Magnifique video, Merci mille fois c'est le plus bel encouragement que vous puissiez faire à tous les photographes en recherche. Nath tu as tapée là où il faut continue ce type de vidéo. Je te souhaite une très belle année 2025 Marc
Ça fait plaisir à entendre, surtout à une époque où si une photo n’est pas ultra nette avec la mise au point sur l’œil n’est pas une bonne photo. Vous avez tout dit, bravo et merci. 🙏🏻🙌🏻
Merci pour cette vidéo, réconfortante pour celle qui n'aime pas les règles techniques, ni le travail de post traitement. Et merci encore pour cette plongée dans le monde de l'art.
Merci Nath pour cette superbe vidéo … la photo de rue peux être un art si … l’on prend conscience de notre environnement et que l’on recherche ces petits moments d’émotions qui peuvent s’offrir à nous . Je ne comprend pas les photographes qui sont toujours sur le mode rafale en photos de rue et qui reviennent avec 1000 photos dans son appareil… ont-ils réfléchis avant de déclencher ? Très belle vidéo de réflexion sur l’art de la photo ❤
Ah ah ! Je comprends mieux pourquoi je n'arrive pas à faire de belles photos, je me contente de presser le déclencheur !! Trêve de plaisanterie, une vidéo très intéressante, pour ne pas changer, même si le concept « d'intention » est un peu compliqué à appréhender avec mon esprit scientifique 😬 Néanmoins je garde ça dans le coin de ma tête pour les prochaines photos que je ferais 👍
Ben non, c'est très simple : l'intention c'est "qu'est-ce que je veux montrer" ou "qu'est-ce que je veux faire ressentir" avant de presser sur le déclencheur. Je suis sûre que même un "esprit scientifique" peut comprendre cette idée :)
Merci pour cette vidéo, c'est vrai que en photographie nous ne cherchons que la techinité cadrage etc... Mais nous oublions peut-être l'essentiel comme vous l'avez si bien dit des émotions avant tout, merci Nath 😊
@@NathSakuraChannel "Mais sans technique, un don n'est rien Qu'une sale manie..." (Brassens) 😉 Sérieusement : ça aide souvent, mais ça ne suffit jamais.
Merci Nath, Tu viens simplement de me replonger dans la lecture de l’excellent livre, New Deal Photography de Peter Walther, retraçant l’épopée, des photographes de la FSA, voulu par Roosevelt, pendant la grande dépression des années 1935 à 1942. Dirigés par Roy Stryter avec beaucoup d’intelligence, des photographes, entre autres comme Walker Evans, Dorothée Lange, Louise et Edwin Rosskam, il y en a plus d’une vingtaine, ont su porter secours à tous ces miséreux, par la puissance de leurs photos, leurs âmes comme tu l’expliques si bien. J’ai beaucoup aimé ce livre de témoignage par les 400 photos qu’elles le composent mais aussi des témoignages des photographes eux-mêmes.
Un excellent livre. Qui nous explique aussi que ce qui a sauvé les USA pendant la période du New Deal, c'est la mise en place d'une administration publique collectiviste, et que la FSA avait une approche très proche des premiers kolkhoses de 1918 à 19 24 (rien à voir avec la version stalinienne d'après 1926) :) Et les photos sont extrêmement intéressantes.
Merci Nath 🙏 je me pose des questions, quand la photo est développée en courbe standard, les. Couleurs sont plus saturées qu'en courbe linéaire avec optimisation de +1.33 et pourtant ces photos sont souvent préférées a cause des couleurs 'flachy'. En courbe linéaire, les couleurs sont plus neutres, il y a plus de nuances, elles reflètent plus la réalité mais du coup faut il s'approcher le plus de la réalité ou s'éloigner du réel qui a tomber dans la création digitale ? Pourtant quand on fait de la photo de rue, on s'évertue bien a 'photocopier' le réel ? Je suis un peu perdu la ...
Alors, en courbe standard les images ont l'air plus saturées et plus lumineuses, mais c'est parce qu'en réalité elles sont composées de moins de couche de couleur. Si on développe la photo en courbe linéaire, il y a nécessairment un peu de travail avec le logiciel de dématriçage, mais il permet d'extraire infiniment plus de nuance de couleurs, pour une image infiniment plus riche.
Vidéo très intéressante et inspirante ❣ NB : la photo de D. Lange est formidable. Ce qui m'intrigue c'est le regard de la fillette vers un objet bizarre : on dirait un smartphone qui tombe par terre ! Je me demande bien ce que c'était ! Ce n'est sûrement pas une référence au monolithe de 2001 🤣🤣🤣 😼 Curiosity killed the cat 😉
Même chose en peinture. Un avantage par rapport à la photo, c’est qu’une couleur pas très bien mélangée donne l’impression approximative de la couleur, mais fait vibrer celle-ci, chercher trop de perfection éteint la couleur. Par contre capturer un moment fugace est une autre paire de manche, mais pas impossible. La vie, c’est le mouvement et le déséquilibre. La photo comme le dessin est une image fixe. Un geste figé sans être terminé, par exemple, peut donner du mouvement, c’est dans nos têtes qu’il se poursuit. (dans nos tripes ou nos esprits) Une image en équilibre, peut donner une lenteur et une profondeur, du repos, de la gravité ou de l’ennui et de l’introspection. Il n’y a pas de règles prédéfinies. Et si tu en as, l’intérêt est de les transgresser l’une après l’autre, avec mesure ou gourmandise. Il nous faut désapprendre tout ce qu’on a appris ! (J’ai déjà entendu ça qque part ! 😊)
En effet : en art, il n'y a pas de règles. Il ne peut pas y en avoir, par définition. Mais il y a des techniques, qui elles existent, et qui permettent de faire exister l'image en tant qu'objet intelligible.
Merci pour cette vidéo. Bien sûr que la technique est absolument indispensable, mais pas suffisante pour être un artiste, un vrai. Néanmoins, j'ai quand même de temps en temps un petit doute sur ceux qui vantent la photo floue, le cadrage bizarre et l'absence de sens, et qui en font un totem, comme s'ils étaient incapables de faire mieux ou pire qu'ils en font un gimmick sensé leur donner un style qu'ils n'ont pas. On rencontre d'ailleurs ce même phénomène dans les autres arts : peinture, cinéma, littérature. Être incompréhensible ou soi-disant très original n'est pas non plus une marque de talent. Et souvent l’histoire finit par juger sévèrement ces pseudo artistes du moment. Et l'émotion brute n'est pas non plus toujours bonne conseillère, voir par exemple les fictions "qui font pleurer", et qui ne sont pas toutes des œuvres géniales, loin de là. Peut être aussi que l’éducation à l'art et comment le regarder et l'évaluer est indispensable. C'est d'ailleurs ce que vous essayez de faire avec bonheur.
En effet, il ne suffit pas de faire une photo floue, ou nette, pour que ça soit un chef d'oeuvre. Je le rappelle, ça n'est que dans "l'intention" que réside l'intérêt. Et l'art.
Oh ba 😮 une bonne petite « claque » ça remet en place ! Vous avez tellement raison, et on oublie souvent cela. On devrait déjà commencer par arrêter Instagram et les réseaux pour regarder le vrai beau. Enfin je pense.
Cartier Bresson n'aimait pas entendre parler d'instant décisif. C'est une invention d'un éditeur américain qui a traduit,"images à la sauvette" par "the decisive moment" en reprenant tout simplement une partie de la phrase du cardinal Retz en préface du livre et qui dans son entièreté décrit l'attente dans une scène pour qu'à un moment décisif la bonne personne soit au bon endroit dans cette scène, et pas juste le moment d'appuyer sur le déclencheur.
je crois me souvenir pour Daido Moriyama qu'il par de la recherche du moment chaotique , c'est une sorte de parallèle à Bresson avec son instant decisif , un moment fugace , furtif "vollé" qui sera dévoilé au monde. Tu es forte de prendre une de tes photo pour un produit comme exemple de photo sans âme ,c'est un peu se mettre un coup de marteau sur la tête , après c'est sur cette photo existe car un client la facturé , elle a de l'utilité pour ton client. Daido Moriyama semble être le wild wild photographe , photographier avec n'imorte quoi , je crois il va jusqu'à utiliser des compacts chipo , ses noirs et blanc sont d'un contraste violent ,*c'est presque de la provocation photographique , mais dans cette brutalité photographique il cherche un mouvement , une expression , donc sa demarche est fondamentalement artistique . son style c'est la saleté photographique ou plus rafiné le brut de pomme photographique!!!! le magicien serait celui qui ferait une mise en scène ultra complexe avec une saleté photographique mixée , ce qui envois a cette pensée l'art et la technque sont souvent deux énemis , mais par moment le méchant DR robotnic est obligé de faire équipe avec sonic pour battre le diabolique shadow ^^
@@NathSakuraChannel si le modèle serait en valeur on ne verrait pas le produit , le contraire semble juste être bon si l'on prends un célébrité pour faire vendre un produit , ce que tu as déjà peut être du faire!!!
Si il n'y a pas de règles en art, comme vous le dites, je ne comprends pas pourquoi vous écrivez des livres sur les règles concernant la lumière en photo ? J'aimerais comprendre, c'est pour moi une vraie question. Merci
Parce que la lumière est compréhensible par le biais de LOIS de la physique. Les lois sur la réflexion ne sont pas soumises à interprétation. Les lois de Newton non plus...
Je n’ai pas écouté cette vidéo même si je les adore toutes . 99,9 pour cent des photos n’ont pas d’âme 99,9 pour cent des musiques n’ont pas d’âme 99 ,9 pour cent des peintures n’ont pas d’âme .. Et oui le web a fait croire que c’était possible mais non pas réussi. Les 0,1 pour cent qui restent : Mozart Rembrandt Cartier Bresson Goya Debussy et plein d’autres mais juste 0.1 pour cent . Après on se fait plaisir et c’est important aussi.
Petite expérience perso- Juste après le visionnage de cette vidéo, je suis retourné voir "L'arme secrète des photographes" ; et il n' y a pas photos👂: on n'y retrouve pas la touche de Nath Sakura comme ici ou dans les cours que j'ai acheté!!! Bon, là c'est facile, il suffit de comparer. Par contre, introduire une de mes caractéristiques dans mes clichés là c'est plus dur! 🧠🫀
![Photography, Art and Optical Illusion, Part 1 [#NSF 288]](http://i.ytimg.com/vi/9Q6tBTyGaTA/mqdefault.jpg)
![Photography, Art and Optical Illusion, Part 1 [#NSF 288]](/img/tr.png)
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Un Sakura Flash qui fait énormément de bien ! Merci infiniment !
Génial !
Encore très inspirant ! Merci Nath pour toutes ces belles vidéos
Avec plaisir 🙂
🙏🙏🙏merci ! Maîtriser la technique pour mieux l’oublier et laisser place à l’émotion, à la puissance de l’image !
Merci à toi !
Tout à fait :)
Merci!
Oh, c'est moi qui te rmercie, vivement, de ton soutien :)
Magnifique video, Merci mille fois c'est le plus bel encouragement que vous puissiez faire à tous les photographes en recherche. Nath tu as tapée là où il faut continue ce type de vidéo. Je te souhaite une très belle année 2025
Marc
Un grand merci ! J'ai prévu de faire pas mal de nouvelles vidéos sur ces sujets :)
Ça fait plaisir à entendre, surtout à une époque où si une photo n’est pas ultra nette avec la mise au point sur l’œil n’est pas une bonne photo. Vous avez tout dit, bravo et merci. 🙏🏻🙌🏻
C'est exactement ça :) Le combat ne fait que commencer :)
Merci pour cette vidéo, réconfortante pour celle qui n'aime pas les règles techniques, ni le travail de post traitement. Et merci encore pour cette plongée dans le monde de l'art.
C'est toute ma philosophie : pas de règles, pas de retouche photoshop.
Wow ! Très belle leçon.Merci❤
Merci à vous 😊
Bonjour, une très belle leçon. Merci 😊
Avec plaisir 😊
Bonne année Nath. Pleine d énergie pour continuer à briller...et à râler 😅
Hi hi, merci à toi : oui, quand j'arrêterai de râler, je serais morte.
Génial 😀 ça redonne la pêche 😋
C'est le but !
Une vérité qui fait du bien à entendre ! Merci Nath !
Heureuse que ça t'ai plus :)
Merci Nath pour cette superbe vidéo … la photo de rue peux être un art si … l’on prend conscience de notre environnement et que l’on recherche ces petits moments d’émotions qui peuvent s’offrir à nous . Je ne comprend pas les photographes qui sont toujours sur le mode rafale en photos de rue et qui reviennent avec 1000 photos dans son appareil… ont-ils réfléchis avant de déclencher ? Très belle vidéo de réflexion sur l’art de la photo ❤
Oui, c'est absurde de travailler en rafale de toute façon.
Ah ah ! Je comprends mieux pourquoi je n'arrive pas à faire de belles photos, je me contente de presser le déclencheur !!
Trêve de plaisanterie, une vidéo très intéressante, pour ne pas changer, même si le concept « d'intention » est un peu compliqué à appréhender avec mon esprit scientifique 😬
Néanmoins je garde ça dans le coin de ma tête pour les prochaines photos que je ferais 👍
Ben non, c'est très simple : l'intention c'est "qu'est-ce que je veux montrer" ou "qu'est-ce que je veux faire ressentir" avant de presser sur le déclencheur. Je suis sûre que même un "esprit scientifique" peut comprendre cette idée :)
Quel plaisir que d'entendre ce que ,modestement j'essaie de réaliser ces réflexions en tant qu'amateur.
Avec un immense plaisir :)
Merci pour cette vidéo, c'est vrai que en photographie nous ne cherchons que la techinité cadrage etc...
Mais nous oublions peut-être l'essentiel comme vous l'avez si bien dit des émotions avant tout, merci Nath 😊
Oui, la technique est un outil, pas une camisole de force.
@@NathSakuraChannel
"Mais sans technique, un don n'est rien
Qu'une sale manie..."
(Brassens) 😉
Sérieusement : ça aide souvent, mais ça ne suffit jamais.
Merci Nath,
Tu viens simplement de me replonger dans la lecture de l’excellent livre, New Deal Photography de Peter Walther, retraçant l’épopée, des photographes de la FSA, voulu par Roosevelt, pendant la grande dépression des années 1935 à 1942.
Dirigés par Roy Stryter avec beaucoup d’intelligence, des photographes, entre autres comme Walker Evans, Dorothée Lange, Louise et Edwin Rosskam, il y en a plus d’une vingtaine, ont su porter secours à tous ces miséreux, par la puissance de leurs photos, leurs âmes comme tu l’expliques si bien.
J’ai beaucoup aimé ce livre de témoignage par les 400 photos qu’elles le composent mais aussi des témoignages des photographes eux-mêmes.
Un excellent livre. Qui nous explique aussi que ce qui a sauvé les USA pendant la période du New Deal, c'est la mise en place d'une administration publique collectiviste, et que la FSA avait une approche très proche des premiers kolkhoses de 1918 à 19 24 (rien à voir avec la version stalinienne d'après 1926) :) Et les photos sont extrêmement intéressantes.
Belle leçon. Pour moi, la plus importante.
Oh, j'e suis très heureuse si ça vous a intéressé :)
Inspirant comme toujours
Heureuse de ça alors :)
Merci Nath 🙏 je me pose des questions, quand la photo est développée en courbe standard, les. Couleurs sont plus saturées qu'en courbe linéaire avec optimisation de +1.33 et pourtant ces photos sont souvent préférées a cause des couleurs 'flachy'. En courbe linéaire, les couleurs sont plus neutres, il y a plus de nuances, elles reflètent plus la réalité mais du coup faut il s'approcher le plus de la réalité ou s'éloigner du réel qui a tomber dans la création digitale ? Pourtant quand on fait de la photo de rue, on s'évertue bien a 'photocopier' le réel ?
Je suis un peu perdu la ...
Alors, en courbe standard les images ont l'air plus saturées et plus lumineuses, mais c'est parce qu'en réalité elles sont composées de moins de couche de couleur. Si on développe la photo en courbe linéaire, il y a nécessairment un peu de travail avec le logiciel de dématriçage, mais il permet d'extraire infiniment plus de nuance de couleurs, pour une image infiniment plus riche.
Merci pour ce moment et d ouvrir nos esprits a d autres univers
J'en suis très heuruse :) merci.
Vidéo très intéressante et inspirante ❣
NB : la photo de D. Lange est formidable. Ce qui m'intrigue c'est le regard de la fillette vers un objet bizarre : on dirait un smartphone qui tombe par terre ! Je me demande bien ce que c'était !
Ce n'est sûrement pas une référence au monolithe de 2001 🤣🤣🤣
😼 Curiosity killed the cat 😉
Lol :) En 1936 il n'y avait évidemment pas de smartphone :)
@@NathSakuraChannel Certes ! 🤣😂. Le mystère reste entier 🤔🤨🥶❓
Même chose en peinture.
Un avantage par rapport à la photo, c’est qu’une couleur pas très bien mélangée donne l’impression approximative de la couleur, mais fait vibrer celle-ci, chercher trop de perfection éteint la couleur.
Par contre capturer un moment fugace est une autre paire de manche, mais pas impossible.
La vie, c’est le mouvement et le déséquilibre.
La photo comme le dessin est une image fixe. Un geste figé sans être terminé, par exemple, peut donner du mouvement, c’est dans nos têtes qu’il se poursuit.
(dans nos tripes ou nos esprits)
Une image en équilibre, peut donner une lenteur et une profondeur, du repos, de la gravité ou de l’ennui et de l’introspection.
Il n’y a pas de règles prédéfinies. Et si tu en as, l’intérêt est de les transgresser l’une après l’autre, avec mesure ou gourmandise.
Il nous faut désapprendre tout ce qu’on a appris !
(J’ai déjà entendu ça qque part ! 😊)
En effet : en art, il n'y a pas de règles. Il ne peut pas y en avoir, par définition. Mais il y a des techniques, qui elles existent, et qui permettent de faire exister l'image en tant qu'objet intelligible.
Excellent !
Merci de ton retour ;)
voilà, je le savais ! je suis un géni mais je ne suis pas syncho avec le moment décisif...😁😁😁
Ou pas :)
@@NathSakuraChannel 🤣🤣🤣
Merci pour cette vidéo. Bien sûr que la technique est absolument indispensable, mais pas suffisante pour être un artiste, un vrai. Néanmoins, j'ai quand même de temps en temps un petit doute sur ceux qui vantent la photo floue, le cadrage bizarre et l'absence de sens, et qui en font un totem, comme s'ils étaient incapables de faire mieux ou pire qu'ils en font un gimmick sensé leur donner un style qu'ils n'ont pas. On rencontre d'ailleurs ce même phénomène dans les autres arts : peinture, cinéma, littérature. Être incompréhensible ou soi-disant très original n'est pas non plus une marque de talent. Et souvent l’histoire finit par juger sévèrement ces pseudo artistes du moment. Et l'émotion brute n'est pas non plus toujours bonne conseillère, voir par exemple les fictions "qui font pleurer", et qui ne sont pas toutes des œuvres géniales, loin de là. Peut être aussi que l’éducation à l'art et comment le regarder et l'évaluer est indispensable. C'est d'ailleurs ce que vous essayez de faire avec bonheur.
En effet, il ne suffit pas de faire une photo floue, ou nette, pour que ça soit un chef d'oeuvre. Je le rappelle, ça n'est que dans "l'intention" que réside l'intérêt. Et l'art.
Oh ba 😮 une bonne petite « claque » ça remet en place ! Vous avez tellement raison, et on oublie souvent cela. On devrait déjà commencer par arrêter Instagram et les réseaux pour regarder le vrai beau. Enfin je pense.
Heureuse de remettre certaine idées en place :)
Cartier Bresson n'aimait pas entendre parler d'instant décisif.
C'est une invention d'un éditeur américain qui a traduit,"images à la sauvette" par "the decisive moment" en reprenant tout simplement une partie de la phrase du cardinal Retz en préface du livre et qui dans son entièreté décrit l'attente dans une scène pour qu'à un moment décisif la bonne personne soit au bon endroit dans cette scène, et pas juste le moment d'appuyer sur le déclencheur.
En effet, j'en ai déjà parlé plusieurs fois dans ces vidéos. J'ai aussi parlé de sa conception de la netteté comme concept bourgeois.
je crois me souvenir pour Daido Moriyama qu'il par de la recherche du moment chaotique , c'est une sorte de parallèle à Bresson avec son instant decisif , un moment fugace , furtif "vollé" qui sera dévoilé au monde.
Tu es forte de prendre une de tes photo pour un produit comme exemple de photo sans âme ,c'est un peu se mettre un coup de marteau sur la tête , après c'est sur cette photo existe car un client la facturé , elle a de l'utilité pour ton client.
Daido Moriyama semble être le wild wild photographe ,
photographier avec n'imorte quoi , je crois il va jusqu'à utiliser des compacts chipo , ses noirs et blanc sont d'un contraste violent ,*c'est presque de la provocation photographique , mais dans cette brutalité photographique il cherche un mouvement , une expression ,
donc sa demarche est fondamentalement artistique .
son style c'est la saleté photographique ou plus rafiné le brut de pomme photographique!!!!
le magicien serait celui qui ferait une mise en scène ultra complexe avec une saleté photographique mixée , ce qui envois a cette pensée l'art et la technque sont souvent deux énemis , mais par moment le méchant DR robotnic est obligé de faire équipe avec sonic pour battre le diabolique shadow ^^
Ben on, je sais très bien que les photos catalogue que je réalise sont sans âme. Avec une âme, elle ne seraient pas payées par le client.
@@NathSakuraChannel si le modèle serait en valeur on ne verrait pas le produit , le contraire semble juste être bon si l'on prends un célébrité pour faire vendre un produit , ce que tu as déjà peut être du faire!!!
Si il n'y a pas de règles en art, comme vous le dites, je ne comprends pas pourquoi vous écrivez des livres sur les règles concernant la lumière en photo ? J'aimerais comprendre, c'est pour moi une vraie question. Merci
Parce que la lumière est compréhensible par le biais de LOIS de la physique. Les lois sur la réflexion ne sont pas soumises à interprétation. Les lois de Newton non plus...
Je n’ai pas écouté cette vidéo même si je les adore toutes . 99,9 pour cent des photos n’ont pas d’âme 99,9 pour cent des musiques n’ont pas d’âme 99 ,9 pour cent des peintures n’ont pas d’âme .. Et oui le web a fait croire que c’était possible mais non pas réussi. Les 0,1 pour cent qui restent : Mozart Rembrandt Cartier Bresson Goya Debussy et plein d’autres mais juste 0.1 pour cent .
Après on se fait plaisir et c’est important aussi.
C'est tout à fait vrai.
Je ne suis pas d'accord avec elle.
Sur quel sujet en particulier ?
Petite expérience perso- Juste après le visionnage de cette vidéo, je suis retourné voir "L'arme secrète des photographes" ; et il n' y a pas photos👂: on n'y retrouve pas la touche de Nath Sakura comme ici ou dans les cours que j'ai acheté!!! Bon, là c'est facile, il suffit de comparer. Par contre, introduire une de mes caractéristiques dans mes clichés là c'est plus dur! 🧠🫀
Hi hi : tu vas y arriver, tu vas voir.