Merci. Supers conseils comme d'hab. Ce qui est compliqué, quand tu composes, c'est d'arriver à structurer le morceau en meme temps que la composition. Car le debut de la composition, en partant de zéro, parfois on sait pas trop où on va mais ca fait partie de la créativité. Quand je structure trop le morceau au départ, cela bride ma créativité, y encore du boulot ! mais comme d'hab vos conseils sont super, donc je vais essayer d'imaginer comment mieux structurer le morceau au moment où les suites d'accord, les rythmes ...arrivent de manière créative. Encore merci pour toutes les videos. Et 200% en phase avec vous, le plus important, c'est pas le matos, c'est de faire de la musique et de prendre plaisir 😀
Hehhee trop bon. Merci de prendre le temps de montrer en détail comment on donne du mouvement à tout ça. C'est trop cool, on te suit complètement sur tes réflexions. Je comprends tout merci ! Tout paraît logique. Et quand tu fais écouter l'ensemble les choix paraissent évidents. Bravo. Merci. Ton approche est super musicale, super intelligente. Je kiffe !
Super vidéo, cela confirme ce que je cherche à faire sur mes morceaux. Il ne s'agit pas seulement de créer la bonne structure et les bons enchaînements, mais de composer en combinant les bon instruments ensembles et aux bonnes plages de frequences...afin de remplir ou vider l'espace sonore. Genial! Ça ouvre les possibilités à l'infini! J'adore la musique!!!
Damn son! Les conseils, les exemples, les décryptages, et même le tee-shirt de Protest The Hero... Tout est vraiment excellent dans cette vidéo ! :D Merci pour le gros taf (depuis la France) ! Ça fait plaisir de vous retrouver à chaque fois !
Merci à toi! Et oui, PtH déchirent ! Ils ont joué juste après mon groupe une année au festival de Dour et c'était tellement impressionnant les voir super relax, en tongues, sortir et jouer ces tracks ultra complexes comme si c'était de la polka... André
Merci de transmettre votre savoir ! C'est intéressant aussi de rentrer dans la technique des choix de créa en studio. La partie sur l'arrangement mériterait une vidéo complète sur ce sujet.
Ah super cette vidéo. Ça me donne des idées pour justement grossir le son des maquettes de mon groupe (là où je pêche le plus). Je vais essayer de rajouter du synthé, que je vais ensuite faire passer dans mes pedales de disto (idée choppée dans une autre vidéo de AGS 😉) pour retrouver le même « grain ». Puis je vais appliquer mes exciteurs comme tu me l’as dit en commentaire d’une autre vidéo 😁😁. Je rentre demain chez moi, j’ai hâte d’appliquer les conseils !
Wow grâce à cette explication je comprends mieux comment composer dans le but que ça sonne une tonne de briques merci encore une superbe vidéo j’en veux encore
Salut est ce qu un jour tu pourras faire une video specifique techno ? J ai le sentiment que certain genre sont si specifique qu il demande des traitements bien particulier .... Merci pour le taf c est super
C'est sûr, la techno c'est un monde que je ne connais que très peu malheureusement. Mais on va essayer de vous amener des chouettes guests pour l'année prochaine! J'espère que tu n'as pas volé de pain ces temps ci ! André
Bravo à tous les deux les gars super chaîne!!! Une immense partie de la qualité du morceau se fait à la composition et à l'arrangement Théoriquement le morceau devrait déjà sonner à 80 % sans le mix le mix est là pour embellir et corriger les tout petits défauts qu'il reste...
Purééé moi je dit ce mec est l'un des dieux du son merci pour votre enseignement maitre j'en serai faire bon usage ... Merci encore à l'académie du gros son
Merci Vlad. C'est le cas de la plupart des gens, c'est sûr 😉. Mais je trouve que passer le temps qu'il faut pour avoir la bonne chose à la prise est au final beaucoup plus créatif et fun, en tout cas pour moi. André
@@AcadémieduGrosSon AH! je vais voir comment qu'on fait de suite!😄 ( edit: je vais grave le faire avec le pack premium , mais je vais d'abord économiser mes congès pestacles :D )
Sympa le morceau d’exemple, ça sonne très « Muse », ce qui est, pour moi, un vrai compliment… Cela dit, c’est très juste. Le souci n’est en général pas derrière la console mais « derrière le micro » et, en effet, le souci n’est souvent pas le morceau mais son interprétation et sa conception globale.
Je me suis arrêté à 01:00:00 pour répondre, alors : Dans votre dernière vidéo (pré-prod), vous avez dit que "ce qui va faire qu'un mix sonne, c'est des milliers, voir des millions de micro-décisions". Bon je ne vais pas vous mentir, je n'ai pas le temps d'énumérer des millions d'éléments, ni même des milliers, pourtant j'en ai des idées. Voici celles qui me viennent en cette heure tardive, résumées au mieux : 1) Une qualité musicale indéniable de la part des musiciens, que ce soit sur le plan de l'interprétation et du jeu que de la composition et de l'arrangement, ou de la clarté des idées et du propos artistique, sans oublier une préparation exemplaire. Car si le groupe sonne, le mix devrait sonner aussi. #préparation 2) les oreilles et l'expérience, l'expertise de l'ingé-son et/ou du producteur, qui vont leur permettre d'anticiper le son final du mix (et de chaque instrument donc), de réfléchir à une direction claire et établie avant de toucher à un potard, de maîtriser - du point de vue technique - tous les éléments pour y parvenir (placement des micros, effets à la prise, traitement en post-prod, etc). Bref, leurs idées, leurs oreilles, leur expérience et expertise, les heures passionnées et engagées passées à pratiquer, à s'intéresser, à se remettre en question, etc. #anticipation et expérience 3) La qualité acoustique de la pièce et le fait de savoir tirer parti du lieu (si l'acoustique est dégueulasse, autant utiliser des micros dynamiques cardios pour éviter au max ladite acoustique, encore que l'ingé-son de génie saura peut-être tirer parti différemment de l'acoustique de la pièce pour donner, sur 1 instrument ou 2, un effet fort et engagé qui donnera de la profondeur ou une dimension artistique au mix, il n'y a pas de règles absolues) comme du mix (travailler dans de bonnes conditions). #environnement et maîtrise du matos 4) Un mix équilibré où les effets et traitements sont adaptés et dosés relativement au style musical et aux qualités de la prise de son (le jazz et le metal ne demandent pas le même type de traitements). #adaptation 5) Un mastering fait par quelqu'un de très compétent et d'intelligent, quelqu'un qui saura sublimer un mix en repérant les points forts et faibles et en trouvant des solutions qui lui donneront ce "petit plus" qu'il n'avait pas avant. En le rendant écoutable sur n'importe quel support aussi, avec n'importe quel moyen d'écoute (téléphone ou chaîne hifi à 100'000.-), c'est important. #mastering et recul 5) Avoir une équipe de 15 personnes (ou déjà 2-3) qui prennent des décisions dans leur domaine d'expertise, parce qu'un avis extérieur c'est déjà bien, mais 15 c'est mieux, surtout quand on parle de gens très compétents qui travaillent bien ensemble et se complètent. #recul sur le job et travail d'équipe Bref, j'ai tant parlé , il est tard, j'espère ne pas être à côté de mes pompes ni avoir oublié une évidence. Guitariste passionné par le mix et la prise de son, au pire, dans mon monologue, il y aura bien une réponse juste... à suivre. Merci en tout cas AGS pour votre travail et vos vidéos d'EXCEPTION!!! Vous êtes incroyables mais moins que vos propos. Becs à tous
Je n'ai pas exactement la même définition d'arrangement pour moi les ponts refrain chorus est parti de la musique c'est de l'édition et l'arrangement c'est savoir choisir les bonnes couches sonores mais disons que les deux sont étroitement liés
Merci pour la video. J'aimerais savoir si on obtiendra le gros son avec des vst? Encore une petite chose, quelle interface audio utilisez-vous avec le DAW (au moins dans le morceau joué dans la video ) ? Encore merci.
Yes, sans aucun souci. Tout dépend du vst que tu utilises et son rôle dans le morceau! Perso j'utilise la Discrete 8 de chez Antelope, qui sonne d'enfer mais que je ne te recommande pas du tout à cause de plein de bugs et une utilisation des plus irritantes. André
Bonjour, petite question j'ai un son nickel dans mon home studio (qui me convient)mais quand je les envois sur TH-cam j'ai un son très bas et enfermé j'ai essayé l'histoire des 14 lufs maxi et rien à faire j'ai jamais le même son que chez moi 😢 ????
@@AcadémieduGrosSon salut,merci pour ta réponse. youtube j'écoute sur la télé chez moi avec une barre son + caisson de basse ou au casque sur mon téléphone, dans mon studio j'ai 2 enceintes sono + 2 enceintes chaîne hi-fi avec Tweeter médium et basse si j'envoie en 14 lufs sur TH-cam j'ai un son encore plus lointain et ça me plaît plus avec 5 lufs de plus que TH-cam me soustrait ,alors j'ai une question cette histoire de 14lufs est-ce vraiment obligatoire ? Merci passe une bonne soirée
Alors personnellement je ne m'en inquiètes jamais. Tant que ça sonne. Tu peux faire des tests ceci dit, en utilisant notamment ce site pour avoir une idée de ce que YT ou d'autres plateformes vont faire avec ton son : www.loudnesspenalty.com/@@darklabel666
@@AcadémieduGrosSon salut, OK merci.si tu as le temps de jeté un coup d'oreilles sur ma dernière compo avec un petit point d'amélioration je suis preneur toutes critiques sont bonnes à prendre. Merci passe un bon week-end 🤘
Le gros problème que je rencontre de mon côté c'est que lorsque je mix sa sonne bien dans mon daw, ça sonne bien après l'export, une fois sur TH-cam ça sonne plat et étouffé comparé à une production pro (bien sur je mix avec des références)
Ça peut être plusieurs choses. Quand tu dis "sur YT", t'y arrives comment? Via des agrégateurs ou tu fais ta propre vidéo? Il y a peut être un problème dans tes réglages de l'export vidéo. André
Très bon rappel pédagogique. J'ai mis longtemps avant de comprendre que le silence était important dans l'orchestration. Depuis quelques années, je compose exclusivement sous cubase. Ça me permet de bouger les sections a volonté et surtout d'avoir une oreille extérieur à la composition. Ça change la vie. Si le morceau ne donne rien avec un son banale, il ne donnera rien de plus avec un gros son.... Pour l'enregistrement, je conseille au zicos d'avoir un son d'instruments qui sonne déjà comme il le souhaite, sans avoir l'impression que passé dans une chaîne audio a un million changera la couleur et l'intention du son qu'ils sortent a l'origine. Mais le musicien est têtu 😅
Il y as plusieur paramétres … si je doit dire une … pour que ça pêche bien comme les morceux que on entend … c’est le analisateur Spectrum de fréquences … regarder le model et vous comparer chaque instrument à sont niveaux c’est ça qui rend que ça sonne après bien et tu t’approche des vrais productions
Pas sûr d'avoir bien compris ton commentaire. Tu dis qu'en analysant les pistes avec un analyseur de spectre on trouve la place de chaque élément ? André
@@AcadémieduGrosSon non, je dit que avec le analysatzur de spectre c’est la référence pour t’approche de un sont qui est dans le marchais … parce que il soufi de regarder l’équilibre Fréquentiel pour avoir le même rendu dans ta Prod , c’est pour cela que on na toujours un model et le spectre a coter por voir …exp: si tu as un son rock et tu veut que ça sonne comme metálica tu prend un model de la chanson de metálica et tu vois chaque niveaux de guitarre dans le spectre … c’est claire que pour les gens qui Groove tout faire ça leurs touche l’ego … mais c’est la base des bases … avec ça on sonneras comme metálica … on parlent frecuencielle … désoler pour le français
@@LPSTUDIOPRODUCTION Aucun souci pour le français, c'est tout à fait clair. Par contre, je ne suis pas d'accord avec toi :). L'analyseur de spectre ne te montre qu'une petite partie du timbre d'un instrument : la partie fréquentielle. Ce que tu ne vois pas sur un analyseur de spectre c'est l'aspect temporel et dynamique. Deux mixs peuvent avoir la même "courbe" de fréquences visuellement et sonner complètement différemment. Si tu fais un son de guitare en se basant sur le visuel de la guitare de metallica, oui, tu vas obtenir quelque chose d'un peu similaire mais sans du tout se concentrer sur les aspects plus fins du timbre : l'agressivité, la profondeur, la douceur, les "poils", l'impact émotionnel. Donc oui, l'analyseur est pour moi utile mais absolument pas suffisant pour comprendre comment un son fonctionne. André
Merci pour cette vidéo. Cependant il y a quelque chose que je ne comprends pas. Ok l’arrangement est une partie primordiale afin de remplir toutes les fréquences Mais le matos des gros studios amène plus facilement ce gros son dont tu parles dans ton titre Tu ne parles pas de la qualité de la prise de son non plus, qui joue un rôle essentiel non?
Merci pour ton commentaire ! Alors le but de cette vidéo, et aussi en grosse partie de la chaine en entier, est de démontrer que ce qui compte réellement c'est la créativité et la vision, les deux aidés par l'expérience et l'expérimentation pour obtenir un résultat très convaincant. Je n'ai ni de gros studio, ni de matos incroyable (mon matériel le plus cher est mon nouveau micro voix que je viens d'acheter il y a quelques mois et il est à moins de 1000€ :) ) et je pense que mes productions sont convaincantes. La qualité de la prise de son n'est pas dépendante uniquement du matériel et de l'acoustique, elle est avant tout dépendante de la qualité de la performance et SURTOUT de la place de cette performance dans l'arrangement. Le matériel permet aux performances d'être encore plus proches du rendu final mais le manque de ce matériel n'empêche pas (ou en tout cas plus aujourd'hui) de capturer quelque chose de qualité. Je donne toujours le même exemple : le premier album de Billie Eilish. Fait avec un micro à 1000€, dans une carte son moyen gamme, dans une chambre à coucher en bois sans aucun traitement acoustique spécial. Tout le reste sur cet album c'est des simples instruments pas trop chers et des plugins dans un ordi. Le mix a été fait par un vrai pro, certes, mais aussi en utilisant que des plugins et il a pas du faire grand chose parce que les producteurs, Finneas et Billie elle même, ont passé PLEIN de temps et ont accordé un MAX d'attention à l'arrangement et à la vision de l'ensemble. Voilà, j'espère que ça te convaint :). André
Haha, c'est plus pour rester organisé qu'autre chose. Quand tu demande "combien de fois" tu veux dire combien de sons différents pour créer un son? Ou combien de couches? Généralement, ce qui m'aide c'est s'imaginer la musique comme des niveaux, une lasagne par exemple. T'as besoin de contraste (sauce bolo, la pâte, peut être des morceaux plus craquants par ci, par là) et d'équilibre. En soit, il n'y a aucune règle sur ce qui doit être dans un morceau ou dans un beat. Quand t'écoutes les beats de Skred ou de Stromae, parfois il n'y a deux fois rien, mais ça crée une ambiance que la voix utilise. Créé une vibe, à ta façon, en expérimentant et en essayant de pousser les outils trop loin pour voir si ça fait pas un truc cool. C'est ça qui va te donner ton son à toi. J'espère que ça aide un peu 😉. André
@@ACOMPA Du coup, pour redire ce que j'ai dis au dessus : pas de règles !! Tant que ça donne l'effet que t'as en tête (ou un effet cool en tout cas :D), c'est le bon nombre ! André
Salut Alexandre ! Alors là, la liste est longue :). Au niveau des prod, il y a Rick Rubin pour son approche philosophique et avec un passé super riche dont il distille une qualité unique sans jamais sonner pareil. Il y a Eric Valentine ou Jacquie King pour une oreille incroyablement musicale et une recherche sonore très détaillée et basée sur les besoins du morceau. Il y a Jens Bogren ou Will Putney pour une approche sans compromis et un son incroyablement intéressant, unique sur chaque projet mais aussi particulièrement typique de lui même. Et dans les artistes, j'apprécie particulièrement les Red Hot Chili Peppers, Leprous et Gorillaz pour leur capacité à se réinventer et proposer des choses très différentes (aussi au niveau du son et de l'approche), le tout sans jamais perdre leur identité. Mais c'est juste les premiers noms qui me viennent en tête 😉. André
C'est ballo, hein, mais je veux pas être le 666ième like... je sens bien que c'est l'occasion de ma vie de passer un pacte pour enfin avoir le gros son, mais bon... je repasserai un peu plus tard 😁
Chercher d'autres, il y a des MILLIONS d'artistes et de morceaux, dire que tu ne trouveras rien d'aussi cool c'est ne pas croire aux statistiques :D. André
Ma réponse avant video (je joue le jeu 😅) et parce que j'ai déjà du me justifier à des clients plusieurs fois. Avoir LE morceau qui déchire mais aussi et surtout l'enrichir un maximum en étant ouvert d'esprit et pas trop perfectionniste sur un résultat potentiel... genre ne pas se limiter artistiquement parlant. Car en découlera toute l'originalité. Ensuite pour parler technique pour moi vient le studio... étant donné que j'en ai un je connais mes capacités, je propose des services de mastering adapté à un prix limité. Et je préviens le client que je ne suis pas ingénieur du son master, que je n'ai pas le matériel pour, mais que je connais les techniques avec les plug in qui peuvent prétendre à un son pro. Deuxièmement je rappel au client que son budget comparé à celui des artistes signé en maison de disque n'est pas le même... Car en effet, les artistes en comparaison pose leur voix dans un micro à 3000€, qui passe dans un preamp à 5000 puis arrive dans la console à 32.000€... bref rien que la prise brute est déjà très très propre. Donc de toute évidence je précise que je ne dispose pas du même matériel. Alors quand on me dit "j'aimerais sonner comme Kendrick lamar" je rappel avant qu'il faut être talentueux comme Kendrick Lamar, le porte feuille de son Label, l'expérience de son ingénieur du son, le matériel du studio et la capacité à savoir l'utiliser A partir de la OUI tu peux demander a sonner comme tel ou un tel ! Évidemment je sais que plein d'artiste locaux ou amateur ont déjà recours à des studios super bien équipé, et encore une fois ils font le choix de payer aussi un prix qui va avec. Voila voilà mon raisonnement.
Bonjour. C'est pas le matosss qui fait un gros son c'est après tout le talent les connaissances les savoirs faire entant que musiciens et l'ingénieur des son etc avec une pièce bien traité acoustiques... Thriller a été enregistrée avec un micro a peine 300bal .
@@roby7081 ah mais je ne dis pas le contraire, je suis un fervent défenseur du gros sons avec peu de moyen. Justement, moi je me tue aussi à fire au gens que c'est pas parce que tu as une Ferrari que tu saura faire un créneau mieux qu'avec une twingo. Par exemple moi mes mix sont avec 85% des plug in Ableton... les gens sont tjr étonné quand je leur dis, et pourtant. Pareil, j'ai un preamp behringer pour booster un peu mon SM7B et étonnement il me donne une couleur de son super agréable quand on le règle bien. Donc oui je suis entièrement d'accord. MAIS la réalité est la auss, entre mon matériel et le matos style rack analogique que ce soit pour le master et le mix... il faut aussi être dans une réalité ou je ne pourrai pas toujours concurrencer les grosse production, c'est indéniable et factuel. 😌
Tout à fait d'accord. Un truc à garder en tête je pense, quand on a toutes ces conversations sur le son, la qualité, le matos etc. c'est la musique en elle même. Un grand nombre d'albums qui m'ont énormément marqués émotionnellement ont été faits dans des conditions de home studio, souvent même dans les débuts de la vague home studio, avec des vieilles machines digitales dégeux. Et pourtant, ces morceaux sont gravés dans mon cerveau. Comme quoi, j'avais pas besoin d'une profondeur et d'un détail exquis pour kiffer :D. Donc oui : avoir une "qualité perçue" au niveau des prods de Kendrick (et encore, je trouve certaines de ses prises voix un peu "mouais" niveau son, par contre incroyables niveau flow et intéprétation) ou de Beyoncé, ça demande du matos et une équipe de fou. Par contre faire un travail qui marque les esprits, ce qui est quand même le but je pense, ne demande rien de tout ça. Vous en pensez quoi ? ;) André
Merci. Supers conseils comme d'hab. Ce qui est compliqué, quand tu composes, c'est d'arriver à structurer le morceau en meme temps que la composition. Car le debut de la composition, en partant de zéro, parfois on sait pas trop où on va mais ca fait partie de la créativité. Quand je structure trop le morceau au départ, cela bride ma créativité, y encore du boulot ! mais comme d'hab vos conseils sont super, donc je vais essayer d'imaginer comment mieux structurer le morceau au moment où les suites d'accord, les rythmes ...arrivent de manière créative. Encore merci pour toutes les videos. Et 200% en phase avec vous, le plus important, c'est pas le matos, c'est de faire de la musique et de prendre plaisir 😀
Tout à fait d'accord avec toi!
André
Hehhee trop bon. Merci de prendre le temps de montrer en détail comment on donne du mouvement à tout ça. C'est trop cool, on te suit complètement sur tes réflexions. Je comprends tout merci ! Tout paraît logique. Et quand tu fais écouter l'ensemble les choix paraissent évidents. Bravo. Merci. Ton approche est super musicale, super intelligente. Je kiffe !
Trop content que ce soit aussi clair pour toi, j'en étais pas aussi sûr au moment du montage de la vidéo 😂.
André
Super vidéo, cela confirme ce que je cherche à faire sur mes morceaux. Il ne s'agit pas seulement de créer la bonne structure et les bons enchaînements, mais de composer en combinant les bon instruments ensembles et aux bonnes plages de frequences...afin de remplir ou vider l'espace sonore. Genial! Ça ouvre les possibilités à l'infini! J'adore la musique!!!
Yes! C'est exactement ça Bruno
André
Damn son! Les conseils, les exemples, les décryptages, et même le tee-shirt de Protest The Hero... Tout est vraiment excellent dans cette vidéo ! :D
Merci pour le gros taf (depuis la France) ! Ça fait plaisir de vous retrouver à chaque fois !
Merci à toi! Et oui, PtH déchirent ! Ils ont joué juste après mon groupe une année au festival de Dour et c'était tellement impressionnant les voir super relax, en tongues, sortir et jouer ces tracks ultra complexes comme si c'était de la polka...
André
Sans oublier le petit bol à soupe miso ! 🧐
Avoir une vision du morceau... Tout est dit !! Merci à toi !!
j'ai kiffé , parce que tu sent le musicien d'instinct mais qui en plus arrive a analyser et expliquer ce qu'il fait , masterclass , merci .
Merci beaucoup, c'est bien gentil 😉
André
Merci de transmettre votre savoir ! C'est intéressant aussi de rentrer dans la technique des choix de créa en studio. La partie sur l'arrangement mériterait une vidéo complète sur ce sujet.
Yes ! Ça viendra certainement souvent dans les vidéos à venir 😉.
André
Super vidéo, on sent la scène derrière pour cette vision de l'énergie à fournir. C'est bien expliqué, y a plus qu''à faire de la musique...
Ah super cette vidéo. Ça me donne des idées pour justement grossir le son des maquettes de mon groupe (là où je pêche le plus). Je vais essayer de rajouter du synthé, que je vais ensuite faire passer dans mes pedales de disto (idée choppée dans une autre vidéo de AGS 😉) pour retrouver le même « grain ». Puis je vais appliquer mes exciteurs comme tu me l’as dit en commentaire d’une autre vidéo 😁😁.
Je rentre demain chez moi, j’ai hâte d’appliquer les conseils !
Bravo c'est bien dit ! Toujours revenir à l'essentiel
Tu m'as ouvert les yeux sur la production de mes morceaux! Merci
Oh yeah!
André
Ça fait bien plaisir une vidéo et des conseils comme ça. 😉 vraiment super. Merci.😊
Merci !
Super intéressant ! merci de faire ce genre contenus qualitatif :)
Merci à toi 😉
André
Hello. Très belle qualité pour cette vidéo hyper intéressante. Merci pour tes conseils Gérald
Avec plaisir!
André
vidéo génial. ça aide vraiment du niveau compos. merci pour le partage
Merci pour ton commentaire!
La vidéo est mise dans mes favoris. Je sais que j'aurai besoin de la revoir plusieurs fois. Merci
Super ça! Merci pour ton soutien 😉
André
Wow grâce à cette explication je comprends mieux comment composer dans le but que ça sonne une tonne de briques merci encore une superbe vidéo j’en veux encore
Nice, c'est exactement ce que je cherchais :).
André
Super Video, j'en veux encore ! :-)
Une fois de plus une vidéo super pédagogique et factuelle ! merci
Merci!!
André
Désolé encore merci et bravo pour cet épisode. On est proche du classique et philharmonique en fait !
Salut est ce qu un jour tu pourras faire une video specifique techno ? J ai le sentiment que certain genre sont si specifique qu il demande des traitements bien particulier ....
Merci pour le taf c est super
C'est sûr, la techno c'est un monde que je ne connais que très peu malheureusement. Mais on va essayer de vous amener des chouettes guests pour l'année prochaine!
J'espère que tu n'as pas volé de pain ces temps ci !
André
@@AcadémieduGrosSon non promis 🤣🤣
Ca marche top .
Salut vraiment sympa et pro tes explications le top merci je progresse beaucoup grâce à vous deux 😊
Merci !!
Bravo à tous les deux les gars super chaîne!!!
Une immense partie de la qualité du morceau se fait à la composition et à l'arrangement
Théoriquement le morceau devrait déjà sonner à 80 % sans le mix le mix est là pour embellir et corriger les tout petits défauts qu'il reste...
Tout à fait !
André
Bravo c est hyper intéressant, merci beaucoup !
Super,merci .on s aperçoit quand même qu il ne faut pas seulement retirer ,retirer ,mais qu on peut ajouter ..
Ah oui !!
superbe vidéo👌
Thx !!
a la radio il y a des metteurs en ondes qui travail sur la compression multibandes et eq, limiteurs . qui donne la couleur de la radio et donc du son.
Tout à fait :). Après ici "à la radio" c'était une expression pour dire "des morceaux d'artistes professionnels".
André
Purééé moi je dit ce mec est l'un des dieux du son merci pour votre enseignement maitre j'en serai faire bon usage ... Merci encore à l'académie du gros son
Haha, merci énormément, ça fait bien plaisir 😉.
André
Franchement regardé jusqu'au bout cimer pour les conseils. C'est vrai que j'ai un peu tendance à faire reposer trop de choses sur le mix
Merci Vlad. C'est le cas de la plupart des gens, c'est sûr 😉. Mais je trouve que passer le temps qu'il faut pour avoir la bonne chose à la prise est au final beaucoup plus créatif et fun, en tout cas pour moi.
André
Bravo ! Super vidéo.
Super cool. Merc! Je rêve de vous voir ouvrir un mix et faire une longue vidéo "inside the mix où vous montrez comment vous avez fait en détail :D
Hey Julien! On fait ça déjà, dans un bonus quand tu t'inscris sur notre site et dans notre cours de mix 😉.
André
@@AcadémieduGrosSon AH! je vais voir comment qu'on fait de suite!😄 ( edit: je vais grave le faire avec le pack premium , mais je vais d'abord économiser mes congès pestacles :D )
Très bonne vidéo comme d'hab. Merci
Merci!
Sympa le morceau d’exemple, ça sonne très « Muse », ce qui est, pour moi, un vrai compliment… Cela dit, c’est très juste. Le souci n’est en général pas derrière la console mais « derrière le micro » et, en effet, le souci n’est souvent pas le morceau mais son interprétation et sa conception globale.
Tout à fait!
Super vidéo !!!!👏👏👏
J’adore! Merci et bravo!
Merci à toi!
André
Génial !!!! pétard !! j'adore le morceau et le mix !! super !
Merci Stéphane!
André
Super intéressant, merci. C'est quoi le controller à gauche sur le bureau ?
Avec plaisir :). C'est un Faderport 8 de Presonus. Très chouette contrôleur, surtout pour le prix.
André
@@AcadémieduGrosSon merci
Waouh🤔
Intéressant😉
🙏
Je me suis arrêté à 01:00:00 pour répondre, alors :
Dans votre dernière vidéo (pré-prod), vous avez dit que "ce qui va faire qu'un mix sonne, c'est des milliers, voir des millions de micro-décisions". Bon je ne vais pas vous mentir, je n'ai pas le temps d'énumérer des millions d'éléments, ni même des milliers, pourtant j'en ai des idées. Voici celles qui me viennent en cette heure tardive, résumées au mieux :
1) Une qualité musicale indéniable de la part des musiciens, que ce soit sur le plan de l'interprétation et du jeu que de la composition et de l'arrangement, ou de la clarté des idées et du propos artistique, sans oublier une préparation exemplaire. Car si le groupe sonne, le mix devrait sonner aussi.
#préparation
2) les oreilles et l'expérience, l'expertise de l'ingé-son et/ou du producteur, qui vont leur permettre d'anticiper le son final du mix (et de chaque instrument donc), de réfléchir à une direction claire et établie avant de toucher à un potard, de maîtriser - du point de vue technique - tous les éléments pour y parvenir (placement des micros, effets à la prise, traitement en post-prod, etc). Bref, leurs idées, leurs oreilles, leur expérience et expertise, les heures passionnées et engagées passées à pratiquer, à s'intéresser, à se remettre en question, etc.
#anticipation et expérience
3) La qualité acoustique de la pièce et le fait de savoir tirer parti du lieu (si l'acoustique est dégueulasse, autant utiliser des micros dynamiques cardios pour éviter au max ladite acoustique, encore que l'ingé-son de génie saura peut-être tirer parti différemment de l'acoustique de la pièce pour donner, sur 1 instrument ou 2, un effet fort et engagé qui donnera de la profondeur ou une dimension artistique au mix, il n'y a pas de règles absolues) comme du mix (travailler dans de bonnes conditions).
#environnement et maîtrise du matos
4) Un mix équilibré où les effets et traitements sont adaptés et dosés relativement au style musical et aux qualités de la prise de son (le jazz et le metal ne demandent pas le même type de traitements).
#adaptation
5) Un mastering fait par quelqu'un de très compétent et d'intelligent, quelqu'un qui saura sublimer un mix en repérant les points forts et faibles et en trouvant des solutions qui lui donneront ce "petit plus" qu'il n'avait pas avant. En le rendant écoutable sur n'importe quel support aussi, avec n'importe quel moyen d'écoute (téléphone ou chaîne hifi à 100'000.-), c'est important.
#mastering et recul
5) Avoir une équipe de 15 personnes (ou déjà 2-3) qui prennent des décisions dans leur domaine d'expertise, parce qu'un avis extérieur c'est déjà bien, mais 15 c'est mieux, surtout quand on parle de gens très compétents qui travaillent bien ensemble et se complètent.
#recul sur le job et travail d'équipe
Bref, j'ai tant parlé , il est tard, j'espère ne pas être à côté de mes pompes ni avoir oublié une évidence. Guitariste passionné par le mix et la prise de son, au pire, dans mon monologue, il y aura bien une réponse juste... à suivre.
Merci en tout cas AGS pour votre travail et vos vidéos d'EXCEPTION!!! Vous êtes incroyables mais moins que vos propos.
Becs à tous
Tout à fait d'accord, bien résumé !! Merci pour ça :).
André
Je n'ai pas exactement la même définition d'arrangement pour moi les ponts refrain chorus est parti de la musique c'est de l'édition et l'arrangement c'est savoir choisir les bonnes couches sonores mais disons que les deux sont étroitement liés
Merci pour la video. J'aimerais savoir si on obtiendra le gros son avec des vst? Encore une petite chose, quelle interface audio utilisez-vous avec le DAW (au moins dans le morceau joué dans la video ) ? Encore merci.
Yes, sans aucun souci. Tout dépend du vst que tu utilises et son rôle dans le morceau!
Perso j'utilise la Discrete 8 de chez Antelope, qui sonne d'enfer mais que je ne te recommande pas du tout à cause de plein de bugs et une utilisation des plus irritantes.
André
Top , ça va m'aider !!!
Bonjour, petite question j'ai un son nickel dans mon home studio (qui me convient)mais quand je les envois sur TH-cam j'ai un son très bas et enfermé j'ai essayé l'histoire des 14 lufs maxi et rien à faire j'ai jamais le même son que chez moi 😢 ????
Quand tu dis ça, tu veux dire que ça sonne différent dans TH-cam mais dans ton home studio où tu écoutes ça sur TH-cam autre part?
@@AcadémieduGrosSon salut,merci pour ta réponse. youtube j'écoute sur la télé chez moi avec une barre son + caisson de basse ou au casque sur mon téléphone, dans mon studio j'ai 2 enceintes sono + 2 enceintes chaîne hi-fi avec Tweeter médium et basse si j'envoie en 14 lufs sur TH-cam j'ai un son encore plus lointain et ça me plaît plus avec 5 lufs de plus que TH-cam me soustrait ,alors j'ai une question cette histoire de 14lufs est-ce vraiment obligatoire ? Merci passe une bonne soirée
Alors personnellement je ne m'en inquiètes jamais. Tant que ça sonne. Tu peux faire des tests ceci dit, en utilisant notamment ce site pour avoir une idée de ce que YT ou d'autres plateformes vont faire avec ton son : www.loudnesspenalty.com/@@darklabel666
@@AcadémieduGrosSon salut, OK merci.si tu as le temps de jeté un coup d'oreilles sur ma dernière compo avec un petit point d'amélioration je suis preneur toutes critiques sont bonnes à prendre. Merci passe un bon week-end 🤘
Mets un lien ;)@@darklabel666
Le gros problème que je rencontre de mon côté c'est que lorsque je mix sa sonne bien dans mon daw, ça sonne bien après l'export, une fois sur TH-cam ça sonne plat et étouffé comparé à une production pro (bien sur je mix avec des références)
Est-ce que ton master est trop haut du coup TH-cam compresse?
Ça peut être plusieurs choses. Quand tu dis "sur YT", t'y arrives comment? Via des agrégateurs ou tu fais ta propre vidéo?
Il y a peut être un problème dans tes réglages de l'export vidéo.
André
Merci !
Meilleur mix rap de tout les temps je crois que c'est let me blow your mind de eve avec gwen stephany priduit par dre... C'est la folie
Ah ouais! J'aime bien aussi mais pas mon préféré. Je trouve "Chaud" de Roméo Elvis encore plus cool 😉.
André
Très bon rappel pédagogique.
J'ai mis longtemps avant de comprendre que le silence était important dans l'orchestration.
Depuis quelques années, je compose exclusivement sous cubase. Ça me permet de bouger les sections a volonté et surtout d'avoir une oreille extérieur à la composition. Ça change la vie.
Si le morceau ne donne rien avec un son banale, il ne donnera rien de plus avec un gros son....
Pour l'enregistrement, je conseille au zicos d'avoir un son d'instruments qui sonne déjà comme il le souhaite, sans avoir l'impression que passé dans une chaîne audio a un million changera la couleur et l'intention du son qu'ils sortent a l'origine. Mais le musicien est têtu 😅
Tout à fait d'accord avec toi. L'intention de départ c'est 90% du résultat, si on prend le temps d'aller jusqu'au bout.
André
Il y as plusieur paramétres … si je doit dire une … pour que ça pêche bien comme les morceux que on entend … c’est le analisateur Spectrum de fréquences … regarder le model et vous comparer chaque instrument à sont niveaux c’est ça qui rend que ça sonne après bien et tu t’approche des vrais productions
Pas sûr d'avoir bien compris ton commentaire. Tu dis qu'en analysant les pistes avec un analyseur de spectre on trouve la place de chaque élément ?
André
@@AcadémieduGrosSon non, je dit que avec le analysatzur de spectre c’est la référence pour t’approche de un sont qui est dans le marchais … parce que il soufi de regarder l’équilibre Fréquentiel pour avoir le même rendu dans ta Prod , c’est pour cela que on na toujours un model et le spectre a coter por voir …exp: si tu as un son rock et tu veut que ça sonne comme metálica tu prend un model de la chanson de metálica et tu vois chaque niveaux de guitarre dans le spectre … c’est claire que pour les gens qui Groove tout faire ça leurs touche l’ego … mais c’est la base des bases … avec ça on sonneras comme metálica … on parlent frecuencielle … désoler pour le français
@@LPSTUDIOPRODUCTION Aucun souci pour le français, c'est tout à fait clair.
Par contre, je ne suis pas d'accord avec toi :). L'analyseur de spectre ne te montre qu'une petite partie du timbre d'un instrument : la partie fréquentielle.
Ce que tu ne vois pas sur un analyseur de spectre c'est l'aspect temporel et dynamique.
Deux mixs peuvent avoir la même "courbe" de fréquences visuellement et sonner complètement différemment.
Si tu fais un son de guitare en se basant sur le visuel de la guitare de metallica, oui, tu vas obtenir quelque chose d'un peu similaire mais sans du tout se concentrer sur les aspects plus fins du timbre :
l'agressivité, la profondeur, la douceur, les "poils", l'impact émotionnel.
Donc oui, l'analyseur est pour moi utile mais absolument pas suffisant pour comprendre comment un son fonctionne.
André
@@AcadémieduGrosSon en tout cas… avec un analyseur on s’approche beaucoup … et on n’a une bonne balance fresuenciele
Lourd🔥
Merci pour cette vidéo. Cependant il y a quelque chose que je ne comprends pas.
Ok l’arrangement est une partie primordiale afin de remplir toutes les fréquences
Mais le matos des gros studios amène plus facilement ce gros son dont tu parles dans ton titre
Tu ne parles pas de la qualité de la prise de son non plus, qui joue un rôle essentiel non?
Merci pour ton commentaire ! Alors le but de cette vidéo, et aussi en grosse partie de la chaine en entier, est de démontrer que ce qui compte réellement c'est la créativité et la vision, les deux aidés par l'expérience et l'expérimentation pour obtenir un résultat très convaincant.
Je n'ai ni de gros studio, ni de matos incroyable (mon matériel le plus cher est mon nouveau micro voix que je viens d'acheter il y a quelques mois et il est à moins de 1000€ :) ) et je pense que mes productions sont convaincantes.
La qualité de la prise de son n'est pas dépendante uniquement du matériel et de l'acoustique, elle est avant tout dépendante de la qualité de la performance et SURTOUT de la place de cette performance dans l'arrangement.
Le matériel permet aux performances d'être encore plus proches du rendu final mais le manque de ce matériel n'empêche pas (ou en tout cas plus aujourd'hui) de capturer quelque chose de qualité.
Je donne toujours le même exemple : le premier album de Billie Eilish.
Fait avec un micro à 1000€, dans une carte son moyen gamme, dans une chambre à coucher en bois sans aucun traitement acoustique spécial.
Tout le reste sur cet album c'est des simples instruments pas trop chers et des plugins dans un ordi.
Le mix a été fait par un vrai pro, certes, mais aussi en utilisant que des plugins et il a pas du faire grand chose parce que les producteurs, Finneas et Billie elle même, ont passé PLEIN de temps et ont accordé un MAX d'attention à l'arrangement et à la vision de l'ensemble.
Voilà, j'espère que ça te convaint :).
André
trop de pistes ,,ca fait ^peur ,, je me demande par ou commencer ?? combien de fois il faut enregistrer le guitare ,,, synthé ? piano ,,voix merci
Haha, c'est plus pour rester organisé qu'autre chose.
Quand tu demande "combien de fois" tu veux dire combien de sons différents pour créer un son? Ou combien de couches?
Généralement, ce qui m'aide c'est s'imaginer la musique comme des niveaux, une lasagne par exemple. T'as besoin de contraste (sauce bolo, la pâte, peut être des morceaux plus craquants par ci, par là) et d'équilibre. En soit, il n'y a aucune règle sur ce qui doit être dans un morceau ou dans un beat. Quand t'écoutes les beats de Skred ou de Stromae, parfois il n'y a deux fois rien, mais ça crée une ambiance que la voix utilise.
Créé une vibe, à ta façon, en expérimentant et en essayant de pousser les outils trop loin pour voir si ça fait pas un truc cool. C'est ça qui va te donner ton son à toi.
J'espère que ça aide un peu 😉.
André
@@AcadémieduGrosSon j ai parlé de combien de couches de synthé?
Guitare rythmique il faut enregistré combien de fois ? Merci
@@ACOMPA Du coup, pour redire ce que j'ai dis au dessus : pas de règles !!
Tant que ça donne l'effet que t'as en tête (ou un effet cool en tout cas :D), c'est le bon nombre !
André
Salut André ! C'est quoi tes influences, les producteurs mixeurs ou artistes qui t'ont inspiré le plus dans ton métier ?
Salut Alexandre ! Alors là, la liste est longue :). Au niveau des prod, il y a Rick Rubin pour son approche philosophique et avec un passé super riche dont il distille une qualité unique sans jamais sonner pareil.
Il y a Eric Valentine ou Jacquie King pour une oreille incroyablement musicale et une recherche sonore très détaillée et basée sur les besoins du morceau.
Il y a Jens Bogren ou Will Putney pour une approche sans compromis et un son incroyablement intéressant, unique sur chaque projet mais aussi particulièrement typique de lui même.
Et dans les artistes, j'apprécie particulièrement les Red Hot Chili Peppers, Leprous et Gorillaz pour leur capacité à se réinventer et proposer des choses très différentes (aussi au niveau du son et de l'approche), le tout sans jamais perdre leur identité. Mais c'est juste les premiers noms qui me viennent en tête 😉.
André
Sound design et saturation je penses
merci l académie
Mon dieu je kiff cette musique
Oh merci! Les gars vont sortir deux nouvelles tracks bientôt, on vient de finaliser le master !
André
Extra !
C'est parti pour la vidéo hebdomadaire !
🙏
Salut à 23 min tu as tous dit 😊 je me tué a le dire depuis bahhhhh toujours 😅
les détails, les EQ, la saturation, le loudness ! Mais avant tout la compo et l'arrangement !!
Non le loudness avant tout
La compo avant tout, toujours 😉.
André
🔥
C'est ballo, hein, mais je veux pas être le 666ième like... je sens bien que c'est l'occasion de ma vie de passer un pacte pour enfin avoir le gros son, mais bon... je repasserai un peu plus tard 😁
Haha!!
Mon auteur préféré est mort. Comment faire mieux ? C'est déprimant.
Chercher d'autres, il y a des MILLIONS d'artistes et de morceaux, dire que tu ne trouveras rien d'aussi cool c'est ne pas croire aux statistiques :D.
André
Ma réponse avant video (je joue le jeu 😅) et parce que j'ai déjà du me justifier à des clients plusieurs fois.
Avoir LE morceau qui déchire mais aussi et surtout l'enrichir un maximum en étant ouvert d'esprit et pas trop perfectionniste sur un résultat potentiel... genre ne pas se limiter artistiquement parlant. Car en découlera toute l'originalité.
Ensuite pour parler technique pour moi vient le studio... étant donné que j'en ai un je connais mes capacités, je propose des services de mastering adapté à un prix limité. Et je préviens le client que je ne suis pas ingénieur du son master, que je n'ai pas le matériel pour, mais que je connais les techniques avec les plug in qui peuvent prétendre à un son pro.
Deuxièmement je rappel au client que son budget comparé à celui des artistes signé en maison de disque n'est pas le même...
Car en effet, les artistes en comparaison pose leur voix dans un micro à 3000€, qui passe dans un preamp à 5000 puis arrive dans la console à 32.000€... bref rien que la prise brute est déjà très très propre.
Donc de toute évidence je précise que je ne dispose pas du même matériel.
Alors quand on me dit "j'aimerais sonner comme Kendrick lamar" je rappel avant qu'il faut être talentueux comme Kendrick Lamar, le porte feuille de son Label, l'expérience de son ingénieur du son, le matériel du studio et la capacité à savoir l'utiliser
A partir de la OUI tu peux demander a sonner comme tel ou un tel !
Évidemment je sais que plein d'artiste locaux ou amateur ont déjà recours à des studios super bien équipé, et encore une fois ils font le choix de payer aussi un prix qui va avec.
Voila voilà mon raisonnement.
Bonjour.
C'est pas le matosss qui fait un gros son c'est après tout le talent les connaissances les savoirs faire entant que musiciens et l'ingénieur des son etc avec une pièce bien traité acoustiques...
Thriller a été enregistrée avec un micro a peine 300bal .
@@roby7081 ah mais je ne dis pas le contraire, je suis un fervent défenseur du gros sons avec peu de moyen. Justement, moi je me tue aussi à fire au gens que c'est pas parce que tu as une Ferrari que tu saura faire un créneau mieux qu'avec une twingo.
Par exemple moi mes mix sont avec 85% des plug in Ableton... les gens sont tjr étonné quand je leur dis, et pourtant. Pareil, j'ai un preamp behringer pour booster un peu mon SM7B et étonnement il me donne une couleur de son super agréable quand on le règle bien.
Donc oui je suis entièrement d'accord. MAIS la réalité est la auss, entre mon matériel et le matos style rack analogique que ce soit pour le master et le mix... il faut aussi être dans une réalité ou je ne pourrai pas toujours concurrencer les grosse production, c'est indéniable et factuel.
😌
Tout à fait d'accord. Un truc à garder en tête je pense, quand on a toutes ces conversations sur le son, la qualité, le matos etc. c'est la musique en elle même.
Un grand nombre d'albums qui m'ont énormément marqués émotionnellement ont été faits dans des conditions de home studio, souvent même dans les débuts de la vague home studio, avec des vieilles machines digitales dégeux.
Et pourtant, ces morceaux sont gravés dans mon cerveau. Comme quoi, j'avais pas besoin d'une profondeur et d'un détail exquis pour kiffer :D.
Donc oui : avoir une "qualité perçue" au niveau des prods de Kendrick (et encore, je trouve certaines de ses prises voix un peu "mouais" niveau son, par contre incroyables niveau flow et intéprétation) ou de Beyoncé, ça demande du matos et une équipe de fou. Par contre faire un travail qui marque les esprits, ce qui est quand même le but je pense, ne demande rien de tout ça.
Vous en pensez quoi ? ;)
André
@@AcadémieduGrosSon je pense que tu as tout dit il y a plus rien à rajouter .