Faites résonner votre voix (tuto chant 3/4)
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- เผยแพร่เมื่อ 27 มิ.ย. 2024
- Chanter avec l'Orchestre de chambre de Paris ? C'est possible sur jechanteaveclorchestre.com/, plateforme de contenus pour vous préparer aux concerts participatifs et avec #jechanteaveclorchestre sur Twitter et Instagram.
LE TUTO
Une série d'exercices pour faire résonner votre voix avec la jeune et dynamique chef de chœur Jeanne Dambreville.
- la bouche, espace de résonance
- explorer la voix de tête
- voix de tête / voix de poitrine
- allier régularité du souffle et résonance
- un visage expressif pour des aigus faciles
Vous avez une question à poser à notre prof ?
Réagissez dans l'espace "Commentaire" et afin de vous entraîner régulièrement, likez la vidéo pour l'ajouter à votre sélection.
A ECOUTER
Pour écouter le résultat en concert, rendez-vous le 20 mai 2017 à la Philharmonie de Paris : bit.ly/1VghpRZ
A VOIR
"J'apprends", une série de tutos pour vous initier au chant : • J'apprends
Tuto 1 : "Préparez votre corps et votre visage" : • Préparez votre corps e...
Tuto 2 : "Canalisez votre respiration" : • Canalisez votre respir...
Tuto 4 : "Exprimez, racontez !" : • Exprimez, racontez ! (...
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Sympathique, ludique, didactique, efficace, méthodique, ce cours d'art vocal est un véritable moment de bonheur. Il invite tous ceux qui sont attirés par le chant choral et lyrique à surmonter les grandes difficultés qui constituent un obstacle majeur pour les débutants. Il faut commencer par vaincre sa timidité pour libérer les tensions, et accepter sa voix comme étant un superbe cadeau de la nature Elle est, naturellement, au tout début, sans éclat. Impatience elle ne demande qu'à être travaillée grâce aux méthode de respiration et du contrôle du maintien du corps comme indiqué dans ce cours et en s'écoutant pour en corriger le moindre défaut de hauteur et de nuance. Ensuite il faut: travailler... Travailler et encore ...
En visionnant ces extraits de spectacle, j'ai retrouvé l'ambiance envoûtante ressentie pendant que je les découvrais sur scène. Des vrais moments d'émotion qui donnent la chair de poule, une vraie joie aussi devant tant de dynamisme, de grâce, de talents, de maîtrise aussi des techniques vocales et chorégraphiques. Du bonheur ! A ne pas manquer !
Le chant c'est aussi une présence, de l'expressivité, beaucoup l'oublient. Très jolies résultats!
J'adore vraiment, tu mérites un coup de chapeau
quelle bonne humeur! ca fait tellement plaisir!
J'adore ce "tirage de corde" qui empêche de faire un tas de truc inutiles et oblige a chanter sans rien contracter. Je pense aussi qu'une grande partie de l'efficacité de ces exercices, au demeurant très bien conçus, sont dû à l'enthousiame et au dynamisme de Jeanne Dambreville. Le résultat est audible même dans le peu qu'on entend dans ces exercices. Il faut en prendre de la graine, je connais trops de chœurs amateurs avec des échauffements mals faits ou négligés.
J'en profite en appartée pour lancer mes récriminations sur 2 points à tous les chefs de cœur et autres coach vocals :
1. L'échauffement physique-décontraction-yoga-toussa à la mode c'est bien, mais j'ai besoin aussi d'assouplir mes cordes vocales, et ici je vois que c'est génialement coordonné, donc c'est possible : Bravo !
2. Ça s'adresse aux tenor et aux soprano qui dirigent : Il faut aussi échauffer les basse (pas barytons) et les alto (pas mezzo) quand vous avez la chance d'en avoir, même si ce n'est pas dans votre voix, et que nous ne sommes pas la majorité, et que les rôles d'opéra des voix grave sont des rôles pas sexy d'emmerdeurs, de vieux barbons et de rappel-à-la-loi. Nous avons AUSSI besoin d'amour et de se chauffer dans le très grave qui nécessite autant d'attention et de technique que le très aiguë.... merci... D'ailleurs même ici : moi c'est plutôt 2 octaves plus bas ;) Les échauffements qui démarrent très haut et uniquement situés dans la zone aiguë de ma voix c'est un peu pénible et pas génial du tout en fait.
En tout cas merci de publier ces video très inspirantes et d'une très grande qualité pédagogique.
C’est extraordinaire. J’adore, merci
j'aime beaucoup et c'est très instructif vous méritez un pouce👍
du beau travail...et pas si évident qu'on ne le pourrait croire...les vrais pédagogues n'ont pas besoin de se donner des airs sévères. En tous cas, j'en profite... :-)
I love it. 🥰😍
Jadore
J'aimerais bien avoir cours avec cette Madame
Merci super :)
Je m'abonne juste wahou merci beaucoup
Meravigliosaaaaaaa
Bonsoir j'aimerais avoir un vocal naturel svp quelle précaution drois-je prendre pour y en avoir
Bravo, excellent ! Puis-je me permettre quelques conseils sur la justesse ? par exemple, pourquoi dans votre exercice DO MI SOL, etc., le SOL est parfois bas ? Pour éviter ce piège de la tendance à chanter bas, il faut savoir que la dominante doit rester toujours en position moyenne. Ah, les positions ! (Chaque note a virtuellement trois positions). Il faut toujours savoir reconnaître le degré de chaque note dans la gamme, majeure et mineure, quelle que soit la tonalité, pour être sûr du premier coup d'attraper la bonne position, moyenne, basse ou haute, de la note suivant son degré dans la gamme. Ainsi, en DO majeur, la sous-dominante FA doit être en position BASSE (langueur, tristesse modérément), la sensible SI en position HAUTE (ardeur, passion modérément), les autres notes étant en position MOYENNE (calme, repos, sérénité). Les positions basse et haute sont dues au fait que le demi-ton que nous chantons NATURELLEMENT, entre MI et FA et entre SI et DO est un demi-ton "minime", qui a pour conséquence de baisser le FA vers le MI et de remonter le SI vers le DO, entraînant un ton "maxime" entre FA et SOL et entre LA et SI, alors qu'entre DO et RE, c'est un ton ordinaire, "naturel", facilement chanté. Pareillement, c'est un ton ordinaire pour RE-MI et SOL-LA. Du coup, le piège c'est de chanter le SOL trop bas après le FA, alors qu'il faut "crever le mur du ton" pour monter le SOL vers sa position moyenne pour atteindre la quinte juste DO-SOL, et de chanter le SI très bas après le LA, ce qui a pour conséquence d'arriver à un DO trop bas, en position basse (langueur, tristesse...), alors qu'il s'agit de la tonique qui doit être claire, joyeuse, triomphale. Si on maîtrise les positions (avec chacune son expressivité propre), alors on maîtrise la justesse absolue, ce qui n'est pas le cas malheureusement avec le PIANO, par exemple, s'il est accordé suivant la gamme tempérée, où DO# = RE bémol (en fait, dans la musique naturelle, DO#, sensible de RE, est plus haut que DO bémol). Un site qui détaille ces informations, avec pour les CONNAISSEURS les rapports de fréquences des intervalles : "intervalles-systeme-g(point)com", et pour les courageux : l'ouvrage "L'intonation juste ENFIN trouvée - Le système G - Positions et expressivité". Pardon d'avoir été long dans mon commentaire, mais ce sont des réalités qui doivent être connues de tous, même des instrumentistes, dans l'intérêt de la bonne pratique musicale.
La justesse absolue n'existe pas. La musique est basée sur pleins de compromis. Le tout est de savoir lesquels on fait : c'est bien le cœur du sujet des «tempéraments».
Personnellement je n'ai aucune réponse définitive sur ce sujet qui varie en plus selon les lieux, les époques et les styles musicaux. Mais je pense que même si la réponse est multiple, vous avez raison de soulever le sujet : il fait partie de ce qui fait qu'un chœur «sonne» ou pas et influe beaucoup sur sa «couleur».
La justesse absolue c'est quand notre oreille (qui est le juge ultime) trouve que telle interprétation est agréable quant à la hauteur des sons, que les notes sont à la bonne position (moyenne, haute ou basse). Prenez par exemple la performance de la sublime soprano roumaine Angela Gheorghiu interprétant "Talal nostru" (Notre Père), que j'ai découvert hier sur TH-cam : dans la version avec commentaire en allemand, la justesse est parfaite sur tout le morceau, à l'exception de quelques notes vers la fin : mesure 47 : MIb trop haut sur la syll. ba, mesure 48 : RE et DO trop haut sur les syll. te et de, et la note finale : SOL (Amen) bizarrement bas.
Quant à la version (solo et chœur) avec commentaire roumain, la justesse est carrément massacrée. Cela montre que même les meilleurs chanteurs, comme Maria Callas, Pavarotti, etc. Peuvent tomber dans certains pièges, qu'ils auraient pu éviter en appliquant quelques règles simples relatives aux trois positions que chaque note peut occuper en fontion de la tonalité. Or, nous savons maintenant calculer exactement les rapports des fréquences caractérisant les différents intervalles (ton et ton maxime, tierces minime et mineure, tierces majeure et maxime, quarte faible et quarte juste, etc.) Pour reproduire ce que notre oreille juge comme étant agréable donc juste dans l'interprétation des meilleurs pratiquants. Et quelle meilleure démonstration de la justesse de ces rapports de fréquences (qui déterminent la bonne position de chaque note) que l'ordinateur ? Vous trouverez cette démonstration sur le site "intervalles-systeme-g(point)com", ainsi qu'une méthode simple de marquage des partitions pour aider à trouver la justesse automatiquement, avec le confort de la certitude.
Je suis intéressé
g peur que ce soit embetant pour es voisins :(
an dev j'ai ce problème aussi 😕
@@elfie614 idem
@@nouvellechainemevanouche359
Il faut dépasser cette peur !
Choisir une pièce spécifique est une option, si votre salle de bain correspond à la leur par exemple, c'est bien moins gênant.
Moi je me prépare en extérieur, mais l'hiver arrivant je n'ai pas d'autre choix que que de le faire chez moi !
Pensez à tous les chanteurs et musiciens dans le monde, ils sont tous confrontés au même problème, est-ce pour autant qu'ils abandonnent leur passion/leur métier ? Non !
Il faut que vous osiez sinon jamais vous ne progresserez.
Après les cours faut bosser comme n'importe quel élève fait ses devoirs !
Courage ! ;))
Moi j'ai fini par déménager dans une maison quand je me suis mise au chant lyrique. Le voisin du dessus ne supportait pas, surtout quand j'y allais franchement. Bon, après... je rêvais d'une maison de toute façon. Et à la campagne tant qu'à faire.
Mais ce n'est pas toujours possible.
Là où je suis maintenant, c'est dans une grande maison, mais j'ai quand même un voisin au dessus. Alors je m'entraîne quand il est parti au travail (moi je travaille chez moi). Mais ce n'est pas toujours possible non plus, et c'est plus contraignant.
L'idéal, c'est la maison solitaire, et l'entourage qui supporte (ou apprécie !) , ou bien le célibat 😁.
Mais tout le monde ne peut pas.
Super, comme le bruit de ma chiasse.
Montrer les cours de chant francais
Moi aussi je fais du chant . Je ss marocain
vous residez pour l instant au maroc
ZAKARIA KHALIL oui tjrs mais je compte d y aller labas.
+Art & Var Art & Var good est ce que vous suivez des cours de chant?
ZAKARIA KHALIL , oui et toi
+Art & Var Art & Var non c pour cela j ai pose la question est ce qu on peut continuer notre discussion au whatsup?
H
Mon petit frère faillit faire une chute
Bruh
Ce n'est pas comme cela que l'on apprend à chanter. C'est pour apprendre à crier. Le chant est un art et non un cri.....
Le ridicule ne tue pas 😂😂
ERAY GRANDE on dirait des malades mentaux 😂😂
Gênant
Là où il y a de la gêne, il n'y a pas de note juste, une voix crispée et une rapide fatigue vocale. Ceci est une série d'exercices particulièrement efficace que l'on utilise en chant, certes, mais pour l'expression en public aussi (théâtre, conférence, enseignement...). Par ailleurs, il n'y a rien de mieux pour décoincer les membres d'une chorale ! Au début, on est timoré, et au bout de quelques semaines, la honte est passée et tout le monde à gagné en confiance vocale... les progrès sont alors prodigieux.
Super zéro ; super nul