Salve, Complimenti, la seguo spesso... tutti consigli utili, nel disegno e nella pittura non si finisce mai di imparare, più si fa pratica è meglio è, io sono 40 anni che dipingo e continuo a imparare... riguardo a disegnare dal vero è come dice lei, ci allena l'occhio a osservare la realtà... io ho fatto molti video dove dipingo dal vero, sia paesaggi che con modelle, chi volesse può darci un'occhiata. Grazie e complimenti ancora. La saluto cordialmente 🙂👍🎨
La vostra lezione mi ha aiutato a capire tantissime problemi con quale mi confronto da quando ho iniziato a disegnare, Sto studiando di tutto e di più per riuscire a arrivare alla perfezione ,ma grazie a lei ho capito che sto seguendo una strada sbagliata. Grazie mille per i consigli.
Salve le sue parole arrivano sempre al momento giusto....quello in cui io sono in crisi e mi sembra tutto inutile .....in cui non mi piace nulla di quello che faccio e accantono tele e pennelli ....grazie grazie 🙏come sempre.Le auguro buona serata
Lei Alba ha un grande senso critico e una passione straordinaria, non molli mai. Ogni tanto una piccola pausa ricarica con rinnovato vigore, grazie mille 🙏😊👍🏼
Caro professore lei è un grande... Questo mi accade con lo studio e ricerche scentifiche ed anche con disegno e pittura : Il talento è la passione e costanza... Verissimo... Anche stamattina ore tre, URGENTE NECESSITÀ DI ASCOLTARLA... POI STUDIO RICERCHE MEDICHE... ED IL POMERIGGIO DISEGNO E PITTURA... ho la sua età. Da 6 anni una volta alla settimana da Pordenone vado a Venezia a scuola d arte... Pioggia vento freddo... Con un menisco che mi fa vedere le stelle... Poi workshop... LEI CON LA SUA PASSIONE PER QUELLO CHE FA E DICE MI TRASMETTE UNA GIOIA E PERSEVERANZA INCREDIBILE... GRAZIE MAESTRO💪🙏👏❤️
Le sia parole Mariarita mi toccano il cuore e mi onorano. É una esperienza bellissima poter condividere una passione e sapere che questa passione riesca a mostrarsi così chiaramente é per me motivo di sprone continuo. Grazie infinite 🙏😊👍🏼🤗
Buonasera Prof Sono un iniziante un po stagionato ma con molta passione siccome gli animali in particolare quelli selvaggi sono il mio primo interesse devo attingere da fonti fotografiche o dalle opere di artisti ? Quale dei due il male minore? Grazie per tutto .
Sposo tutto Maestro Alberto.. e grazie di ricordarci passaggi fondamentali,e se permette, vorrei dare la mia testimonianza (per chi vuole)..ho imparato solo dal vero,ed ho più difficolta dalla foto,perché devo cercare sempre la tridimensione, e come ben si sa, la foto è bidimensione, e capisco perché alcuni lavori che si vedono nel web, sembrano" cartoni animati" cite piatti! Grazie e arrivederci Maestro!
Buonasera Alberto, il disegno è una disciplina affascinante,e sarebbe un vero peccato sciupare un' esperienza così arricchente facendo oe 5 cose che Lei sconsiglia......😅
B.giorno e Grazie di❤ Io ho fatto alcune lezioni anni passati e mi avevano fatto disegnare dal vero.....di recente invece non sono molto soddisfatta perché la ns insegnante ci ha fatto dipingere da foto e insomma.....ho alcuni libri ma non è semplice ed è noioso....a volte disegno meglio senza tecniche.. ....😂 Però vero i migliori sono stati fatti dal vero.....😂 Direi che alcune foto vanno bene se le si usa solo come spunto.... A volte certe immagini servono per suggerire qualcosa che diventa altro....😂
Eppure, tanti blogger di successo, presenti su you tube, es. vari acquarellisti, ho notato ultimamente, lavorano esclusivamente su foto. Sono molto competenti per quanto riguarda le tecniche, ma non si fanno alcun problema a lavorare esclusivamente avvalendosi di foto, scattate, e anche non scattate da loro , ritenendosi senza altro degli artisti. Si resta un po' perplessi ...
@@AlbertoRepettiArtist Su questo siamo d'accordo vale adire che dal vero si impara veramente a disegnare. Io ponevo alla sua attenzione una ulteriore questione. Esponevo, soltanto, una mia perplessità in merito al fatto di ritenersi artisti, fornendo, pure dei corsi on line a pagamento dove insegnare a dipingere e disegnare, quando tutto è basato non solo su foto scattate personalmente, dove comunque, vi è il proprio contributo su inquadratura, composizione ecc, ma anche e soprattutto su foto e composizioni già pronte. Il mio punto di domanda è : sono dei veri artisti?
Ciao, Isle254... mi incuriosisce la questione da te posta... in verità credo non esistano "organi" addetti a elargire la patente di "artista", né abilità minime, quindi, né tanto meno competenze specifiche. Dopo la rivoluzione - a mio parere perniciosa - dell'arte avutasi all'inizio del Ventesimo secolo l'artista è stato snaturato e depauperato del tutto di una identità specifica. Oggi la designazione di "artista", io credo, risponde ad una affiliazione sentimentale ad un ruolo che fu, e in quanto tale è decisamente e del tutto personale. Sono artista se chiamo arte la mia produzione. Non ci sono piú accademie che possano giudicare in merito... forse è un bene, e di certo è quel che si è perseguito dai romantici in poi, arrivando ad apoteosi con l'espressionismo e il cubismo, prima, a seguire con il dada.@@isle254
@@isle254assolutamente si, tra i più grandi pittori al mondo molti di loro dipingono o dipingevanano esclusivamente o quasi esclusivamente usando fotografie e immagini come referenza. Ne cito alcuni ma c'è ne sono tantissimi Marlene Dumas, Gerhard Richter, Francis Bacon, Mamma Anderson, Luc Tuymans ma giusto per citare i primi che mi vengono in mente perché se no l'elenco sarebbe infinito. Questo citati sono tra i più grandi artisti di arte contemporanea/moderna presenti nei più grandi musei nel mondo. Non importa dove e come un artista trova le sue referenze, è un fattore strettamente soggettivo e personale del artista questo.
Parole "sante",. Aggiungerei modestamente che per disegnare bene bisogna sbagliare, quasi arrivare al punto da voler rinunciare e sbattere la matita, in quel momento si sta imparando.
Talento : dono ricevuto direttamente da Dio, oppure chi possiede un' abilità innata. Quindi la passione col talento non c'entra nulla, passione viene dal verbo latino pati che significa patire, patire nell' animo.
@@paperinik70 s'investire, perseverare, la costanza, applicarsi con disciplina, son già di per s'è dei talenti. Il talento é innato in noi, come dormiente in un angolo della nostra personalità per alcuni, per altri più palese e lo esprime schiettamente. Tutto è relativo. L'impegno, la dedizione affermano il talento, lo fanno scaturire, lo fanno sgorgare come una sorgente. Parlo per me e' come io definirei il talento con parole mie.
@@destino9991 Non ci siamo proprio con il significato delle parole... Il talento è una qualità innata e che si manifesta senza bisogno di sforzo. La passione ha tutt'altro significato e nulla ha a che vedere con il talento: può esserci passione ma non talento, oppure del talento ma non la passione. E se il talento non c'è... non sgorga niente... e il talento non è una qualità che tutti possiedono... (anche se fa comodo pensare che ci sia e sia dormiente. ..). La costanza, l'impegno, la dedizione e l'applicazione NON sono talenti. Si possono avere magari dei risultati discreti in esecuzione ma è imparare a fare qualcosa e non avere talento nel farla...
@@elenoire21 Va bene, ti basi su definizioni ufficiali, sull'etimologia della parola. Secondo me si può avere talento anche nel non eccellere necesaariamente, ma il talento magari nell'apprendere rapidamente
@@destino9991 il talento non è un'interpretazione personale (o si ha o non si ha) e non si impara proprio perché è innato per definizione. Per onestà intellettuale non si può stravolgere il significato vero e proprio delle parole... a proprio vantaggio.
L' arte non si può spiegare ne tanto meno insegnare, perciò le spiegazoni e le parole dei "maestri" sono inutili ridondanti e creano ulteriori prigioni del pensiero. Sia detto senza offesa.
Buongiorno. Premettendo che l'arte é una cosa complessa e non é la materia di queste live, la richiesta di consigli, suggerimenti pratici e compositivi é sacrosanta e lo accolta con piacere. Come lo faccio a scuola lo posso fare anche qui. Se si é del suo avviso, giustamente non se ne deve sentire la necessità. Benvenuto sul canale 😊👍🏼
L'unica cosa sacrosanta nell' arte, nell' atto creativo, è la libertà, ma se la si imprigiona in tante regole regolette, come si fa poi ad essere liberamente se' stessi? La tecnica va bene ci vuole, ma oggi è diventata il fine e perciò un' altro motivo di vanto. Detto ciò, io penso che gli artisti se si dichiarano tali, non dovrebbero tradire la loro funzione, che è sempre stata quella di svegliare le menti. Può darsi che mi sbagli ma mi pare che si parli molto poco di vera sensibilità di vera libertà di vera creatività, ma solo di tante regole da rispettare, e di errori da evitare. Non condivido quasi nulla di quello che dice, comprendo d' essere una voce fuori dal coro e spero non se la prenda per la mia critica sincera, anche perché le critiche sincere sono sempre costruttive. P.S: non mi risponda che è d'accordo con quello che dico perché non ci credo.
@@paperinik70 Non sono più o meno d'accordo ma siamo su due piani diversi e parliamo di cose diverse. In qualsiasi campo artistico vi sono determinati passi che si devono compiere per ottenere gli strumenti per agire. Se io ti do in mano una chitarra ed é la prima volta che hai in mano uno strumento puoi pensare di essere il musicista più creativo del mondo ma ci cavi poco e non ti diverti neanche. Detto questo sei libero di continuare a pensare che non ti serva l'aiuto di nessuno ma io la penso diversamente ed é l'esperienza che me lo dice e il bisogno che ho io stesso di cercare per i miei problemi delle soluzioni da chi ne sa più di me, che sia la natura, un autore del passato o un collega. Grazie a te per questo garbato e prezioso intervento 👍🏼😊
Per libertà non intendo che ognuno fa ciò che vuole, ma che le regole nell' ambito artistico potrebbero diventare ostacoli espressivi, è anche vero che bisogna incominciare con qualcuno che dia qualche indicazione che ci spieghi qualcosa di pratico e che ci stimoli, e su questo lei è bravo. Ma poi arriva il momento in cui ci accorgiamo che quello che sapevamo ieri, non va più bene oggi, perché la libertà è uscire dai condizionamenti, ma per uscirne bisogna volerlo, per questo è la volontà ché rende liberi. Insisto sulla libertà per non ridurre l'arte ad una sola modalità per non ridurla a sola bellezza per non ridurla a fotocopia della realtà. io vorrei che l'arte fosse sincera e che riflettesse il nostro mondo interiore, e quasi mai è così.
@@paperinik70 Ma il mio percorso di apprendimento per acquisire la possibilità di conoscere e poter utilizzare gli strumenti è durato anni. Al liceo artistico facevamo 20 ore di disegno alla settimana e ho avuto la fortuna di conoscere e avere come docenti artisti di fama internazionale. L’arte come dici tu non si può spiegare ma lo strumento che adoperi devi conoscerlo e devi riuscire a creare una sinergia fra occhio mano e cervello per fare ciò che desideri fare. L’arte è una idea che ti consente di eseguire qualcosa che tu devi essere in grado di eseguire. Una domanda, quanti anni hai?
Caro Alberto, Che video interessante. Permettimi di fare alcune riflessioni: 1. non credi che l'alto livello di realismo ottenuto dal Rinascimento fino all'invenzione della fotografia sia dovuto all'impiego della camera oscura e ai vari strumenti ottici? Se si, significa che in fondo i maestri del passato ricalcavano la realtà e quindi tutto sommato è un po' come ricalcare una fotografia. 2. Non credi che l'arte moderna nasce appunto per il fatto che gli artisti non utilizzarono più questi strumenti ottici e questa osservazione della realtà in maniera diretta abbia determinato l'inizio dell'arte moderna? 3. Infatti alcuni concordano che l'arte moderna parte dagli impressionisti, i quali dipingevano in "plein air", ossia all'aria aperta, velocemente per giunta e quindi senza il sostegno di strumenti ottici. 4. In definitiva, non credi che quello che differisce dai grandi maestri del passato agli artisti d'arte moderna sia stata questa spaccatura tra il "ricalcare" la realtà e "l'osservare e copiare" la realtà in maniera diretta? 5. Se così fosse, il ricalco probabilmente è una tecnica molto importante che permette inoltre di percorrere e assimilare molti periodi della storia dell'arte. In fondo se uno ricalca una fotografia o proietta un'immagine su di una tela con il proiettore, fa la stessa cosa che fecero gli artisti come Canaletto, Caravaggio, Leonardo... Dalla mia esperienza artistica, ritengo che sia disegnare che ricalcare siano dei processi artistici molto importanti, è anche vero però che la vera percezione della forma la si ottiene osservando la realtà. Infatti quando ci si allena dalla copia dal vero, quando si usano delle fotografie come referenza, vengono interpretate in modo più formoso e anche meno rigido trovo. Il ricalco di per sé rischia di diventare qualcosa di rigido, però ho modo di ritenere che per raggiungere degli effetti molto realistici, la fotografia e il ricalco possono diventare indispensabili. Un caro saluto e a presto
@@jeanmarie8525 Ciao Jean Marie. Ma il video non parla di questo. Dice solamente che per imparare a disegnare sarebbe meglio non fare, secondo il mio parere, alcune cose. Grazie mille per le tua riflessione. Magari se ne può parlare in una prossima live. 👍🏼😊🙏
Salve, Complimenti, la seguo spesso... tutti consigli utili, nel disegno e nella pittura non si finisce mai di imparare, più si fa pratica è meglio è, io sono 40 anni che dipingo e continuo a imparare... riguardo a disegnare dal vero è come dice lei, ci allena l'occhio a osservare la realtà... io ho fatto molti video dove dipingo dal vero, sia paesaggi che con modelle, chi volesse può darci un'occhiata. Grazie e complimenti ancora. La saluto cordialmente 🙂👍🎨
Lo farò certamente Gianni! Concordo con tutto quello che ha scritto. Grazie infinite per essere qui 🙏😊
I suoi consigli hanno un anima.Grazie
Grazie mille a lei per essere qui 😊👍🏼🙏
La vostra lezione mi ha aiutato a capire tantissime problemi con quale mi confronto da quando ho iniziato a disegnare, Sto studiando di tutto e di più per riuscire a arrivare alla perfezione ,ma grazie a lei ho capito che sto seguendo una strada sbagliata. Grazie mille per i consigli.
Ne sono felice. Ovviamente non vi é una sola strada ma molte e l:unico necessario ingrediente é la perseveranza, grazie infinite 👍🏼😊🙏
Le sue lezioni sono sempre interessanti, lei non é mai banale, no é noioso e, sopratutto, non si atteggia a fare il"professorino"so' tutto.
Io l'adoro
Ne seno felice e onorato Graziella! 🙏😊👍🏼 Grazie infinite!
grazie sempre eccellenti riflessioni
Grazie mille Antonio a lei per essere qui 🙏😊👍🏼
Salve, Alberto, è sempre interessante ascoltare le tue lezioni. Grazie
Grazie a te per essere qui😊🙏👍🏼
Bravo professore la passione è la linfa della nostra vita
Esattamente Franco, grazie mille 😊👍🏼🙏
Grazie. Sono grata di essere incappata nei suoi video.
E io onorata di averla qui sul canale, grazie infinite e benvenuta! 🙏😊👍🏼
Ho sempre sognato di imparare a disegnare. Ora so da dove iniziare grazie😊
Grazie infinite a lei di essere qui, grazie mille! 🙏😊
Secondo me i suoi consigli possono essere paragonati a piccole pietre preziose. Con le quali costruire le fondamenta di una meravigliosa passione.🙏
Che bellissima cosa Agnese, la ringrazio infinitamente 👍🏼🙏😊
Salve le sue parole arrivano sempre al momento giusto....quello in cui io sono in crisi e mi sembra tutto inutile .....in cui non mi piace nulla di quello che faccio e accantono tele e pennelli ....grazie grazie 🙏come sempre.Le auguro buona serata
Lei Alba ha un grande senso critico e una passione straordinaria, non molli mai. Ogni tanto una piccola pausa ricarica con rinnovato vigore, grazie mille 🙏😊👍🏼
Caro professore lei è un grande... Questo mi accade con lo studio e ricerche scentifiche ed anche con disegno e pittura : Il talento è la passione e costanza... Verissimo... Anche stamattina ore tre, URGENTE NECESSITÀ DI ASCOLTARLA... POI STUDIO RICERCHE MEDICHE... ED IL POMERIGGIO DISEGNO E PITTURA... ho la sua età. Da 6 anni una volta alla settimana da Pordenone vado a Venezia a scuola d arte... Pioggia vento freddo... Con un menisco che mi fa vedere le stelle... Poi workshop... LEI CON LA SUA PASSIONE PER QUELLO CHE FA E DICE MI TRASMETTE UNA GIOIA E PERSEVERANZA INCREDIBILE... GRAZIE MAESTRO💪🙏👏❤️
Le sia parole Mariarita mi toccano il cuore e mi onorano. É una esperienza bellissima poter condividere una passione e sapere che questa passione riesca a mostrarsi così chiaramente é per me motivo di sprone continuo. Grazie infinite 🙏😊👍🏼🤗
Grazie mille!!!
A lei!🙏😊
Grazie. Grande. Spiegazioni
Grazie infinite Patrizia! 😊🙏👍🏼
Grazie…maestro la stimo tantissimo…
Ne sono onorato Paolo. Grazie mille 😊👍🏼🙏
Che bello ascoltarla professore🎉🎉,grazie infinite!! Ho tanto su cui riflettere,le sono grata!
Sono io che la ringrazio per essere qui 👍🏼😊🙏
Ben detto Alberto. 🎨👍
😊👍🏼🙏
Grazie prof. Avessi avuto al liceo e poi in accademia un prof. Come lei sarebbe stato tutto più interessante grazie
Andrea son felice che i miei video possano esserle utili. Grazie mille! 🙏😊
Spuegazioni chiare e utili grazie 😊 MARISA
👍🏼😊
grazie
Grazie a lei Laura! 😊👍🏼🙏
Buonasera Prof
Sono un iniziante un po stagionato ma con molta passione siccome gli animali in particolare quelli selvaggi sono il mio primo interesse devo attingere da fonti fotografiche o dalle opere di artisti ?
Quale dei due il male minore?
Grazie per tutto .
Dario buonasera. Vi sono illustratori fantastici. Perché non prendere spunto da loro? Grazie mille! 🙏👍🏼😊
Sposo tutto Maestro Alberto..
e grazie di ricordarci passaggi fondamentali,e se permette, vorrei dare la mia testimonianza (per chi vuole)..ho imparato solo dal vero,ed ho più difficolta dalla foto,perché devo cercare sempre la tridimensione, e come ben si sa, la foto è bidimensione, e capisco perché alcuni lavori che si vedono nel web, sembrano" cartoni animati" cite piatti!
Grazie e arrivederci Maestro!
Concordo anche io su tutto il suo intervento. La ringrazio moltissimo per essere qui 😊👍🏼🙏
Maestro buonasera
A lei Michele Valerio 🙏😊👍🏼
Buonasera Alberto, il disegno è una disciplina affascinante,e sarebbe un vero peccato sciupare un' esperienza così arricchente facendo oe 5 cose che Lei sconsiglia......😅
Concordo assolutamente! 😃Grazie mille per essere qui 🙏👍🏼😊
B.giorno e Grazie di❤
Io ho fatto alcune lezioni anni passati e mi avevano fatto disegnare dal vero.....di recente invece non sono molto soddisfatta perché la ns insegnante ci ha fatto dipingere da foto e insomma.....ho alcuni libri ma non è semplice ed è noioso....a volte disegno meglio senza tecniche.. ....😂
Però vero i migliori sono stati fatti dal vero.....😂
Direi che alcune foto vanno bene se le si usa solo come spunto....
A volte certe immagini servono per suggerire qualcosa che diventa altro....😂
Esattamente Gianna é proprio ciò che cerco di suggerire. Disegnare dal vero e servirsi delle foto come spunti. Grazie mille per essere qui 😊🙏👍🏼
Eppure, tanti blogger di successo, presenti su you tube, es. vari acquarellisti, ho notato ultimamente, lavorano esclusivamente su foto. Sono molto competenti per quanto riguarda le tecniche, ma non si fanno alcun problema a lavorare esclusivamente avvalendosi di foto, scattate, e anche non scattate da loro , ritenendosi senza altro degli artisti. Si resta un po' perplessi ...
Buonasera, sto parlando di cose che secondo me si dovrebbero non fare per imparare a disegnare. 😊👍🏼
@@AlbertoRepettiArtist Su questo siamo d'accordo vale adire che dal vero si impara veramente a disegnare. Io ponevo alla sua attenzione una ulteriore questione. Esponevo, soltanto, una mia perplessità in merito al fatto di ritenersi artisti, fornendo, pure dei corsi on line a pagamento dove insegnare a dipingere e disegnare, quando tutto è basato non solo su foto scattate personalmente, dove comunque, vi è il proprio contributo su inquadratura, composizione ecc, ma anche e soprattutto su foto e composizioni già pronte. Il mio punto di domanda è : sono dei veri artisti?
Ciao, Isle254... mi incuriosisce la questione da te posta... in verità credo non esistano "organi" addetti a elargire la patente di "artista", né abilità minime, quindi, né tanto meno competenze specifiche. Dopo la rivoluzione - a mio parere perniciosa - dell'arte avutasi all'inizio del Ventesimo secolo l'artista è stato snaturato e depauperato del tutto di una identità specifica. Oggi la designazione di "artista", io credo, risponde ad una affiliazione sentimentale ad un ruolo che fu, e in quanto tale è decisamente e del tutto personale. Sono artista se chiamo arte la mia produzione. Non ci sono piú accademie che possano giudicare in merito... forse è un bene, e di certo è quel che si è perseguito dai romantici in poi, arrivando ad apoteosi con l'espressionismo e il cubismo, prima, a seguire con il dada.@@isle254
@@isle254 Non rispondo di ciò che fanno gli altri, spero che gli utenti abbiano capacità e discernimento per fare le giuste considerazioni. 🙏😊👍🏼
@@isle254assolutamente si, tra i più grandi pittori al mondo molti di loro dipingono o dipingevanano esclusivamente o quasi esclusivamente usando fotografie e immagini come referenza. Ne cito alcuni ma c'è ne sono tantissimi Marlene Dumas, Gerhard Richter, Francis Bacon, Mamma Anderson, Luc Tuymans ma giusto per citare i primi che mi vengono in mente perché se no l'elenco sarebbe infinito. Questo citati sono tra i più grandi artisti di arte contemporanea/moderna presenti nei più grandi musei nel mondo. Non importa dove e come un artista trova le sue referenze, è un fattore strettamente soggettivo e personale del artista questo.
Parole "sante",. Aggiungerei modestamente che per disegnare bene bisogna sbagliare, quasi arrivare al punto da voler rinunciare e sbattere la matita, in quel momento si sta imparando.
Esattamente Silvano, e subito dopo ti accorgi di aver salito un piccolo ma importante scalino. Grazie mille per essere qui 😊🙏
Ha ragione professore, io a volte non riesco neanche a dormire e penso al quadro che sto dipingendo....
Verissimo Renata! 👍🏼😊🙏
Ciao Alberto, la tua definizione del "Talento" è molto pertinente.
Talento : dono ricevuto direttamente da Dio, oppure chi possiede un' abilità innata.
Quindi la passione col talento non c'entra nulla, passione viene dal verbo latino pati che significa patire, patire nell' animo.
@@paperinik70 s'investire, perseverare, la costanza, applicarsi con disciplina, son già di per s'è dei talenti. Il talento é innato in noi, come dormiente in un angolo della nostra personalità per alcuni, per altri più palese e lo esprime schiettamente. Tutto è relativo. L'impegno, la dedizione affermano il talento, lo fanno scaturire, lo fanno sgorgare come una sorgente. Parlo per me e' come io definirei il talento con parole mie.
@@destino9991 Non ci siamo proprio con il significato delle parole... Il talento è una qualità innata e che si manifesta senza bisogno di sforzo. La passione ha tutt'altro significato e nulla ha a che vedere con il talento: può esserci passione ma non talento, oppure del talento ma non la passione. E se il talento non c'è... non sgorga niente... e il talento non è una qualità che tutti possiedono... (anche se fa comodo pensare che ci sia e sia dormiente. ..). La costanza, l'impegno, la dedizione e l'applicazione NON sono talenti. Si possono avere magari dei risultati discreti in esecuzione ma è imparare a fare qualcosa e non avere talento nel farla...
@@elenoire21 Va bene, ti basi su definizioni ufficiali, sull'etimologia della parola. Secondo me si può avere talento anche nel non eccellere necesaariamente, ma il talento magari nell'apprendere rapidamente
@@destino9991 il talento non è un'interpretazione personale (o si ha o non si ha) e non si impara proprio perché è innato per definizione. Per onestà intellettuale non si può stravolgere il significato vero e proprio delle parole... a proprio vantaggio.
L' arte non si può spiegare ne tanto meno insegnare, perciò le spiegazoni e le parole dei "maestri" sono inutili ridondanti e creano ulteriori prigioni del pensiero.
Sia detto senza offesa.
Buongiorno. Premettendo che l'arte é una cosa complessa e non é la materia di queste live, la richiesta di consigli, suggerimenti pratici e compositivi é sacrosanta e lo accolta con piacere. Come lo faccio a scuola lo posso fare anche qui. Se si é del suo avviso, giustamente non se ne deve sentire la necessità. Benvenuto sul canale 😊👍🏼
L'unica cosa sacrosanta nell' arte, nell' atto creativo, è la libertà, ma se la si imprigiona in tante regole regolette, come si fa poi ad essere liberamente se' stessi?
La tecnica va bene ci vuole, ma oggi è diventata il fine e perciò un' altro motivo di vanto.
Detto ciò, io penso che gli artisti se si dichiarano tali, non dovrebbero tradire la loro funzione, che è sempre stata quella di svegliare le menti.
Può darsi che mi sbagli ma mi pare che si parli molto poco di vera sensibilità di vera libertà di vera creatività, ma solo di tante regole da rispettare, e di errori da evitare.
Non condivido quasi nulla di quello che dice, comprendo d' essere una voce fuori dal coro e spero non se la prenda per la mia critica sincera, anche perché le critiche sincere sono sempre costruttive.
P.S: non mi risponda che è d'accordo con quello che dico perché non ci credo.
@@paperinik70 Non sono più o meno d'accordo ma siamo su due piani diversi e parliamo di cose diverse. In qualsiasi campo artistico vi sono determinati passi che si devono compiere per ottenere gli strumenti per agire. Se io ti do in mano una chitarra ed é la prima volta che hai in mano uno strumento puoi pensare di essere il musicista più creativo del mondo ma ci cavi poco e non ti diverti neanche. Detto questo sei libero di continuare a pensare che non ti serva l'aiuto di nessuno ma io la penso diversamente ed é l'esperienza che me lo dice e il bisogno che ho io stesso di cercare per i miei problemi delle soluzioni da chi ne sa più di me, che sia la natura, un autore del passato o un collega. Grazie a te per questo garbato e prezioso intervento 👍🏼😊
Per libertà non intendo che ognuno fa ciò che vuole, ma che le regole nell' ambito artistico potrebbero diventare ostacoli espressivi, è anche vero che bisogna incominciare con qualcuno che dia qualche indicazione che ci spieghi qualcosa di pratico e che ci stimoli, e su questo lei è bravo.
Ma poi arriva il momento in cui ci accorgiamo che quello che sapevamo ieri, non va più bene oggi, perché la libertà è uscire dai condizionamenti, ma per uscirne bisogna volerlo, per questo è la volontà ché rende liberi.
Insisto sulla libertà per non ridurre l'arte ad una sola modalità per non ridurla a sola bellezza per non ridurla a fotocopia della realtà. io vorrei che l'arte fosse sincera e che riflettesse il nostro mondo interiore, e quasi mai è così.
@@paperinik70 Ma il mio percorso di apprendimento per acquisire la possibilità di conoscere e poter utilizzare gli strumenti è durato anni. Al liceo artistico facevamo 20 ore di disegno alla settimana e ho avuto la fortuna di conoscere e avere come docenti artisti di fama internazionale. L’arte come dici tu non si può spiegare ma lo strumento che adoperi devi conoscerlo e devi riuscire a creare una sinergia fra occhio mano e cervello per fare ciò che desideri fare. L’arte è una idea che ti consente di eseguire qualcosa che tu devi essere in grado di eseguire. Una domanda, quanti anni hai?
Caro Alberto, Che video interessante. Permettimi di fare alcune riflessioni:
1. non credi che l'alto livello di realismo ottenuto dal Rinascimento fino all'invenzione della fotografia sia dovuto all'impiego della camera oscura e ai vari strumenti ottici? Se si, significa che in fondo i maestri del passato ricalcavano la realtà e quindi tutto sommato è un po' come ricalcare una fotografia.
2. Non credi che l'arte moderna nasce appunto per il fatto che gli artisti non utilizzarono più questi strumenti ottici e questa osservazione della realtà in maniera diretta abbia determinato l'inizio dell'arte moderna?
3. Infatti alcuni concordano che l'arte moderna parte dagli impressionisti, i quali dipingevano in "plein air", ossia all'aria aperta, velocemente per giunta e quindi senza il sostegno di strumenti ottici.
4. In definitiva, non credi che quello che differisce dai grandi maestri del passato agli artisti d'arte moderna sia stata questa spaccatura tra il "ricalcare" la realtà e "l'osservare e copiare" la realtà in maniera diretta?
5. Se così fosse, il ricalco probabilmente è una tecnica molto importante che permette inoltre di percorrere e assimilare molti periodi della storia dell'arte. In fondo se uno ricalca una fotografia o proietta un'immagine su di una tela con il proiettore, fa la stessa cosa che fecero gli artisti come Canaletto, Caravaggio, Leonardo...
Dalla mia esperienza artistica, ritengo che sia disegnare che ricalcare siano dei processi artistici molto importanti, è anche vero però che la vera percezione della forma la si ottiene osservando la realtà. Infatti quando ci si allena dalla copia dal vero, quando si usano delle fotografie come referenza, vengono interpretate in modo più formoso e anche meno rigido trovo.
Il ricalco di per sé rischia di diventare qualcosa di rigido, però ho modo di ritenere che per raggiungere degli effetti molto realistici, la fotografia e il ricalco possono diventare indispensabili.
Un caro saluto e a presto
@@jeanmarie8525 Ciao Jean Marie. Ma il video non parla di questo. Dice solamente che per imparare a disegnare sarebbe meglio non fare, secondo il mio parere, alcune cose. Grazie mille per le tua riflessione. Magari se ne può parlare in una prossima live. 👍🏼😊🙏