Realizziamo un Light painting
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- เผยแพร่เมื่อ 21 ส.ค. 2024
- Il primo video backstage del 2020 l'ho voluto dedicare ad una tecnica molto interessante, divertente ed economica ma soprattutto didattica.
Il light painting può essere una vera e propria palestra per imparare a gestire la luce e i suoi comportamenti, per non parlare di come si riflette su diversi materiali e forme.
TORCE TATTICHE
Fascia media: amzn.to/2QXQO0E
Fascia alta: bit.ly/2RiCxea
Approfondimento della post-produzione QUI: • Gli elementi in fotogr...
Per le lavorazioni utilizzo una Wacom Cintiq Pro 13: amzn.to/2svYnT6 - บันเทิง
![ง้อ (ALRIGHT) - FOURTH [ TEASER ]](http://i.ytimg.com/vi/ya6MBfo-Wvg/mqdefault.jpg)
Bravissimo Luigi, ottimo video! Umilmente aggiungo un suggerimento che, secondo me, ha una certa importanza. Riguarda la coerenza della luce, la sua provenienza e come questa agisce sul 'soggetto' ripreso. Se si usa una certa angolazione, provenienza, è meglio non variarla troppo in fase di costruzione della foto, altrimenti si corre il rischio di illuminare zone che, coerentemente con la direzione, dovrebbero essere scure . Può essere utile guardare i lavori del Caravaggio e di come sia evidente la maniacale direzione della luce e come questa agisce sul soggetto, sposando alla perfezione le luci e ombre in modo 'naturale' (in questo caso riprodotta in una pittura). Spero non ti dispiaccia per questa mia aggiunta alla tua spiegazione. Un caro saluto e complimenti per il tempo dedicato alla condivisione. Ciao!
Ciao Stefano, ma scherzi? Anzi! Parentesi importante che è giusto condividere, soprattutto per chi è alle prime armi! Grazie a te per il contributo!
👏
Molto chiaro e utile! Grazie mille!
Grazie mille Marinella!
Bellissimo video, è per via del light painting che ho incrociato il tuo canale (complimenti, davvero eccezionale). Da qualche anno mi sto dedicando a questa tecnica, che mi affascina particolarmente. Una delle cose che mi piace di più è l’unicità di ogni scatto. Un po’ come un dipinto!
Verissimo Max, il bello del LP è anche quello di rendere unica ogni opera. Poi è bello lavorare con torce differenti, stile pennelli
Wow, thank you for this video, you are so amazing! 🙏💕
Thank you so much Ela! ❤️
Buonasera Luigi,seguo spesso i suoi video e devo dire che sono interessanti.
Vorrei porle una domanda;
A me piace il light Painting, però o notato che i miei scatti sembrano delle semplici foto,mentre le vostre giocano molto con il chiaroscuro e hanno un aspetto un po' fiabesco.
La mia domanda è, come ottenere tali immagini e,nel caso facessi più scatti, con illuminazione diversa,come faccio a crearne una utilizzando parti di esse.
Grazie
Ciao Andrea, innanzitutto grazie perché mi segui! La tecnica del light painting è molto complicata, ecco perché la consiglio come “palestra” per imparare a gestire le luci e le ombre. Il consiglio che posso darti è quello di utilizzare una torcia non troppo potente ed usarla proprio come un pennello. Ricorda che i punti dove non illuminerai saranno le ombre che daranno tridimensionalità alla foto. L’unione di più scatti in light painting la sconsiglio come primo inizio, in quanto richiede anche molta dimestichezza con il foto-ritocco.
great
Ciao Barbara, grazie!
Complimenti per il video tutorial, veramente molto completo stimolante e molto ben fatto, in effetti partire con una buona torcia LED zoom che ho già da 1000 lumen e iniziare con soggetti non troppo complicati e senza troppi dettagli in effetti è consigliabile... Una domanda vorrei fare, ma con tempi così alti di esposizione anche se a buio totale iso bassi ecc... Ma con il riscaldamento del sensore visto il tempo d'esposizione, non si rischia comunque che generi rumore nel nero? Non sarebbe meglio più scatti non so da 15 secondi con intervalli da 5 secondi per evitare il riscaldamento del sensore per poi montare in PP tutte le foto?
Ciao David, ti ringrazio! Il rumore nei neri è uno dei rischi per il light painting (ovviamente il tutto varia da sensore a sensore). Diciamo che il bello di questa tecnica è "dipingere" in un unico scatto, cercando di lavorare il meno possibile in PP, poi chiaramente le vie sono infinite!
@@LuigiBoccia GRAZIE!! Gentilissimo e veloce nella risposta, tutto chiaro! Comunque con il tuo tutorial sto avendo risultati che con altri non ho avuto... specialmente la furbata del tubo flessibile che in un briko preso con 3 € e fa il suo lavoro, anche la torcia possiede 3 gradi diversi di potenza luminosa... PS io ho usato una vecchia reflex Yaschica del 1980
@@davidromischen4438 grazie a te! Se hi domande sono qui 😎
Grazie. In realtá vorrei provare con un soggetto vivente e vestito a mia scelta. 😅
Grazie a te! Beh, sicuramente è un bel progetto 😊
@@LuigiBoccia grazie 😊
Ciao come si fa a costruire un cielo stellato su foglio di plastica di media opacità?
Ciao Mauro! Purtroppo non saprei come aiutarti, io ho inserito il background con Photoshop, però se dovessi trovare la soluzione condividila perché può essere utile!
@@LuigiBoccia Io avevo pensato di progettarlo spruzzando delle piccole gocce di vernice di diverso colore/RGBW) fluorescente e poi attivarla con la luce UV,è un sistema utile anche per posizionare nebulose,pianeti,ma ho paura che con l'otturatore aperto per molto tempo tali puntini brucino la fotografia....Oppure usando della polvere colorata reperibile in ogni negozio di vendita vernici ecc...
Grazie maestro ... per la guida ,dovrò fare tanta pratica ma ci proverò,soprattutto non usavo pannelli per schermare ... poi ho troppa luce o poca e ombre doppie ...errori da principianti ...
@@Kate-bd5ok ciao! La pratica in questo genere è la componente più importante. Bisogna memorizzare al massimo i propri movimenti e capire come pennellare; inoltre consiglio anche una torcia da pochi lumen per avere più tempo di posa.