ベース初心者の52歳です。めちゃくちゃ分かりやすいです。これからも、楽しみにしてます。ベース上手くなりたい！
16 Bass Circleへのご入会も検討してみてください！
6:54 めちゃくちゃ勉強になります…🙇♀️9:30 FからGの動き方に悩んでたので…分かりやすいし感謝です
お役に立ててよかったです！
Thank you for this video! I've always admired the melodic basslines in Japanese music especially in J-rock. Couldn't find any English video that talks about it but thankfully TH-cam has automatic translation now 😂
Thanks!!
トリオロック・３ピースバンドとなると、また説明臭くても可になるんでしょうね。デカすぎるバンドも遊べないように感じます
確かにそれはありますね！
音楽的な事は全く分からないんですけど、5:36のとこみたいな感じ大好きなんですよね✨
ありがとうございます！理屈を知れば自分でもすぐに出来るようになりますよー！
例えばキーがCメジャーだとしたら,3弦3フレット のCを基準として1オクターブ上のC や2オクターブ上のC 等,指板上の全ての C をベースラインに使ってもいいのでしょうか.
その通りですが、あまり高い音ばかり使っているとベースの役割を果たさなくなるので注意が必要です！
キーのスケールの音は，どんなコードのときもどのタイミングでも何回でも使っても良いんですか？後, 例えばキーがＣメジャーだった場合1 弦17フレットのC等, スケールにある音だったら指板上のどこを弾いても良いのでしょうか.
簡単に言うといつでも何回でも使って良い（ちょっと語弊あるけど）音はその時に鳴っているコードの構成音で、スケールの音は一瞬なら使っていいよ！って感じです。
私がやっているのは歌いりなのでその時メロディとのマッチングはどう考えればいいのでしょうか？
歌メロの隙間にベースが動くと効果的ですよ！
ありがとうございます。
メロディアスなベースラインかなり好きなので勉強になります。ありがとうございました。私もその昔ポールのベースラインに憧れてベースはじめたクチです。
ありがとうございます！ポールのベースラインは本当に素晴らしいですよねー！
スラップはスラップでありだと思いますが、ベースの楽しさはこういうところにあって、自分がベースが大好きな理由です。めちゃくちゃためになりました。藤谷先生🤗ありがとうございます🙇🏻♂️😄
ありがとうございます！僕もこういう所にベースの楽しさを見出している人間なので共感してもらえて嬉しいです！
趣味でメタルバンドでベース弾いてます。基本ルート弾きでたまに気の利いたフレーズ弾いても2本の爆音ギターにだいたいかき消されます。。。
そんな時はルートをオクターブあげて連打するだけで効果的ですよ！
@@16BassLesson アドバイスありがとうございます😁それなら簡単なので目立ちたい時に使います！
質問失礼します。アレンジで3度や5度、7度を使うというのはよく聞くのですが4度や6度をアレンジとして使うことはできるのでしょうか？
ざっくり言うと４度はマイナーコードの時、サス4の時に使えます。６度は主にメジャーコードの時に使えますよ！
バラードのアウトロを彷彿させますね。ルートではなく３度を弾くことで、逆にルートを一瞬でも待っている？欲しがる？自分がいました。それこそ聴き手をハッとさせる有効なフレーズだなと思いました。
確かにバラードなどでよく使うパターンですね！３度に行くフレーズはそういう効果ありますね！
この動画には関係なくなるんですが4弦の10フレットよりもボディに近くなってくると小指が届かなくなるのは持ち方が問題ですか？ 指が開かない以前に小指が届かなくて困ってます
それ座ってですか？だとすると構え方が悪いかもですねー。立ってその状態の場合ストラップが低い事が考えられます！
@@16BassLesson 座ってです‼️ かまえかたの動画あったりしますか？
th-cam.com/video/xnZptGW5rCU/w-d-xo.html
こちら見てみてください！
ありがとうございます‼️
QueenのYou're My Best Friendのベースが好きなのですがメロディアスですか？
ジョンディーコンのベースはいつも素晴らしくメロディアスですよー！
メロディックベース作ろうと思ってたので助かります！このタイプのベーシストならジョン・ディーコンが好きです
ジョンディーコンのベースも歌心ありますよねー！
@@16BassLesson それでいてちょっとファンキーな所も好きですね
今回は敢えて外したんだと思いますが、個人的にはシンコペーションしたフレーズが大好物です！「メロディアスなベースライン/１６ビート編」みたいなテーマだと入れやすかったりするのかな？？
はい、今回はあえてシンコペは外しました！音使いだけに絞った方がわかりやすいかなと思ったので。確かにシンコペを入れるとさらに良くなりますよね。
16さんが使用しているベースを参考にしたいので、それらの商品名を教えていただけませんか！
僕のメインベースはT-Bonne Guitar と言う全然宣伝していないけど凄腕のビルダーが作ってくれたジャスベースです。あとはArt Techのベースが２本と72年製フェンダームスタング、って感じです。その辺りは過去動画を参考にしてみてください。エフェクター類や使用している弦なども過去動画で紹介していますので参考にしてみてください！
めちゃくちゃ興味深く拝見させて頂きました！！
ありがとうございます！！
分かりやすい動画ありがとうございます！ついついルート、3rd、5thにとらわれてしまうので参考になりました。
意外とコードトーンのみはベースラインとしては今ひとつなんですよねー！
おいしいラインの使い方、勉強になりました！そして、毎回のプロフィール4つ目楽しみにしております♪
そこも気付いて頂いてありがとうございます 笑。
スケールの音をどのようにアドリブに活かすのか、とても分かりやすかったです！あと、もしかして後ろのウッドベースはこの前のライブで使われたものですか！？めっちゃカッコ良かったです！
ありがとうございます！はい、この前坂本真綾さんのライブで弾いていたものです！
主張しています❗
主張していきましょう！
めちゃくちゃいい内容😄
音楽理論のキモの解説にもかかわらず、すごいわかりやすく丁寧な切り口を表現😄なかなかできないことです😄
カッコいい😆ベースラインカッコいい😆次の動画はルートを弾かないベースラインですかね
いやー、まずはルート弾きましょう 笑。
先生はジャコやチャックレイニーの影響が垣間見れるような？😊
それは嬉しいですねー！確かにジャコもチャックレイニーも好きですよ！
ベースライン作成って本来は「編曲」の領分ですよね。ポピュラー音楽の伴奏がオーケストラだった時代には、譜面でガッツリ指定されていたはず。バンド編成の時代になってからは、なぜかベーシストが自分で作ることが多いようですが。「ベースの演奏技術」と「良いベースラインを作れる能力」とは別物だと思うので（後者には音楽全般の素養が必要）、なんでもベーシスト任せにしている現状はどうなのかなー、とやや疑問に思ったりしています。
仰る通りですが、小室哲哉さん登場ぐらいから、作詞作曲編曲プロデュースという、それまでは分業していたものを一人でやる時代が訪れたように、今のベーシストには良いベーラインを作るというスキルも必須な時代になりました。僕はむしろ弾くことよりそっちの方が得意なので良いんですけどね 笑。
メロディアスなベーシストといえば、ジョンディーコン、日本人だと、スピッツの田村君ですね♪✨( ＾ω＾ ) もっとも、田村君はジョンディーコンに影響受けてますが…( ;´･ω･`)
スピッツのベースラインも歌心ありすよねー！
あまり言われないですけど僕が初めて聞いたメロディアスなベースラインはボンジョヴィですねーそこからベースよく聞くようになった気がします歌を聞かせるベースってのも面白いんですよね
ボンジョビも確かにベースラインに歌心ありますね！歌を引き立てつつ主張もするベースラインは本当に素晴らしいです！
藤谷先生の教え方大好きです（途中のドヤ顔とかヘラヘラするとこ最高です）！悩んでたベースラインの構成に目から鱗です！もうト・リ・ハ・ダ！です✨（ぁ、L2000買いました）
そんなにドヤ顔します？笑ありがとうございまーす！
ベース初心者の52歳です。
めちゃくちゃ分かりやすいです。
これからも、楽しみにしてます。
ベース上手くなりたい！
16 Bass Circleへのご入会も検討してみてください！
6:54
めちゃくちゃ勉強になります…🙇♀️
9:30
FからGの動き方に悩んでたので…分かりやすいし感謝です
お役に立ててよかったです！
Thank you for this video! I've always admired the melodic basslines in Japanese music especially in J-rock. Couldn't find any English video that talks about it but thankfully TH-cam has automatic translation now 😂
Thanks!!
トリオロック・３ピースバンドとなると、また説明臭くても可になるんでしょうね。
デカすぎるバンドも遊べないように感じます
確かにそれはありますね！
音楽的な事は全く分からないんですけど、5:36のとこみたいな感じ大好きなんですよね✨
ありがとうございます！
理屈を知れば自分でもすぐに出来るようになりますよー！
例えばキーがCメジャーだとしたら,
3弦3フレット のCを基準として
1オクターブ上のC や
2オクターブ上のC 等,
指板上の全ての C をベースラインに
使ってもいいのでしょうか.
その通りですが、あまり高い音ばかり使っているとベースの役割を果たさなくなるので注意が必要です！
キーのスケールの音は，
どんなコードのときも
どのタイミングでも
何回でも使っても良いんですか？
後, 例えばキーがＣメジャーだった場合
1 弦17フレットのC等,
スケールにある音だったら
指板上のどこを弾いても良いのでしょうか.
簡単に言うといつでも何回でも使って良い（ちょっと語弊あるけど）音はその時に鳴っているコードの構成音で、スケールの音は一瞬なら使っていいよ！って感じです。
私がやっているのは歌いりなのでその時メロディとのマッチングはどう考えればいいのでしょうか？
歌メロの隙間にベースが動くと効果的ですよ！
ありがとうございます。
メロディアスなベースラインかなり好きなので勉強になります。ありがとうございました。私もその昔ポールのベースラインに憧れてベースはじめたクチです。
ありがとうございます！
ポールのベースラインは本当に素晴らしいですよねー！
スラップはスラップでありだと思いますが、ベースの楽しさはこういうところにあって、自分がベースが大好きな理由です。
めちゃくちゃためになりました。
藤谷先生🤗ありがとうございます🙇🏻♂️😄
ありがとうございます！
僕もこういう所にベースの楽しさを見出している人間なので共感してもらえて嬉しいです！
趣味でメタルバンドでベース弾いてます。基本ルート弾きでたまに気の利いたフレーズ弾いても2本の爆音ギターにだいたいかき消されます。。。
そんな時はルートをオクターブあげて連打するだけで効果的ですよ！
@@16BassLesson アドバイスありがとうございます😁それなら簡単なので目立ちたい時に使います！
質問失礼します。
アレンジで3度や5度、7度を使うというのはよく聞くのですが4度や6度をアレンジとして使うことはできるのでしょうか？
ざっくり言うと４度はマイナーコードの時、サス4の時に使えます。
６度は主にメジャーコードの時に使えますよ！
バラードのアウトロを彷彿させますね。
ルートではなく３度を弾くことで、
逆にルートを一瞬でも待っている？欲しがる？自分がいました。
それこそ聴き手をハッとさせる有効なフレーズだなと思いました。
確かにバラードなどでよく使うパターンですね！
３度に行くフレーズはそういう効果ありますね！
この動画には関係なくなるんですが4弦の10フレット
よりもボディに近くなってくると小指が届かなくなるのは
持ち方が問題ですか？ 指が開かない以前に小指が届かなくて困ってます
それ座ってですか？だとすると構え方が悪いかもですねー。
立ってその状態の場合ストラップが低い事が考えられます！
@@16BassLesson 座ってです‼️ かまえかたの動画
あったりしますか？
th-cam.com/video/xnZptGW5rCU/w-d-xo.html
こちら見てみてください！
ありがとうございます‼️
QueenのYou're My Best Friendのベースが好きなのですがメロディアスですか？
ジョンディーコンのベースはいつも素晴らしくメロディアスですよー！
メロディックベース作ろうと思ってたので助かります！
このタイプのベーシストならジョン・ディーコンが好きです
ジョンディーコンのベースも歌心ありますよねー！
@@16BassLesson
それでいてちょっとファンキーな所も好きですね
今回は敢えて外したんだと思いますが、個人的にはシンコペーションしたフレーズが大好物です！
「メロディアスなベースライン/１６ビート編」みたいなテーマだと入れやすかったりするのかな？？
はい、今回はあえてシンコペは外しました！
音使いだけに絞った方がわかりやすいかなと思ったので。
確かにシンコペを入れるとさらに良くなりますよね。
16さんが使用しているベースを参考にしたいので、それらの商品名を教えていただけませんか！
僕のメインベースはT-Bonne Guitar と言う全然宣伝していないけど凄腕のビルダーが作ってくれたジャスベースです。
あとはArt Techのベースが２本と72年製フェンダームスタング、って感じです。
その辺りは過去動画を参考にしてみてください。
エフェクター類や使用している弦なども過去動画で紹介していますので参考にしてみてください！
めちゃくちゃ興味深く拝見させて頂きました！！
ありがとうございます！！
分かりやすい動画ありがとうございます！
ついついルート、3rd、5thにとらわれてしまうので参考になりました。
意外とコードトーンのみはベースラインとしては今ひとつなんですよねー！
おいしいラインの使い方、勉強になりました！
そして、毎回のプロフィール4つ目楽しみにしております♪
そこも気付いて頂いてありがとうございます 笑。
スケールの音をどのようにアドリブに活かすのか、とても分かりやすかったです！
あと、もしかして後ろのウッドベースはこの前のライブで使われたものですか！？
めっちゃカッコ良かったです！
ありがとうございます！
はい、この前坂本真綾さんのライブで弾いていたものです！
主張しています❗
主張していきましょう！
めちゃくちゃいい内容😄
ありがとうございます！！
音楽理論のキモの解説にもかかわらず、すごいわかりやすく丁寧な切り口を表現😄
なかなかできないことです😄
カッコいい😆
ベースラインカッコいい😆
次の動画はルートを弾かないベースラインですかね
いやー、まずはルート弾きましょう 笑。
先生はジャコやチャックレイニーの影響が垣間見れるような？😊
それは嬉しいですねー！
確かにジャコもチャックレイニーも好きですよ！
ベースライン作成って本来は「編曲」の領分ですよね。ポピュラー音楽の伴奏がオーケストラだった時代には、譜面でガッツリ指定されていたはず。バンド編成の時代になってからは、なぜかベーシストが自分で作ることが多いようですが。「ベースの演奏技術」と「良いベースラインを作れる能力」とは別物だと思うので（後者には音楽全般の素養が必要）、なんでもベーシスト任せにしている現状はどうなのかなー、とやや疑問に思ったりしています。
仰る通りですが、小室哲哉さん登場ぐらいから、作詞作曲編曲プロデュースという、それまでは分業していたものを一人でやる時代が訪れたように、今のベーシストには良いベーラインを作るというスキルも必須な時代になりました。
僕はむしろ弾くことよりそっちの方が得意なので良いんですけどね 笑。
メロディアスなベーシストといえば、ジョンディーコン、日本人だと、スピッツの田村君ですね♪✨( ＾ω＾ ) もっとも、田村君はジョンディーコンに影響受けてますが…( ;´･ω･`)
スピッツのベースラインも歌心ありすよねー！
あまり言われないですけど僕が初めて聞いたメロディアスなベースラインはボンジョヴィですねー
そこからベースよく聞くようになった気がします
歌を聞かせるベースってのも面白いんですよね
ボンジョビも確かにベースラインに歌心ありますね！
歌を引き立てつつ主張もするベースラインは本当に素晴らしいです！
藤谷先生の教え方大好きです（途中のドヤ顔とかヘラヘラするとこ最高です）！悩んでたベースラインの構成に目から鱗です！もうト・リ・ハ・ダ！です✨（ぁ、L2000買いました）
そんなにドヤ顔します？笑
ありがとうございまーす！