进行实时体感观察）而去作画或是创作平面艺术。我相信科技和艺术是并行发展的，只不过现代的艺术家更需要学会与科技共存，利用科技进行一些更深刻的思考，研究更加创新的作品。
繪畫呈現的是作畫者所看到的世界
作畫者能看到、觀察到與眾不同的世界 加以描繪傳達
那才是作品有意思、之所以特別的原因
在其他藝術上也是一樣
無論被歸類在什麼樣的風格 流派 類型⋯
與眾不同 表現出個人
使你我感受到相異的體驗 或產生共鳴
即是值得品味的藝術
很多时候当人在探索一门学问的时候，就是单纯的想知道而已，我觉得视频主所表达的这种，证明所有东西属于一种真理的想法，并非所有人都是这样，最简单的例子就是，我可以研究数学题目到废寝忘食，但同样对于宗教神话饶有兴趣，从来不试着接受哪一边又或者是被哪一边接受，就是想知道罢了，享受这一过程，而不是被这些东西拘束，这就是拥抱孤独的快乐
沒有探索完毕这事，只是现代人自己给了自己太多的确定性。不太容易有突破而已。如您所说，高手很多，大师很少，但自古如此。放眼天下，还是有不少好东西（新东西）别太强求。
非常感谢把绘画艺术解释得这么清楚明白，终于可以不再稀里糊涂的走进艺术馆了
原来是唯伟老师! 上过您的35期基础班5期人像班, 不论是操作层面还是意识层面乃至逻辑思维都让我至今受益匪浅! 现在您开了youtube必须支持!
我理解绘画的发展其实和人类本身的发展契合。所以才有文艺复兴，巴洛克，浪漫，古典以及后来的各种现代流派。所以要等人类社会有了新的发展，艺术绘画才会有突破吧……
没有必要帮毕加索造神吧，去洛杉矶美术馆看毕加索的画，对比他早年年和晚年的画作，早年还能看出花了些时间和心思，晚年完全是涂鸦式的，快速的作画，而且产量奇高，作品风格几乎相似。让我感觉没有怎么用脑，像个印刷厂，就是随便找一个题材，然后套用晚年的风格，随手抓点素材，嘭，就是一幅画了。那种自信和理直气壮就是知道自己画出垃圾也有人高价买单的样子。说毕加索很原创，我觉得也不是，就在美术馆内，我就发现有几位风格和他很类似的不太出名的画家，作画的年代却比他早很多，我不是专业人士啦，也许也只是巧合，或者那个年代绘画都往这个方向发展了。总之毕加索晚年的绘画让我看到的只是满满的敷衍，他成功的营销了自己，画商为了赚钱也推波助澜说他好，你好我也好，大家都赚足了钱，我在拍卖会还看过一张他的画的印刷版然后他签个字拿出来卖钱的。我也觉得他是个人才，也是个聪明人，不论是作为画家还是商人，但是他晚年的无数画作证明他失去了初心，这世界有很多人追捧他说他好，特别是手里持有他大量画作的商人，但是在我心中，艺术家是神圣的，追求不应止步于此。
我更喜欢达利的画。
说的太好了。我在马拉加，毕加索的出生地，看他的展览，看了五分钟，实在受不了，出去了！就是太单调和重复。
100%同意！！！
那是因为毕加索不但是伟大的画家，还是潮流引领者，大忽悠，和出色的艺术商人。毕加索一生，改变和创造了几次风格，每次都有一群小弟跟他学，造就了一批又一批的画家。这些徒子徒孙们就抄毕加索一生中短短的十年作品就可以吃一辈子艺术饭。然而毕加索本人却又去挑战新的未知风格了。我觉得静态的看毕加索和他的技巧和理念，甚至单纯的感觉美或者不美，都不能说明他为什么厉害。但是他一生九十多年，不怕失败的不断创新蜕变，改变了当代艺术，不停的创造潮流来说，艺术家们都要佩服他的勇气，天才和魅力。
@@mothjeff 很同意，艺术的魅力在于挣脱世俗固有的思维和呈现方式，而后蜕变新的创作风格
你的角度很不错。人类有一个自发的倾向：一旦一个方向被开通，就会有后继者不断地去寻找和探索这个方向的所有可能路径。你可以说这是人类的好奇心，也可以说这是人类个体寻求个人价值的欲望。你所描述的绘画发展史，其实在其它所有的人类认知和感受的方方面面都在被重复被实践着。
畢卡索花了一輩子的時間，想用小孩子的方式畫畫，但結果是大部分小孩子都覺得他畫的是垃圾，只有極少部分成年人才大聲稱讚。
你这个是曲解了小孩子。小孩子并不是觉得“他画的是垃圾”，他们只是觉得“这不跟我画的差不多吗”，所以没有表现出成人那种世俗的权威崇拜而已。
那种本身完全欣赏不来还要假模假样大声称赞的人，真的就比小孩子好吗？
其實所謂繪畫風格探討的都是形式上的變化，如果人們繪畫只是站在所謂的"進化"進程來看待，那便是痛苦及自卑的杞人憂天，繪畫並不是非要探討一個解答或是出路，因為那是哲學家的事，我們不會因為發現世界上有人長的跟自己一模一樣而感到自己並不獨特，同理，即便我們重複了某個歷史流派的畫風，也無須懊惱，藝術家如果總喜歡追求獨一無二，而把自己逼上絕路，那麼繪畫就不再是天賦，而是詛咒
说的太好了❤😊，你对绘画的想法会给人更多的启发独立思考的能力，这正是国人所缺失的，大赞
这篇内容深入简出、用心、有料。
让我一直思考而无法注意你jqx的发音问题。这对我来说已经是很罕见了。
先给你点赞👍一会重看一遍。
我真心覺得你說得非常棒.感謝你知識的提供
感谢老师，非常精彩！曾经近距离看达利，看毕加索作品，去卢浮宫，看莫奈作品展今天才知道这么多绘画发展史！
喜歡您的新穎的教學觀點，系統，邏輯，有來龍去脈，有現代寫實，有位來的啟蒙，深入淺出，令我在雲霧中看到了些許的光亮的藝術創作未來之路，謝謝，訂閱，跟隨。
科学家类比不了神学家，很多科学家或者其他一部分人选择了不同的路，那就是拥抱孤独，追求真理就是为了追求真理，而不是不为了向别人证明什么，并不是所有人都会活在想要永远有 这个集里面的
你的视频, 确实很有质量, 不是信息的质量, 是思考的质量.
感恩😊，每次看完視頻，都有種重新明白以前讀過藝術史，原來有如此豐厚的思維，也更明白，繪畫與時代思維的演變息息相關。
作者的思考值得贊賞！但繪畫藝術的天花板已經將藝術家封鎖往的結論似乎太過悲觀。不然何以解釋比如草間彌生獲得的成就？而在當今，數位區塊鏈繪畫也正方興未艾⋯
这种难以超越的悲凉，的确可以想象。就说昨天写评论时原本还想提一下蒙德里安，但名字一下子没想起来，于是到Moma(纽约现代艺术博物馆)的主页上去查--结果发现仅是名字以A开头的画家就有几百个。所以只好放弃(很巧今天唯伟老师的视频就提到他了)。
说笑归说笑，我觉得其实不必太悲观啊。人类的创造力是无穷的，相信一定还是会有像毕加索或大卫霍克尼那样的艺术家，可以用崭新的视角来看待和诠释绘画。而我说的崭新的视角并不是代表一定要去刻意地去反其道而行之，甚至去否定前人的智慧和经验。
以下只是我这个行外人的一些异想天开的浅薄的设想：
我们或许可以有跨学科的思维。如果说之前已经有人曾把绘画与哲学的、几何学的、心理学的、社会学的视角结合在一起过，那么还是剩下了许多我们没有探索和尝试过的奇妙组合，不是吗？
绘画属于视觉艺术，所以目前为止总是局限于人眼可以感知的事物，所以在表达上也非常依赖于形状和色彩。我很好奇有没有人探索过盲人感知的世界是什么样的，然后想办法通过绘画来传递给可以看见的人知道呢？
大卫霍克尼给我们的启发是，即使一种对绘画的理解已经被人捷足先登了，还是可以在此基础上加以发展和变化，形成自己的风格的--尤其是我们还有一些前人没有的工具、媒介，更加便于我们尝试突破。
最后我想说，我完全可以理解每一位在学习中的年轻人想另辟蹊径，想被视为一个独一无二个体的心情。我也希望他们这一愿望无论实现与否，也可以有一天像古代的文人画家那样，只是为了取悦自己而画
毕加索的确与众不同，他的确比前人更抽象，但他把绘画艺术引导进了“与众不同就是大师”这个陷阱，从他以后所有的画家一生的追求就是创新想当大师，何尝不是一种悲哀
有人說好在分形的處理，這是畫家的感覺
謝謝精彩的解說，讓我們更了解繪畫的脈絡及畢卡索的繪畫表現。
感謝你能分享你的視角，观点，虽然我並不能完全理解，但是己解开了很多困擾心中的問題，感謝。
希望能重新上傳或者補充文字在說明區
10分鐘左右有一句話因剪輯關係跳掉了
还是不能理解毕加索的画好在哪里，说他有风格，我承认，但不是有风格的东西都是艺术。现在的艺术门坎很低，有很多人认为有独创和别人不一样就是艺术，什么都可以称为艺术，也就没有了艺术。我认为艺术必须得能让人看得懂的，得能让人有情感上的共鸣的。如果一幅画抽象到了要让一堆文字去解释才能让人勉强理解，那就称不上好的艺术，至少我是这么认为的。
太久了,太久沒看到這種不標題黨又有深度的影片了
这个频道需要100万订阅asap
偶尔刷到这个视频，感谢老师解决了我多年的疑问
感谢您的支持！
其實畢加索的畫最令大多數人(尤其是非本科的小白)不解的，不是畫沒人看得懂的圖，而是這居然能賣錢、還有人買、又賣這麼貴!!
香蕉貼膠帶的那個怎麼解釋
@@user-bw8mx4qv8j
這根驚世駭俗的香蕉，是義大利藝術家卡特蘭（Maurizio Cattelan）在邁阿密巴塞爾藝術展（Art Basel Miami Beach）的作品，他僅用一條銀色膠帶把香蕉黏在牆上，命名為〈喜劇演員〉（Comedian）。作品很快就在社群網站上瘋傳，最後甚至以美金12萬元（約台幣365萬元）的超高金額售出。
展出這項作品的藝廊「貝浩登」創辦人貝浩登（Emmanuel Perrotin）上周曾解釋，香蕉是「全球貿易的象徵」也是日常生活裡常用來表現幽默或指涉性行為象徵，他還說，卡特蘭創作的不只是平凡物體，也將物體變成「愉快和批評的載具」，並表現出「物體是如何被運送至全世界的」。
你关心的这个属于经济领域了、和这个频道想谈的不是一个东西
感謝老師 這篇的確是解答了我不少疑問👍👍👍
我覺得畢卡索真的屌的地方是他不是看到我們看到的畫
而是他看到了他自己大腦中所看到的畫
也就是他完全解構出了大腦中的信息處理模式，所以他一直回憶童年那個本能性的繪畫
要我說現今動漫裡面的大量定式，本源就是畢卡索表達的東西
在未來人的眼裡我們現在流通的各種動漫風格
看起來可能真的跟畢卡索的部分畫作沒兩樣
因為他非常極致的畫出了我們腦中認知的而不是幻想的
他是在畫但同時他是在畫一個大腦認知公式
也就是說他是一頭栽進了我們大部分畫家都極力在避免的本能
為甚麼我們大部分小時候畫畫是長成那個樣子
難道小時候的我們看不到影子看不到肌肉線條嗎?
我們不知道人是立體的嗎?
我們沒看過人的各種方面嗎?
為甚麼我們畫的鼻子總是側面的眼睛總是正面的?
為甚麼?
畢卡索沒告訴我們為甚麼
但是畢卡索把他給畫了出來
你說這大家都有卻說不出來的東西
有一個人花了一輩子把他畫了出來並且想盡辦法以此為生
這種人不能稱作偉大的藝術家
我不知道誰才能被叫做藝術家
(此外大讚死亡擱淺的音樂
超級讚
不過整件事情來看就跟這首歌一樣
Don't be so serious
推
事實上，就算有個人比畢加索早畫出這些東西，但也不會有人去欣賞。只是因為畢加索出名了，有更多人注意到他了，所以大家才覺得他畫得好，人啊。
那反问一句，为什么他能出名？希特勒的画就出了不名呢？
@@user-st2nc5zf7m 運氣和行銷
@@user-st2nc5zf7m 名聲臭了還有人敢欣賞？？？
@@TW-18740 你搞错了，希特勒的画不好是因为本就不好，当元首前就不好，反而是名声臭了以后有人收藏。
藝術本來就是這樣，真正看懂的沒幾個，剩下的都只是拿來當作社交和展現自己財力的工具，不然怎麼叫曲高和寡
当年物理学也被认为走到了尽头，结果两朵乌云开启了现代物理学。
说的不错，如果能够举些例子说出毕加索哪些著名的作品的真实含义，或者是如何能引起顶流画家共鸣的就好了。否则即使毕加索沿着小孩的尿迹画的东西也会被膜拜了，这才是绘画界最诡异的地方。
在沒有位置的場域裡其問題的自身是試圖實現與改變。在覺知的場域外，正念的開始，就已起動了無限的想像。有限的位置是黑洞，無限的位置是宇宙。空即是色，色即是空。
0:44這當然也能叫作繪畫！！(我是認真的)只是我不得不說：畢卡索之所以可以舉世聞名成這樣，還靠著藝術這種大部分的人都無法靠其當飯吃的東西，成為世界上數一數二有錢的畫家，靠著「賣畫」就可以讓這麼多人為其掏這麼多錢，
「天時」「地利」「人和」跟「大家的認可」，絕對也是極其重要的一環，
缺了任何一個因素，
畢卡索也不就只能跟世界上的任何一個靠畫畫想維生、卻搞到自己只能到處流浪拾荒，甚至真的活活餓死的無名藝術創作者沒兩樣罷了。
毕加索的画，从来都不是给普通人看（zhuangbi）的d ，但是适合上流社会的人看（zhuangbi）.
比如说莫奈，梵谷的画，一个普通人看了会觉得牛逼，虽然不懂他们使用什么技法，但是可以感受到画家的厉害和感情，也可以与人分享自己的看法和喜爱。
毕加索的画，就一装逼圣品 ： 跟你解释你也不懂，好就对了，自己悟去。--- 像极了一些要智商税的商品 --虽然我本身也交不起这税。
天价香蕉， 还记得这个艺术吗？ 在水果摊，你只需付低廉的价格就可以买到了，在展示厅，你就要缴天价智商税。
艺术嘛， 普通人看不懂最重要。
将世界名画印在书册，一本卖你3000元，你会时不时拿出来翻阅欣赏， 如果印在手纸上，你拿来搽屁股都嫌碍眼。
莫奈梵高真的是艺术。毕加索的是个怪胎。
他是把圖畫抽象化、解構、符號化的西班牙倉頡🙋🏿♀️
现代画家和有关商家看透了艺术品的金融属性这一点，对独特难复制与可炒作性质的重视远远大于审美属性。这里金融属性是指某些东西从一般商品中特别出现，成为货币或大额货币功能的那种性质，即比特币的那种属性。（可储存性，稀缺性，有名声）。
现代艺术充分利用了“主观价值论”，这也是市场经济的基础。毕加索的画好不好当然是主观偏好，任何论证他好或不好的理论，都是为偏好量身定做的。价值标准必然是人为的，尽管很多人有类似的标准，形成一个偏好圈子。不同圈子的人很可能就会有不同标准。
這樣解讀也是從「如何看」走向「如何懂」，假使畢卡索的突破是從原始壁畫受到啟發「表現我觀看世界的方式」，那麼，我們從畢卡索的繪畫不該再侷限於看懂不懂，而是「自由抒發我對於畢卡索作品的想法」。世人要提升思索的能力必先解放語言，以行動實踐對於世界萬物的理解。一定要在繪畫領域分門別派的話，我稱它：時空流。
此主題等於回應了我的迷思。感謝你！😇👍🙏
你說的很好 發人深省
我懂中文又可以看到這隻片 何其幸哉
你说的很好对于现状的评价可以说十分准确，但是结论过于悲观了，“位置”没有了，我倒是觉得是整个环境的“情绪”还没有爆发，或者“环境”更加平稳了。所以，才是大师们难能可贵的地方，他们打破了时代。
我認為藝術可以有標準
例如技術難度、創造度、複雜度、元素結合度
畢卡索除了創造度，其他都很普通，吃的就是一個石破天驚和群眾心態
就跟比特幣一樣
哇！
很讚，我開了眼見，增廣見聞。謝謝您！
老師有深度
为艺术赋予了哲学的思想👍🏾
去西班牙的毕加索博物馆。看到他操起的古典作画。画得非常好。我小时候也是不懂这养的画谁都会画。小孩子都会画，但是看了他的博物馆里早期的作品才理解。
就800*600大小的彩色24bit图片，如果穷举出来数字都是（可观察宇宙原子数）^ n 以上级别的数字。人的肉眼限制了分辨微弱区别的能力，以及画家的物理画笔限制了控制区域的大小。或许等某天量子计算机跟现在手机一样的时候，假设我们利用宇宙能量的能力提升了好几个量级，我们每个人说不定靠穷举每天创造几个流派出来。（纯数字化，不考虑物理细节）
如果西方美术学院教导的是毕加索赖以成名的绘画技法和思考概念，那入门门槛肯定会比现在低许多。但美术学院都还是以西方古典技法来建立学生的基础。以我个人的审美，毕加索的画是不会挂在墙上的，也不会反复欣赏。我想也没多少学画的人想画得像毕加索一样。如果现在有人拥有安格尔的画技，肯定有市场。但拥有毕加索的画技，我非常怀疑是否有市场。毕加索的画技术门槛低，容易学习，但没多少人愿意像他那么的画，这说明了一些审美的选择。
学画画到一定程度就能感觉到画具象比画内心简单的多，毕加索可以那样画，后人学他就不伦不类了，确实门槛要低，就像国画的齐白石，老头开宗立派一代大家，后人学齐白石的谁都成不了，因为他的画确实相对简单，老年大学的不二选择。艺术品市场倒不是你说的那样，大众能接受的往往价格低，真正天价的大众一般是欣赏不了的，艺术真的是小众的
@@kakawa5811 比较难一概而论。因为一些天价的名画也有技术难度极高的，如Norman Rockwell的画，市价数千万美元，技术难度高，但雅俗共赏。画作都有它的时代，我个人倾向认为缺乏美感和深度的作品最终的价值不会高。一些画技较差的名画，看来是历史价值多于艺术价值。
@@kakawa5811 再补充一下，我认为真正开宗立派的，其开创的画风及技术，后世能继承及发扬。那些画风独具一格但容易学习模仿的，我个人觉得不算。
@@serweilim8831 雅俗共赏真的很难做到的，每个人的理解和欣赏层次不一样。深度和美感是画家追求的，但是画家追求的美感就是大众的审美吗？说句悲观的，真正的画家画了自己的东西任务就完成了，然后等一个懂他的人，这个人可能在画家死后多年才出现，比如梵高比如黄宾虹。齐白石当然算开宗立派，现在中国画大写意的哪个敢说没受齐白石影响，单学齐白石就养活了多少画画的。单从技法上能给后人多少帮助呢，如果是让后世画家看了能从中获得创作的灵感，或某种符号化形式化的启示呢？很多批评家和收藏家认为当代艺术是最好的艺术，可是往往当代艺术展里找不出一件雅俗共赏的作品，大众的评价往往是一句话“什么玩意”。艺术是小众的，艺术家需要一个懂他的人，那个人肯定不是大众，运气好他就是莫奈、毕加索、齐白石活着的时候就积累大量的名誉和财富，运气不好就是梵高黄宾虹，死后封神。以上不包括商品画家和哗众取宠炒作者。
内容真不错，有点大舌头，能否试试改正
老师：竟然问我这么难的问题……怎么办呢，只好给你一句，你太年轻。以后你就懂了
結尾說的不會有新人名留青史，藝術圈真正缺的還是願意打破成見好好向所有風格學習的人，也許也不是缺人，而是沒有明確的市場
看了那么多人赞美那个毫无美感的画，不懂的人也不敢说自己不明白，因为怕被人嘲笑不懂艺术欣赏，没有品味，甚或被视作“无知”，难怪这种绝大多数人看不懂的“毫无美感”的画，被当作稀世珍宝收藏，而且越卖越贵。原来所谓的登峰造极的画就是回到“儿童时代的绘画”，日本教科书中有一副画，一个小孩画了一个圈圈，就引发了很多成年人的解读，结果小孩说“那是一头大象”。那种让大多数人看了一头雾水的画，竟然受到极少数“高手”吹捧，以至于带动很多“不懂装懂”的人参与其中“高呼万岁”的场景，“大师”会不会在地下笑出声来呢？“皇帝的新装”作者安徒生太了不起了，大赞“皇帝新衣”的人才是“最聪明的人”，只有“笨蛋”才会说“他没有穿衣服”。在下恐怕属于“笨蛋”一类，我怕如果床头挂这么一副画，会做恶梦。本来不想发表这种大逆不道的评论，只是想试试会遭到“高明之士们”的愤怒会达到何种程度，这何尝不也是一种乐趣呢？
看完有點懂到為什麼岩彩慢慢地火了 這是一門古老但是很少開發的領域 前面沒有大師 大家衝阿
加入時間的元素，還可以往動畫發展
加入互動的元素，還可以往遊戲探究
當一件作品隨著時間在三角中盤旋移動，會是怎樣的作品呢?
欢迎你来到新世界--元宇宙
那和绘画已经没有关系了，已经不再拥有绘画的定义，而是影视作品了。
古代的繪畫，歌劇，就是相當於現代的影視遊戲娛樂。本質相同，但維度可以說是完全不同。境界完全就不一樣，而且任何人都看得出來，不需玄學化，可以被量化，可以被深究。
所以現代影視遊戲娛樂絕對是高於那些古代的東西的，這和跑車比馬車好是一樣簡單好懂的事情。
你覺得馬車比跑車好那必須被限制在一個小範圍的框架內。
哈哈哈哈😂。当毕加索看到了岩洞里的画，发现了人类绘画基本没有提高？绝了！人类还处在原始状态时，不想不想画的像，而是真画不像。线条、透视、几何等关系的出现至少到了中世纪左右。这真是巧合了，画的不像变成了画的高超的楷模了？这就是当代艺术的门道了。毕加索如果说过他一辈子都在学小孩画画的，那只能说明一种可能，那就叫社会型人格。
看完後引發很多想法，畢竟沒有一個觀點是正確的，每一次探討才能有更接近真實的答案。
物体形象的表面结构可以构成三维的美的关系。高明的画家，应该善于表现这种美的关系的感觉。而想最大限度获得创造这种关系的感觉的表现机会，走具体化路线或许是一条好的道路。三维形象的感觉可以比二维形象的感觉包含更多维度感觉的美，所以就有机会表现出更多的美的关系和信息。还有，在美的关系丰富性方面，具体化比抽象化的也同样具有优越性。目的不在与是否可以逼真和细致，而是通过逼真和细致画出更丰富的美。如果能表现出丰富的美，未必一定要画得十分细致，粗犷一些也可以表现出丰富的美的，这种方式会成为另一种风格。我个人认为艺术应该有形象的具体内容，具体化了才会有形成深刻个性的机会。若不断地走向抽象，最后就只剩下简单的点线面，这样的点线面仍然可以表现美的关系，但是会缺乏丰富性和具体化带来的个性。从以上观点来看毕加索风格的画，我觉得有商榷之处。1，过于抽象地简化形象，丧失了美的丰富性，使形象基本上只剩下类似几何形的空洞的共性。2，将看不见的形象翻转过来与别的形象拼接在一起，割裂了美的关系的整体性，这就像一句话中的各个词语相互间缺乏有机的联系而不能成为一个完整的表达。再说立体派（毕加索风格的画属于这一派）将看不见的局部翻过来作拼凑的手法形成的效果，不符合人们用视觉感受物体的一般规律，物理上也不可能，在现实生活里人们也不会有这样的感受。所以这样的画是不自然的、反人类感觉的客观规律的，是难以让人们产生美感的。因此，毕加索风格的画是否可以作为一个绘画的好的方向，我持严重怀疑态度。
另外我想说一下：‘有人说绘画是平面的’。这话似乎有理，比如画上的杯子并不能装水。但是仔细一想，不对呀。不是说艺术是诉诸于感觉的吗？把杯子画出立体感，让人感觉到它是立体的不就可以了吗？至于是否真地立体，不是画画要做到的事。
由于有这样的绘画平面观，据说印象派的画到了后期出现了平面化的倾向。我是非常喜欢印象派绘画的，我以为它的本质在于以表现自我感受和情感以及瞬间的精彩美感为基本。所以是最接近艺术本质的画派。印象派后期的一些平面化作品我仍旧是很喜欢的。因为平面化以后可以让画的风格显得轻松，并有机会更多更清晰地表现色块。但是，说平面性是绘画的本质，因此画中的物像就要出画出平面的感觉才对就是一种误解了。后期所谓平面化的印象派画作，其主流看上去有些平面化了，但仔细观察，画中物像依然存在立体的关系，因为客观世界是立体的，印象派大师们对客观世界的立体感受也不可能都被抹去，只是受平面观的影响有了平面化的倾向。或许有一部分提倡平面化的印象派大师不仅把较弱对比的立体的感觉无意间留到了画面，在理性上也依然是认同立体感的，只不过在风格上觉得作些平面化处理有其好的一面罢了。平面化，不等于绝对平面，而且它只是绘画风格的一种，强调立体感则是绘画风格的另一种。在探索绘画方向的时候否定立体感的表现是完全没有必要的。同样，粗犷大胆一些的表现方式（并不是单纯的抽象，而是在需要的地方对具象作比较概括的描绘）和逼真细致的表现方式也都是可以的。超写实主义的手法，若画得和照片一模一样，没有了自己的主观感受、情感和艺术概括及美的提升，当然不可取。但若把自己的主观感受、情感、艺术概括及美的提升融入在逼真和细致中，又有什么不可以呢？
六桥烟雨，2023，4，21原创
正常，就像我从来不觉得林青霞美，直到张柏芝红了（她初出道时被称为小林青霞，因为外表有点像），我就发现林青霞是真的很美
簡單說畫家們都還在內捲，而畢卡索走出一條自己的路。在學習繪畫過程中已經逐漸被大環境給熏染，跟云云眾生觀察記錄的東西沒什麼區別，只是比一般人做的更好而已，沒什麼特殊性因此價值就一般再高一點，如果你的畫成後畫上的東西可以活過來，代表你走完前人走過得路並且自行開創一條新的道路，這種紀錄的方式只有你會，你活著時沒人能畫出來死後更將不再有人能復刻，那你畫的價值就能跟畢卡索競爭了。
人的理性就是這樣，可以把任何存在，甚至藝術，規範在固定的模式之下進行解說，而每個人自我理性的解讀，又於存在本身，或者藝術與藝術家本身完全無觀。
小时候去跟一个很厉害画画的老师学画 他不管你几岁都教你画卡通 但是我长大一点开始去学写实的东西来画 但是就是感觉1无趣 他也告诉我我变了 变得拘束不敢放开来画 过了很多年我才明白他话里的意思
我小時後也有這樣的問題~拿了鳥山明跟畢卡索做比較~現在想想還真可愛
畢卡索那句話的原意記得是:''我用了一輩子的時間學大人的圖，現在終於能畫小孩子的東西了''
說到重點了！什麼是繪畫，就是像小孩子那樣去畫，去表達心裡想表達的，而不是成人世界那些規矩那些專業技巧
听到绘画已经走到了终点我就安心了
藝術的DNA就是 有感”……
幼童對啥都好奇 於是生猛而原始想像湧現~ 直到入學體制化教育後 腦神經衍展就被 格式化了……
有史以来首个载入史册的模仿史前人类绘画风格，并且意外的被广为人知的从事绘画专业的人士！
讲的太棒了，受益匪浅。拜谢。
其实我最近一直在想4维，人类作为三维生物能想象到四维吗，而二维的纸能够画出四维吗，而四维又在哪里，哪些东西实在二维看起来有道理，没问题，但是作为三维能看到更多的呢 。那会不会有很多普通的东西背后还有一个我们碰不到找不到的四维呢
好像同時有商業頭腦，又有藝術天才的人可能不多，懂的推銷自己，創造市場，引領潮流，【 梵谷可能是比較懷才不遇的例子‥‥‥
主要就是立体主义
因为绘画本身的运用场景已经不大了，但当时摄像技术刚刚被发明。
所以绘画转向了摄影
为什么20世纪出现了这么多的艺术风格，就是因为科技的进步，出现了各类新的艺术形式。
作为绘画本身其实已经没什么运用场景了。
毕加索的绘画历程所展现的作品，就是当初的绘画技巧停滞不前了。他无论怎么训练，他的作品都是Bullshit. 实在是没有办法了，才出了这个怪招。而印象派那是实实在在的高水平。不要把毕加索和印象派混为一谈。
象形文字是我國精華的文化瑰寶，我用它完成一幅名為“憤怒”的畫作，能夠令看到的觀眾有憤怒的感覺，請各位細心觀看
“藝術啲嘢你識個閪咩，瞓啦，柒頭“
跟音乐一样、各种风格的作品、都已经无法再超越了。
好在，还在...它好就好在深奥到完全看补懂啊😂😂
10:05 這邊是不是裁掉了一段
这是我见过的对这个问题的最好的回答
讲解得太好了！谢谢你的贡献
唯一一个能把 绘画说清楚的人
@3:47 文案可以加上xx过的oo，陈老师万岁