Eric Whitacre - Sleep (2000) Score

El compositor estadounidense Eric Whitacre dirigiendo a la VocalEssence Chorus & Ensemble Singers interpretando su obra para coro acapella "Sleep".
American composer Eric Whitacre conducting the VocalEssence Chorus & Ensemble Singers performing his acapella choir work "Sleep."
Español:
Eric Whitacre es un compositor, director y profesor estadounidense. Ha desarrollado un amplio trabajo en la composición de música coral con un estilo personal creado sobre armonías y disonancias luminosas. Es uno de los compositores más populares e interpretados de su generación.
Whitacre desarrolló su carrera musical primero en la Universidad de Nevada y más tarde en la Escuela Juilliard de Nueva York donde estudió con John Corigliano. Sus obras, principalmente las corales, alcanzaron rápidamente la popularidad y el reconocimiento con numerosos premios de composición en Estados Unidos. Desde 2000 Eric Whitacre ofrece conciertos de su música e imparte seminarios y conferencias por todo el mundo.
Entre sus creaciones más populares destacan las siguientes:
El CD de música coral de Whitacre Cloudburst and Other Choral Works, grabado por el coro inglés Polyphony y publicado en 2006 por Hyperion Records, se convirtió en un éxito internacional de ventas y recibió una nominación a un premio Grammy.
Su primer CD como compositor y director Light and Gold publicado en 2010 por Decca, ganó el Premio Grammy de 2012 en la categoría de mejor interpretación coral.
Son famosos sus coros virtuales que juntan las contribuciones individuales de cientos e incluso miles de voces de todo el mundo en forma de videos digitales.
Es compositor del musical Paradise Lost: Shadows and Wings, estrenado en Los Ángeles en 2007.
Colaboró con Hans Zimmer en el tema de las sirenas de la película Piratas del Caribe: en mareas misteriosas.
Ha realizado composiciones corales sobre poemas de Octavio Paz (A boy and a girl, Cloudburst, Little Birds, Water Night) y Federico García Lorca (With a lily in your hand), entre otros.
La música de Whitacre incorpora sonidos e influencias contemporáneas y a la vez requiere precisión, entonación y empaste. Probablemente es más conocido por su música coral, pero tanto su estilo coral como el instrumental utilizan su firma acordes Whitacre, que consisten en clusters pandiatónicos normalmente construidos en densidades crecientes o decrecientes.
English:
Eric Whitacre is an American composer, conductor and teacher. He has developed extensive work in the composition of choral music with a personal style created on harmonies and luminous dissonances. He is one of the most popular and performed composers of his generation.
Whitacre developed his musical career first at the University of Nevada and later at the Juilliard School in New York where he studied with John Corigliano. His works, mainly choral ones, quickly achieved popularity and recognition with numerous composition awards in the United States. Since 2000, Eric Whitacre has offered concerts of his music and given seminars and conferences around the world.
Among his most popular creations are the following:
Whitacre's choral music CD Cloudburst and Other Choral Works, recorded by the English choir Polyphony and released in 2006 by Hyperion Records, became an international bestseller and received a Grammy Award nomination.
His first CD as a composer and conductor, Light and Gold, released in 2010 by Decca, won the 2012 Grammy Award in the category of best choral performance.
Famously, his virtual choirs bring together the individual contributions of hundreds and even thousands of voices from around the world in the form of digital videos.
He is the composer of the musical Paradise Lost: Shadows and Wings, premiered in Los Angeles in 2007.
He collaborated with Hans Zimmer on the mermaid theme for the film Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides.
He has made choral compositions on poems by Octavio Paz (A boy and a girl, Cloudburst, Little Birds, Water Night) and Federico García Lorca (With a lily in your hand), among others.
Whitacre's music incorporates contemporary sounds and influences while requiring precision, intonation and impasto. He is probably best known for his choral music, but both his choral and instrumental styles use his signature Whitacre chords, which consist of pandiatonic clusters typically constructed in increasing or decreasing densities.
Fuente: es.wikipedia.org/wiki/Eric_Wh...
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Acerca de la obra:
A continuación, el compositor Eric Whitacre describe los sinuosos caminos de una obra desde la idea hasta la publicación:
En el invierno de 1999, la Sra. Julia Armstrong, abogada y mezzosoprano profesional que vivía en Austin, Texas, se puso en contacto conmigo. Quería encargarme una obra coral para que la estrenara el Austin Pro Chorus (Kinley Lange, director), un coro fantástico con el que actuaba regularmente.
Las circunstancias que rodearon la comisión fueron asombrosas. Quería encargar la pieza en memoria de sus padres, que habían muerto con pocas semanas de diferencia después de más de cincuenta años de matrimonio; y quería que yo le pusiera su poema favorito, el inmortal “Parando en el bosque en una noche nevada” de Robert Frost. Su espíritu y su petición me conmovieron profundamente y acepté asumir el encargo.
Me tomé mi tiempo con la pieza, elaborándola nota por nota hasta que sentí que era exactamente como la quería. El poema es perfecto, verdaderamente una joya, y mi enfoque general fue tratar de apartarme de las palabras y dejar que hicieran su magia. Estrenamos la obra en Austin, en octubre de 2000, y fue bien recibida. René Clausen ofreció una interpretación gloriosa de “Stopping By Woods” en la Convención Nacional de la ACDA en la primavera de 2001, y poco después comencé a recibir cientos de cartas, correos electrónicos y llamadas telefónicas de directores que intentaban conseguir la obra.
Y aquí fue mi trágico error: nunca obtuve permiso para usar el poema. La poesía de Robert Frost ha estado bajo estricto control por parte de su patrimonio desde su muerte, y hasta hace unos años sólo Randall Thompson (“Frostiana”) había recibido permiso para ambientar su poesía. En 1997, de la nada, la finca lanzó varios títulos y al menos veinte compositores crearon y publicaron “Stopping By Woods” para coro. Cuando miré en línea y vi todas estas configuraciones nuevas y diferentes, naturalmente (e ingenuamente) asumí que estaba abierto a cualquiera. No sabía que, apenas unos meses antes, Robert Frost Estate había tomado la decisión de negar CUALQUIER uso del poema, aparentemente debido a esta plétora de nuevos escenarios.
Después de una LARGA batalla de legalidades de ida y vuelta, el patrimonio de Robert Frost y su editor, Henry Holt Inc., me prohibieron severa y formalmente usar el poema para publicación o interpretación hasta que se convirtiera en dominio público en 2038.
Estaba destrozado. La pieza estaba muerta y permanecería debajo de mi cama durante los siguientes 37 años como resultado de fallos de herederos y abogados. Después de muchas conversaciones con mi esposa, decidí pedirle a mi amigo y brillante poeta Charles Anthony Silvestri (“Leonardo Dreams of His Flying Machine”, “Lux Aurumque”) que le pusiera nueva letra a la música que ya había escrito. Esta fue una tarea enorme, porque le estaba pidiendo que no sólo escribiera un poema que tuviera la estructura exacta del poema de Frost, sino que incluso incorporara palabras clave de “Stopping By Woods”, como "dormir". Tony escribió un poema absolutamente exquisito, encontrando un mensaje completamente diferente (pero igualmente hermoso) en la música que ya había escrito.
Y ahí está. Mi versión de “Stopping By Woods” de Robert Frost ya no existe. Estoy sumamente orgulloso de este nuevo trabajo, y lo único que lamento en todo esto es haber sido demasiado inocente al suponer que los abogados y herederos entenderían algo tan simple y delicado como el arte coral.
About the work:
In the following, composer Eric Whitacre describes the winding ways of a work from idea to publication:
In the winter of 1999 Ms. Julia Armstrong, a lawyer and professional mezzo-soprano living in Austin, Texas, contacted me. She wanted to commission a choral work from me to be premiered by the Austin Pro Chorus (Kinley Lange, conductor), a terrific chorus with whom she regularly performed.
The circumstances around the commission were amazing. She wanted to commission the piece in memory of her parents, who had died within weeks of each other after more than fifty years of marriage; and she wanted me to set her favorite poem, Robert Frost's immortal “Stopping by Woods on a Snowy Evening”. I was deeply moved by her spirit and her request, and agreed to take on the commission.
I took my time with the piece, crafting it note by note until i felt that it was exactly the way i wanted it. The poem is perfect, truly a gem, and my general approach was to try to get out of the way of the words and let them work their magic. We premiered the work in Austin, October 2000, and it was well received. Rene Clausen gave “Stopping By Woods” a glorious performance at the ACDA National Convention in the spring of 2001, and soon after i began receiving hundreds of letters, emails, and phone calls from conductors trying to get a hold of the work.
And here was my tragic mistake: i never secured permission to use the poem. Robert Frost's poetry has been under tight control from his estate since his death, and until a few years ago only Randall Thompson (“Frostiana”) had been given permission to set his poetry. In 1997, out of the blue, the estate released a number of titles, and at least twenty composers set and published “Stopping By Woods” for chorus. When i looked on line and saw all of these new and different settings, i naturally (and naively) assumed that it was open to anyone. Little did i know that, just months before, the Robert Frost Estate had taken the decision to deny ANY use of the poem, ostensibly because of this plethora of new settings.
After a LONG battle of legalities back and forth, the Estate of Robert Frost and their publisher, Henry Holt Inc., sternly and formally forbade me to use the poem for publication or performance until the poem would become public domain in 2038.
I was crushed.The piece was dead, and would sit under my bed for the next 37 years as a result of rulings by heirs and lawyers. After many discussions with my wife, i decided that i would ask my friend and brilliant poet Charles Anthony Silvestri (“Leonardo Dreams of His Flying Machine”, “Lux Aurumque”) to set new words to the music i had already written. This was an enormous task, because i was asking him to not only write a poem that had the exact structure of the Frost poem, but that it would even incorporate key words from “Stopping By Woods”, like "sleep”. Tony wrote an absolutely exquisite poem, finding a completely different (but equally beautiful) message in the music i had already written.
And there it is. My setting of Robert Frost's “Stopping By Woods” no longer exists. I am supremely proud of this new work, and my only regret in all of this was that i was way too innocent in my assumption that lawyers and heirs would understand something as simple and delicate as the choral art.
Fuente/Source: Score