Historia del DISEÑO, los SHAKERS, antecedente al racionalismo

DISEÑO SHAKERS
Una de las influencias más importantes y menos conocidas en el mobiliario e interiorismo actual vienen de un grupo religioso, los Shakers o la Sociedad Unida de Creyentes en la Segunda Aparición de Cristo. Conocidos como los Shakers Quakers, debido a su inclinación por el movimiento extático y el baile durante la adoración.
Estos se formaron como grupo religioso en el norte de Inglaterra a mediados del siglo XVIII. Sin embargo, su fundadora y gran parte de sus seguidores emigraron a Estados Unidos en 1774 por la falta de acogida del grupo en ese país. Allí fundaron su primera comunidad, New Lebanon, y en años posteriores llegaron a establecer dieciocho comunidades en ocho estados.
Su líder fue Ann Lee quien dirigió la iglesia en un momento en que pocas mujeres eran líderes religiosas. Las bases de sus creencias se fundamentaban en la igualdad social, la propiedad comunal, el trabajo y el celibato. Como a los Shakers se les prohibió tener hijos, tuvieron que reclutar a extraños para continuar con sus tradiciones. La membresía aumentó alrededor de 6,000 a mediados del siglo XIX. Ahora, solo dos miembros pertenecen a la iglesia.
Este movimiento estuvo en su apogeo entre 1820 y 1860. Fue en este momento cuando la secta tuvo la mayor cantidad de miembros, y el período se consideró en su "edad de oro". Se había expandido desde Nueva Inglaterra hasta los estados del Medio Oeste de Indiana, Kentucky y Ohio.
MOBILIARIO:
El conocimiento de los productos realizados por los Shakers inició cuando el grupo empezó a producir mobiliario para su venta en el siglo XIX a causa de la disminución de sus ingresos agrícolas.
Siguiendo sus principios religiosos para ellos los objetos debían de ser puros y simples como una oración. La ornamentación era innecesaria e incluso un pecado de orgullo. Partían de un estilo rústico buscando la simplicidad, utilidad y uniformidad con productos absolutamente artesanales.
Por lo tanto, el mobiliario era duradero, funcional, simple, prácticamente sin adornos y con un
excelente acabado.
• Usualmente estaba realizado en madera de pino, roble o cerezo.
• Sus muebles de almacenaje estaban empotrados a las paredes, con cajones y estanterías
de diversos tamaños.
• El mobiliario más pesado, como las camas, llevaba ruedas para facilitar su movimiento y
limpieza.
• Muchas de sus sillas tenían un mecanismo de botón de rótula ensamblado en las dos patas
traseras que permitía que a la persona se recostara sin resbalarse o raspar el piso.
• Las cajas redondas u ovaladas son uno de los elementos más conocidos de los Shakers.
Estas se colocaban en forma de mayor a menor tamaño, como un símbolo de una escalera
hacía el cielo.
DISEÑO DE INTERIORES:
Sus interiores partían de la misma base que su mobiliario. Eran ligeros, sencillos y limpios. Se
buscaban espacios polivalentes y diáfanos. Uno de sus aspectos más llamativos era la colocación
de un tablón de madera, una especie de riel, en la parte media de las paredes con colgadores para
allí situar sus vestimentas, herramientas y sillas. Así se evitaba el desorden en la habitación y se
conseguían espacios abiertos y despejados. Los colores utilizados eran claros y suaves. Los
suelos eran de madera pulida y en las ventanas no se colocaban adornos.
RELACIÓN CON LA ACTUALIDAD:
Los Shakers por motivos religiosos-ideológicos realizaron mobiliarios e interiores que influyeron
y parten de las mismas bases de estilos como el racionalismo, organicismo o minimalismo. Los
principios artesanales del grupo han inspirado y atraído a los artistas estadounidenses durante
décadas; su producción creativa disfruta de una vida futura tanto en galerías como en colecciones
destacadas.
Recientemente, una artista contemporánea se cautivó tanto con la arquitectura Shaker y los
ideales que la acompañan que creó su propia iteración de su estética característica. En la galería
de Brooklyn Victori + Mo Contemporary, Amie Cunat exhibió su instalación Meetinghouse
(2018), una colorida interpretación de la institución titular Shaker, que se podrá ver hasta el 27
de mayo. Cunat construyó las paredes, las vigas y el resto de su intervención arquitectónica (a
excepción de una alfombra, una escoba y cuerdas para colgar candelabros) con cartón y papel.
VIDEO REALIZADO POR:
Soraya Chun Lee Cansing Suárez
Paula Dayana Chang Gonzales
Geovanny Antonio Guerrero Coello

[@luisalbertodelamo755]

Que historia interesante que lástima que ya no existan soy capas de entrar en una iglesia de curioso