674 Зачем отличаться от других художников. Бато за работой
ฝัง
- เผยแพร่เมื่อ 3 พ.ย. 2024
- 674 Зачем отличаться от других художников. Бато за работой
Присылайте вопросы в комментариях!
Попробуем разобраться вместе.
Ваши лайки и комментарии мотивируют меня записывать новые видеоролики и поддерживают мой канал. Чтобы не пропускать новые видео, подпишитесь на канал и нажмите на колокольчик.
Мои работы можно посмотреть на сайте www.korolenkov.art
Работы продаются как оригиналы, так и постеры на холсте и на бумаге.
Школа живописи он-лайн. Korolenkov Painting School
Видео-уроки по живописи и консультации www.online.koro...
Как купить урок - пошаговая инструкция online.korolen...
Расписание мастер классов www.korolenkov....
Проведу мастер класс в Вашей студии живописи или на пленэре.
Приглашайте!
E-mail: slavaartist@gmail.com
Whats App/Viber +7-905-741-41-63
Instagram @korolenkov_art
ВКонтакте id14248...
Фейсбук / korolenkov
You Tube channel / @korolenkov
ПЛЕЙЛИСТЫ:
ОНЛАЙН ШКОЛА ЖИВОПИСИ • Мастер класс в Норманд...
ART ВОПРОС • Вопрос__Усталость. Как...
ЖИВОПИСЬ В ПРОЦЕССЕ • Натюрморт. Живопись ма...
МОИ ВЫСТАВКИ • выставка картин импрес...
ИНТЕРВЬЮ • Интервью на Арт Рига 2...
МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА • Мастерская художника. ...
ВЫСТАВКИ И МУЗЕИ • Федор Захаров. Живопис...
НАБРОСКИ В ПРОЦЕССЕ • Как рисовать с натуры....
МАСТЕР КЛАССЫ • Мастер класс в Риге. Ж...
Instructions for subtitles in this video • Instructions for subti...
Поддержка канала (channel support):
Pay Pal _ slavaartist@gmail.com
Яндекс кошелек 410011701621390
Привет. Меня зовут Вячеслав Короленков. Я художник, импрессионист. Пишу картины и обучаю живописи на выездных мастер классах и в моей онлайн школе живописи. Планку качества и техники живописи поставил для себя высокую. Пишу ощущение, чувство, эмоцию. О том, как достичь мастерства в живописи, подробно рассказываю и показываю в своих онлайн уроках и «живых» классах. Приглашаю на обучение! Ваш сегодняшний уровень не имеет значения. Уже завтра он изменится!
#живопись #научитьсярисовать #рисунок
Спасибо огромное, Вячеслав, за Ваши мысли, рассуждения, образные примеры! Вы вдохновляете, ободряете, даёте полёт воображению, прибавляете уверенности, как никто! После Ваших видео хочется скорее взять кисти, краски и творить) это правда!
Бато. Как он потрясающе свободен! На контрасте с другими сразу бросается это в глаза. Настоящий творец
Это так!
❤❤❤Excellent colour scheme ❤Artist Francis Antony Kodankandath from Kerala, India ❤
"Ценность живописи в самой живописи". 0:40 Если следовать этой логике, то ценность книги в самой книге; ценность кулинарии в самой кулинарии; ценность театра в самом театре итд... Не уверен, что это правильная логика. Да, может быть и живопись ради живописи, но это как правило начальный уровень. В ученической работе действительно живопись делается ради живописи. (О рисунке как основе живописи мы тут не говорим) Но нельзя только этим и жить, нужно когда-то выходить из состояния, где живопись является самоцелью. Конечно, вначале нужно научиться технике, но только для того, чтобы потом, когда ты что-то захочешь сказать миру, у тебя не было с этим проблем. Так было всегда. Знание техники живописи расширяет возможности в творчестве. Настоящее творчестве не в постоянно новом перемешивании краски и даже не в поиске каждый раз нового оригинального мазка. Это, как говорят здесь, в Америке рутина (наработанность). Это нужно один раз освоить и не зацикливаться на поиске новых технических методов. В моем тексте еще была фраза, уточняющая мысль, что в погоне за этой "НОВИЗНОЙ" многие художники начинают НЕ ТВОРИТЬ, А ВЫТВОРЯТЬ. Когда перепробовал все - и пальцем левой ноги, и пальцем правой, и носком и носом, и садился на холст и выливал краску на холст... шпаклевал и растирал мочалкой... ну всю новизну уже использовал а в душе пусто и нечего сказать миру... Что дальше? Где же ваш внутренний художник? А пойду как я на площадь и присобачу свои яйца к асфальту. Примерно так заканчивается зацикленность на поиске нового и оригинального. Да, не спорю сам процесс должен быть большой радостью, но творить только ради самого процесса - работать вхолостую? Если бы у Климта женщины были похожи на дохлых коров, получал ли бы он радость от этой работы а у нас разве был бы восторг от созерцания его мастерского чередования теплых и холодные мазков в изображении женских тел? Или у Дега если бы при всем его богатом живописном таланте балерины были похожи на грибы или поленья дров... Нет мы любуемся не только "как", но прежде всего "что". Вначале вы видим что изображено, потом мы всматриваемся в то, как художнику это удалось достичь и понимаем насколько он велик в достижении своей цели. Я понимаю о чем говорил Фешин. Этой и другими подобными фразами очень часто спекулируют оправдывая свое незнание ни техника, ни натуры. Но если посмотреть его картины, разве там средство выражения не на службе у содержания? Да, виртуозный мазок, но не ради самого мазка а только для того, чтобы показать изгиб тела, выражение лица или для баланса в композиции.Там все оправдано подчинено содержанию. Технического поиска на его картинах вы не увидите. Там есть одна и та же наработанность (со временем, на протяжении жизни она конечно же меняется и дополняется) и знание натуры за кажущейся свободой и раскрепощенностью. Ладно, я и так уже много написал. Не хочу быть занудой. Просто хочу, чтобы меня правильно поняли. Да, и если еще раз будете зачитывать мой комментарий, пожалуйста не вырывайте из контекста отдельные фразы. Всем приятного живописного процесса :) :) :)
Со многим согласен. Попробую сказать по своему, проще: не важно как ты пишешь, если ты любишь, то что ты пишешь, ты будешь искать адекватные приёмы и способы отразить то, что тебе нравится. Энергия живописи в сплаве отношения художника к изображаемому,( его уникальному и неповторимому состоянию на этот момент) с его творческим решением. При этом совсем не важно новые это приёмы или проверенные, главное, чтобы они подходили имеено в данном случае, соответствовали., тогда они по сути всегда будут свежими. Фешин совершенно пустой духовно художник, только это мало кто видит. Его мастерство затмевает для многих суть. А вот его упомянутая фраза как раз и объясняет его пустоту - его заботило только мастерство. Фешин- это высший тип салонного искусства. Слава давно переплюнул его, но не видит этого, и продолжает восхвалять своего кумира. Мне интересно, прозреет ли он когда-нибудь?
@@СиреневаяТакса Тоже со многим согласен, вот только не в обиду Славе будет сказано, все-таки Фешина пока еще никто не переплюнул (имею в виду тех, кто ему подражает). Рисовать еще и рисовать всем нам до его уровня. Мало кто даже приближается к его мастерству. И вот почему. Многие видят у него виртуозную живопись и пытаются подражать его мазку и живописным приемам. Удивляются, что ничего не получается. (Кстати в Питере в Академии Репина для всех он как Бог) Но это не правильно. Чтобы писать как Фешин нужно лет двадцать, не беря в руки краски, работать только карандашом. Виртуозная у него не живопись, а рисунок который и держит все. Ну и то, что он пустой духовно... хм... нужно подумать. Скорее всего соглашусь. Но не отсутствие разнообразной техники тому вина. Просто он такой художник... Может быть стеснялся выкладывать душу на показ. Я люблю Фешина, но хотел бы писать больше как Болдини)))))) Хотя нет, лучше уж как Эль Греко.
Чудесный Град на холме от Бато. Браво!
Доброго дня, всем!!!🙏🌹🌹🌹☀️
Доброе утро,все!!!Спасибо,Слава! У каждого свой вкус,говорят.....Нет,.....каждый на своей ступени......Рожденный ползать,летать не сможет,но очень хочет .....Увы....Браво,Бато.
Спасибо, Вячеслав, очень интересно Вас слушать и узнавать новое для себя. Наташа Боровская.
Импрессионисты экспериментировали с живописью, много чего придумали- пуантилизм, например. Меняться свойственно всем людям, художникам в первую очередь. Спасибо, Слава, за интересные сравнения.
« Солнечный город в пасмурный день «🤗💕🦋
Слава Вам Слава! Спасибо за ролики. Как близок мне дух вашей палаты. Мечтаю о докторе, что выпишет туда направление.)))(беда с финансами). Здоровья, творческих сил! Татьяна, Домодедово.
За Бато отдельный лайк!👍
Очень нравится ❤
Спасибо...)). Слава , Вам очень к лицу загар.У Вас обострились черты лица на фоне тёмной кожи и цвет глаз стал более выразительно.Это как любитель- художник профессионалу..Не более.Картина у Бато на холсте из простых несложных цветовых и тональных пятен превратились в глубокое лёгкое небо и монументы строений храмов..Лёгкость, переменчивость и вечность.....Здорово..Браво!
Да, Слава хорош, красаучег!
Да ! Европейский аристократ !
Здравствуйте Вячеслав))) Благодарю,
Вітаю Слова! Чудесный спич! Вареники с " вышнямы"это что-то!А с "малыною" ещё лучше!! Дякую))!
Роль газеты))..спасибо за ролик!!..Бато аккомпанирует Голос Вселенной😊
музыка до мурашек
Большой художник, признанный, ему хочется побаловаться. У всех нас свое мнение на этот счёт.
Спасибо Вячеслав!!!👍
Как всегда нетрадиционный подход ко всему, от этого любопытство распирает, СПАСИБО!
Иногда мне кажется художник присутствует в каждом, но не всякий проявляет себя ...
Причины разные, кто-то не может, кто-то не хочет, кому-то не интересно, а кто-то хотел бы да лень мешает ...
Иной нацарапает веточкой на песке, глядишь и завораживает ...
Наверное есть такие, перед которым поставь блюдо с винегретом, и он составит интересную мозаику ...
Скоро Бато к абстракции "докатится". Говорю, как абстракционист... 🤣🤣🤣🤣 Вспоминаю его ранние работы, он очень изменился.
А Бато так и называет себя - абстрактный импрессионист, это всегда присутствовало в его работах.
@@Игорьгришин56 На диване так не получится, муза - коварная штука....зачастую необходимо слияние с миром, природой.
@@LiliyaRaiskaya А на деле он абстрактный экспрессионист. только не конца это осознал. Импрессионизм - это секундное мимолётное впечатление, тонкие мазки и марево разноцветных искр. А тут увесистые мастихиновые мазки, плоскости краски, хаос и рванные края как на штукатурке. Это и есть абстрактный экспрессионизм. Только он пытается в угоду российской публике, которая совсем не понимает абстракции и отвергает её по- сталински и по пролетарски, он пытается подмешать в чистый абстрактный экспрессионизм разные коровинские и фальковские пейзажные элементы.
@@LiliyaRaiskaya А вы можете сидя на диване с кисточкой и уайт-спиритом в руках, представить, что вас покусали в тайге комары, в рюкзак заползла змея а мыши погрызли ваши сухари. Краски протекли а картину с мольберта сдуло ветром в речку. И будет вам на диване слияние с миром и природой.
Доброе утро ,Маэстро ! Объяснять необъяснимое - плохая затея Все идём по разным дорожкам ,но к одному концу Главное , чтобы хотя бы один человек был с тобой на одной волне .
Все мы смотрим, видим и слышим по - разному этот Мир
Люди , давайте любить друг друга
А вам , Команда , успехов и единомышленников на выставке в Костроме .
Бато сам яркий, как сейчас говорят колоритный😊 Поэтому и картины смелые, яркие. Иветта Лохматова тонкая натура, и картины восхитетельно философские.
Чудо.....!!
Удачи вам.
ДЯКУЮ!!!🤗
❤❤❤❤❤
К разговору. Человеку свойственно совершенствоваться, это дано.., иначе выставки выглядели бы так : " Приходите ко мне в пещеру, я там пару мамонтов нацарапал ! " )))
К сожалению на современных выставках всё забито такой мазнёй, что мамонты, которых нарисовали в пещере 30 тысяч лет назад, это верх совершенства, эстетики, харизмы, экспрессии и мастерства.
Один спикер сказал: " Хороший художник тот, который точен в тоне и врёт в цвете ".
Надо запомнить...
Конечно, цвет должен попадать в общую гармонию. Если крыша покрашена в химический цвет - надо приглушить.
Слава ! А какое у вас увлечение , кроме живописи ? Кушать одни пельмени ведь надоедает ! )
А главное- чтоб быть в Пути
И на далекий Свет идти
А что там ждет...
Не знать (В.Павлинов)
Человек должен совершенствоваться, постоянно расти, а иначе он станет не интересным, деградирует.
На конвейере человеку трудно долго работать, психика не выдерживает. Вспомним Чарли Чаплина, как здорово он это изобразил. Зато просто и думать не надо. Приваривай одно и то же. Ан, нет! Разнообразия хочется голове. Рисовать одним и тем же методом всю жизнь - тот же конвейер. А каждый раз использовать новую технику тоже трудно. Ещё не успел понять все преимущества самовыражения кистью, а уже надо пером писать, а завтра долотом работать, а послезавтра стену из баллончика расписывать... Тоже не очень хорошо. Поэтому просто у каждого свой путь, манера, подход, форма и цветовая гамма выражения своих чувств об увиденном. Спасибо Слава за хороший посыл, появились мысли вдогон!
Мне кажется, всё-таки важно и то, что написано, и то, как это написано. Можно писать просто пейзаж - их у художников и так полно. Пейзажи пригодятся и как самостоятельные картины, и как вспомогательный материал к сюжетным композициям. Но мне кажется, сюжетные картины всё-таки тоже должны быть. А новости по телевизору и всякие сериалы - это так, развлекаловка просто и ничего более... Хотя всё же есть хорошие фильмы и мультики, для создания которых авторам потребовалось много творческих усилий. И художники тут тоже подключаться могут.
что то Бато тут перестарался, намазал все в кучу😀
Я на 100% уверена, что художник не встаёт к холсту, имея в голове сейчас же изобрести новую технику или новый прием. Он идет туда, куда ведет натура и чувства, краски и кисти. Если при этом художник не имеет категорического императива «писать только в таком стиле и никак иначе», то будет интересно. А если художник при этом еще и мастер рисунка, композиции и цвета, то будет не только интересно, но и гармонично.
Сперва нужно изобрести новую технику и новый приём. А потом уже пробовать его на холсте. Чем больше художник мастер тем меньше его картины отличаются от других мастеров. Чтобы отличаться от них нужно писать неправильно, с ошибками, криво и не теми цветами. Если писать раз за разом одинаково криво и неправильно, то тогда это назовут "стилем".
Отличаться надо даже от вчерашнего. Иначе нет развития.
Не может человек сказать: "я развиваюсь", если одинаково работает всё время.
👍👍👍👍🧡❤💖
Однажды в книге отзывов на персональной выставке Николая Грицюка написали: "МУЖИЧОК С КАЛЕЙДОСКОПОМ" :))) Хотя у него можно было различить какие-то хоть предметы.
Если можно различить на абстрактной картине какие-то предметы, то это трусливый абстракционизм. Когда художник боится оторваться от предметного мира как ребёнок от соски и курильщик от сигареты.
Я не узнала Бато !
Бато опережает время, в его картине уже ликует и властвует золотая осень.
Здравствуйте. В европейских странах не важно как, важно что. В России и Украине наоборот. Такие у меня наблюдения.
А вы купили бы эту картину Бата ?
Sergey Wagner Отличный вопрос!
Это очень дорого, около 800 000.
Странно а почему люди разные были бы все на одно лицо😂
Все это понятно, но зачем опускаться до откровенного примитивизма? Это даже не как дети рисуют, детские рисунки часто интересны.
Гений - песнь малиновки в начале запоздалой весны.
Бато пишет предвидя осень
Смотрю на работу Бато и любопытно становится : где он вырос? Не там ли "где зреют апельсины, и лимоны, и маслины, фиги так далее"? У него уж очень контрастная цветовая палитра.
Честно-Не нравится!Живопись-не еда и не женщина!Живопись это музыка поэзия и философия застывшая в красках.
Русская нотка - Бато
Та какая русская?! Там Бразилия вовсю!
@@КсюшаАмира Бато вообще настоящий современный русский, так как глаз у него узкий.
Бато вырос в Агинском бурятском округе, что находится в Забайкальском крае. Там такое яркое солнце весь год, а летом жара за 40 градусов! И природа и очень красивая!