Que gran análisis y palabras de Avelina. A los ligeros y superficiales son a los que ella les incómoda. Gracias a personas como Avelina, aún tiene futuro el verdadero arte.
Bien por la señorita simpatía. «No somos costales de carne y huesos; somos seres humanos; necesitamos el arte». Es una chingona esta mujer. Lo que dice es cierto. El sistema está empeñado en convertirnos en autómatas cconsumideres de cocacolas,cigarros, cervezas, alcohol y películas de Hollywood.
En el video siguiente a esta conferencia Caro dice que la Capilla sixtina es propaganda de la contrarreforma... Pero el inculto no sabe que la contrarreforma empezo bastante despues, Este tipo es una verguenza absoluta.
En la ENAP el maestro Alfredo Nieto que es Muralista imparte a los alumnos y los hace partícipes de sus proyetos, también imparte Talleres libres en el antigüo plantel de la Academia de San Carlos y enseña las técnicas tradicionales artísticas y pictóricas para la composición de una obra, es un excelente profesor con gran y amplio conocimiento, es muy exigente y sobre todo comparte su amplia experiencia como pintor, considero que es de los poquísimos Muralistas de vieja escuela que venturosamente para nosotros aún existen en México., fué un privilegio haber sido instruído por él, ya que inculca el amor y respeto al Arte, el profesionalismo y la autoexigencia de elaborar obras de calidad y contenido...
Tiene que existir crítica para que beneficie y eduque al observador, al televidente, en general; al consumidor. Quienes no están de acuerdo con esta situación es porque son meros estafadores
Caro encarna lo que cree criticar. Es el Torquemada del clero artístico declarando a gritos la herejía. Bruja. ! Bruja ! A la hoguera. Un performance que lo sobrepasa.
Con la debida proporción pero igual sucede con la arquitectura, como comparar los maestros que crearon edificios emblemáticos hasta el siglo xx expertos en el trazo y la distribución del espacio con los arquis modernos que ni dibujar saben y sólo administran personal porque sus mismos trabajadores les dan clases.
Seguramente el idiota de Antonio Caro estaba pensando que estaba haciendo una obra de arte al gritarle charlatana a esa mujer. :v Por otra parte, creo que esta señorita, señora o lo que sea, critica el graffiti, la música etc en la medida en como se ha mal utilizado, probablemente (y eso solo ella lo sabe) no creo que ella piense que está mal hacer muralismo con aerosoles y tal, más bien creo que lo que critica es que no hay una enseñanza del muralismo en cuanto a técnicas, composición, etc, (por dar un ejemplo) que esos graffiteros, escritores, músicos etc necesitan una escuela de verdad, con profesores de verdad para que hagan arte de verdad con técnica y significado pues no hace falta ser doctorado en arte para darse cuenta que esta rama no solo es pintar por pintar, escribir por escribir, componer por componer o darle forma a una roca solo porque se me antojó, también conlleva a muchos conocimientos, conocimientos que se han ido erosionando por la falta tanto de conocimientos como de creatividad. Por lo anterior concuerdo con esta mujer en ese sentido ya que, por ejemplo, en la música, el género del rock ha ido de mal en peor y prueba de ello son esas bandas sobrevaloradas donde los guitarristas ya no hacen el mínimo esfuerzo por improvisar un buen solo, y donde sus influencias son sus compañeros de campo. Y de la literatura ni se diga. Ahí tenemos escritores que se sacaron una historia de la manga, sin contenido alguno, donde construyen entelequias absurdas para pubertos con parálisis cerebral (lo siento por eso).
8 ปีที่แล้ว +27
Performance: "Otra Charlatana" - Antonio Caro, 2016
La critica de AVELINA sobre el graffiti mas bien es al gobierno, aqui en Cd. Juarez se dio un caso que el gobierno municipal le dio toda una pared de un edificio a unos grafiteros,,, artistones los compas, pero lo que hicieron simplemente era patetico,, una muerte vestida de cholo, fumandose un cigarillo de marihuana, un graffiti de mas de 15 metros de alto por 8 de largo, se veia a kilometros, en colores negro, rojo y blanco,,, una verdadera porqueria... se acabaron las paredes,, no mas grafitis,
Una de las cosas con las que no concuerdo con Avelina es en lo del grafitti. He visto grafittis que son arte y otros que son solo pintas. Bajo su propia definición que es, parafraseo: "El arte es un producto de la inteligencia y la sensibilidad humana, que termina y acaba en el silencio y nos invita a la reflexión, que además está elaborado con habilidad y tiene un nivel de dificultad." Para mi, un grafitti es tan válido como una pintura mural, un cuadro al óleo, o etc.
Ella critica al grafiti me parece por dos razones. La primera por que resulta útil al sistema para blanquearse y decir que apoya al arte al apoyar programas por grafitti en vez de enfocar a los grafitteros hacia una educación artística que los empuje a desarrollar lenguajes, escuelas y nuevas formas. Lo segundo, por la negación de muchos grafiteras hacia la profesionalización, hay mucha brecha entre pintas y muros que casi alcanzan el nivel de un gran mural, pero por aceptar todo como grafiti, no trasciende
Creo que se debe trabajar por dignificar el grafitis y no tratar de undirlo porque eso genera resistencia y nadie gana en esa lucha. Si uno se va a los extremos termina defendiendo eso que tanto juzga, estoy seguro que entre todos los grafiteros debe haber más de uno que tiene técnica y escuela.
Yo defiendo a la señora, si las cosas siguen asi con la musica, la plastica, la poesia y muchas otras expresiones , dandole amparo a la mediocridad por q hay q entender q algunos frustrados sin talento , sueñan ser artistas y como obligan ante sus panfletos y excusas a otros o a todos a entenderlos , entonces tenemos q obligarnos todos a llamar arte a cualquier porqueria q asi suena llamarse, seria como yo embadurnarme de petroleo y querer llamarme africano e identificarme con la cultura africana, cuando soy Venezolano . Por Dios...
PARA HACER CRÍTICA SERIA DEL ARTE ACTUAL (PROFESIONAL), ES IMPRESCINDIBLE TOMAR EN CUENTA TRES FACTORES: 1.- Conocer el desarrollo académico-intelectual de quien plantea la crítica; particularmente solo los Historiadores con especialidad Doctoral, poseen una acreditación para ser críticos plenos de arte. De lo contrario solo será una -opinión banal- otorgada a criterio propio y NO SERÁ CRITICA! 2.- La crítica oficial es solo un referente parcial respecto a un protocolo de investigación, y por ende será necesario fundamentar cada palabra expresada!. Y, 3.- La critica oficial, únicamente valorará el éxito relativo respecto al contexto expresivo planteado por el artista en su obra (a este análisis estético se le llama -legitimidad-). Y la crítica no determinará la presencia del artista ante el mercado del arte (padrinazgo comercial). Además, también serán importantes estos dos aspectos: a) - Jamás se tomará la crítica como un elemento para -descalificar- la personalidad del artista contemporáneo; la crítica seria solo posará sobre el estudio estético la obra, sobre la obra y nada más!. Y, b) - LA CRÍTICA NO PUNTUAL, OTORGADA POR LOS NEÓFITOS (INICIADOS) SERÁ PROPORCIONAL A LA IGNORANCIA DE QUIEN LA PLANTEA!. SIN EMBARGO, LESPER COMO “PSEUDO CRITICA” NO CUMPLE CON NINGUNO DE ESTOS TRES FACTORES (ni siquiera fue a un CEDART, -Bachillerato de Arte-). NO CREO QUE POR EL SIMPLE HECHO DE ENTREVISTAR A PINTORES PUEDA REDIMIRSE, O BIEN, HACER QUE EL CONOCIMIENTO LE LLEGUE DEL CIELO!. … ES UNA FALACIA!. Mtro. Israel Muñoz Artista Visual LICENCIATURA EN PINTURA Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” ENEPG/INBA MAESTRÍA EN ARTES VISUALES Facultad de Artes y Diseño, FAD/UNAM
+Israel Muñoz , por como lo redactó no entendí el punto 1: para hacer critica seria del arte hay que conocer al critico (a nivel académico-intelectual)... es decir... para hacer critica al critico? o mas bien que la acreditación da soporte al critico?, en el segundo punto, respecto a como se ejerce la critica, precisamente porque no es ciencia sino arte, es muy común la ausencia de instrumentación metodológica, entonces todo puede caber, todo puede ser arte, todo puede ponerse en duda, cualquier intento de unos parámetros mínimos es dogmatismo, yo pienso pese a todo, que esta señora no ataca a personas sino que critica el aspecto de su trabajo, eso si, le falta rigor, generaliza bastante, condena géneros, su manera vehemente le resta credibilidad y es innecesaria. sin embargo estudio historia del arte, algo sabe y algunas cosas si acierta. Acá en Colombia en los 60's llegó de Argentina Marta Traba, una importante critica muy lúcida y dio un aporte importante pero sin embargo también vetó carreras, condenó géneros y artistas buenos, pero eso se ve en la perspectiva del tiempo. Valorar la obra respecto al contexto o la intención... esa es la parte compleja del asunto, pienso que la investigación debe instalarse en la creación, la obra por si misma debe sobrevivir, yo no sabia que era el Guernika cuando niño, sin embargo ya era un cuadro muy bello a mis ojos, luego cuando supe la historia entonces aun mas y seguro que la capilla sixtina es publicidad religiosa pagada, pero ese techo mural es una gran composición y hacerlo obligó a un desafío técnico inédito, ademas se conserva muy bien, entonces hay un dominio de lo plástico. Entiendo la necesidad del concepto en el arte, pero debe haber un equilibrio con la forma lograda, no soy artista, soy diseñador, creo que llegar al arte pasa por el oficio y el fracaso. De repente para opinar en medios o escribir un libro, es fundamental la formación académica, sin embargo el arte no es ajeno a la sociedad y en ella no todos los que no estamos dentro del gremio del arte somos ignorantes o analfabetas artísticos. Una facultad de artes también alberga música, arquitectura, cine y diseño y son todas permeables y se retro alimentan y por eso unas facultades sabemos y opinamos de otras en términos de creatividad, innovación, rigor, disciplina, concepto y forma lograda. Lo que pasa en el arte respecto al mercado no esta lejano de lo que dice esta señora, y no es anecdótico, nos perjudica como sociedad que a través de su andamiaje comercial se blanquee dinero o se usen fundaciones para evadir o rebajar impuestos, que son maniobras fraudulentas. la vida intelectual o sensible no esta solo enmarcada dentro de un ámbito académico, entonces si hay que tener un sentido auto critico porque la sociedad si se da cuenta.
LA CRÍTICA NO ES UNA OPINIÓN DESPECTIVA SINO UN RECURSO DE VALORACIÓN ESTÉTICA CON FUNDAMENTOS OFICIALES-PROFESIONALES! A ver Rafael Espinoza, por qué confundes el conocimiento disciplinar de una profesión con la problemática viciada del mercado del Arte? Pues son dos aspectos muy diferentes! Por otro lado, y más allá del merito técnico, la Capilla Sixtina aporto una nueva visión estética del hombre respecto a su contexto histórico. Es decir no fue solo un logro compositivo. Más bien fue toda una innovación conceptual para la época y existen varios estudios extensos al respecto; sin embargo la ignorante de Lesper solo ve un merito técnico [su corto conocimiento sobre la historia del Arte antiguo y contemporáneo no le permite valorar correctamente el fundamento de las obras]! Lamentablemente por falta de información la problemática estética del Arte Contemporáneo se vuelve reiterativa; los colegas autodidactas creen permanentemente que los colegas académicos estamos para confrontar su visión particular de las Artes Visuales… Sin embargo, una y otra vez es importante expresarles que los programas oficiales del Arte se crearon desde los años 60´s, y aun hoy (50 años después), no hemos logrado actualizarnos estéticamente… ni tampoco asimilar el trasfondo de lo que significa -la oficialización del Arte- (con todo y los pormenores de un sistema no perfecto). En comparación, cada materia de la ciencia se actualiza casi cada año; incluso hasta la arquitectura, siendo la profesión que más comulga con las disposiciones artísticas; no solo en conceptos sino en planteamientos tecnológicos e instrumentales. - Hoy los Artistas Visuales oficiales no tenemos la necesidad de confrontar nada… pero si tenemos la obligación de compartir la información que estructura y fortalece nuestra profesión; tal cual como lo haría un medico con su profesión. El Arte de nuestro tiempo se estructura por especialidades… y Lesper, lamentablemente no posee ninguna acreditación para hacer valoraciones objetivas del Arte, y tampoco ha descubierto nada SOLO POR LEER Y EXPRESAR LO QUE REFIEREN LOS LIBROS DE CULTURA BÁSICA. Si Avelina externará su opinología (no crítica) con pleno conocimiento, la respetaría profundamente ANTE TODO Y ANTE QUIEN SEA… y defendería su postura!. Pues hoy su valor nos hace falta para exaltar el objeto del arte actual. Sin embargo, tristemente la realidad es muy diferente… porque su valor rebasa su desconocimiento y provoca la alteración de la estética actual. - Ni siquiera Lesper sabe que es -la belleza-… y lo confunde con las propiedades mundanas de lo “bonito” sin ser bello!. En lo personal, entiendo muy bien el sentir de Lesper y coincido en varios aspectos... PERO LO QUE SI SEÑALO CON GRAN RESPONSABILIDAD Y FIRMEZA, ES EL HECHO DE QUE JAMÁS SE PODRÁ HACER CRITICA OBJETIVA DEL ARTE DESDE LA COMPLETA OBSCURIDAD DE LA IGNORANCIA. Es evidente que Lesper no es Historiadora del Arte, y por ende, otorga su opinión como cualquier espectador no especializado en la materia estética del arte actual... MÁS QUE INVESTIGADORA (CRITICA), PARECE AMA DE CASA EXTERNANDO SIMPLEMENTE SU PUNTO DE VISTA -A CRITERIO PROPIO- NO FUNDAMENTADO DE LO QUE CREE O IMAGINA QUE ES EL ARTE!. Cada uno de mis colegas de grado y un servidor podemos responder puntualmente a cada respuesta de Lesper… DESPEJANDO SUS DUDAS; pero lamentablemente nos llevaría mucho tiempo/espacio entre líneas transmitiéndole toda la información que ella no conoce, y que debería conocer, al querer discernir TODO el desarrollo del arte moderno y actual. MI VISIÓN DE ELLA AHORA NO CAMBIA, INCLUSO ES MÁS CLARA RESPECTO A SU GRAN DESCONOCIMIENTO ESTÉTICO. - EL ARTE, COMO TODAS LAS MATERIAS DEL CONOCIMIENTO HUMANO CAMBIA, TRANSMUTA Y SE RECONFIGURA… Y NO TODOS ESTÁN PREPARADOS PARA ELLO (NI CREADORES NI ESPECTADORES). - EL ARTE DE NUESTRO TIEMPO NO SOLO POSA EN EL “TALENTO”, SINO PRINCIPALMENTE EN EL CONOCIMIENTO. Saludos. Mtro. Israel Muñoz Artista Visual Licenciatura en Pintura ENPEG/INBA Maestría en Artes Visuales ENAP/UNAM
+Israel Muñoz 1- Del mismo modo que discutir es confrontar ideas y no pelear, criticar es opinar con fundamentos, estoy de acuerdo y tanto se ha maltratado el termino que toca hablar de "critica constructiva", 2- No hay tal confusión, tengo claro que la academia es un espacio especifico y distinto al del mercado del arte, sin embargo esta claro que están relacionados , en cambio generalizar es pensar que el espacio de opinión en el arte se divide entre los académicos y los ignorantes, es decir, el resto de la sociedad. 3- Por supuesto que la obra de la capilla sixtina es una pieza maestra en diferentes niveles, curiosamente fue en esta conferencia el artista conceptual Miguel Antonio Caro el que salió a calificarla de pieza publicitaria. Creo que lo que señala A.Lesper es que trascendió por si sola como mural bien pintado y capaz de resistir el deterioro del tiempo (técnica) y la evolución del estado del arte (concepto) independientemente de su contexto. 4-Realmente no se la función de los académicos, supongo que es como en otras áreas del conocimiento: investigación, docencia, critica, patrimonio, curaduría y por supuesto promoción. La oficialización creo entender corresponde a la búsqueda de una visión unanimista, generalmente un interés político, pero que en realidad es un interés económico y eso también se ve en ciencias: la financiación se hace más en áreas de tecnologías que tengan una viabilidad económica; eso explica el estancamiento de la carrera espacial o del desarrollo de energías limpias, el arte no ha sido inmune a esta realidad. 5-la arquitectura es la única de las bellas artes con responsabilidad civil, hay componentes sociales y tecnológicos en su estructura como profesión,lo mismo el diseño gráfico e industrial tienen responsabilidades concretas, hacemos proyectos con algún nivel de valor artístico pero no hacemos arte, sin embargo sabemos que estamos en constante simbiosis. 6-Seguramente A.Lesper no tiene los créditos, repito, le falta rigor, es un discurso generalizante y vehemente, pero le reconozco algo mas que su valentía, porque antes de ella era algo de lo que ya hablamos en las otras disciplinas de las facultades de arte. 7-Creo que el término belleza no se refiere a un canon de bonito y feo, eso es un tema de gustos personales. Convengamos que al arte se accede por los sentidos y se procesa en el cerebro a nivel sensible, emocional e intelectual, el arte es un medio de expresión consciente de ese proceso y por eso es un medio sofisticado que entra en esa lúdica; y el valor estético y el concepto de belleza lo relacionamos con la experiencia que nos produce una obra, así que me quedo con un guernika y no con una caja de zapatos vacía, me quedo con el hiperrealismo de Mueck y no con las aspiradoras de Kuhn, con las instalaciones de Ernesto Neto y no las de Damien Hirst, puede ser subjetivo también, pero tengo unos conceptos por los cuales desestimo unos y prefiero otros. 8-ciertamente esta señora es polémica y es una figura incómoda que parece solo aprobar artistas de la pintura, pero también convengamos que las curadurías actuales parecen dar por sentado que las búsquedas en pintura y escultura se agotaron y si hay que ver con especial atención el papel del mercado en el estado del arte.Despejar los cuestionamientos de Lesper en un tono menos crispado (como el de este señor Caro) y mas objetivo se plantea como un buen tema para un libro, quien se anima? 9- nunca el arte ha sido solo de talento, lógicamente debe haber conocimiento, me parece que el llamado a recuperar el que el arte ademas de la búsqueda de concepto se equilibre y también sea forma lograda es una aspiración no solo pertinente al artista, sino una necesidad estética de la sociedad
Israel Muñoz La mejor obra de arte es la más exacta a la naturaleza y sus obras. Leonardo Di Ser Piero ( Da Vinci) Tratado de pintura. Como ves la opinión de este señor? Tendrás tus estudios pero si Da Vinci dice que el verdadero arte es el que más se parezca a lo creado por la naturaleza le creo.
donde esta tu libro, estas esperando a terminar el doctorado para escribirlo? y porque no escriben si tienen todas las respuestas? dónde está su aporte como educadores? si no plasman nada de sus conocimientos es muy fácil que cualquiera venga, haga y diga lo que quiera. al igual que lesper pareciera que lo que dices lo hicieras a la oscuridad de la ignorancia, porque no has sustentado nada de lo que dices. igual son afirmaciones que solo tu sabras porque las dices. y si, tal vez te toque escribir un libro muy extenso para explicarnos bien de qué se trata todo, que esperas para empezar?
Los diseñadores que hacen la imagen para imprimir en plotter saben composición y los artistas de grafiti yo creo que también deben saber ahí no estoy de acuerdo. En cuanto a los artistas contemporáneos considero si considero que deben hacer un arte más elaborado
Muchos no, muchos se guian por los patrones q lanza la web, solo dan retoques y pixelados...desde q nacio el corel draw y photoshop hay muchos diseñadores empiricos q en su vida tomaron un lapiz o aunque sea un curso de diseño, entiendo q hay autodidactas, pero se preparan bien, no se lanza a trampear...
Quien dibuja, quien pinta bien forma parte d e una tradicion de mas de 2000 años de antiguedad, quien ordena o quien desordena objetos al igual forma parte de una tradicion de mas de 2000 años, Avelina dice pamplinadas que dibujan su desorden mental, lo cual es un performance muy interesante,.
3 sprays XD jaja?, mis piezas manejan de 10 a 30 aerosoles, 3 o 4 gamas de 7 a 8 tonos. Concuerdo en muchas cosas, pero el Graffiti nacional y mundial paso a otro nivel. existen obras que en su vida lograra igualar en composición, técnica, diseño. Le recomiendo que se actualice y se ponga a investigar bien acerca de lo que esta pasando con el Graffiti, se llevara una sorpresa.
habla de lo que hace el estado, no critica al graffiti, sino el actuar de gobernantes, dice un numero de aerosoles por poner un ejemplo, de porque no gastar mas y poner buenas escuelas de arte y buenos maestros. bueno yo eso entendi. saludos
al contrario de criticar el graffiti lo esta enaltaciendo, no lo esta denigrando, por el contrario AHI ES CUANDO TE DAS CUENTA QUE SI HAY ARTE pero se queda como simple arte callejero cuando puede llegar a mas NO regelandote sprays sino ES-CUE-LA
No estoy del todo de acuerdo con ella. El gran paso (trascendental) del hombre ha sido la independencia de lo que defiende: la existencia de las academias que, en primer lugar, en épocas del siglo XVIII-XIX fueron en cierto modo un bloqueo del espíritu humano, condicionado a un grupo social selecto que interpretaba a su modo la idea que el arte podía representar detrás de él (historia, política, etc), y en segundo lugar, la progresión de la libertad que rompe y abre paso a un paradigma que nos dió el artista del siglo XX. Es en este último periodo que el artista busca su lenguaje y como lo han dicho historiadores y críticos, es un modo que se contempla allá en un espacio que solo el mismo artista conoce y nadie puede modificar. Considerar que debamos regresar a las clásicas maneras de hacer arte, es alargar el arte moderno y condicionándolo bajo escuelas que, al final, como dice ella en otras entrevistas, enriquecen y hacen al artista. Los tiempos de buscar un medio como lenguaje no da para ello, y considero que son muchas las creaciones que dan fe de ello, rompen con ese medio típico. Tampoco estamos en tiempos que el arte deba ser obvio y objetivo, es un error considerarlo así. No estamos en épocas románicas. No estamos encerrados ante modelos sociales que funcionan como pastores que guían a su rebaño, es una liberación del pensamiento que es necesario se expresado y construido, expuesto a un público que le pueda provocar algo, sea intelectual o sentimental, ahí es donde se llega a validar una obra. Y sí, estoy totalmente de acuerdo que esto es un mercado sucio; obras que no provocan nada y se esconden bajo un discurso impuesto y no interpretado por espectador. Hay tanto arte y tan abrumador fue esa nueva manera de ver, interpretar lo visual, que no hubo tiempo para que la gente del común lo entendiera y es todo el marketing el que sobrevalora las obras que le dan renombre al artista, que el espectador pierde su rumbo y se arrodilla ante cualquier cosa.
una cosa es lo académico y la ausencia de las raíces de el arte. me parece muy pedante criticar el graffiti , existen excelentes artistas en este medio y es un arte directo al publico para las personas de a pie, otra es un vandalismo . me parece una mezcla de todo esta critica que puede denigrar o generar un rechazo. me parece excelente la mujer que la confronta.
alejandro cardona Ella no criticó el grafitti como forma de expresión; criticó el uso que el gobierno le da para quedar bien con la población en lugar de sensibilizarla y darle una educación artística sólida.
+ivan francisco rodriguez lopez cuando comencé mi carrera de artes pensando que me iban a enseñar a transmitir cosas con más contundencia por medio del dibujo y me comenzaron a meter a beuys en la cabeza , y a decirme que no dibujara tan bien, luego de haberme dedicado desde niño a pulirme, dejé de estudiar esa mierda.. porque simplemente me decepcioné del arte de hoy. Pero despues de esta presentacion de Avelina Lesper tengo una esperanza en volver a ver arte de verdad en los museos y no basura, cables y cadáveres que necesitan retórica para ser entendidos o admirados, como la oblea de la misa que es simplemente una oblea, pero se dice que es el cuerpo de cristo. lo mismo pasa con la mayoría de lo que se ve en los museos hoy. Ojalá esta era del anti-arte termine pronto.
+Ivan David Si dibujas y pintas bien felicitaciones, si tu hacer aspira estar en un museo es loable, hasta el momento el arte pictórico ha ocupado gran parte de la historia de la institucionalidad ofical "Nosotros somos rameras vendiendo belleza en las puertas de las casas de los poderosos" le dijo Rafael a Miguel Angel, buscando convencerle a que terminara la Capilla Sixtina. Dos geniales maestros que pintaron que dibujaron para poderosos.Al igual han vivido millones de pintores geniales que no han pintado para poderosos y no forman parte de la historia del arte oficial, el que pinta que lo haga así su razón naufrgue en el empeño como lo dejo escrito Vang Gogh en su bolsillo de suicida, y el que hace obras con objetos que lo haga que ya de por si le diran "loco", el dominio de lo dibujado de lo pintado siempre ha sido la oficialidad institucional y quien ordena o desordena objetos hasta el momento es lo que necesita de otras convencioanlidades de otros conjuntos de expresiones , simbolos, es una raalidad demasiado fragmentaria que se debe complementar con lenguaje escrito y verbal , aquí el asunto se convierte en un convencimiento político de las cosas como la del politico que logra sus votos , su eleccion, el arte conceptual, objetual deberá convencer desinstucioanlisarse de las convenciones del ganar adeptos por lenguajes exteriores a la obra misma. Avelina es muy atrevida al meterse con Beuys , atrevidisma.....es una comentarista del arte bastante pobre en historia, en poesía, en literatura en todo lo que define una obra de arte, "La capilla sixtina es un mural bien pintado"que pedanteria, que tontada ni en un dialogo de café se dice esto, para alguien que reivindica el clasicismo de la pintura, la señora esta por encima hasta de la propia pintura.......
ivan francisco rodriguez lopez podrías compartir la fuente de la frase que citas de Rafael a Miguel Ángel. Estoy interesado en ella. Gracias, desde México.
![TEEDEE TADA - DIAMOND NARAKORN X LEGO LYKN [Special Dance Performance]](http://i.ytimg.com/vi/QgtZedFeumA/mqdefault.jpg)
Adoro a la maestra Avelina por su inteligencia y su magnífica forma de ver el mundo.
Que gran análisis y palabras de Avelina. A los ligeros y superficiales son a los que ella les incómoda. Gracias a personas como Avelina, aún tiene futuro el verdadero arte.
"el señor ya se desahogó" 😂
YA SABEN MI GENTE A RESCATAR EL ARTE Y SUS ARTISTAS DE VERDAD AQUI UNA GRAN INSPIRADORA , AVELINA.
Bien por la señorita simpatía. «No somos costales de carne y huesos; somos seres humanos; necesitamos el arte».
Es una chingona esta mujer.
Lo que dice es cierto. El sistema está empeñado en convertirnos en autómatas cconsumideres de cocacolas,cigarros, cervezas, alcohol y películas de Hollywood.
En el video siguiente a esta conferencia Caro dice que la Capilla sixtina es propaganda de la contrarreforma... Pero el inculto no sabe que la contrarreforma empezo bastante despues, Este tipo es una verguenza absoluta.
alguien tiene la ponencia completa?
GENIAL Avelina saludos
Amo a esta mujer 😍
En la ENAP el maestro Alfredo Nieto que es Muralista imparte a los alumnos y los hace partícipes de sus proyetos, también imparte Talleres libres en el antigüo plantel de la Academia de San Carlos y enseña las técnicas tradicionales artísticas y pictóricas para la composición de una obra, es un excelente profesor con gran y amplio conocimiento, es muy exigente y sobre todo comparte su amplia experiencia como pintor, considero que es de los poquísimos Muralistas de vieja escuela que venturosamente para nosotros aún existen en México., fué un privilegio haber sido instruído por él, ya que inculca el amor y respeto al Arte, el profesionalismo y la autoexigencia de elaborar obras de calidad y contenido...
Tiene que existir crítica para que beneficie y eduque al observador, al televidente, en general; al consumidor. Quienes no están de acuerdo con esta situación es porque son meros estafadores
Caro encarna lo que cree criticar. Es el Torquemada del clero artístico declarando a gritos la herejía. Bruja. ! Bruja ! A la hoguera. Un performance que lo sobrepasa.
es verdad tienes razón...
Jajajajaja! Que tirazo!
la verdad tiene razón esta señora!!!
Jajajaj, el pobre viejito ya estaba delirando!!!! 😂😂😂
El señor, pues ya se desahogó xD
Avelina Lesper es una dama íntegra.
Jajajajaja
@@MaryMorales-ov9ns????
Excelente Avelina Lesper.
Una vez más, les calló la boca 🤟😎
😁y ese indigente gritón !!
malditas drogas.
Es interesante como intervienen en la ponencia personas sin visión, más allá de lo que les dicen las industrias que tienen que pensar.
MAESTRA Lesper!!!!!!!!!!!!!!!!
Avelina para la reina del arte
Avelina Lesper a la salvación de la humanidad Y el buen sentido común.
Avelina te adoro................
😂😂😂😂 pobrecito señor 😂😂😂 felicitaciones #AVELINALESPER
Con la debida proporción pero igual sucede con la arquitectura, como comparar los maestros que crearon edificios emblemáticos hasta el siglo xx expertos en el trazo y la distribución del espacio con los arquis modernos que ni dibujar saben y sólo administran personal porque sus mismos trabajadores les dan clases.
¿Alguien tienen la conferencia completa?
Ups! Se cortó en lo mejor.
Que vergüenza esa asistente, y esa réplica tan pobre
Coloquenla completa por favor
Seguramente el idiota de Antonio Caro estaba pensando que estaba haciendo una obra de arte al gritarle charlatana a esa mujer. :v
Por otra parte, creo que esta señorita, señora o lo que sea, critica el graffiti, la música etc en la medida en como se ha mal utilizado, probablemente (y eso solo ella lo sabe) no creo que ella piense que está mal hacer muralismo con aerosoles y tal, más bien creo que lo que critica es que no hay una enseñanza del muralismo en cuanto a técnicas, composición, etc, (por dar un ejemplo) que esos graffiteros, escritores, músicos etc necesitan una escuela de verdad, con profesores de verdad para que hagan arte de verdad con técnica y significado pues no hace falta ser doctorado en arte para darse cuenta que esta rama no solo es pintar por pintar, escribir por escribir, componer por componer o darle forma a una roca solo porque se me antojó, también conlleva a muchos conocimientos, conocimientos que se han ido erosionando por la falta tanto de conocimientos como de creatividad.
Por lo anterior concuerdo con esta mujer en ese sentido ya que, por ejemplo, en la música, el género del rock ha ido de mal en peor y prueba de ello son esas bandas sobrevaloradas donde los guitarristas ya no hacen el mínimo esfuerzo por improvisar un buen solo, y donde sus influencias son sus compañeros de campo. Y de la literatura ni se diga. Ahí tenemos escritores que se sacaron una historia de la manga, sin contenido alguno, donde construyen entelequias absurdas para pubertos con parálisis cerebral (lo siento por eso).
Performance: "Otra Charlatana"
- Antonio Caro, 2016
XD
La critica de AVELINA sobre el graffiti mas bien es al gobierno, aqui en Cd. Juarez se dio un caso que el gobierno municipal le dio toda una pared de un edificio a unos grafiteros,,, artistones los compas, pero lo que hicieron simplemente era patetico,, una muerte vestida de cholo, fumandose un cigarillo de marihuana, un graffiti de mas de 15 metros de alto por 8 de largo, se veia a kilometros, en colores negro, rojo y blanco,,, una verdadera porqueria... se acabaron las paredes,, no mas grafitis,
Concuerdo. además creo que a Antonio Caro ya le esta pegando la demencia senil
la critica es a que no aportan nada nuevo, no ofrecen talento, solo repeticiones sin reflexion
Pobrecito "San Antoñito"
T adoro avelina 😍😍😍
Quiero verlo completo
Viva Avelina !
El audio esta terrorífico. 5 segundos no pude escuchar mas.
jajajaj ese viejo se escapó del asilo.
Jajaja como chilla Caro... ahi se ve la fragilidad inmensa de su postura, ni él mismo cree en loue hace.
esta en lo correcto ..aprender artes plasticas composicion tecnica..ahora todo lo quieren hacer sin estudiar y efimero..
Antonio Caro no tiene ni idea de lo que es el arte.
con que huevos se para el caro alli, que verguenza lo que hace ese señor
El arte siempre estuvo sujeto a los movimientos sociales, en una época absolutamente al estado eclesiástico, esa no debería ser la objeción
Jajajaja Ese Caro ya SE canso de escuchar webadas jaja
La verdad siempre fue incomoda
Cuando no se tienen argumentos solo queda gritar como lo hizo el "artista" Caro
Esto quedó como película de zombies jajajajajaja
El señor hizo el performance del berrinche..
le va a dar un infarto al abuelo azucarado, de seguro le duele que evidencien que es un mediocre.
Una de las cosas con las que no concuerdo con Avelina es en lo del grafitti. He visto grafittis que son arte y otros que son solo pintas. Bajo su propia definición que es, parafraseo: "El arte es un producto de la inteligencia y la sensibilidad humana, que termina y acaba en el silencio y nos invita a la reflexión, que además está elaborado con habilidad y tiene un nivel de dificultad." Para mi, un grafitti es tan válido como una pintura mural, un cuadro al óleo, o etc.
Ella critica al grafiti me parece por dos razones. La primera por que resulta útil al sistema para blanquearse y decir que apoya al arte al apoyar programas por grafitti en vez de enfocar a los grafitteros hacia una educación artística que los empuje a desarrollar lenguajes, escuelas y nuevas formas. Lo segundo, por la negación de muchos grafiteras hacia la profesionalización, hay mucha brecha entre pintas y muros que casi alcanzan el nivel de un gran mural, pero por aceptar todo como grafiti, no trasciende
Creo que se debe trabajar por dignificar el grafitis y no tratar de undirlo porque eso genera resistencia y nadie gana en esa lucha. Si uno se va a los extremos termina defendiendo eso que tanto juzga, estoy seguro que entre todos los grafiteros debe haber más de uno que tiene técnica y escuela.
Yo defiendo a la señora, si las cosas siguen asi con la musica, la plastica, la poesia y muchas otras expresiones , dandole amparo a la mediocridad por q hay q entender q algunos frustrados sin talento , sueñan ser artistas y como obligan ante sus panfletos y excusas a otros o a todos a entenderlos , entonces tenemos q obligarnos todos a llamar arte a cualquier porqueria q asi suena llamarse, seria como yo embadurnarme de petroleo y querer llamarme africano e identificarme con la cultura africana, cuando soy Venezolano . Por Dios...
jajaja le dieron por atrás al viejo indigente
que blasfemica representacion hace antonio caro en nombre de colombia. que asco de de artista frustrado. te apoyamos avelina
Qué vergüenza Antonio Caro
PARA HACER CRÍTICA SERIA DEL ARTE ACTUAL (PROFESIONAL), ES IMPRESCINDIBLE TOMAR EN CUENTA TRES FACTORES:
1.- Conocer el desarrollo académico-intelectual de quien plantea la crítica; particularmente solo los Historiadores con especialidad Doctoral, poseen una acreditación para ser críticos plenos de arte. De lo contrario solo será una -opinión banal- otorgada a criterio propio y NO SERÁ CRITICA!
2.- La crítica oficial es solo un referente parcial respecto a un protocolo de investigación, y por ende será necesario fundamentar cada palabra expresada!. Y,
3.- La critica oficial, únicamente valorará el éxito relativo respecto al contexto expresivo planteado por el artista en su obra (a este análisis estético se le llama -legitimidad-). Y la crítica no determinará la presencia del artista ante el mercado del arte (padrinazgo comercial).
Además, también serán importantes estos dos aspectos:
a) - Jamás se tomará la crítica como un elemento para -descalificar- la personalidad del artista contemporáneo; la crítica seria solo posará sobre el estudio estético la obra, sobre la obra y nada más!. Y,
b) - LA CRÍTICA NO PUNTUAL, OTORGADA POR LOS NEÓFITOS (INICIADOS) SERÁ PROPORCIONAL A LA IGNORANCIA DE QUIEN LA PLANTEA!.
SIN EMBARGO, LESPER COMO “PSEUDO CRITICA” NO CUMPLE CON NINGUNO DE ESTOS TRES FACTORES (ni siquiera fue a un CEDART, -Bachillerato de Arte-). NO CREO QUE POR EL SIMPLE HECHO DE ENTREVISTAR A PINTORES PUEDA REDIMIRSE, O BIEN, HACER QUE EL CONOCIMIENTO LE LLEGUE DEL CIELO!.
… ES UNA FALACIA!.
Mtro. Israel Muñoz
Artista Visual
LICENCIATURA EN PINTURA
Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” ENEPG/INBA
MAESTRÍA EN ARTES VISUALES
Facultad de Artes y Diseño, FAD/UNAM
+Israel Muñoz , por como lo redactó no entendí el punto 1: para hacer critica seria del arte hay que conocer al critico (a nivel académico-intelectual)... es decir... para hacer critica al critico? o mas bien que la acreditación da soporte al critico?, en el segundo punto, respecto a como se ejerce la critica, precisamente porque no es ciencia sino arte, es muy común la ausencia de instrumentación metodológica, entonces todo puede caber, todo puede ser arte, todo puede ponerse en duda, cualquier intento de unos parámetros mínimos es dogmatismo, yo pienso pese a todo, que esta señora no ataca a personas sino que critica el aspecto de su trabajo, eso si, le falta rigor, generaliza bastante, condena géneros, su manera vehemente le resta credibilidad y es innecesaria. sin embargo estudio historia del arte, algo sabe y algunas cosas si acierta. Acá en Colombia en los 60's llegó de Argentina Marta Traba, una importante critica muy lúcida y dio un aporte importante pero sin embargo también vetó carreras, condenó géneros y artistas buenos, pero eso se ve en la perspectiva del tiempo.
Valorar la obra respecto al contexto o la intención... esa es la parte compleja del asunto, pienso que la investigación debe instalarse en la creación, la obra por si misma debe sobrevivir, yo no sabia que era el Guernika cuando niño, sin embargo ya era un cuadro muy bello a mis ojos, luego cuando supe la historia entonces aun mas y seguro que la capilla sixtina es publicidad religiosa pagada, pero ese techo mural es una gran composición y hacerlo obligó a un desafío técnico inédito, ademas se conserva muy bien, entonces hay un dominio de lo plástico. Entiendo la necesidad del concepto en el arte, pero debe haber un equilibrio con la forma lograda, no soy artista, soy diseñador, creo que llegar al arte pasa por el oficio y el fracaso.
De repente para opinar en medios o escribir un libro, es fundamental la formación académica, sin embargo el arte no es ajeno a la sociedad y en ella no todos los que no estamos dentro del gremio del arte somos ignorantes o analfabetas artísticos. Una facultad de artes también alberga música, arquitectura, cine y diseño y son todas permeables y se retro alimentan y por eso unas facultades sabemos y opinamos de otras en términos de creatividad, innovación, rigor, disciplina, concepto y forma lograda. Lo que pasa en el arte respecto al mercado no esta lejano de lo que dice esta señora, y no es anecdótico, nos perjudica como sociedad que a través de su andamiaje comercial se blanquee dinero o se usen fundaciones para evadir o rebajar impuestos, que son maniobras fraudulentas. la vida intelectual o sensible no esta solo enmarcada dentro de un ámbito académico, entonces si hay que tener un sentido auto critico porque la sociedad si se da cuenta.
LA CRÍTICA NO ES UNA OPINIÓN DESPECTIVA SINO UN RECURSO DE VALORACIÓN ESTÉTICA CON FUNDAMENTOS OFICIALES-PROFESIONALES!
A ver Rafael Espinoza, por qué confundes el conocimiento disciplinar de una profesión con la problemática viciada del mercado del Arte? Pues son dos aspectos muy diferentes! Por otro lado, y más allá del merito técnico, la Capilla Sixtina aporto una nueva visión estética del hombre respecto a su contexto histórico. Es decir no fue solo un logro compositivo. Más bien fue toda una innovación conceptual para la época y existen varios estudios extensos al respecto; sin embargo la ignorante de Lesper solo ve un merito técnico [su corto conocimiento sobre la historia del Arte antiguo y contemporáneo no le permite valorar correctamente el fundamento de las obras]!
Lamentablemente por falta de información la problemática estética del Arte Contemporáneo se vuelve reiterativa; los colegas autodidactas creen permanentemente que los colegas académicos estamos para confrontar su visión particular de las Artes Visuales… Sin embargo, una y otra vez es importante expresarles que los programas oficiales del Arte se crearon desde los años 60´s, y aun hoy (50 años después), no hemos logrado actualizarnos estéticamente… ni tampoco asimilar el trasfondo de lo que significa -la oficialización del Arte- (con todo y los pormenores de un sistema no perfecto). En comparación, cada materia de la ciencia se actualiza casi cada año; incluso hasta la arquitectura, siendo la profesión que más comulga con las disposiciones artísticas; no solo en conceptos sino en planteamientos tecnológicos e instrumentales. - Hoy los Artistas Visuales oficiales no tenemos la necesidad de confrontar nada… pero si tenemos la obligación de compartir la información que estructura y fortalece nuestra profesión; tal cual como lo haría un medico con su profesión.
El Arte de nuestro tiempo se estructura por especialidades… y Lesper, lamentablemente no posee ninguna acreditación para hacer valoraciones objetivas del Arte, y tampoco ha descubierto nada SOLO POR LEER Y EXPRESAR LO QUE REFIEREN LOS LIBROS DE CULTURA BÁSICA. Si Avelina externará su opinología (no crítica) con pleno conocimiento, la respetaría profundamente ANTE TODO Y ANTE QUIEN SEA… y defendería su postura!. Pues hoy su valor nos hace falta para exaltar el objeto del arte actual. Sin embargo, tristemente la realidad es muy diferente… porque su valor rebasa su desconocimiento y provoca la alteración de la estética actual. - Ni siquiera Lesper sabe que es -la belleza-… y lo confunde con las propiedades mundanas de lo “bonito” sin ser bello!.
En lo personal, entiendo muy bien el sentir de Lesper y coincido en varios aspectos... PERO LO QUE SI SEÑALO CON GRAN RESPONSABILIDAD Y FIRMEZA, ES EL HECHO DE QUE JAMÁS SE PODRÁ HACER CRITICA OBJETIVA DEL ARTE DESDE LA COMPLETA OBSCURIDAD DE LA IGNORANCIA.
Es evidente que Lesper no es Historiadora del Arte, y por ende, otorga su opinión como cualquier espectador no especializado en la materia estética del arte actual... MÁS QUE INVESTIGADORA (CRITICA), PARECE AMA DE CASA EXTERNANDO SIMPLEMENTE SU PUNTO DE VISTA -A CRITERIO PROPIO- NO FUNDAMENTADO DE LO QUE CREE O IMAGINA QUE ES EL ARTE!.
Cada uno de mis colegas de grado y un servidor podemos responder puntualmente a cada respuesta de Lesper… DESPEJANDO SUS DUDAS; pero lamentablemente nos llevaría mucho tiempo/espacio entre líneas transmitiéndole toda la información que ella no conoce, y que debería conocer, al querer discernir TODO el desarrollo del arte moderno y actual. MI VISIÓN DE ELLA AHORA NO CAMBIA, INCLUSO ES MÁS CLARA RESPECTO A SU GRAN DESCONOCIMIENTO ESTÉTICO. - EL ARTE, COMO TODAS LAS MATERIAS DEL CONOCIMIENTO HUMANO CAMBIA, TRANSMUTA Y SE RECONFIGURA… Y NO TODOS ESTÁN PREPARADOS PARA ELLO (NI CREADORES NI ESPECTADORES).
- EL ARTE DE NUESTRO TIEMPO NO SOLO POSA EN EL “TALENTO”, SINO PRINCIPALMENTE EN EL CONOCIMIENTO.
Saludos.
Mtro. Israel Muñoz
Artista Visual
Licenciatura en Pintura ENPEG/INBA
Maestría en Artes Visuales ENAP/UNAM
+Israel Muñoz
1- Del mismo modo que discutir es confrontar ideas y no pelear, criticar es opinar con fundamentos, estoy de acuerdo y tanto se ha maltratado el termino que toca hablar de "critica constructiva",
2- No hay tal confusión, tengo claro que la academia es un espacio especifico y distinto al del mercado del arte, sin embargo esta claro que están relacionados , en cambio generalizar es pensar que el espacio de opinión en el arte se divide entre los académicos y los ignorantes, es decir, el resto de la sociedad.
3- Por supuesto que la obra de la capilla sixtina es una pieza maestra en diferentes niveles, curiosamente fue en esta conferencia el artista conceptual Miguel Antonio Caro el que salió a calificarla de pieza publicitaria. Creo que lo que señala A.Lesper es que trascendió por si sola como mural bien pintado y capaz de resistir el deterioro del tiempo (técnica) y la evolución del estado del arte (concepto) independientemente de su contexto.
4-Realmente no se la función de los académicos, supongo que es como en otras áreas del conocimiento: investigación, docencia, critica, patrimonio, curaduría y por supuesto promoción. La oficialización creo entender corresponde a la búsqueda de una visión unanimista, generalmente un interés político, pero que en realidad es un interés económico y eso también se ve en ciencias: la financiación se hace más en áreas de tecnologías que tengan una viabilidad económica; eso explica el estancamiento de la carrera espacial o del desarrollo de energías limpias, el arte no ha sido inmune a esta realidad.
5-la arquitectura es la única de las bellas artes con responsabilidad civil, hay componentes sociales y tecnológicos en su estructura como profesión,lo mismo el diseño gráfico e industrial tienen responsabilidades concretas, hacemos proyectos con algún nivel de valor artístico pero no hacemos arte, sin embargo sabemos que estamos en constante simbiosis.
6-Seguramente A.Lesper no tiene los créditos, repito, le falta rigor, es un discurso generalizante y vehemente, pero le reconozco algo mas que su valentía, porque antes de ella era algo de lo que ya hablamos en las otras disciplinas de las facultades de arte.
7-Creo que el término belleza no se refiere a un canon de bonito y feo, eso es un tema de gustos personales. Convengamos que al arte se accede por los sentidos y se procesa en el cerebro a nivel sensible, emocional e intelectual, el arte es un medio de expresión consciente de ese proceso y por eso es un medio sofisticado que entra en esa lúdica; y el valor estético y el concepto de belleza lo relacionamos con la experiencia que nos produce una obra, así que me quedo con un guernika y no con una caja de zapatos vacía, me quedo con el hiperrealismo de Mueck y no con las aspiradoras de Kuhn, con las instalaciones de Ernesto Neto y no las de Damien Hirst, puede ser subjetivo también, pero tengo unos conceptos por los cuales desestimo unos y prefiero otros.
8-ciertamente esta señora es polémica y es una figura incómoda que parece solo aprobar artistas de la pintura, pero también convengamos que las curadurías actuales parecen dar por sentado que las búsquedas en pintura y escultura se agotaron y si hay que ver con especial atención el papel del mercado en el estado del arte.Despejar los cuestionamientos de Lesper en un tono menos crispado (como el de este señor Caro) y mas objetivo se plantea como un buen tema para un libro, quien se anima?
9- nunca el arte ha sido solo de talento, lógicamente debe haber conocimiento, me parece que el llamado a recuperar el que el arte ademas de la búsqueda de concepto se equilibre y también sea forma lograda es una aspiración no solo pertinente al artista, sino una necesidad estética de la sociedad
Israel Muñoz La mejor obra de arte es la más exacta a la naturaleza y sus obras. Leonardo Di Ser Piero ( Da Vinci) Tratado de pintura. Como ves la opinión de este señor? Tendrás tus estudios pero si Da Vinci dice que el verdadero arte es el que más se parezca a lo creado por la naturaleza le creo.
donde esta tu libro, estas esperando a terminar el doctorado para escribirlo? y porque no escriben si tienen todas las respuestas? dónde está su aporte como educadores? si no plasman nada de sus conocimientos es muy fácil que cualquiera venga, haga y diga lo que quiera. al igual que lesper pareciera que lo que dices lo hicieras a la oscuridad de la ignorancia, porque no has sustentado nada de lo que dices. igual son afirmaciones que solo tu sabras porque las dices. y si, tal vez te toque escribir un libro muy extenso para explicarnos bien de qué se trata todo, que esperas para empezar?
Hay mucho ruido de fondo. Tomen clases de vídeo antes de 😠😠😠😠😠😵😵😵😵😵subirlos.
Tranquilo, hombre delicado.
Los diseñadores que hacen la imagen para imprimir en plotter saben composición y los artistas de grafiti yo creo que también deben saber ahí no estoy de acuerdo. En cuanto a los artistas contemporáneos considero si considero que deben hacer un arte más elaborado
Muchos no, muchos se guian por los patrones q lanza la web, solo dan retoques y pixelados...desde q nacio el corel draw y photoshop hay muchos diseñadores empiricos q en su vida tomaron un lapiz o aunque sea un curso de diseño, entiendo q hay autodidactas, pero se preparan bien, no se lanza a trampear...
Quien dibuja, quien pinta bien forma parte d e una tradicion de mas de 2000 años de antiguedad, quien ordena o quien desordena objetos al igual forma parte de una tradicion de mas de 2000 años, Avelina dice pamplinadas que dibujan su desorden mental, lo cual es un performance muy interesante,.
ivan francisco rodriguez lopez ESTAS BIEN PENDEJO
Saliste del orto de avelina?
efectivamente, estás bien pendejo
Estos pseudo artistas buscando arte donde no lo hay xD Dan risa jaja
"Artista" contemporáneo triggered
3 sprays XD jaja?, mis piezas manejan de 10 a 30 aerosoles, 3 o 4 gamas de 7 a 8 tonos. Concuerdo en muchas cosas, pero el Graffiti nacional y mundial paso a otro nivel. existen obras que en su vida lograra igualar en composición, técnica, diseño. Le recomiendo que se actualice y se ponga a investigar bien acerca de lo que esta pasando con el Graffiti, se llevara una sorpresa.
habla de lo que hace el estado, no critica al graffiti, sino el actuar de gobernantes, dice un numero de aerosoles por poner un ejemplo, de porque no gastar mas y poner buenas escuelas de arte y buenos maestros.
bueno yo eso entendi.
saludos
al contrario de criticar el graffiti lo esta enaltaciendo, no lo esta denigrando, por el contrario AHI ES CUANDO TE DAS CUENTA QUE SI HAY ARTE pero se queda como simple arte callejero cuando puede llegar a mas NO regelandote sprays sino ES-CUE-LA
mesin versus Lo que ella dice es que para hacer murales asi sea con spray, te tienen que dar clases profesionales.
Por esto tienen mala fama los grafiteros, porque no pueden ni razonar ni saben escuchar
Pues yo no pinto, ni nada, pero hasta yo entendi, lo que ella habla ... En que el Grafiti merece un espacio en las escuelas
No estoy del todo de acuerdo con ella. El gran paso (trascendental) del hombre ha sido la independencia de lo que defiende: la existencia de las academias que, en primer lugar, en épocas del siglo XVIII-XIX fueron en cierto modo un bloqueo del espíritu humano, condicionado a un grupo social selecto que interpretaba a su modo la idea que el arte podía representar detrás de él (historia, política, etc), y en segundo lugar, la progresión de la libertad que rompe y abre paso a un paradigma que nos dió el artista del siglo XX. Es en este último periodo que el artista busca su lenguaje y como lo han dicho historiadores y críticos, es un modo que se contempla allá en un espacio que solo el mismo artista conoce y nadie puede modificar. Considerar que debamos regresar a las clásicas maneras de hacer arte, es alargar el arte moderno y condicionándolo bajo escuelas que, al final, como dice ella en otras entrevistas, enriquecen y hacen al artista. Los tiempos de buscar un medio como lenguaje no da para ello, y considero que son muchas las creaciones que dan fe de ello, rompen con ese medio típico. Tampoco estamos en tiempos que el arte deba ser obvio y objetivo, es un error considerarlo así. No estamos en épocas románicas. No estamos encerrados ante modelos sociales que funcionan como pastores que guían a su rebaño, es una liberación del pensamiento que es necesario se expresado y construido, expuesto a un público que le pueda provocar algo, sea intelectual o sentimental, ahí es donde se llega a validar una obra.
Y sí, estoy totalmente de acuerdo que esto es un mercado sucio; obras que no provocan nada y se esconden bajo un discurso impuesto y no interpretado por espectador. Hay tanto arte y tan abrumador fue esa nueva manera de ver, interpretar lo visual, que no hubo tiempo para que la gente del común lo entendiera y es todo el marketing el que sobrevalora las obras que le dan renombre al artista, que el espectador pierde su rumbo y se arrodilla ante cualquier cosa.
una cosa es lo académico y la ausencia de las raíces de el arte. me parece muy pedante criticar el graffiti , existen excelentes artistas en este medio y es un arte directo al publico para las personas de a pie, otra es un vandalismo . me parece una mezcla de todo esta critica que puede denigrar o generar un rechazo. me parece excelente la mujer que la confronta.
que no lo critica EN SERIO LÍMPIENSE LAS PUTAS OREJAS! eduquense
alejandro cardona Ella no criticó el grafitti como forma de expresión; criticó el uso que el gobierno le da para quedar bien con la población en lugar de sensibilizarla y darle una educación artística sólida.
Decir que Joseph Beuys es un charlatan......Avelina es mal avenida.Afortunadamente el maestro Antonio Caro hay taba.
+ivan francisco rodriguez lopez cuando comencé mi carrera de artes
pensando que me iban a enseñar a transmitir cosas con más contundencia
por medio del dibujo y me comenzaron a meter a beuys en la cabeza , y a
decirme que no dibujara tan bien, luego de haberme dedicado desde niño a
pulirme, dejé de estudiar esa mierda.. porque simplemente me decepcioné
del arte de hoy. Pero despues de esta presentacion de Avelina Lesper
tengo una esperanza en volver a ver arte de verdad en los museos y no
basura, cables y cadáveres que necesitan retórica para ser entendidos o
admirados, como la oblea de la misa que es simplemente una oblea, pero
se dice que es el cuerpo de cristo. lo mismo pasa con la mayoría de lo
que se ve en los museos hoy. Ojalá esta era del anti-arte termine
pronto.
+Ivan David Si dibujas y pintas bien felicitaciones, si tu hacer aspira estar en un museo es loable, hasta el momento el arte pictórico ha ocupado gran parte de la historia de la institucionalidad ofical "Nosotros somos rameras vendiendo belleza en las puertas de las casas de los poderosos" le dijo Rafael a Miguel Angel, buscando convencerle a que terminara la Capilla Sixtina. Dos geniales maestros que pintaron que dibujaron para poderosos.Al igual han vivido millones de pintores geniales que no han pintado para poderosos y no forman parte de la historia del arte oficial, el que pinta que lo haga así su razón naufrgue en el empeño como lo dejo escrito Vang Gogh en su bolsillo de suicida, y el que hace obras con objetos que lo haga que ya de por si le diran "loco", el dominio de lo dibujado de lo pintado siempre ha sido la oficialidad institucional y quien ordena o desordena objetos hasta el momento es lo que necesita de otras convencioanlidades de otros conjuntos de expresiones , simbolos, es una raalidad demasiado fragmentaria que se debe complementar con lenguaje escrito y verbal , aquí el asunto se convierte en un convencimiento político de las cosas como la del politico que logra sus votos , su eleccion, el arte conceptual, objetual deberá convencer desinstucioanlisarse de las convenciones del ganar adeptos por lenguajes exteriores a la obra misma. Avelina es muy atrevida al meterse con Beuys , atrevidisma.....es una comentarista del arte bastante pobre en historia, en poesía, en literatura en todo lo que define una obra de arte, "La capilla sixtina es un mural bien pintado"que pedanteria, que tontada ni en un dialogo de café se dice esto, para alguien que reivindica el clasicismo de la pintura, la señora esta por encima hasta de la propia pintura.......
ivan francisco rodriguez lopez podrías compartir la fuente de la frase que citas de Rafael a Miguel Ángel. Estoy interesado en ella. Gracias, desde México.
en serio no mames
ivan francisco rodriguez lopez Tienes la boca llena de palabras, pero la cabeza vacia de ideas.
JAJAJAJA pobre loquito