En mi caso nunca cambié ningún micrófono, me preocupé más por la práctica, después tuve esa idea de como quería sonar me obsesionaba el sonido y lo logré buscando por años con la misma guitarra con el mismo preset. B.B. King dijo alguna vez que el sonido proviene de tu interior es tu toque tu alma expresándose.
Yo como aficionado en algún momento me di cuenta que dedicaba más tiempo al equipamiento que a lo que realmente importa; practicar. Si es importante saber de equipamiento y cómo utilizarlo, pero sin quebrarse la cabeza. La versatilidad está en las manos y en la mente del guitarrista.
El sonido creo que primero esta en la mente y luego en los dedos que ejecutan lo que unos esta pensando. Uno de los guitarristas que mas me han sorprendido es Brian Setzer de los Stray Cats. Tiene algo muy especial ya que se ralentiza. adelanta, tiene mucha dinámica en la forma en que acentúa acordes, volúmenes tiene mucha onda y toca increíble en vivo además de que es el cantante de la banda.
Antes me idealizaba tocando "los Grandes Solos de la Historia" y perseguía esos equipos caros. Ahora a mis 44 años, entre más viejo, solo quiero tocar Limpio, busco música con guitarras limpias, y allí conecto. Maestro, me parece interesante, el tema de "Las Edades del Guitarrista" y considero que nadie mejor que usted Cesar, para hablar sobre el tema en VOZ DE LOCUTOR es una Humilde idea. Saludos ¡ su seguidor
Completamente de acuerdo en que el sonido está en las manos, pero si hablamos en función de las cualidades del sonido (intensidad, duración, tono y timbre), esta última si se ve directamente afectada por el equipo que utilizamos. Las otras 3 si están en completo control de lo que hacemos con nuestras manos.
Así es, por eso aunque se logre contextualizar la frase desde donde intenta tener sus propias raíces, el equipo sigue siendo parte de toda la operación. Entonces el orden es lo que generas desde las manos, seguido de cómo se traduce eso a través del equipo que estás usando, ambas cosas juegan, y usted mero lo entiende desde siempre, Don Ulises.
Es verdad todo lo que dices. Ocurre que muchos aficionados no tienen tiempo para practicar y aprender a tocar, pero siempre hay tiempo para ver algo en internet sobre guitarras y amplis y efectos.
Excelente manera de abordar el tema, yo comprendí eso hace algunos años, y la verdad es que te facilita mucho encontrar algo que te gusta, pero requiere de una buena reflexión, le decía a un amigo que no se trata del equipo caro, sino de encontrar algo que nos inspire a tocar, algo que nos ayude a ser disciplinados en este viaje musical para disfrutarlo mejor que un mero espectador.
Rara vez comento pero no me pierdo ninguno de tus videos, yo creo que es tan fácil como poner a dos guitarristas del mismo nivel, sea amatuer, semi o profesional con el mismo amplificador, guitarra o pedales y nos daremos cuenta de que (probablemente) suenen diferente por que cada uno tiene su manera, forma o estilo al momento de interpretar. Saludos, muchas gracias por tu contenido Maestro Huesca.
Hace poco Shauntrack hizo un análisis de Frank Sinatra y para sorpresa de muchos, el tipo no pegaba una sola nota “bien”: bailoteaba o exploraba por microsegundos, o hacia cambios, subidas o bajadas de todo abruptas antes de afinar o simplemente colocaba un vibrato muy agresivo o ascendente. A ojos de cualquier persona esas eran pifias de alguien que no tenia la menor idea de lo que hacia. Pero cuando escuchas cada canción, suena espectacular y sumamente afinado. El control de la técnica de Sinatra era tan elevado que cada nota poseía un sello propio. Los mismo con la guitarra de David Gilmour y de Hendrix.
Muy buen trabajo, no soy fan de los guitarristas mencionados y poco o nada conozco de su trayectoria musical ya que mis guitarristas favoritos están en el género de guitarra Clásica y en mi opinión concuerdo al 1000% uno tiene que encontrar su propio sonido
No se pero siempre que varias personas tocan exactamente lo mismo en la misma guitarra con la misma técnica, el mismo pick suena diferente en cada músico
la técnica (dígase las manos) afecta a la articulación o dinámicas a la hora de tocar, es donde se encuentra ese "sello" que algunos logran diferenciar o algunos guitarristas buscan desarrollar. El equipo o FX afecta al tono o al sonido del instrumento, básicamente como el "sound design". Personalmente, siempre se me ha parecido una confusión de términos, pues ambos factores son importantes y esenciales desarrollar y perfeccionar para generar nuestro estilo
Como escuchas (oyentes), casi siempre vamos a percibir a nuestros guitar heroes con un sonido firmado ya, a pesar de que usen diferentes equipos, cambien de marcas etc. Por que ellos ya saben lo que quieren obtener de ese equipo, los timbres y detalles que prefieran son cuestion que tal vez nosotros no vayamos a percibir o notar diferencia, pero ellos si, pero ya es algo muy personal y que no va a afectar lo que nosotros ya identificamos de ellos
Un profe me platicó hace varios años que asistió a una master class del maestro Scott Henderson y que con un ampli super pequeño y básico (que nada qué ver con lo que él usa) en solo unos minutos sonó a "Scott Henderson". Coincido con usted maestro en que es importante saber y/o conocer cómo queremos sonar y si aún no lo logramos seguir en la búsqueda. Saludos master!! Gracias por compartir tu conocimiento!!😁🤘🤟🤘🤟
Chale Huesca, tienes razon, just he llegado al punto en el que he topado con pared respecto al equipo, solo para darme cuenta que me falta aun muchisimo mundo respecto a la musica. Ya incluso me siento vacio respecto al todo el equipo cool que tengo, siento que como dices, ya es hora de despreocuparme por eso... Es hora de sumergirme en la pura musica, ES HORA DE PONTE UN PUNTO Y A PARTE. Volvere a mis clases de armonia y tecnica para al menos sacarle provecho a todo el equipo que tengo y todo lo que he gastado.
Deseando éxito en el plan que vayas a emprender, si dejas que la música sea prioridad, los horizontes siempre se van a extender. Gracias por ver y comentar.
Llevo tocando guitarra 20 años, y actualmente toco dos guitarras eléctricas, una fender para tocar estilo Malmsteen y una ibanez para tocar estilo Vai, que son mis guitarristas favoritos. Ahora cuando intento tocar temas de Malsmteen con la Ibanez, y al revés temas de Vai con la fender, la cosa no funciona, ya que el sonido y timbre lo marca mucho el instrumento, sin dejar de considerar que igual juega un papel muy importante el freseo que uno tenga ya incorporado en su forma de tocar.
El sonido está en el equipo, la magia está en las manos. Además, sucede que alguien que se pasó mucho tiempo usando el mismo equipo y configurándolo a su gusto, cuando toca con un nuevo equipo acaba por acomodarlo para que suene muy parecido a aquel primer equipo preferido.
Antes de lenguaje existe el pensamiento de lo que se intenta expresar, mismo caso para la musica, el sonido viene de tu forma pensamiento y se va expresando en cada mano, con notas o frases y tu decides la velocidad, la fueza, el tiempo etc
El tema es materia académica en los conservatorios, en especial aplica a los instrumentos de cuerdas, incluidos el piano, por ejemplo la técnica de Paganini en el violín, la de Tárrega en la guitarra, la de Rachmaninov al piano etc
Yo me di cuenta por las malas, antes si en efecto pensaba que era algo en el equipo que usaban mis artistas favoritos y apesar de que estaba estudiando guitarra tenia ese pensamiento, cuando pude compre una lp junior y decia me falta algo el ampli quizas nose hasta que tuve un accidente y ya no pude tocar por mucho tiempo, mis dolores en la mano izquierda no me dejaban hasta que un doctor me dice porque no vuelves a tocar quizas te sirva y ahi fue cuando me cayo el 20 cambio mi estilo mi forma de tocar derivado del dolor y dije no es la guitarra no es el ampli soy yo
Lo que ellos plantean, una cosa no niega la otra, Lo que realmente ellos están diciendo es que lo más importante y principal es el talento y la creatividad, teniendo esto como primicia, el equipamiento viene a ser entonces una herramienta realmente vital para echar a volar la magia!!! Un saludo y éxitos maestro!! 👍
Llegue ver videos de Dimebag con una Stratocaster y una Gibson Sg y suena igual, Santana, Jimi Page y Eric Clapton suenan igual su feel con Fender y Gibson.
Dimebag creo que es un excelente ejemplo, cambio de varias marcas de su equipo y aunque su sonido se volvia mas y mas pesado, sabias que era el… claro, aparte de sus distintivos armonicos y squeals.
Si, hay muchos canales de guitarra que solo están obsesionados con los pedales, las marcas, amplis, msrcas de guitarra y los oyes tocar y te quedas así de: tanto mamaseo para eso?.
Es un tema importante sobre todo para los guitarristas principiantes e intermedios por qué la mercadotecnia nos hace creer que estar cambiando de amplis, pedaleras, efectos etc nos va hacer sonar mejor pero en realidad la practica y escuchar mucha música nos va a ayudar a tocar mejor la guitarra.
He visto álbumes enteros donde hay tremendos solos de guitarra! Que se grabaron con Multiefectos que hoy son desechados! Ej: cantaré de tu amor Danilo Montero, guitarrista Wison Aponte lo grabó con el pod xt 😅
Hay dos ejemplos muy claros. Andan videos de Vai tocando sin conectar la guitarra y sigue sonando a Vai. Y la otra, yo en un Guitar Center de San Diego probé el Rig de Slash, exactamente lo que él usa y no soné a Slash... seguía sonando a yo. Es a esto a lo que se refiere la frase: "el sonido está en los dedos" es decir, está en la forma de tocar y en el conocimiento que tengas del Rig que usas.
Yo estoy de acuerdo contigo Cesar, los guitarristas de antes tenían eso de que ellos querían aprender a expresarse a ser ellos mismos en la guitarra, hoy en día si están muy obsesionados los mas jovenes con obtener el tono original de jimi hendrix en el amplitube, que la pastilla de doble bobina con alnico en la guitarra, que el pedal para sonar igual a steve vai o a tosin abasi o a kurt cobain, que la ecualización debe sonar como djent, etc. en ese entonces no había Internet y no había tantas opciones de pedales, equipo y guitarras eléctricas como ahora, a los guitarristas legendarios no les quedaba más que practicar como locos todo el día con su guitarra y su ampli, de esa manera iban generando su forma de tocar la guitarra, esta chido que hoy en día existan más opciones para la música pero no tanto por que esta sucediendo esto que le dan más importancia al equipo que a aprender sobre su guitarra y sobre la musica. Saludos Mtro Huesca.
Por ahí leí en un grupo y hasta una pequeña discusión, en donde uno argumentaba que para que quería mostrar su rig; somos coleccistas de pedales o gear o nos gusta la música el gear es muy padre por los colores, diseños, pero muchas veces se hace lo mismo con lo que sea. Gracias hay que preocuparse por saber tocar y no por otras cosas.
Con todo respeto, yo cambiaría la palabra tono por música, claro a nivel artístico lo más importante es el aporte que cada artista hace al lenguaje musical, tal vez el tono desde el punto de vista técnico o físico no importa tanto pero eso no quiere decir que no sea un elemento determinante en el sonido de un artista, ejemplo: la intensidad y agresividad del sonido de Dimebag Darrel, es algo que sumado a su musicalidad única le aporta ese extra que le termina de dar ese sabor particular a un todo, separar las partes del sonido para ponerlas en una pirámide de importancia no tiene sentido para mí, simplemente son variables que responden a un gusto que cambia y evoluciona con el tiempo acorde a nuestra experimentación, espero sirva!
Mi estimado César, hace poco me tocó ver a The Black Crowes en Argentina.... Su avión con instrumentos y hasta con su ropa quedó varado en Brasil, es decir, tuvieron que pedir prestado instrumentos. Cuestión que el guitarrista Rich Robinson usó Fender Strato y Tele, Grestch, Gibson Les Paul y siguió sonando a Rich Robinson... Un gran saludo desde Argentina, estimado.
@@CesarHuescaMusic Espero poder entrevistarte en algún momento de la vida. Admiración profunda por vos, Cesar! Y acá se te espera con los brazos abiertos!
Que bueno no haber tenido plata para comprar equipo durante tanto tiempo, cuando pude comprar ya sabía exactamente qué era lo que quería porque ya sabía como sonaba en mi amp peque y que le hacia falta por mejorar xd
11:3411:4011:40 Mi humilde opinión es que los que somos músicos al tocar un instrumento los que hacemos es proyectar nuestro sentimientos a traves de este instrumento se cual sea. Es obvio que cada equipamiento es bueno que sean de calidad, pero finalmente lo más importante es la música y lo que a través de ella queremos expresar. Asi es que Yo concuerdo con lo que dicen estos grandes guitarristas. La finalidad es practicar constantemente y buscar el tesoro como dice el Señor
Eso me quedó muy claro con dos guitarristas en particular, Cristobal Lopez y Raul Greñas. A lo que se conecten, con la guitarra que sea, suenan a ellos. Y hay un montón de shredders que suenan y tocan increíble pero suenan igual. Escuché la grabación de la inauguración de Cabo Wabo y Eddie estaba tocando con una strato que no era de el, con brazo de telecaster, directamente a un ampeg de bulbos, sin nada más, y sonaba a Eddie Van Halen.
Yo lo relaciono así, cualquiera con una receta, ingredientes y utensilios de cocina puede hacer de comer, solo muy pocos tienen el sazón para que sepa rico lo que hagan, lo mismo pasan con la música, sazona todo lo que cocines en la guitarra, para que se escuche rico.
El maestro Huesca lo dice muy claramente " no tiene claro como quiere sonar" y eso es porque seguramente quieren imitar en vez de buscar o crear un sonido propio
Mmm no. Para encontrar tu "propio" sonido siempre necesitas referencias de otras personas, tu "propio" sonido nunca va a salir de la nada, por eso lo pongo entre comillas. El aspirante que no sabe cómo quiere sonar y parece que nada le queda es porque en primer lugar no sabe tocar bien todavía. Conocer y entender esa parte de cómo las manos son quienes producen el sonido puede tomar muchos años de práctica y exploración desde la guitarra.
En lo personal, estoy completamente de acuerdo. Conozco de cerca a un músico, muy completo que toca varios instrumentos: guitarra, acordeón, piano, cuatro puertorriqueño, bajo, y básicamente todo lo que tenga cuerdas y teclas jaja... y no solo tiene un basto conocimiento de teoría sino que además tiene buena técnica en los instrumentos, y en cada uno de ellos, por más diferentes que son, suena siempre a él. Creo que a eso se refería Eddie; llega un punto en que el instrumento es eso, una extensión del cuerpo, un mensajero que habla por nosotros, y que, de alguna forma, siempre tendrá un sonido muy nuestro. A veces lo difícil es eso, aceptar nuestro sonido; muchos hemos estado peleados con eso por mucho tiempo, y por eso queremos encontrar la fuente del sonido en algo más.
Aceptar nuestro sonido, qué importante aspecto el que mencionas aquí, gracias por tu aporte. Me encanta cuando alguien contribuye de ésta manera. Un saludo.
Creo q es asi . Pones una guitarra con el mismo sonido y cambias el guitarrista y hay quienes hacen sonar cualquier guitarra bien y logran un tono bueno. Otros no logran q suene asi. Les cuesta sacar un sonido.
Creo que esto es una verdad incontrovertible y lo digo tan solo al escuchar a distintos guitarristas y ninguno suena igual, incluso usando diferentes guitarras y equipos cada guitarrista tiene un sello personalisimo en su tono, es como la firma se pueden parecer pero ninguna es iguala otra. Saludos maesto Huesca.
Cada quien tiene ( y hasta debe) sus propias conclusiones muchas veces sesgado por lo que vives, lo cual es valido pero no por eso objetivo; es asi que, mas que los dedos es el MINDSET desde donde operan los dedos,, saludos
La frase de EVH viene de aquí: th-cam.com/video/pPHmoByXWYk/w-d-xo.htmlsi=mYJ5W_keewfc2pvM Y para mí si está en los dedos, el mayor ejemplo es Jeff Beck, sonaba igual cuando usaba Twins con Jensen y un Rat que cuando usaba DSL con greenbacks o cuando usaba Les Paul o Strat...
Lo que Cesar quiso decir, primero toca y procura hacerlos lo mejor que puedas. A esto le agregas algo de técnica, procuras aprender lo más que puedas de teoría y refljarla en el instrumento. Y a lo último coloreas este sonido con el equipo que mejor se teacomode al género o el que te guste a ti. Saludos. Hay que tocar
algo que agregare que nunca nos dimos cuenta pero tiene mucho que ver, como es posible que todos los guitarristas que nos gustan a lo largo de los años siguen sonando muy parecido? a lo largo del tiempo han cambiado de pedales, guitarras, amplificadores, etc. pero como dice el maestro ya tienen su sonido bien claro
Así es, y más que el sonido desde el equipo que usan, tienen un discurso musical, eso es realmente lo que los distingue. Y sí, ellos piensan en la música de ciertas maneras y usan las manos para materializarla, entonces termina siendo el toque de cada uno, traducido por el equipo que prefiere cada uno.
A mí modo muy personal de ver,se confunde la palabra"tono" con el "estilo".....pienso yo que el "tono" es resultado del equipo utilizado pero el "estilo" lo dá no las manos si no el cerebro,los conocimientos y sobre todo el alma,el espíritu del guitarrista,es por eso que estos grandes de la guitarra suenan a ellos mismos independientemente si están conectados a cualquier equipo o incluso desconectados.....porque es su "estilo" de tocar....su sello personal el que escuchamos cuando ejecuta su guitarra muy independiente del equipo que utilizan.
Si aun tocas mal y sabes teoría o te falta técnica. Uses el equipo que uses sonará a eso. Y si por el contrario tocas bien, tienes técnica, entonces el equipo va a colorear ese sonido y si no se adecua a lo que tocas pues lo cambias. Pero así ya tiene más de la mitad de tu sonido
Difiero bastante, para mi la técnica y el estilo esta en tus dedos y cerebro, pero tu tono lo da tu guitarra, ampli y tus efectos, ojo en lo personal, si ya tienes tu sonido definido en tu cerebro lo plasma en tus equipos.
Pues realmente no estás defiriendo, estás planteando lo mismo que se expuso en el video, más bien no dejemos que la palabra “tono” nos vuelva radicales, eso es todo.
A nivel sonido, es una mentira... a nivel musical es una realidad... podes tener una custom shop con un mesa Mark y sonar horrible jajajaja, creo que la discusión pasa más por el significado de las palabras que otra cosa...
Y otra cosa que es muy cierto es que, mas allá del significado de las palabras, si un equipo "x" lo usa gilbert y después lo usa satriani con sus técnicas características, obviamente van a sonar distinto, AHORA, si gilbert y satriani, usan el mismo equipo, ajustado de la misma forma, hacen un cover y tratan que sea fiel al original, no hay manera que sepas quien es quien... entonces resumiendo, esas frases son polémicas más por el significado de las palabras (que para algunos significa una cosa y para otros otra) y también por que si cada músico hace su propio estilo, es obvio que va a ser diferente el "sonido"
Creo está llegando la generación (y la mercadotecnia) de "Tu sonido está en tu Fractal, Kemper, Neural", y no en tu Mooer, Boss, Hotone, Nux, etc. Saludos mi estimado Huesca.
![30 ชั่วโมงคนเดียว บนรถไฟชั้น 3 โซเวียต [Around The World Ep. 2]](http://i.ytimg.com/vi/MlE9boAVqDA/mqdefault.jpg)
En mi caso nunca cambié ningún micrófono, me preocupé más por la práctica, después tuve esa idea de como quería sonar me obsesionaba el sonido y lo logré buscando por años con la misma guitarra con el mismo preset. B.B. King dijo alguna vez que el sonido proviene de tu interior es tu toque tu alma expresándose.
Yo como aficionado en algún momento me di cuenta que dedicaba más tiempo al equipamiento que a lo que realmente importa; practicar.
Si es importante saber de equipamiento y cómo utilizarlo, pero sin quebrarse la cabeza. La versatilidad está en las manos y en la mente del guitarrista.
El sonido creo que primero esta en la mente y luego en los dedos que ejecutan lo que unos esta pensando. Uno de los guitarristas que mas me han sorprendido es Brian Setzer de los Stray Cats. Tiene algo muy especial ya que se ralentiza. adelanta, tiene mucha dinámica en la forma en que acentúa acordes, volúmenes tiene mucha onda y toca increíble en vivo además de que es el cantante de la banda.
Antes me idealizaba tocando "los Grandes Solos de la Historia" y perseguía esos equipos caros. Ahora a mis 44 años, entre más viejo, solo quiero tocar Limpio, busco música con guitarras limpias, y allí conecto.
Maestro, me parece interesante, el tema de "Las Edades del Guitarrista" y considero que nadie mejor que usted Cesar, para hablar sobre el tema en VOZ DE LOCUTOR
es una Humilde idea. Saludos ¡ su seguidor
Apoyo la idea.
Completamente de acuerdo en que el sonido está en las manos, pero si hablamos en función de las cualidades del sonido (intensidad, duración, tono y timbre), esta última si se ve directamente afectada por el equipo que utilizamos. Las otras 3 si están en completo control de lo que hacemos con nuestras manos.
Así es, por eso aunque se logre contextualizar la frase desde donde intenta tener sus propias raíces, el equipo sigue siendo parte de toda la operación. Entonces el orden es lo que generas desde las manos, seguido de cómo se traduce eso a través del equipo que estás usando, ambas cosas juegan, y usted mero lo entiende desde siempre, Don Ulises.
El sonido está en tu cabeza , y de ahí puedes tocar con los pies si quieres
Que tremenda verdad en el 8:20 nos preocupamos mas por el gear que por el sonido propio
Es verdad todo lo que dices. Ocurre que muchos aficionados no tienen tiempo para practicar y aprender a tocar, pero siempre hay tiempo para ver algo en internet sobre guitarras y amplis y efectos.
Excelente manera de abordar el tema, yo comprendí eso hace algunos años, y la verdad es que te facilita mucho encontrar algo que te gusta, pero requiere de una buena reflexión, le decía a un amigo que no se trata del equipo caro, sino de encontrar algo que nos inspire a tocar, algo que nos ayude a ser disciplinados en este viaje musical para disfrutarlo mejor que un mero espectador.
Hace mucho tiempo no lo veia master y vuelvo a ver un video y siempre habla tan acertadamente, saludos desde chihuahua master
Gracias maestro por compartir tu conocimiento y tu humildad
Gracias César, los consejos que expones aplican para la guitarra y también para la vida.
Rara vez comento pero no me pierdo ninguno de tus videos, yo creo que es tan fácil como poner a dos guitarristas del mismo nivel, sea amatuer, semi o profesional con el mismo amplificador, guitarra o pedales y nos daremos cuenta de que (probablemente) suenen diferente por que cada uno tiene su manera, forma o estilo al momento de interpretar. Saludos, muchas gracias por tu contenido Maestro Huesca.
Gracias a ti.
Hace poco Shauntrack hizo un análisis de Frank Sinatra y para sorpresa de muchos, el tipo no pegaba una sola nota “bien”: bailoteaba o exploraba por microsegundos, o hacia cambios, subidas o bajadas de todo abruptas antes de afinar o simplemente colocaba un vibrato muy agresivo o ascendente. A ojos de cualquier persona esas eran pifias de alguien que no tenia la menor idea de lo que hacia. Pero cuando escuchas cada canción, suena espectacular y sumamente afinado. El control de la técnica de Sinatra era tan elevado que cada nota poseía un sello propio. Los mismo con la guitarra de David Gilmour y de Hendrix.
Yo no soy fan de EVH pero a mi criterio tiene razón!
Saludos desde Monterrey Master!
Gracias por el tiempo para hacernos este video👏🏻
Gracias a ti!
Muy buen trabajo, no soy fan de los guitarristas mencionados y poco o nada conozco de su trayectoria musical ya que mis guitarristas favoritos están en el género de guitarra Clásica y en mi opinión concuerdo al 1000% uno tiene que encontrar su propio sonido
No se pero siempre que varias personas tocan exactamente lo mismo en la misma guitarra con la misma técnica, el mismo pick suena diferente en cada músico
Se debe a aspectos físicos como el peso de la mano y el brazo y la forma y fuerza con que se atacan las cuerdas en ell diapasón
la técnica (dígase las manos) afecta a la articulación o dinámicas a la hora de tocar, es donde se encuentra ese "sello" que algunos logran diferenciar o algunos guitarristas buscan desarrollar. El equipo o FX afecta al tono o al sonido del instrumento, básicamente como el "sound design".
Personalmente, siempre se me ha parecido una confusión de términos, pues ambos factores son importantes y esenciales desarrollar y perfeccionar para generar nuestro estilo
Gracias por tus videos master cesar H. Saludos!
A ustedes!
Como escuchas (oyentes), casi siempre vamos a percibir a nuestros guitar heroes con un sonido firmado ya, a pesar de que usen diferentes equipos, cambien de marcas etc. Por que ellos ya saben lo que quieren obtener de ese equipo, los timbres y detalles que prefieran son cuestion que tal vez nosotros no vayamos a percibir o notar diferencia, pero ellos si, pero ya es algo muy personal y que no va a afectar lo que nosotros ya identificamos de ellos
Un profe me platicó hace varios años que asistió a una master class del maestro Scott Henderson y que con un ampli super pequeño y básico (que nada qué ver con lo que él usa) en solo unos minutos sonó a "Scott Henderson". Coincido con usted maestro en que es importante saber y/o conocer cómo queremos sonar y si aún no lo logramos seguir en la búsqueda. Saludos master!! Gracias por compartir tu conocimiento!!😁🤘🤟🤘🤟
Gracias a ti. Saludos!
Chale Huesca, tienes razon, just he llegado al punto en el que he topado con pared respecto al equipo, solo para darme cuenta que me falta aun muchisimo mundo respecto a la musica. Ya incluso me siento vacio respecto al todo el equipo cool que tengo, siento que como dices, ya es hora de despreocuparme por eso... Es hora de sumergirme en la pura musica, ES HORA DE PONTE UN PUNTO Y A PARTE. Volvere a mis clases de armonia y tecnica para al menos sacarle provecho a todo el equipo que tengo y todo lo que he gastado.
Deseando éxito en el plan que vayas a emprender, si dejas que la música sea prioridad, los horizontes siempre se van a extender. Gracias por ver y comentar.
Llevo tocando guitarra 20 años, y actualmente toco dos guitarras eléctricas, una fender para tocar estilo Malmsteen y una ibanez para tocar estilo Vai, que son mis guitarristas favoritos. Ahora cuando intento tocar temas de Malsmteen con la Ibanez, y al revés temas de Vai con la fender, la cosa no funciona, ya que el sonido y timbre lo marca mucho el instrumento, sin dejar de considerar que igual juega un papel muy importante el freseo que uno tenga ya incorporado en su forma de tocar.
El sonido está en el equipo, la magia está en las manos. Además, sucede que alguien que se pasó mucho tiempo usando el mismo equipo y configurándolo a su gusto, cuando toca con un nuevo equipo acaba por acomodarlo para que suene muy parecido a aquel primer equipo preferido.
Muy sabias palabras Master Huesca!!
Antes de lenguaje existe el pensamiento de lo que se intenta expresar, mismo caso para la musica, el sonido viene de tu forma pensamiento y se va expresando en cada mano, con notas o frases y tu decides la velocidad, la fueza, el tiempo etc
Completamente de acuerdo con usted
Totalmente de acuerdo, excelente video mi hermano
Gracias. Saludos
El tema es materia académica en los conservatorios, en especial aplica a los instrumentos de cuerdas, incluidos el piano, por ejemplo la técnica de Paganini en el violín, la de Tárrega en la guitarra, la de Rachmaninov al piano etc
Interesante! Muchas gracias por comentar.
Te amo Huesca!
Gracias César! 💪🏼
Gracias !! maestro Huesca 🙏🏽
Gracias a ti
Saludos desde Paraguay Cesar 🙏🏻🤘🏻🇵🇾🇵🇾🇵🇾
Saludos!
Yo me di cuenta por las malas, antes si en efecto pensaba que era algo en el equipo que usaban mis artistas favoritos y apesar de que estaba estudiando guitarra tenia ese pensamiento, cuando pude compre una lp junior y decia me falta algo el ampli quizas nose hasta que tuve un accidente y ya no pude tocar por mucho tiempo, mis dolores en la mano izquierda no me dejaban hasta que un doctor me dice porque no vuelves a tocar quizas te sirva y ahi fue cuando me cayo el 20 cambio mi estilo mi forma de tocar derivado del dolor y dije no es la guitarra no es el ampli soy yo
Gusto escucharle maestro. Pero si le pones el Rig de The Edge a Steve Ray sigue sonando a The Edge , de ese delay no se escapa facilmente 🤘🇪🇦
Lo que ellos plantean, una cosa no niega la otra,
Lo que realmente ellos están diciendo es que lo más importante y principal es el talento y la creatividad, teniendo esto como primicia, el equipamiento viene a ser entonces una herramienta realmente vital para echar a volar la magia!!!
Un saludo y éxitos maestro!! 👍
Eso es! Gracias e igualmente.
@@CesarHuescaMusic
Gracias a ti,
siempre que te escucho hablar es música para mis oídos,
Mis respetos y admiración maestro!!! 🙏
🙏
Llegue ver videos de Dimebag con una Stratocaster y una Gibson Sg y suena igual, Santana, Jimi Page y Eric Clapton suenan igual su feel con Fender y Gibson.
Dimebag creo que es un excelente ejemplo, cambio de varias marcas de su equipo y aunque su sonido se volvia mas y mas pesado, sabias que era el… claro, aparte de sus distintivos armonicos y squeals.
Si, hay muchos canales de guitarra que solo están obsesionados con los pedales, las marcas, amplis, msrcas de guitarra y los oyes tocar y te quedas así de: tanto mamaseo para eso?.
Es un tema importante sobre todo para los guitarristas principiantes e intermedios por qué la mercadotecnia nos hace creer que estar cambiando de amplis, pedaleras, efectos etc nos va hacer sonar mejor pero en realidad la practica y escuchar mucha música nos va a ayudar a tocar mejor la guitarra.
He visto álbumes enteros donde hay tremendos solos de guitarra! Que se grabaron con Multiefectos que hoy son desechados! Ej: cantaré de tu amor Danilo Montero, guitarrista Wison Aponte lo grabó con el pod xt 😅
Hay dos ejemplos muy claros. Andan videos de Vai tocando sin conectar la guitarra y sigue sonando a Vai. Y la otra, yo en un Guitar Center de San Diego probé el Rig de Slash, exactamente lo que él usa y no soné a Slash... seguía sonando a yo. Es a esto a lo que se refiere la frase: "el sonido está en los dedos" es decir, está en la forma de tocar y en el conocimiento que tengas del Rig que usas.
Muy bien dicho.
Hola maestro César, saludos desde Colombia
Saludos
Yo estoy de acuerdo contigo Cesar, los guitarristas de antes tenían eso de que ellos querían aprender a expresarse a ser ellos mismos en la guitarra, hoy en día si están muy obsesionados los mas jovenes con obtener el tono original de jimi hendrix en el amplitube, que la pastilla de doble bobina con alnico en la guitarra, que el pedal para sonar igual a steve vai o a tosin abasi o a kurt cobain, que la ecualización debe sonar como djent, etc. en ese entonces no había Internet y no había tantas opciones de pedales, equipo y guitarras eléctricas como ahora, a los guitarristas legendarios no les quedaba más que practicar como locos todo el día con su guitarra y su ampli, de esa manera iban generando su forma de tocar la guitarra, esta chido que hoy en día existan más opciones para la música pero no tanto por que esta sucediendo esto que le dan más importancia al equipo que a aprender sobre su guitarra y sobre la musica. Saludos Mtro Huesca.
Por ahí leí en un grupo y hasta una pequeña discusión, en donde uno argumentaba que para que quería mostrar su rig; somos coleccistas de pedales o gear o nos gusta la música el gear es muy padre por los colores, diseños, pero muchas veces se hace lo mismo con lo que sea.
Gracias hay que preocuparse por saber tocar y no por otras cosas.
Con todo respeto, yo cambiaría la palabra tono por música, claro a nivel artístico lo más importante es el aporte que cada artista hace al lenguaje musical, tal vez el tono desde el punto de vista técnico o físico no importa tanto pero eso no quiere decir que no sea un elemento determinante en el sonido de un artista, ejemplo: la intensidad y agresividad del sonido de Dimebag Darrel, es algo que sumado a su musicalidad única le aporta ese extra que le termina de dar ese sabor particular a un todo, separar las partes del sonido para ponerlas en una pirámide de importancia no tiene sentido para mí, simplemente son variables que responden a un gusto que cambia y evoluciona con el tiempo acorde a nuestra experimentación, espero sirva!
Pero si están en las olas, se van a mojar todas esas cosas bellas 😛
¡Buen video camarada!
Ya se mojaron pero todavía jalan.
@@CesarHuescaMusic aah es que los metimos en arroz antes xD.
Buena noche loco ✨
Mi estimado César, hace poco me tocó ver a The Black Crowes en Argentina.... Su avión con instrumentos y hasta con su ropa quedó varado en Brasil, es decir, tuvieron que pedir prestado instrumentos. Cuestión que el guitarrista Rich Robinson usó Fender Strato y Tele, Grestch, Gibson Les Paul y siguió sonando a Rich Robinson... Un gran saludo desde Argentina, estimado.
Saludos hasta Argentina! Amo Buenos Aires, espero volver pronto.
@@CesarHuescaMusic Espero poder entrevistarte en algún momento de la vida. Admiración profunda por vos, Cesar! Y acá se te espera con los brazos abiertos!
yo soy principiante, y solo tengo la guitarra y el ampli, no tengo pedales porque he escuchado eso de dominar primero el ritmo y el instrumento,.
Que bueno no haber tenido plata para comprar equipo durante tanto tiempo, cuando pude comprar ya sabía exactamente qué era lo que quería porque ya sabía como sonaba en mi amp peque y que le hacia falta por mejorar
xd
11:34 11:40 11:40 Mi humilde opinión es que los que somos músicos al tocar un instrumento los que hacemos es proyectar nuestro sentimientos a traves de este instrumento se cual sea. Es obvio que cada equipamiento es bueno que sean de calidad, pero finalmente lo más importante es la música y lo que a través de ella queremos expresar. Asi es que Yo concuerdo con lo que dicen estos grandes guitarristas.
La finalidad es practicar constantemente y buscar el tesoro como dice el Señor
Yo tocó la guitarra eléctrica sin conectarla a algún ampli y eso es debido a que un profesor que me daba lecciones me hizo acostumbrarme así.
Eso me quedó muy claro con dos guitarristas en particular, Cristobal Lopez y Raul Greñas. A lo que se conecten, con la guitarra que sea, suenan a ellos. Y hay un montón de shredders que suenan y tocan increíble pero suenan igual. Escuché la grabación de la inauguración de Cabo Wabo y Eddie estaba tocando con una strato que no era de el, con brazo de telecaster, directamente a un ampeg de bulbos, sin nada más, y sonaba a Eddie Van Halen.
Exacto mi Oscar, al final es la forma de pensar en la música de cada guitarrista y su forma de usar las manos para proyectarla. Nos veremos pronto!
Muy de acuerdo q lo q dijeron estos grandes guitarristas .
Yo lo relaciono así, cualquiera con una receta, ingredientes y utensilios de cocina puede hacer de comer, solo muy pocos tienen el sazón para que sepa rico lo que hagan, lo mismo pasan con la música, sazona todo lo que cocines en la guitarra, para que se escuche rico.
El maestro Huesca lo dice muy claramente " no tiene claro como quiere sonar" y eso es porque seguramente quieren imitar en vez de buscar o crear un sonido propio
Mmm no. Para encontrar tu "propio" sonido siempre necesitas referencias de otras personas, tu "propio" sonido nunca va a salir de la nada, por eso lo pongo entre comillas. El aspirante que no sabe cómo quiere sonar y parece que nada le queda es porque en primer lugar no sabe tocar bien todavía. Conocer y entender esa parte de cómo las manos son quienes producen el sonido puede tomar muchos años de práctica y exploración desde la guitarra.
@@CesarHuescaMusic en eso tiene usted maestro toda la razón
Que grande cesar Huesca
En lo personal, estoy completamente de acuerdo. Conozco de cerca a un músico, muy completo que toca varios instrumentos: guitarra, acordeón, piano, cuatro puertorriqueño, bajo, y básicamente todo lo que tenga cuerdas y teclas jaja... y no solo tiene un basto conocimiento de teoría sino que además tiene buena técnica en los instrumentos, y en cada uno de ellos, por más diferentes que son, suena siempre a él. Creo que a eso se refería Eddie; llega un punto en que el instrumento es eso, una extensión del cuerpo, un mensajero que habla por nosotros, y que, de alguna forma, siempre tendrá un sonido muy nuestro. A veces lo difícil es eso, aceptar nuestro sonido; muchos hemos estado peleados con eso por mucho tiempo, y por eso queremos encontrar la fuente del sonido en algo más.
Aceptar nuestro sonido, qué importante aspecto el que mencionas aquí, gracias por tu aporte. Me encanta cuando alguien contribuye de ésta manera. Un saludo.
@@CesarHuescaMusic Un abrazo con cariño, maestor Huesca! Agradezco que traiga siempre este tipo de conversaciones, bastante importantes
Creo q es asi . Pones una guitarra con el mismo sonido y cambias el guitarrista y hay quienes hacen sonar cualquier guitarra bien y logran un tono bueno. Otros no logran q suene asi. Les cuesta sacar un sonido.
Creo que esto es una verdad incontrovertible y lo digo tan solo al escuchar a distintos guitarristas y ninguno suena igual, incluso usando diferentes guitarras y equipos cada guitarrista tiene un sello personalisimo en su tono, es como la firma se pueden parecer pero ninguna es iguala otra. Saludos maesto Huesca.
Saludos.
Cada quien tiene ( y hasta debe) sus propias conclusiones muchas veces sesgado por lo que vives, lo cual es valido pero no por eso objetivo; es asi que, mas que los dedos es el MINDSET desde donde operan los dedos,, saludos
Concuerdo.
La frase de EVH viene de aquí:
th-cam.com/video/pPHmoByXWYk/w-d-xo.htmlsi=mYJ5W_keewfc2pvM
Y para mí si está en los dedos, el mayor ejemplo es Jeff Beck, sonaba igual cuando usaba Twins con Jensen y un Rat que cuando usaba DSL con greenbacks o cuando usaba Les Paul o Strat...
🎯
Lo que Cesar quiso decir, primero toca y procura hacerlos lo mejor que puedas. A esto le agregas algo de técnica, procuras aprender lo más que puedas de teoría y refljarla en el instrumento. Y a lo último coloreas este sonido con el equipo que mejor se teacomode al género o el que te guste a ti. Saludos. Hay que tocar
Gracias! Eso es, tal cual.
algo que agregare que nunca nos dimos cuenta pero tiene mucho que ver, como es posible que todos los guitarristas que nos gustan a lo largo de los años siguen sonando muy parecido? a lo largo del tiempo han cambiado de pedales, guitarras, amplificadores, etc. pero como dice el maestro ya tienen su sonido bien claro
Así es, y más que el sonido desde el equipo que usan, tienen un discurso musical, eso es realmente lo que los distingue. Y sí, ellos piensan en la música de ciertas maneras y usan las manos para materializarla, entonces termina siendo el toque de cada uno, traducido por el equipo que prefiere cada uno.
A huevo
Primer like!
saludos Master
Igualmente
A mí modo muy personal de ver,se confunde la palabra"tono" con el "estilo".....pienso yo que el "tono" es resultado del equipo utilizado pero el "estilo" lo dá no las manos si no el cerebro,los conocimientos y sobre todo el alma,el espíritu del guitarrista,es por eso que estos grandes de la guitarra suenan a ellos mismos independientemente si están conectados a cualquier equipo o incluso desconectados.....porque es su "estilo" de tocar....su sello personal el que escuchamos cuando ejecuta su guitarra muy independiente del equipo que utilizan.
🤸 hola.
Se debe nombrar patrimonio de la humanidad a las yemas de los dedos de Mark Knopfler ! Saludos!
Si aun tocas mal y sabes teoría o te falta técnica. Uses el equipo que uses sonará a eso. Y si por el contrario tocas bien, tienes técnica, entonces el equipo va a colorear ese sonido y si no se adecua a lo que tocas pues lo cambias. Pero así ya tiene más de la mitad de tu sonido
Es como tener el mejor auto del mundo y no saber manejar, o manejar mal, pensando que el problema es el auto
Buenos días.
El tono está, en tu movimiento mecánico de tu mano derecha.
Tema controversial, no se peleen por favor.
Randy Rhoads dijo en una entrevista que la mitad de su sonido estaba en sus manos, me tarde varias años en entenderlo
Difiero bastante, para mi la técnica y el estilo esta en tus dedos y cerebro, pero tu tono lo da tu guitarra, ampli y tus efectos, ojo en lo personal, si ya tienes tu sonido definido en tu cerebro lo plasma en tus equipos.
Pues realmente no estás defiriendo, estás planteando lo mismo que se expuso en el video, más bien no dejemos que la palabra “tono” nos vuelva radicales, eso es todo.
@@CesarHuescaMusic asi es maestro
Con amplicito crate de 10 w y una lira que jale bien y ya
8:27 De mi no vas a andar hablando 😂
Jaja saluditos hermano
Como ya es costumbre Huesca Doctorate poniendo en evidencia a los que son guitarrista de bolsillo 😂 (o somos?) 😫
Digamos que se busca dar tips para mejorar la casa, nada más. 😃
A nivel sonido, es una mentira... a nivel musical es una realidad... podes tener una custom shop con un mesa Mark y sonar horrible jajajaja, creo que la discusión pasa más por el significado de las palabras que otra cosa...
Y otra cosa que es muy cierto es que, mas allá del significado de las palabras, si un equipo "x" lo usa gilbert y después lo usa satriani con sus técnicas características, obviamente van a sonar distinto, AHORA, si gilbert y satriani, usan el mismo equipo, ajustado de la misma forma, hacen un cover y tratan que sea fiel al original, no hay manera que sepas quien es quien... entonces resumiendo, esas frases son polémicas más por el significado de las palabras (que para algunos significa una cosa y para otros otra) y también por que si cada músico hace su propio estilo, es obvio que va a ser diferente el "sonido"
Creo está llegando la generación (y la mercadotecnia) de "Tu sonido está en tu Fractal, Kemper, Neural", y no en tu Mooer, Boss, Hotone, Nux, etc. Saludos mi estimado Huesca.
Nada que ver. Saludos igualmente.