Palabras tan acertadas, ha sido agradable escuchar el como se expresaban e informaban con naturalidad y cariño. La frase de >, sirve para la reflexión, y para la búsqueda de lo que serían los inconvenientes o el buena augurio de esta forma de observar moderna. Gracias por el vídeo.
Me hace gracia cuando los autores dicen: "sobre todo hasta la primera mitad del siglo 19 la pintura no es todavía una actividad autónoma que nace de la voluntad creativa de los artistas, sino que la actividad pictórica es todavía fruto de los encargos de las fuerzas económicas y sociales dominantes de la época... Todos los grandes estamentos de la sociedad eran los que impulsaban la pintura, incluso las academias con sus premios obligaban a los artistas a seguir unas indicaciones para poderlos ganar"... ¿y en presente? me pregunto: ¿cual es la situación? ¿es libre ahora el pintor o el artista en general de hacer brotar su ... "voluntad creativa"? . Si es así y en vista de los resultados, me parece que, o un servidor no entiende nada, o es que algo falla y hemos ido hacia atrás.
Hace esa alusión porque se transforma el arte desde una óptica de encargo hacia la idea de colección. El coleccionista no "encarga" al artista a finales del siglo XIX, sino que compra lo que el artista ya ha creado sin intermediación del comprador o de quien adquiere la pintura. Hay una diferencia enorme entre la capilla sixtina que fue un encargo a cualquier cuadro del siglo XIX que un coleccionista adquiere a posteriori de su creación. Eso no habla de que uno sea mejor que otro, sencillamente de una cierta autonomía del arte que también conlleva otros modos de esclavitud, como puede ser el mercado y la feria del arte y la institución arte que nace como elemento vertebrador de este arte autónomo.
Tengo una pintura del pintor josef nemet alguien lo conose? Se q pintó en la capilla sixtina pero no encuentro información de el , si alguien me puede ayudar , saludos a los amantes del arte
La ultima gran epoca de los grandes pintores ya que en el siglo xx fue desplasado por la decadencia del cubismo el abstracto y lo conceptual dejando de lado el talento artistico como transmisor de ideas y emociones.
O sea, que utilizamos los recursos de la UNED (dinero público) para promocionar el libro de un aficionado a la pintura que debe ser amigo de la filósofa que lo presenta. Y qué tal si hablan los expertos de la propia UNED? Al menos ellos no dirán que acaban de descubrir la pintura rusa del XIX como si fuera algo completamente desconocido.
Palabras tan acertadas, ha sido agradable escuchar el como se expresaban e informaban con naturalidad y cariño. La frase de >, sirve para la reflexión, y para la búsqueda de lo que serían los inconvenientes o el buena augurio de esta forma de observar moderna. Gracias por el vídeo.
Maravilloso vídeo. Gracias por la aportación. Libros comprados sin duda alguna
Me ha encantado este documento, mil gracias.....
Encantadora visión.
Que mujer que flota sobre las palabras.. tiene tanto por contar y trasmitir.
Me hace gracia cuando los autores dicen: "sobre todo hasta la primera mitad del siglo 19 la pintura no es todavía una actividad autónoma que nace de la voluntad creativa de los artistas, sino que la actividad pictórica es todavía fruto de los encargos de las fuerzas económicas y sociales dominantes de la época... Todos los grandes estamentos de la sociedad eran los que impulsaban la pintura, incluso las academias con sus premios obligaban a los artistas a seguir unas indicaciones para poderlos ganar"... ¿y en presente? me pregunto: ¿cual es la situación? ¿es libre ahora el pintor o el artista en general de hacer brotar su ... "voluntad creativa"? . Si es así y en vista de los resultados, me parece que, o un servidor no entiende nada, o es que algo falla y hemos ido hacia atrás.
Hace esa alusión porque se transforma el arte desde una óptica de encargo hacia la idea de colección. El coleccionista no "encarga" al artista a finales del siglo XIX, sino que compra lo que el artista ya ha creado sin intermediación del comprador o de quien adquiere la pintura. Hay una diferencia enorme entre la capilla sixtina que fue un encargo a cualquier cuadro del siglo XIX que un coleccionista adquiere a posteriori de su creación. Eso no habla de que uno sea mejor que otro, sencillamente de una cierta autonomía del arte que también conlleva otros modos de esclavitud, como puede ser el mercado y la feria del arte y la institución arte que nace como elemento vertebrador de este arte autónomo.
@@scorpio4879 Gran argumento,gracias por su aportación.
Tengo una pintura del pintor josef nemet alguien lo conose? Se q pintó en la capilla sixtina pero no encuentro información de el , si alguien me puede ayudar , saludos a los amantes del arte
Se echa de menos el no haber insertado el título de los cuadros.
pintura del siglo XIX
Vaaaa pamplinas
Super💋💋💋💋💋
La ultima gran epoca de los grandes pintores ya que en el siglo xx fue desplasado por la decadencia del cubismo el abstracto y lo conceptual dejando de lado el talento artistico como transmisor de ideas y emociones.
XD
q te da risa
XDDDDSD
O sea, que utilizamos los recursos de la UNED (dinero público) para promocionar el libro de un aficionado a la pintura que debe ser amigo de la filósofa que lo presenta. Y qué tal si hablan los expertos de la propia UNED? Al menos ellos no dirán que acaban de descubrir la pintura rusa del XIX como si fuera algo completamente desconocido.