Gracias por sus valiosos comentarios. Seguí con entusiasmo la tetralogía wagneriana, y, pese a que llevo muchos (muchoooos) años escuchándola, pude darme cuenta cuánto me faltaba aún por conocer; gracias a esos programas pude ver cómo se abrían aun varios caminos por disfrutar. Se agradecen las ilustraciones al piano, que en el caso de los leitmotiv wagnerianos fueron muy esclarecedores. Por si todo esto fuese poco, sus clases son escandalosamente entretenidas. Sólo dos peticiones: Tristán y Maestros Cantores. Muchas gracias por sus invaluables aportes.
La primera vez que escuché la ópera tenía mis reservas pues pensaba que el idioma se iba a interporner un poco en el disfrute, pero quedé totalmente fascinado con el genio de Tchaikosky. También ayudaron mucho Fleming, Hvorovstosky y Vargas en aquella puesta maravillosa del MET. La primera y única vez que he visto tirar las papeletas al final de la función. Hvorostovsky era el perfecto Oneguin.
Eugene Onegin y tambien la Dama de Picas son operas con tematicas ADELANTADAS a su epoca mas comunes con temas sociales y emocionales propios del siglo XX y ya bastante mas tarde despues del final de la Primera Guerra Mundial (1918) en delante, especialmente con piezas como las de Korngold (La ciudad muerta), Woozek y Lulu (Berg), Vanesa (Barber) y la obra de Britten y de Richard Stauss - y tambien Prokofiev "Guerra y Paz", que son temas mas COMPLEJOS y dificiles de encasillar en una tragedia o una comedia como tal, mucho mas populares a las idiosincrasias maduras contemporaneas de drama que otras cosas.
Pero la Polonesa del Acto 3 de la opera es una especie de obertura o prologo al acto mas que ser parte de la pieza instrumental de ambientacion del escenario donde ocurre este acto, o bueno es que encapsula un AMBIENTE totalmente diferente a los anteriores tanto en el tiempo como en ubicacion geografica y social, y pues basicamente en ese entorno donde Onegin realmente se vincula mas usualmente que el entorno anterior es donde por azares del destino se reencontrara con Tatyana pero la situacion sera diferente entonces.
Que buena presentacion de los personajes verdaderamente relevantes de la trama incluyendo a Monsieur Triquet, entre él, Gremin (que es un lujo de BAJO propiamente como tal cantando una verdadera aria romantica bellisima para su peculiar rol de hombre maduro enamorado) y por supuesto la protagonista, Tatyana o Tanya como le llaman son lo mejor de la historia. (Es curioso que la pareja de Lensky y Olga se nota no iba a funcionar tambien porque de algun modo los dos eran DEMASIADO PARECIDOS en su vocalidad, puesto que si bien a menudo hacen que muchas mezzos la interpreten, originalmente ella es una CONTRALTO y luego mas cerca del tenor que cualquier voz femenina, aunque bueno como parece eso queda raro... y por hacer algo de balance con Onegin como baritono, la terminan subiendo a mezzo y luego la nodriza de las dos, Filipevna es la que se vuelve contralto y no una mezzo ligeramente mas grave pero muy afin a Madame Larina originalmente.)
Hace dos días que ví unaversion grabada de esta obra del año 2017 en el Mets. No conozco la obra original de Puzkin. Me gustaría comentar algunos matices del argumento. Al principio de la obra la madre está hablando con la niñera de su juventud pasada y comentan que no se casaron con quien querían y cambiaron la felicidad por la rutina y que al final se adaptaron. Así que eatan anunciando lo que va a pasar. Y lo segundo que quería comentar es acerca de la personalidad de Oneguin. Yo no creo que vaya de un lado a otro por sentimientos de culpa. Aunque eso sería muy propio de la novela rusa. Es una persona vacía de sentimientos y afectividad y cuando vé a Tatiana del brazo de un príncipe, no es que arda de amor. Es que le molesta la posibilidad de que ame a otro y no a él, como si fuese de su propiedad. Si Tatiana hubiese accedido a sus deseos no solo hubiese sufrido el rechazo social, sino también su abandono porque un hombre así no es capaz de amar a nadie. Bueno....esta ha sido mi opinión. En cuanto a la música me sorprendió gratamente pues aparte de los ballets que has citado la música rusa no era de mis favoritas. Gracias por tus videos. Constantemente compruebo a ver si hay alguno nuevo y los recomiendo a mis familiares. Un afectuoso saludo de mi parte.
Cuando salio esa adaptacion de Eugene Onegin con Ralph Fiennes (Voldemort de Harry Potter) como el protagonista titular, y Liv Tyler (Arwen del Señor de los Anillos) como la verdadera protagonista, Tatiana, en esa filmografia?!!
@@gabrielurrutiabaritono oh ya tiene tiempo entonces, eso fue incluso antes que ambos tuvieran su fama mas comercial con esas franquicias respectivas, aunque especialmente él ya tenia un nombre como Primer Actor bien forjado.
Con todo y que es medio-triste el final entre Onegin y Tatyana es un FINAL SATISFACTORIO especialmente considerando que la misma situacion que sufrio Tatyana de parte de él en el final del acto 1 SE LE REVIERTE ahora en el final de la opera. De modo aunque notas que Tatyana aun tiene algo de tristeza por sus decisiones, tambien HA EVOLUCIONADO como personaje y por eso afronta los cambios y deja el pasado, y pues... basicamente le deja abierta la opcion a Onegin para que él TAMBIEN evolucione. (Realmente hasta el momento del reencuentro de Tatyana o la muerte de Lensky el personaje de Eugene no habia cambiado y Tatyana se puede decir que tiene 2 o 3 cambios entre como era al principio antes de conocer a Onegin, luego cuando él la rechaza, despues cuando ocurre la tragedia del duelo aunque ella no le toca verlo directamente y finalmente cuando tras su matrimonio con Gremin se reencuentra con él y tiene esta revelacion final, que sin duda... ya sienta a mal-chiste para ella con todo lo que habia evolucionado antes de eso!!)
@@gabrielurrutiabaritono y es la VERDADERA protagonista de la historia aunque aparentemente sigue por la parte del medio de la historia la trama de él (el Acto 2 esencialmente) antes de volver a ella en su reencuentro. El acto 2 - especialmente la secuencia del duelo se siente como un parentesis que poco o nada tiene que ver con Tatyana en si mismo, solo Lensky vs Onegin y otros personajes unicos secundarios de ese cuadro que no se mencionaron, un tal Zaretsky principalmente, que ni siquiera brilla un poquito como Triquet, Larina, Filypevna y Gremin si.
El frances era el gran idioma de la epoca usado un poco como lingua franca-internacional al modo de lo que es actualmente el ingles, y es que la influencia de la cultura y sociedad francesa era ENORME en Europa, incluyendo Rusia - o muy especialmente esta - durante casi todo el siglo XIX y aun hasta la primera mitad del siglo XX, cuando cambiaron los asuntos y el inglés termino desplazandolo primero por el apogeo del Imperio Britanico al final de la era victoriana (1901) y despues el apogeo de los EUA despues de la Segunda Guerra Mundial (1945) a la fecha, de modo que los franceses tenian relevancia internacional muy grande hasta que inicio la Primera Guerra Mundial (1914). Por eso tanta recurrencia y uso del frances en esta pieza musical y en la figura del carismatico anciano Monsieur Triquet, un rol de tenor ligero-comico encantador.
El final de la opera se resume en una frase - eso es el KARMA!! Ni siquiera tuvo que ser propiamente una tragedia para que todo acabe bien! Una opera muy adelantada a su epoca, pero tambien... algo dificil de tener momentos brillantes memorables como otras, incluso dentro del mismo repertorio ruso o del mismo compositor.
Oh la escena de la cancion de la carta de Tatyana es HERMOSA, y la soprano hace unas armonias unicas bellisimas como nocturnas-lunares muy evocativas romanticas y profundas, que creo... solo estan con la aria de la Luna de Rusalka. (Interesante ambas operas son de lenguas eslavas, salvaguardando diferencias culturales, etnicas y de lenguaje de los rusos con los checos en todo caso.) Estas sensibilidades emocionales de las armonias musicales me parece NO estan o no son conocidas en el lenguaje de las operas occidentales mas usuales: alemanas, italianas o francesas. Bueno si vendria usandose creo DESPUES ya por compositores mas posteriores y modernos como Puccini con evocaciones en contextos exoticos y orientales como Madama Butterfly o Turandot. Tambien los franceses con musica instrumental esencialmente en la tradicion impresionista.
Tchaikovsky es un compositor arquetipicamente CLASICO como "la copa de un pino" en si mismo, aunque sus piezas musicales mas conocidas no van asociadas a canto lirico-operistico, como son su trilogia de ballets clasicos (El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente y El Cascanueces) u otras piezas orquestales-instrumentales, pero... si tiene tambien sus operas propias, menos conocidas, pero con lo suyo propio aunque no tienen tanta fama como lo anterior. Mas aun en cuanto a opera rusa suelen oirse o asociarse como mas representativas la obra de sus contemporaneos Mussorgsky con Boris Godunov, Borodin con Principe Igor y Rimsky-Korsakov con varias obras pero mas que todo reorquestaciones editando la obra de los otros dos de manera aun mas excelsa, que el propio Tchaikovsky cuya obra es un poco mas "mainstream" o afin a las modalidades del romanticismo europeo-occidental de Francia, Alemania e Italia que llego a Rusia mas tarde y siguio floreciendo ahi cuando en sus sitios de origen ya estaba terminando. Es una buena opera distinta y accesible a todos, aunque no creo que sea ni la representativa de operas rusas por excelencia, ni la mejor pieza del compositor en opera misma, eso lo ofrece La Dama de Picas que salio mas tarde, pero pues... como es mas dificil presentarla no tiene tanta fama como DEBERIA tenerla.
La secuencia del momento en que Onegin le rompe las ilusiones a Tatiana es tremenda y YA ASI SOLA la opera habria sido algo MUY DISTINTO y valioso por si mismo, pero... LA HISTORIA SIGUE para culminar despues con un giro de tuerca de eventos al final donde basicamente SE INVIERTEN los papeles del principio y casi se repite la misma situacion de un modo de JUSTICIA POETICA para todos - aunque bueno Lensky acaba mal en el medio, pero... como que el tipo no estaba bien para seguir viviendo en general.
No era inusual esa dinamica que cuando 2 personajes femeninos canten en unisono con 2 voces CONTRASTADAS la linea dirigente principal la lleve la Soprano y la otra voz, Mezzo o Contralto, haga un efecto como ECO o complemento de la primera, siendo los ejemplos mas resaltantes en la tradicion francesa como Lakmé de Delibes y el archifamoso dueto del jazmin entre la protagonista titular y su doncella Malika (que algunos dicen a modo medio-broma que tiene casi subtexto en conotaciones proto-lesbicas) o el de Nicklausse y Giuliette de Les Contes d´Hoffman de Offenbach (aunque claro ahi el dueto lo inicia Nicklausse que es un personaje "masculino" androgino - y la Musa disfrazada, el verdadero amor triunfante del protagonista - y tambien tiene coro de acompañamiento al final) o el dueto de los hermanos Hansel y Gretel en la opera de Humperdinck del mismo titulo antes de dormirse en el bosque, en lo que es el momento mas famoso recordado de esta opera alemana tambien bastante olvidada en general.
Quien hace al Principe Gremin ahi en esa opera, se me hace algo conocidas esas facciones? Canta genial y un buen ejemplo de lucimiento para BAJOS VERDADEROS, algo que es una suerte de tradicion comun a la opera rusa en general, donde se hallan MAS BAJOS que otros repertorios, mucho debido a la herencia musical tradicional del empleo y desarrollo selectivo de estas vocalidades para la musica liturgica tradicional de la Iglesia Ortodoxa Rusa y un fomento de bajos muy profundos, oscuros y POTENTES capaces de llegar a niveles incluso MAS GRAVES que el repertorio operisitco usual, quien sabe por que pero es clasico de esa cultura.
Las dinamicas del baritono con la soprano son muy interesantes, porque son polos muy opuestos, y desafortunadamente no terminan sincronizando tan bien a final de cuentas, aunque la situacion no acaba tan mal entre ellos de todos modos - es como la dinamica de Carmen o Dalila con Don Jose y Samson respectivamente pero al reves en cuanto a las voces y los géneros, y por supuesto NO acaba tan mal en estos casos. (De hecho como que ya hay varias operas desde la de Tchaikovsky donde si bien puede que no acaben tan bien la situacion entre baritono y soprano, igual puede TAMPOCO acaben tan mal el asunto o incluso SI acabe bien todo, mientras que las dinamicas de tenor con mezzo regularmente SIEMPRE suelen ser DESASTROSAS!! Que raro eso!!)
Que raro que la hermana menor de la protagonista tenga una vocalidad asociada a una voz MAS MADURA que ella como soprano, pues... independientemente si ahora la suben de nivel como MEZZO, o la conservan en su modo original de CONTRALTO, es una anomalia muy curiosa y unica propia del repertorio ruso de utilizar papeles para voces femeninas GRAVES o mas graves a las sopranos como protagonistas o coprotagonistas JOVENES, algo que NO ES COMUN , o ya venia en mucho desuso desde las heroinas de Rossini mas clasicas (Rossina en su version original y Angelina/Cenerentola) e incluso las heroinas o antiheroinas francesas o italianas de contraste en la misma epoca NO son voces tan graves como las rusas, siendo mas mezzos mainstream que propiamente contraltos, excepto algunas muy puntuales asociadas con edades mas imprecisas y de corte misterioso-esoterico como Ulrica y Erda o son sapienciales-venerables como Fides del Prophete y la Cieca de La Gioconda, pero el punto es que no son jovenes ni triviales-comicas como estas. (Vamos que incluso en la misma tradicion rusa, con la Kovanshina de Mussorgsky la principal Marfa tambien es otra mezzo-contralto mistica aunque ahisi es JOVEN, y bueno Borodin tendria a Konchakovna en el Principe Igor que va por lo mismo.)
Entre Oneguin y Lensky se da una dinamica curiosa que evidentemente te TERMINA FASTIDIANDO el tenor que casi no sale de lo mismo clasico del rol romantico-heroico tipico de los tenores protagonistas, pero lo bueno es que ahi esta el CONTRASTE MAS REALISTA y MAS COMPLEJO del baritono con Oneguin como ANTIHEROE para interesar aunque te moleste por otras cosas al principio. (Dinamica de House y Wilson de Dr. House por ejemplo o Sherlock Holmes y Watson tambien.)
@@gabrielurrutiabaritono je, obviamente, los otros casos con dinamica similar nunca acabaron mal entre ellos aunque hubo varias veces momentos tirantes entre los dos, especialmente por la personalidad dominante y mas dificil de uno , Onegin va llevando a extremos fatales lo de House o Holmes, pero tambien trae su retrospectiva donde lamenta halla terminado asi la situacion - siendo una pauta para que su personaje evolucione para cambiar de decisiones cuando vuelve a ver a Tatyana pero pues... no se sabe que pasa despues de esa experiencia frustrada retributiva de lo que le hizo previamente a ella. (A final de cuentas la historia NO era de Onegin del todo sino de ELLA y su vinculacion con él, siendo solamente los eventos tragicos del acto 2 un parentesis donde la linea del protagonismo cambia a él y lo sigue antes de regresar y terminar con Tatyana tal como empezo todo.)
Como que le falto algo mas de fuerza para lucirse ese bajo de la seleccion en el final, no tiene muy bien cuidados sus graves con potencia y se oye demasiado suave y podo audible. Normal... ya los bajos contemporaneos NO SON lo que eran de grabaciones antiguas clasicas, nunca han sido muy comunes de todos modos pero en general es la vocalidad masculina (o en general) mas afectada de algun tiempo para aca en cuanto al desarrollo sonoro y musical adecuado para ellos.
Que no hay una grabacion bastante agradable de los couplets de Triquet con Michele Senechal interpretandola por ahi? Dimitri Hvtorovsky hacia a Onegin en esa me parece.
Sos muy talentoso gabriel y muy culto, tu contenido es exquisito, como estudiante te agradezco por compartir.
Fantástico como siempre. Mil gracias. Pronto la tenemos en el Real en Madrid, la disfrutaremos mucho más gracias a su video.
Gracias por sus valiosos comentarios. Seguí con entusiasmo la tetralogía wagneriana, y, pese a que llevo muchos (muchoooos) años escuchándola, pude darme cuenta cuánto me faltaba aún por conocer; gracias a esos programas pude ver cómo se abrían aun varios caminos por disfrutar. Se agradecen las ilustraciones al piano, que en el caso de los leitmotiv wagnerianos fueron muy esclarecedores. Por si todo esto fuese poco, sus clases son escandalosamente entretenidas.
Sólo dos peticiones: Tristán y Maestros Cantores. Muchas gracias por sus invaluables aportes.
La primera vez que escuché la ópera tenía mis reservas pues pensaba que el idioma se iba a interporner un poco en el disfrute, pero quedé totalmente fascinado con el genio de Tchaikosky. También ayudaron mucho Fleming, Hvorovstosky y Vargas en aquella puesta maravillosa del MET. La primera y única vez que he visto tirar las papeletas al final de la función. Hvorostovsky era el perfecto Oneguin.
De niña escuchando a Tchaikosky con el ballet Cascanueces y El Lago de los Cisces . Gracias por este video de esta Opera 🤗🎶
Extrañaba tus videos. Gracias por el tiempo que nos dedicas. Saludos desde Perú
Escuchando con más atención, se pueden oir destellos de 1812, Cascanueces, La bella durmiente. Muy clara explicación. Muchas gracias…
Maravillosamente explicado,mil gracias
Eugene Onegin y tambien la Dama de Picas son operas con tematicas ADELANTADAS a su epoca mas comunes con temas sociales y emocionales propios del siglo XX y ya bastante mas tarde despues del final de la Primera Guerra Mundial (1918) en delante, especialmente con piezas como las de Korngold (La ciudad muerta), Woozek y Lulu (Berg), Vanesa (Barber) y la obra de Britten y de Richard Stauss - y tambien Prokofiev "Guerra y Paz", que son temas mas COMPLEJOS y dificiles de encasillar en una tragedia o una comedia como tal, mucho mas populares a las idiosincrasias maduras contemporaneas de drama que otras cosas.
Gracias.
Pero la Polonesa del Acto 3 de la opera es una especie de obertura o prologo al acto mas que ser parte de la pieza instrumental de ambientacion del escenario donde ocurre este acto, o bueno es que encapsula un AMBIENTE totalmente diferente a los anteriores tanto en el tiempo como en ubicacion geografica y social, y pues basicamente en ese entorno donde Onegin realmente se vincula mas usualmente que el entorno anterior es donde por azares del destino se reencontrara con Tatyana pero la situacion sera diferente entonces.
Podrías analizar la ópera Guillermo Tell de Rossini, o una comparación de las operas Otello tanto de Rossini como de Verdi. Por favor.
Saludos hacia Perú desde Berlín.
@@gabrielurrutiabaritono gracias, pero soy de Mexico.
Perdón, me confundí...
48:15 suena como el pas de deux del Cascanueces.
Diseños melódicos basados en escalas descendentes o ascendentes los hay a montones en las obras de Chaikovski.
Que buena presentacion de los personajes verdaderamente relevantes de la trama incluyendo a Monsieur Triquet, entre él, Gremin (que es un lujo de BAJO propiamente como tal cantando una verdadera aria romantica bellisima para su peculiar rol de hombre maduro enamorado) y por supuesto la protagonista, Tatyana o Tanya como le llaman son lo mejor de la historia. (Es curioso que la pareja de Lensky y Olga se nota no iba a funcionar tambien porque de algun modo los dos eran DEMASIADO PARECIDOS en su vocalidad, puesto que si bien a menudo hacen que muchas mezzos la interpreten, originalmente ella es una CONTRALTO y luego mas cerca del tenor que cualquier voz femenina, aunque bueno como parece eso queda raro... y por hacer algo de balance con Onegin como baritono, la terminan subiendo a mezzo y luego la nodriza de las dos, Filipevna es la que se vuelve contralto y no una mezzo ligeramente mas grave pero muy afin a Madame Larina originalmente.)
Hace dos días que ví unaversion grabada de esta obra del año 2017 en el Mets. No conozco la obra original de Puzkin. Me gustaría comentar algunos matices del argumento. Al principio de la obra la madre está hablando con la niñera de su juventud pasada y comentan que no se casaron con quien querían y cambiaron la felicidad por la rutina y que al final se adaptaron. Así que eatan anunciando lo que va a pasar. Y lo segundo que quería comentar es acerca de la personalidad de Oneguin. Yo no creo que vaya de un lado a otro por sentimientos de culpa. Aunque eso sería muy propio de la novela rusa. Es una persona vacía de sentimientos y afectividad y cuando vé a Tatiana del brazo de un príncipe, no es que arda de amor. Es que le molesta la posibilidad de que ame a otro y no a él, como si fuese de su propiedad. Si Tatiana hubiese accedido a sus deseos no solo hubiese sufrido el rechazo social, sino también su abandono porque un hombre así no es capaz de amar a nadie. Bueno....esta ha sido mi opinión. En cuanto a la música me sorprendió gratamente pues aparte de los ballets que has citado la música rusa no era de mis favoritas. Gracias por tus videos. Constantemente compruebo a ver si hay alguno nuevo y los recomiendo a mis familiares.
Un afectuoso saludo de mi parte.
Gracias por tus comentarios. Si te abonas al canal y le das a la campanita, cada nuevo vídeo que sale, te llega un aviso.
Cuando salio esa adaptacion de Eugene Onegin con Ralph Fiennes (Voldemort de Harry Potter) como el protagonista titular, y Liv Tyler (Arwen del Señor de los Anillos) como la verdadera protagonista, Tatiana, en esa filmografia?!!
La película es del 1999, si no recuerdo mal.
@@gabrielurrutiabaritono oh ya tiene tiempo entonces, eso fue incluso antes que ambos tuvieran su fama mas comercial con esas franquicias respectivas, aunque especialmente él ya tenia un nombre como Primer Actor bien forjado.
Con todo y que es medio-triste el final entre Onegin y Tatyana es un FINAL SATISFACTORIO especialmente considerando que la misma situacion que sufrio Tatyana de parte de él en el final del acto 1 SE LE REVIERTE ahora en el final de la opera. De modo aunque notas que Tatyana aun tiene algo de tristeza por sus decisiones, tambien HA EVOLUCIONADO como personaje y por eso afronta los cambios y deja el pasado, y pues... basicamente le deja abierta la opcion a Onegin para que él TAMBIEN evolucione. (Realmente hasta el momento del reencuentro de Tatyana o la muerte de Lensky el personaje de Eugene no habia cambiado y Tatyana se puede decir que tiene 2 o 3 cambios entre como era al principio antes de conocer a Onegin, luego cuando él la rechaza, despues cuando ocurre la tragedia del duelo aunque ella no le toca verlo directamente y finalmente cuando tras su matrimonio con Gremin se reencuentra con él y tiene esta revelacion final, que sin duda... ya sienta a mal-chiste para ella con todo lo que habia evolucionado antes de eso!!)
La evolución de Tatjana es excepcional, un personaje realmente rico en matices.
@@gabrielurrutiabaritono y es la VERDADERA protagonista de la historia aunque aparentemente sigue por la parte del medio de la historia la trama de él (el Acto 2 esencialmente) antes de volver a ella en su reencuentro. El acto 2 - especialmente la secuencia del duelo se siente como un parentesis que poco o nada tiene que ver con Tatyana en si mismo, solo Lensky vs Onegin y otros personajes unicos secundarios de ese cuadro que no se mencionaron, un tal Zaretsky principalmente, que ni siquiera brilla un poquito como Triquet, Larina, Filypevna y Gremin si.
El frances era el gran idioma de la epoca usado un poco como lingua franca-internacional al modo de lo que es actualmente el ingles, y es que la influencia de la cultura y sociedad francesa era ENORME en Europa, incluyendo Rusia - o muy especialmente esta - durante casi todo el siglo XIX y aun hasta la primera mitad del siglo XX, cuando cambiaron los asuntos y el inglés termino desplazandolo primero por el apogeo del Imperio Britanico al final de la era victoriana (1901) y despues el apogeo de los EUA despues de la Segunda Guerra Mundial (1945) a la fecha, de modo que los franceses tenian relevancia internacional muy grande hasta que inicio la Primera Guerra Mundial (1914). Por eso tanta recurrencia y uso del frances en esta pieza musical y en la figura del carismatico anciano Monsieur Triquet, un rol de tenor ligero-comico encantador.
En las producciones rusas los cuplets de Triquet se cantan en ruso.
El final de la opera se resume en una frase - eso es el KARMA!! Ni siquiera tuvo que ser propiamente una tragedia para que todo acabe bien! Una opera muy adelantada a su epoca, pero tambien... algo dificil de tener momentos brillantes memorables como otras, incluso dentro del mismo repertorio ruso o del mismo compositor.
Oh la escena de la cancion de la carta de Tatyana es HERMOSA, y la soprano hace unas armonias unicas bellisimas como nocturnas-lunares muy evocativas romanticas y profundas, que creo... solo estan con la aria de la Luna de Rusalka. (Interesante ambas operas son de lenguas eslavas, salvaguardando diferencias culturales, etnicas y de lenguaje de los rusos con los checos en todo caso.) Estas sensibilidades emocionales de las armonias musicales me parece NO estan o no son conocidas en el lenguaje de las operas occidentales mas usuales: alemanas, italianas o francesas.
Bueno si vendria usandose creo DESPUES ya por compositores mas posteriores y modernos como Puccini con evocaciones en contextos exoticos y orientales como Madama Butterfly o Turandot. Tambien los franceses con musica instrumental esencialmente en la tradicion impresionista.
Tchaikovsky es un compositor arquetipicamente CLASICO como "la copa de un pino" en si mismo, aunque sus piezas musicales mas conocidas no van asociadas a canto lirico-operistico, como son su trilogia de ballets clasicos (El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente y El Cascanueces) u otras piezas orquestales-instrumentales, pero... si tiene tambien sus operas propias, menos conocidas, pero con lo suyo propio aunque no tienen tanta fama como lo anterior.
Mas aun en cuanto a opera rusa suelen oirse o asociarse como mas representativas la obra de sus contemporaneos Mussorgsky con Boris Godunov, Borodin con Principe Igor y Rimsky-Korsakov con varias obras pero mas que todo reorquestaciones editando la obra de los otros dos de manera aun mas excelsa, que el propio Tchaikovsky cuya obra es un poco mas "mainstream" o afin a las modalidades del romanticismo europeo-occidental de Francia, Alemania e Italia que llego a Rusia mas tarde y siguio floreciendo ahi cuando en sus sitios de origen ya estaba terminando.
Es una buena opera distinta y accesible a todos, aunque no creo que sea ni la representativa de operas rusas por excelencia, ni la mejor pieza del compositor en opera misma, eso lo ofrece La Dama de Picas que salio mas tarde, pero pues... como es mas dificil presentarla no tiene tanta fama como DEBERIA tenerla.
A mí la dama de Picas me parece una obra maestra en mayúsculas.
El propio compositor consideraba Cherevichki como su mejor ópera en cuanto a música se refiere.
La secuencia del momento en que Onegin le rompe las ilusiones a Tatiana es tremenda y YA ASI SOLA la opera habria sido algo MUY DISTINTO y valioso por si mismo, pero... LA HISTORIA SIGUE para culminar despues con un giro de tuerca de eventos al final donde basicamente SE INVIERTEN los papeles del principio y casi se repite la misma situacion de un modo de JUSTICIA POETICA para todos - aunque bueno Lensky acaba mal en el medio, pero... como que el tipo no estaba bien para seguir viviendo en general.
Es una ópera muy audaz en general, sí.
No era inusual esa dinamica que cuando 2 personajes femeninos canten en unisono con 2 voces CONTRASTADAS la linea dirigente principal la lleve la Soprano y la otra voz, Mezzo o Contralto, haga un efecto como ECO o complemento de la primera, siendo los ejemplos mas resaltantes en la tradicion francesa como Lakmé de Delibes y el archifamoso dueto del jazmin entre la protagonista titular y su doncella Malika (que algunos dicen a modo medio-broma que tiene casi subtexto en conotaciones proto-lesbicas) o el de Nicklausse y Giuliette de Les Contes d´Hoffman de Offenbach (aunque claro ahi el dueto lo inicia Nicklausse que es un personaje "masculino" androgino - y la Musa disfrazada, el verdadero amor triunfante del protagonista - y tambien tiene coro de acompañamiento al final) o el dueto de los hermanos Hansel y Gretel en la opera de Humperdinck del mismo titulo antes de dormirse en el bosque, en lo que es el momento mas famoso recordado de esta opera alemana tambien bastante olvidada en general.
Filipevna es una INSTITUTRIZ, una especie de nana-nodriza y tutora-profesora privada que auxilia a Mme Larina con sus hijas.
Quien hace al Principe Gremin ahi en esa opera, se me hace algo conocidas esas facciones? Canta genial y un buen ejemplo de lucimiento para BAJOS VERDADEROS, algo que es una suerte de tradicion comun a la opera rusa en general, donde se hallan MAS BAJOS que otros repertorios, mucho debido a la herencia musical tradicional del empleo y desarrollo selectivo de estas vocalidades para la musica liturgica tradicional de la Iglesia Ortodoxa Rusa y un fomento de bajos muy profundos, oscuros y POTENTES capaces de llegar a niveles incluso MAS GRAVES que el repertorio operisitco usual, quien sabe por que pero es clasico de esa cultura.
Las dinamicas del baritono con la soprano son muy interesantes, porque son polos muy opuestos, y desafortunadamente no terminan sincronizando tan bien a final de cuentas, aunque la situacion no acaba tan mal entre ellos de todos modos - es como la dinamica de Carmen o Dalila con Don Jose y Samson respectivamente pero al reves en cuanto a las voces y los géneros, y por supuesto NO acaba tan mal en estos casos. (De hecho como que ya hay varias operas desde la de Tchaikovsky donde si bien puede que no acaben tan bien la situacion entre baritono y soprano, igual puede TAMPOCO acaben tan mal el asunto o incluso SI acabe bien todo, mientras que las dinamicas de tenor con mezzo regularmente SIEMPRE suelen ser DESASTROSAS!! Que raro eso!!)
Que raro que la hermana menor de la protagonista tenga una vocalidad asociada a una voz MAS MADURA que ella como soprano, pues... independientemente si ahora la suben de nivel como MEZZO, o la conservan en su modo original de CONTRALTO, es una anomalia muy curiosa y unica propia del repertorio ruso de utilizar papeles para voces femeninas GRAVES o mas graves a las sopranos como protagonistas o coprotagonistas JOVENES, algo que NO ES COMUN , o ya venia en mucho desuso desde las heroinas de Rossini mas clasicas (Rossina en su version original y Angelina/Cenerentola) e incluso las heroinas o antiheroinas francesas o italianas de contraste en la misma epoca NO son voces tan graves como las rusas, siendo mas mezzos mainstream que propiamente contraltos, excepto algunas muy puntuales asociadas con edades mas imprecisas y de corte misterioso-esoterico como Ulrica y Erda o son sapienciales-venerables como Fides del Prophete y la Cieca de La Gioconda, pero el punto es que no son jovenes ni triviales-comicas como estas. (Vamos que incluso en la misma tradicion rusa, con la Kovanshina de Mussorgsky la principal Marfa tambien es otra mezzo-contralto mistica aunque ahisi es JOVEN, y bueno Borodin tendria a Konchakovna en el Principe Igor que va por lo mismo.)
Entre Oneguin y Lensky se da una dinamica curiosa que evidentemente te TERMINA FASTIDIANDO el tenor que casi no sale de lo mismo clasico del rol romantico-heroico tipico de los tenores protagonistas, pero lo bueno es que ahi esta el CONTRASTE MAS REALISTA y MAS COMPLEJO del baritono con Oneguin como ANTIHEROE para interesar aunque te moleste por otras cosas al principio. (Dinamica de House y Wilson de Dr. House por ejemplo o Sherlock Holmes y Watson tambien.)
La relación entre los amigos es tan interesante y compleja...
@@gabrielurrutiabaritono je, obviamente, los otros casos con dinamica similar nunca acabaron mal entre ellos aunque hubo varias veces momentos tirantes entre los dos, especialmente por la personalidad dominante y mas dificil de uno , Onegin va llevando a extremos fatales lo de House o Holmes, pero tambien trae su retrospectiva donde lamenta halla terminado asi la situacion - siendo una pauta para que su personaje evolucione para cambiar de decisiones cuando vuelve a ver a Tatyana pero pues... no se sabe que pasa despues de esa experiencia frustrada retributiva de lo que le hizo previamente a ella. (A final de cuentas la historia NO era de Onegin del todo sino de ELLA y su vinculacion con él, siendo solamente los eventos tragicos del acto 2 un parentesis donde la linea del protagonismo cambia a él y lo sigue antes de regresar y terminar con Tatyana tal como empezo todo.)
Como que le falto algo mas de fuerza para lucirse ese bajo de la seleccion en el final, no tiene muy bien cuidados sus graves con potencia y se oye demasiado suave y podo audible. Normal... ya los bajos contemporaneos NO SON lo que eran de grabaciones antiguas clasicas, nunca han sido muy comunes de todos modos pero en general es la vocalidad masculina (o en general) mas afectada de algun tiempo para aca en cuanto al desarrollo sonoro y musical adecuado para ellos.
Es una cuestión de gustos, supongo, canta excepcionalmente elegante este bajo. El cantante en cuestión es Jean Teitgen
Que no hay una grabacion bastante agradable de los couplets de Triquet con Michele Senechal interpretandola por ahi? Dimitri Hvtorovsky hacia a Onegin en esa me parece.
Hablaba que no hay grabación de la canción original "Le repos"
Sólo recuerdo Kuda, Kuda.