گپ‌وگفت با پوریا فرجی | قسمت سی‌وچهارم پادکست تصویری کادانس
ฝัง
- เผยแพร่เมื่อ 29 มิ.ย. 2024
- پوریا فرجی متولد 1365، نوازنده و محقق، فراگیری موسیقی دستگاهی را با سازهای سنتور، تار و تنبک نزد شهرام محمدی و عماد حنیفه آغاز کرد. او یادگیری ساز سنتور را نزد مسعود شناسا و مجید کیانی ادامه داد.
یکی از نکات بسیار جالب در مورد او یادگیری خودآموز تنبور کرمانشاه است. او همچنین تحقیق و پژوهش‌هایی در مورد تنبور امام قلی امامی و نورعلی الهی انجام داده است.
پوریا فرجی از حدود سال 1390 اجراهای متعددی در تالار رودکی، فرهنگسرای ارسباران، نشر هنوز، عمارت روبرو و.. انجام داده است. در ابتدا تمرکز او بر ساز سنتور بوده است و پس از چندی او بیشتر بر تنبور متمرکز می‌شود.
آثار شنیداری او عبارتند از آلبوم دریچه‌ای به بیکرانگی، آلبوم ده تصنیف، کنسرت زمستان و... اشاره کرد.
از آثار مکتوب او می‌توان به کتاب آموزش تنبور، متن سی‌دی موسیقی نواحی ایران 80 (تنبور لکی) از انتشارات ماهور اشاره کرد.
در این مصاحبه داستان علاقه‌مندی‌اش به تنبور را مرور کردیم، در رابطه با تغییرات موسیقی تنبور و حتی ساختمان این ساز گپ زدیم و از همه مهم‌تر ما با یکی از تاثیرگذارترین چهره‌های موسیقی تنبور یعنی استاد نورعلی الهی بیشتر آشنا شدیم.
ساوندکلاد پوریا فرجی:
/ pooriya_faraji
عوامل تولید: سیامک قلی‌زاده، یزدان شیری، مجید شیری و با تشکر از سامان کرمپور
00:00 مقدمه
01:31 سفر از موسیقی دستگاهی به مقامی
07:07 برخورد و تحلیل یک قطعه تنبور: یک اتفاق بزرگ
12:03 معرفی نور علی الهی و تاثیرش بر تنبور و تنبور نوازی
17:06 نظم جدید و نه چندان اصیل تنبور
25:53 بازگشت به مبحث شناخت و تاثیرات استاد الهی
30:54 تغییرات ساختمان تنبور
38:37 چرا الهی شناخته نشد؟/ آثار به جا مانده و روند یادگیری آثارش
49:26 مشکلات و چالش های امروز در موسیقی تنبور
52:17 جمع بندی و چند پیشنهاد موسیقیایی
56:36 اجرا - เพลง
درود بر استاد فرجی عزیز
استاد بزرگ 🙏🏻❤️
✌✌💥💥
چه قدر گفتگو مفید و آموزنده ای بود دمتون گرم 👌
به به ممنون سیاوش عزیز ✌😍
ممنون بابت مصاحبه خوبتون
لطف دارید😍
درود بر شما❤❤
😍😍💥💥
اجرای آخر برنامه عالی بود. خیلی حال کردم
مدل پنجه زدن ایشان خیلی اصیله. امیدوارم بزودی بشه که شاگردی کنم❤
یه نکته جالب: صدا مجری و مهمان خیلی شبیه به هم بود.
نکته جالبی بود ما هم الان دقت کردیم✌
عالی بود واقعا،استاد فرجی همیشه بینظیر و باسواد و کاربلد هستند👌تشکر بابت تهیه ی این گفت و گو🙂
ارادتمندیم✌
درود به استاد فرجی عزیزم تشکر از تهیه کننده برنامه و استاد عزیز...عشق و نور برشما جاری باشه🙏
ممنون از شما✌
استاد فرجی استاد همه چی تمام
😍😍
بسیار لذت بردیم. اثرگذار و ارزشمند. ممنون برای این مصاحبه 🙏🏻✨
به به لطف دارید✌
استاد نازنین
از بهترین ها😍
هیچ وقت فکر نمیکنم توی یه برنانه در مورد امام قلی امامی حرف زده بشه کلا پشمام ریخت .ممنون که این موسیقی مهجور رو معرفی کردین شاید کسی خوشش اومد.الان دور دور آقایان پورناظری که یه موسیقی تخمی دارن ارایه میدن
لطف دارید و ممنون که تماشا کردین
عالی👌🏽
ممنون😍
عالی مثل همیشه❤
لطف دارید😍
Mamnun babate in mosaahebe
لطف دارید🙏
اگه میشه با اتور و دهقان هم مصاحبه کنید.سپاس❤
به به. اول کسایی که ایران هستن رو میگیریم بعد میریم سراغ دوستانی که مهاجرت کردن
درود خیلی خوب بود ، اما تو حفظ اصالت جا داشت اسمی از استاد مرادی میبردید که انصافا تمامی آهنگسازی هاشون بر اساس مقامات تنبور هستش❤
اگر بشه خودشون مهمون ما بشن عالیه
درود بر شما. چون صحبت بیشتر متمرکز بر تنبوراستاد الهی بود فرصت نشد به آثار بیشتری بپردازیم. مشخصا استاد مرادی از معدود افرادی هستند که در حفظ موسیقی اصیل تنبور منطقه گوران و تولید آثار مبتنی بر این اصول بسیار کوشیده اند. ممنون از توجه و یادآوری شما.
✌✌
درود
به نظر میاد بحث " نظام و مکتب خاص و جدید مربوط به تنبور" که استاد مطرح فرمودند غلو امیز می نمود، بیشتر اجبار و وفق به نظر میاد
دوم اینکه سخت بودن شیوه نواختن و اموزش در یک ساز یا مکتب نه تنها ضعفه و در صورت پذیرفتن این صحبت، به نظر نمیاد عامل کمتر شناخته شدن اقای الهی این موضوع باشه
و سوم اینکه ای وای از وصل کردن موسیقی به معنویات و...
صحبت‌تون منطقی نیست. موسیقی هرچقدر پیچیده‌تر باشه اقبال عموم بهش کمتره. اینکه موسیقی ساده و همه فهم‌تر بشه ارزش هنری‌ش بالاتری پیدا میکنه از کجا اومده؟
@@Owrsimedia درود
بنده در واقع نقطه مقابلش رو نقد کردم و به نظرم این صحبت ایشون که گفتن سخت فهم بودن موسیقی اقای الهی باعث شده کمتر مورد استقبال قرار بگیره و کسان کمتری رغبت به فراگیریش داشته باشن درست نمیاد،
در واقع نقدم بیشتر روی نحوه بیان و انتقال مطلب از سوی اساتید به شاگردانه و اینکه پیچیدگی با سخت فهمی به نظر من دو مقوله جداست،
موسیقی می تونه پیچیده باشه ولی به بهترین حالت انتقال داده بشه به شاگرد،
در مقابل اصلا نظرم این نیست که موسیقی ساده
و همه فهم ارزش هنری بیشتری داره،
این برداشت از سمت شما با صحبت بنده زاویه داره
ممنون از توجهتون
البته اضافه کردن سیم به ساز و به راحتی جا افتادن این تغییر اونقدر هم که شما عنوان میکنید تعجب برانگیز و نادر نیست. نمونه مشابه و حتی جالبترش سه تار هست که با وجود اضافه شدن سیم چهارم حتی اسمش هم عوض نشد. که این مهم شاید ریشه در ضعف موسیقی دان های اون دوره در حساب و ریاضیات داشته. یا کمانچه که در قدیم مانند تار شش سیم (سه جفت سیم) داشته و اگر اشتباه نکنم در دوره قاجار به چهار تک سیم تغییر میکنه. احتمالا منظور شما از تغییراتی که با واکنش بیشتری رو به رو میشه در واقع آفرینش و ابداع سازهای جدید هست که کلا مقوله اش با یک سیم و چند پرده اضافه کردن به ساز فرق داره و قابل مقایسه نیست.
ممنون از دقت و توجه شما🙏