МИХАИЛ КРОКИН: откровения о ярмарках, группе «Шар и Крест» и галерейной жизни после карантина
ฝัง
- เผยแพร่เมื่อ 5 ก.พ. 2025
- Хронометраж интервью:
00:01:29 - Кто такой Михаил Крокин?
00:02:03 - Как у Вас возникла мысль в 1990-е годы заняться галерейным бизнесом?
00:18:22 - Резонно ли открывать галерею в нынешнее время и приносит ли она какой-то доход?
00:21:35 - Советы начинающим галеристам
00:25:31 - О переполненности арт-рынка
00:29:30 - О нестандартной локации Крокин галереи
00:35:20 - Красивая история дома, где находится галерея
00:43:50 - Как попасть в галерею зрителям?
00:48:28 - Как попасть в галерею художникам?
00:46:40 - О поездках галереи на ярмарки современного искусства
00:49:29 - О переломе в политике ярмарок современного искусства
00:52:12 - О российских ярмарках современного искусства
00:55:44 - О поддержке государством российских галерей
00:59:34 - Об участии иностранных художников в Крокин галерее
01:01:06 - Какое искусство попадает в фокус Крокин галереи?
01:01:35 - Как празднует свой юбилей Крокин галерея?
01:04:06 - О влиянии коронавируса на галерейную жизнь
01:07:23 - О группе «Шар и Крест»
01:17:50 - Что такое искусство?
01:18:09 - Аукцион:
По правилам аукциона - тот, кто укажет под этим видео наибольшую сумму за произведение «Пробковый сбор» Андрея Бильжо,
будет признан победителем аукциона. В течение недели после окончания аукциона победитель должен будет приобрести произведение за указанную сумму.
Стартовая цена - 100.000 руб.
Следующие ставки осуществляются с отрывом в 5.000 руб.
(то есть следующий шаг - 105.000 руб.)
Аукцион завершится 1 октября 2020 года.
МЫ ОЧЕНЬ СТАРАЛИСЬ! Надеемся, кому-то из вас эта информация будет полезна! Мы будем рады, если вы нас поддержите лайком, репостом, комментарием. Мы рады будем вашим отзывам ☺️
Отдельная благодарность за звук Институту Звукового Дизайна sounddesignins... и операторскую работу www.ofmedia.ru ♥️
спасибо! очень интересно и слушается на одном дыхании)
Михаил крут! Анастасия хороша!
Transaction Art благодарим!!!)
Спасибо за видео! Вы молодцы! =)
Спасибо за интерес к нашему проекту!!!) 🤍🤍🤍
Интересное интервью о непростом пути Михаила Коркина к созданию галереи.. Думаю, что многим интересно узнавать, какими разными путями идут галеристы к своей цели)... Молодец, Анастасия, что продолжаешь тему о новом, многим неизвестном!.. Ведь когда-то многое было неизвестное, современное, а с течением времени стало популярным, а для многих и любимым искусством!).. Одновременно, поздравляю тебя, Анастасия, с Первым Юбилеем - Пятилетием твоего сайта 1artchannel, желаю процветания, дальнейших творческих успехов!.. По ходу интервью сразу всплыло в памяти, что водителя трамвая, по-моему, называли "вагоновожатый")..
Людмила Бялковская спасибо большое за такой милый отзыв!!!)
Вообще говорить как бы откровенно, но много не договаривать это норма бизнесмена. По поводу прыжков с парашутом таким как он рослым вообще очень вредно прыгать, у роллы и так большая нагрузка на позвоночник. А галеристы это опасные люди в современной России не дай бог с ними связаться.
С Крокиным познакомился лично в Риге в 2018. Замечательный галерист. Здесь сказать нечего. Периодически получаю аннонсы выставок и ... ловлю кайф от прочтения словестных потугов тов. А. Петровичева, который, как выяснилось, чего только не заканчивал, как рассказал нам М.К. Надо заметить, что некоторые "шедевры" тов. А. Петровичева - это такой словесный понос и околесица, претендующая на art speak, что возникаект мысль - а сколько этот персонаж принял на грудь перед написанием или обкурился? Например к выставке Софии Инфанте "Архитектура невозможного". Привожу его текст полностью:
"Вариативные игры с пространством, сдобренные многообразием осмысления этого непрерывного процесса, сообразующегося в единую систему динамичного концепта, созидают нечто новое, подвижное, лишённое каких-либо констант и более соответствующее снам «о чём-то большем», нежели устоявшейся данности. Система в своей избыточности традиционно провоцирует поиск ориентиров вовне и озадачивает себя чем-то новым и невозможным в преодолении предыдущих мотиваций и в обретении точек опоры. Это, наверное, единственное, что в логике своего развития сближает существование империй и искусства. В обоих случаях присутствует экспансия и выход в иные территории, а, применительно искусства, в иные дисциплины.
Искусство всегда отличала эта закономерность, проистекающая из мировоззренческих принципов автора, когда иррациональное начало умозаключений являло выразительную альтернативу уходящему рацио с культом устойчивости и физики возможного. И если возможное как потенциал присутствует в камне, то невозможному органичнее пребывать в идеях, формате и материале «визионерской архитектуры», например, в бумаге, как наиболее адекватной, по своей природе, для обращению к категории времени, в проектировании будущего и реконструкции прошлого.
Феномен «визионерской архитектуры» изначально, вероятно, со времён Пиранези, существовал на стыке архитектуры и мировоззрения, сообразуя одно с другим в желании уйти от устойчивости в область чистой идеи, в область эксперимента, вмещающего огромный спектр утопических построений от умозрительного замка до «совершенного» общежития в духе Томаса Моора.
Софья Инфантэ, создавая цикл макетов-рельефов из бумаги, естественным образом выходит на этот, ставший уже традиционным формат восприятия пространства, продолжает нескончаемую игру, формулируя собственное высказывание, собственную претензию на выход в категории невозможного. Безусловно, решая свои задачи, она не может не учитывать опыта и содержательных положений своих предшественников - классиков советской конструктивистской архитектуры Якова Чернихова и Ивана Леонидова или близких ей по времени художников концепции «Бумажной архитектуры».
Но она, о своём, и, будучи профессиональным архитектором, фокусирует внимание на области, где прикладное значение уступает место процессу отвлечённого конструирования, возведя его в принцип. С одной стороны. С другой же, как художник она уходит от утилитарного назначения архитектуры в сторону реализации задач, онтологически присущих искусству как таковому. Она моделирует невозможные пространства, играя с перспективой и планами бумажных макетов-рельефов, соединяя в общем поле замысла рациональное начало архитектурной задачи и иррациональный художественный жест".
Так и хочется спросить: тов. А. Петровичев, вы идиот?
Кстати, сама выставка весьма и весьма неплохая. Но, ничто не ново под луной. Лично мне работы напоминают эскизы и модели архитектурных проектов Советской России 20-х годов ХХ века, в свое время выставленные в Музее Архитектуры в Москве. Это в начале тогдашнего Калининского проспекта (конец 70-х). Не знаю, существует ли он сейчас или нет, но музей был исключительно интересный. И выставки исключительные.
Возвращаясь к интервью. Во многом, то о чем говорит Михаил применимо не только к российским галереям, но и к этому бизнесу вообще, где бы он ни был. А вообще, Михаил дотаточно открыто рассказал о секретах этого бизнеса, обильно сдабривая суть всякого рода комментариями, которые, кстати могут и заслонить собой эту суть. А она, собственно уместиласть бы в 5 - 7 предложений и заняла бы минут пять не больше. И сам Михаил прекрасно об этом знает - просто внимательно следите за его лицом...