Conducción de Voces: la Clave de la Armonía
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- เผยแพร่เมื่อ 5 ต.ค. 2024
- 👣 El concepto de conducción de voces es esencial para lograr buenos resultados a nivel armónico: sin entender esto, puedes tener acordes muy lindos, pero no habrá coherencia entre ellos, ¡conviene darle un tiempo!
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Gracias por compartir el conocimiento, la musica como idioma universal, debe ser propagada y aprendida, la contribucion que hace este canal es invaluable, espero aprovechar al maximo posible su gran aporte a la cultura musical. Bendiciones!!!
Gracias :-)
Estoy de acuerdo y siempre dije lo mismo el primer canal real de musica que encuentro , la medicina era de la naturaleza y graris luego la vendieron, la musica hicieron lo mismo es de la naturaleza y los estandartes que pusieron solo fue para monopolizarla!
@@TheZonline Gracias estimado :-)
Muy bien felicitaciones
"En la conducción armónica, se debe tratar siempre de mantener notas comunes". EXELENTE PROFE.
Excelente Carlos!
Eres un crack estoy buscando recursos para explicar a mis estudiantes. Gracias master
Me alegro mucho que te sirvan 😸
Muchisimas gracias, que increíble video, pude entender en 8 minutos la razon por la que deje la Universidad jajajaja gracias ❤️
😃😝🤪🤪🤪🤣🤣🤣🤣🤣🤣
Excelente Lúdica, clara explicación y agradable para aprender. FELICITACIONES y mil gracias
Gracias Mauro!
Canaliando, el título llamó la atención... y al terminar de ver el video es para decir Gracias Maestro por la explicación y la manera fácil de explicar...Gracias...!!!
Hey Angelo! Muchas gracias por tu comentario estimado :-)
Gracias por el video, poco a poco voy eliminando con tu contenido algunas lagunas que tengo. Saludos
Esa es la idea! Genial 😁
Que preciosura encontrar tu canal! Sos súper claro, gracias por el contenido!
Muchas gracias Alejo! 😁
Hermoso, excelente contenido, muchísimas gracias. Saludos desde Colombia.
Gracias a ti por ser parte. Saludos!
Yo de repente uso esas 5° paralelas acompañando un motivo de incidentalización.
No soy estudiante de música, pero aprendo autodidacticamente a componer intruseando guitar pro antes, y en especial "Finale" y viendo uno que otro video de contrapunto, composición y armonía.
Es como dijo Debussy, "Las obras de arte, crean reglas. Pero las reglas, no crean obras de arte"
Eso! Solo es una práctica que lleva a un resultado concreto. Esta bueno entender la diferencia para usarla conscientemente y sacarle el jugo a esa sonoridad paralela.
Gracias por tu comentario!
Sos un gran Maestro gracias por tus clases ¡¡¡¡ Me ayudan mucho.
Me alegro mucho que te haya sido útil 😁
Muy buen video maestro!!! Sin ser un gran conocedor de la teoría, para mi es fundamental armar una progresión (inversiones, etc para que el movimiento sea menor entre acordes) teniendo en cuenta a la melodía. Las voces agudas, que son las que destacan, pueden entrar en corto con la melodía principal.
Excelente aporte Nico!
Muy bien Profe 👏, es de mucha utilidad sus videos bendiciones, me suscribo
Gracias :-D
En cresciente.net tenemos mucho más material
Guauu!!! Excelente video!!!! Muy bien explicado!!! Gracias por compartirlo!!! Slaudos. Y mucho éxito!!!!
Muchas gracias, igualmente éxito!
Muchas gracias por explicar esto! Genia! Haces el aprendizaje muy práctico!
Me alegro mucho que te haya sido útil 😁
Eres un capo o un trome como decimos en mi pais. . EStoy aprendiendo mucho . Gracias totales. Saludos del Perú.
Me alegro mucho que te haya sido útil 😁
Muy bueno! Cuando hablás de cambio de disposición de un mismo acorde te referís por ejemplo a cuando termina una sección y empieza otra en el mismo grado? Tenés algun video donde hables de ese tema? Gracias!
Hey! Cambio de disposición sería el mismo acorde, en otra disposición, por ejemplo: Do Mi Sol, pasar a Mi Sol Do o Do Sol Mi. Es decir, cambiar el cómo están dispuestas las notas, aunque sean las mismas.
Saludos!
Gran gran video. Me encanta este canal. He podido resolver dudas que habían quedo tiempo atras.
Me alegro mucho que te haya sido útil 😁 Gracias!
Hola, muy buenos tus contenidos. Si me permites, lo de "prohibir" 5tas y 8vas paralelas yo aclararía que se trata de técnicas de conducción de voces que responden a modelos compositivos circunscritos a determinados periodos históricos de la música; sino, ¿qué sería del rock sin las 4tas y 5tas //?, ¿o deberíamos prohibir también los solos de Wes Montgomery ya que utilizaba frecuentemente 8vas //. Creo que la pedagogía musical tiene un tinte "conductista" y a veces los docentes no tomamos conciencia que llenamos de miedos a nuestros estudiantes con la cuestión de las prohibiciones. Un punto de vista. Perdón por entrometerme. Saludos
Hola Claudio! Claro que si pues. A veces las 5tas u 8vas paralelas también tienen que ver con temas de tímbrica / orquestación también más que armonía. Y otras veces si en la armonía. Creo que en el video hablo de eso igual, tirando para el final, de tomarse cada cosa en su lugar y que finalmente es "hasta donde nos sirva". Creo que toco el tema jaja.
Gracias por tu comentario, ¡saludos!
Gracias Camilo por enseñarme esto sobre música!! 😊
😜😜😜
Compongo música y tus clases me ayudan, gracias.
Me alegro Andrés!
Maeeeestro, que buena explicación, tan sencilla y entendible
Me alegro mucho que te haya sido útil 😁
Buenísimo maestro!!! Saludos de Costa Rica
Saludos de vuelta Javier 😁
Eres un profe estupendo. Muchas gracias.
Muchas gracias :-D
Admiro tu paciencia sigue adelante!
Gracias :-)
Qué buen material!! Me cuesta estudiar lenguaje musical, así que todo lo que contribuya lo agradezco. Muchísimas gracias!! Ya me suscribí al canal.
Genial Natalia! Tenemos también varios recursos en cresciente.net :-)
Éxito con el estudio!
@@cresciente_composicion Muchas gracias!!
Muchas gracias, excelente tutorial!
Me alegro mucho que te haya sido útil 😁
Muy buen video, me sirvió un montón! ahora a ponerlo en práctica en mis composiciones 😁
Eso! 🙌🙌🙌
🇻🇪👨🏻💼🎶 Un saludo cordial desde Venezuela. Muy didáctica tu explicación.
Gracias Alvaro :-) en el canal hay mucha más info interesante que podrías mirar ;-) Un abrazo
gracias por hacerme entender lo de las 5ta paralelas!!!!!! so craneo
Qué bueno que te sirvió German! Un abrazo!
Me acordaste de mis clases de armonía I que tiempos jajajaja, saludos desde Panamá buen vídeo
¡Genial Mario! Un abrazo para allá
Que buena suerte encontrar tu canal. Gracias y saludos
Me alegro mucho que te haya sido útil 😁
@@cresciente_composicion es que hoy voy a comenzar a hacer un transcurso por todos el contenido, me voy a organizar con lápiz, papel, goma y quiero retornar a todos los temas que vi en el ciclo básico del conservatorio pero ahora con calma y ya te digo: quiero organizarme los temas y verlos bien. Porque todo es vertiginoso en el andar de estudiante. Y pareciera que los tiempos de cada quién hay que nivelarlos a un solo tiempo, y resulta que la música exige otras cosas. Por eso, muchas gracias . Ya te iré comentando en cada video para que sepas por dónde voy. Mí nombre es Verónica. Soy de Argentina. Saludos!
Se re nota que sos un capo en el tema hermano. Felicidades!
Gracias :-D
Excelente, gracias por la información
Gracias a ti! saludos ;)
Que bueno eres explicando. Gracias
Gracias a ti por comentar y aprovechar lo que ofrece el proyecto! Te dejo más info al respecto que te podría interesar:
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Súper !!! gracias por compartir !!
Me alegro mucho que te haya sido útil 😁
Muchas gracias amigo, simple, claro como el agua, y así de importante, por otro lado, cuál es el micrófono que estás usando?, Gracias de nuevo 😊
Muchas gracias Juan Carlos! Es un Sennheiser E835 :-)
rescato la valiosa aclaración de que las 5tas paralelas no es que están prohibidas, que se utilizaron Y AÚN SE UTILIZAN en función del tipo de música que se haga... ya que tenía condicionado en la cabeza que hacer una 5ta dos veces seguidas era un pecado capital... todo va de la mano de quien enseña supongo...
excelente video
¡Hey Alexis! Que bueno que te sirvió esa parte. Muchos no la vieron y andan alegando que digo que las 5tas paralelas están prohibidas jajajaja.
Saludos!
Explicas super bien, me encantó el video
Hola Ariel, muchas gracias por tu apoyo y tus palabras, no sabes lo mucho que nos motiva y ayuda a seguir creciendo y subiendo mas material.
Saludos!!
Gracias !!😊
A la orden. Saludos Cresciente ⭐
Gracias por el video, me animas a subir contenido ❤️
¡Eso Emanuel! ¡A darle átomos!
Personalmente encuentro que tu vídeo es un aporte a quienes se estén iniciando en el mundo de la armonía.
A modo de crítica constructiva, podrías ejemplificar con el teclado lo que haces, considerando que existen personas que no saben leer partituras, de esta forma absorves a un público analfabeto musical y así el aprendizaje es más inclusivo.
Sigue así, porque lo haces bien y eres cuidadoso/responsable con lo que transmites, un abrazo!
Gracias estimado, me lo anoto lo del teclado. Igual por lo mismo tenemos cursos gratuitos de lectura, porque esta entrega la información musical de una manera transversal a cualquier instrumento y además es más correcta en términos de alteraciones, cuando se pone más complejo. Porque el piano dejaría fuera a todo el resto que no toca piano jaja. Saludos!
Excelente explicación. Muchas gracias.
Muchas gracias a ti Efren por tomarte el tiempo de comentarnos, te lo agradecemos de todo corazón, no sabes lo importante que es para nosotros su apoyo.
saludos!!
Hola.
Cuando te referis a las voces, se puede hablar también de distintos instrumentos que conforman una banda?
Gracias.
Sii justamente! Puede ser 3 voces guitarra y una voz bajo. O una voz guitarra, otra voz otra guitarra y otra en bajo. O 3 saxos, etc 😁
@@cresciente_composicion Gracias. Un fuerte abrazo.
gracias me gusto mucho.ya me suscribí.
Me alegro mucho que te haya sido útil 😁
«Acá está Pedrito, acá está Luchito y acá está Juan».
Buen video. Gracias.
Jajajaja hay que estimular la imaginación :-P
Saludos :-)
Buen trabajo, excelente video por favor necesito un material en pdf sobre armonía, cual me sugiere?
Hola Pedro! El de Walter Piston es muy amigable para arrancar ;-)
Bendiciones varón muy buena clase
Muchas gracias Marco , nos alegra un montón que te agrade nuestro material. Te mandamos un gran saludo.
Atentamente Equipo Cresciente
eso es armonia tradicional , ya no se usan reglas sobretodo en la musica popular contemporanea etc. . soy arreglador y muchas veces un acorde abierto suena mucho mejor que un acorde cerrado , o para hacer un puente a otra tonalidad , la musica cambio , en las escuelas de musica empiezan con la armonia tradicional usando muchos como ejemplo el libro de rinsky korsakoff, pero ese es el principio , la armonia no tradicional no importan las prohibiciones si se escucha bien , llevo mas de 20 años haciendo arreglos y juego con la armonia , no me restringe la creatividad ,en cambio encasillarse en prohibiciones restringe la creatividad
¡Hola Sovilo! Es cierto que muchas veces tendremos que saltarnos esta "normalidad" que es la conducción, ya que es arte y cada obra va a requerir su propio lenguaje. Pero no es acertado decir que "ya no se usa", puesto que en la mayoría de la música, la mayoría del tiempo, encontrarás conducciones suaves de voces.
Las excepciones se dan para buscar la dureza del paralelismo (desde Debussy a Black Sabbath, pasando por Miles Davis), o bien, en el caso de cambios de registro abruptos, como un tema de orquestación más que de armonía. El repertorio clásico-romántico, de hecho, está lleno de ejemplos de quintas y octavas paralelas. Si queremos alcanzar un clímax de forma abrupta y sorpresiva, un cambio de registro abrupto nos viene genial.
Pero esto no significa que hoy no se use la conducción de voces. Es cosa de ver los II V I del jazz, en donde la 7ma del IIm7 baja para convertirse en la 3ra del V7, y el resto de voces se mantienen (la 5ta del IIm7 se puede convertir en 9na del V7 o bajar medio tono para ser b9). En ese pequeño proceso ya tienes una conducción muy clara, tal vez con reglas un poco distintas a las tradicionales (la sensible no sube, si no que se mantiene como 7ma al resolver al Imaj7), pero es algo que funciona así porque la conducción suave le da claridad y homogeneidad al discurso armónico. Cuando utilizamos otro tipo de enlaces, llamamos más la atención, y muchas veces puede ser contraproducente porque le quitamos el primer plano.
Dicho esto, concuerdo en que no conviene pensarlo como reglas, para nada. Son normalidades simplemente, y creo que al principiante le hace mucho mejor saberlo, y saber conducir bien, que no saberlo. Lo importante es mantener la perspectiva y no confundir las cosas.
Saludos!
Para romper las reglas, primero hay que conocerlas.
Si se utiliza.
Es verdad que hay prohibiciones, pero son reglas que luego se pueden romper.
@@cresciente_composicion si pero sovilo music se escucha muy arrogante y eso que no se nada de musica ni de tonalidades ni de ritmica ya me imagino la voz que tendra en vivo y en directo. Sovilo music sabes mucho de musica pero te falta aun ser creativo y sensible en lo que quieres dar a entender...me imagino que tienes un doctorado en la materia mi lisenciado sabila music! Suerte.
Paul hindemit mantén nota común y las demás se mueven por grado conjunto. Es para voces humanas.
Mil gracias!!😀
Gracias a ti :-)
Excelente..muchas gracias
Gracias Jorge :-)
Todo bien. Pero no utilizaría la palabra ignorante o estar en falta. De ahi que muchos de los que profundizan el estudio no disfrutan de ver tocar a un campesino o músico callejero y lo miran de arriba o con cara de o. El estudio debería hacernos más humildes.
y que al final la música no tiene formulas mandatorias para ser interpretada o compuesta........dile a un Steve Vai que tiene que seguir los "lineamientos" para componer.
Estamos muy de acuerdo! Alguien puede ser excelente músico sin saber nada de teoria o armonia. Sin duda alguna. Estas son solo herramientas, que a veces sirven para hacer las cosas más fáciles y otras veces hay que pasar por encima de la disciplina en si, por cosas artísticas. No recuerdo haber usado la palabra ignorante jaja perdón por eso. Solo creo que, para entender y aplicar bien la armonía, como disciplina al servicio de la música y como opción, es una parte esencial la conducción de voces. Y con ella se multiplican las posibilidades musicalmente hablando. Saludos 🙋♂️
@@cresciente_composicionme encanta tu forma tan diplomática de contestar palabras tan brutas.
Creo q nos esta nseñano la bases teoricas q todo mundo debe sabe yse agradece y pues ya queda de cada persona experimentar . Igual en el canto unos cantan suoer bien de escula y otros pueden cantar como borrachos y gustan mas
Muchas gracias.
Gracias a ti Eufe por comentar :-)
Genial ¡muchas gracias!.
Gracias por comentar Sheyla :-)
Gracias hermano
Gracias Pablo :-D
Gracias mtro muy práctico y sencillo
Gracias a tí Elpidio por comentar :-)
Gracias súper explorar
Me alegro mucho que te haya sido útil 😁
Gracias por tu ayuda 👍
Gracias a ti Gusano Crazy por tu comentario y apoyo al canal, nos motiva a seguir subiendo mas contenido.
Saludos !!
Inversiones. Muy bueno!!
Gracias Ivan , nos alegra un montón que te guste nuestro contenido.
Saludos!!
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7:46 ¿A qué te refieres con el cambio de disposición de un mismo acorde?
Hola, cuando la armonía no cambia pero las voces se mueven, es un cambio de disposición.
Hace años vi un tratado de armonia en la Biblioteca nacional de Chile era muy bueno .aca hace falta ver un tema conocido y estudiar como se mueven las voces por ejemplo GIRL de los BEATLES
Justamente!
Primer video que veo y ya me subscribí! Muy bueno!
Gracias Agnes por la buena onda 😁 seguimos en contacto
@@cresciente_composicion 😁👍🤗Gracias por el buen trabajo!
Edit: excelente trabajo! De verdad ayuda muchisimo y super bien explicado.
Muy bien gracias
:-)
Genial tu vídeo, te felicito. Leí el libro básico de armonía y composición. La versión gratuita de los primeros capítulos. ¿Cómo hago para comprar la versión completa tanto del básico como avanzado?
¡Hola Pablo! ¡Qué bueno que te gustó estimado! Ahora ha cambiado un poco los formatos de nuestras formaciones. Todo lo que tenemos, eso si, lo encuentras aquí junto a más información sobre las modalidades: cresciente.net/academia-composicion/
Gracias prof.exito
Igualmente, éxito para tí :-)
gracias por el video me encanto
Eso Jesús que bien!
¿Una 8 paralela se aplicarian los mismos metodos que una 5? Me refiero a que ¿tendriamos 2 acordes y en esos 2 habrian 2 voces que irian en una misma direccion y formarian otra octava?
Así mismo.
4:44 No hace falta recordar los estudios de conservatorio donde se basan en las partituras del barroco. Se pueden hacer 5tas y 8as paralelas tantas como te de la gana. Es tu composición, tu obra, y la armonizas y pones las 5as y 8as que te apetezcan. La prohibición sólo cuenta mientras haces estudios medios de música. Para que explores otras opciones. Recordad que estamos en el siglo XXI, que a los músicos se les suele olvidar y se sumergen entre el siglo XV y XIX
Hola José. Contexto: este video es para gente que está iniciando, parte de una serie de cápsulas de teoría básica. Si alguien ni siquiera sabe qué es una 5ta u 8va paralela, claramente la va a usar desde la ignorancia y no desde la elección. De hecho, al final del video hablo de ello, de que son muy útiles y en ciertos contextos inclusive esenciales a nivel de sonoridad. Pero aprender a verlas y a oirlas es esencial, de hecho tu estás hablando desde una posición en que si aprendiste cómo evitarlas, y eso tiene sus ventajas cuando necesitas esa sonoridad blanda y suave, ¿no? Es el saber el que nos da la posibilidad de elegir, y, desde mi punto de vista no absolutista, a los iniciantes les viene bien saber y luego elegir.
Excelente video hermano!
¡Gracias Manuel! :D
Gracias Camilo
Jajajaj de nada
hola cresciente!! quiero comprar tu curso completo pero que tenga acceso todo los dias de los meses de por vida cual me recomiendas quiero profundizar mas en estos videos que me recomiendas comprar soy de mexico saludos! exelentes videos master!
Hola Rando! Dale mira, para acceder a lo más completo no tienes ningún plan de por vida, pero si uno semestral, o sea un pago de 6 meses bastante económico. Después están los planes mensuales y trimestrales según más convenga. Eso es la membresía que incluye todos los cursos y las clases y seminarios, tanto en vivo como grabadas.
La otra vía es comprar cursos por separado, que sería que te lo llevas de por vida pero es un poquitín más limitado (no tiene acceso a las clases, pero si al contenido pre-grabado de texto y video).
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Tengo una duda, en una progresión de acordes, si ocupo 4 voces en el primer acorde ¿debo usar 4 en los siguientes?¿o pueden ir de 4 voces, pasar a 3, luego volver a 4.. y asi?
Buena pregunta! Para mantener el mismo ambiente, se usan las mismas 3 o 4. Puede hacer unísono eso si. Si cambiamos, y vamos añadiendo voces, va creciendo la textura. Ojo que también es un tema de orquestación y como dividimos y duplicamos esas voces "reales". Resumiendo, si cambiamos la cantidad de voces generamos un efecto en la música, y se puede usar a favor. Si queremos mantenerlo tranqui, no cambiar mucho esto. Llama la atención igual.
El usar 5as paralelas, le dá al punk rock, su peculiar sonido.
Evitar las 5as paralelas en jazz, flamenco, clásico y otros estilos.
A veces, se pueden mezclar el usar y no usar 5as paralelas. Como en el metal gotico.
La escala penta, casi no se estudia en los conservatorios.
En las academias rockeras, es obligada.
¡Sin duda que si amigo! Aunque, para mi, la cuestión de las 5tas paralelas en el rock, punk y demás, responde a una cuestión de doblaje y tímbrica y no de armonía como tal :-)
Y claro. Cada lenguaje tiene su particularidad y necesidad.
Gracias por el aporte!
ENTRAre y bus are Fundamentos de el oficio PORQUE si me interesa ver DESDE el principio Pero muy interessante Gracias
Armando muchas gracias por tu comentario, te mandamos un gran saludo.
Atentamente Equipo Cresciente.
7:29 ¿A que te refieres con que la estructura constante se usa como técnica de sol?
Hola! Se usa como técnica de SOLI, que es cuando se armoniza en bloque una melodía para 4 saxos, por ejemplo. Saludos.
Gracias
A la orden. Saludos!
Saludos compa 🇨🇴🌟😁
Saludos 😁
Excelente!!! Todo muy pedagogico, te felicito solo que tengo una preguntita que me vengo haciendo desde hace tiempo talvez sea algo tonta pero jejeje es mejor sacarse de dudas 😁... Cuando tenemos armonia a 4 voces se que se usan estas voces humanas (Bajo,Tenor,Contralto y Soprano) pero cuando tenemos armonia a 3 voces que voces estamos utilizando??? Bajo tenor y soprano o bajo contralto y soprano o como esta la cosa aqui? Jejeje 🙏🏻
Hola! Esto es una situación "idealizada". Pero en música pueden pasar muchas cosas. Pueden hacerse 3 voces con 3 violines, por ejemplo, que son "sopranos". O bien con 3 chelos, que son "tenores". Y así. Asi que cualquier combinación es posible. Las más raras son las muy extremas (2 violines y contrabajo, por ejemplo)
@@cresciente_composicion aaa ya entiendo entonces no es afuersas siempre tener las mismas voces sino que esto puede variar siempre no?
@@joel64genial Claro claro, la música es una cosa y el ejercicio es otra cosa
De lujo!... para cuando un capítulo sobre voces disonantes? o es que me lo perdí?
Hey! Uuuyyy sobre usos de la disonancia aún no tenemos nada tan concreto. Salvo uno que dice "fórmulas melódicas" que podrías buscar en el canal :-)
excelente video amigo
Gracias Jesús 🙋♂️
GRACIAS
Gracias a ti Eber por darte el tiempo de comentar
Gracias señor Loki
Gracias por comentar Zombi :-D
por qué tiene que irse a un cuarto grado? fue opcional o es una regla obligatoria para conectarlos?
Opcional :-) Se puede conectar cualquier acorde con otro, diatónico o no, y la idea será la misma: moverse lo menos posible. Esto, cuando queremos esa suavidad, si queremos paralelismo, se hace paralelo, pero es más duro el efecto ;-)
Buen video broh, saludos 🔥
Brick Briceño gracias por vernos y por tu comentario, si te gusto nuestro contenido te dejo un link de nuestra pagina web con contenido gratuito, saludos!!"
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Genio gracias
¡Muchas gracias por la buena onda! 😁
¿Una conducción de voces se considera si lo aplico solo a lo que hago en mano derecha, mientras que en la izquierda solo haga los bajos (la raíz de c/acorde)?
Siii justamente. Se le suele llamar a eso "disposición de teclado"
...el problema,querido colega es que con estos principios dejó de escribirse Música hacen mas de 100 años.
Seguramente Rimski Korsakov fue de los mas exitosos en este esquema tonal.
Mahler, y Debussy mostraron caminos diferentes y extraordinarios resultados. Luego vendría
el dodecafonismo y toda esa teoría tan ordenadita y "chevere" terminó por irse a la historia.
Mi profesor de Composicion me advertia que estudiariamos el tratado de Rimski a condicion de que me olvidase
de todo una vez terminado el curso.
Asi lo hice. Enhorabuena.
Saludos desde Alemania.
Arnoldo
Muy cierto Arnaldo, pero también consideremos que en la manera más usual de resolver un II V I (por poner un ejemplo), se siguen manteniendo intactos los mismos principios: se mantiene la nota común, y las demás voces se mueven lo menos posible (la 7ma del II baja para convertirse en 3ra del V, a veces la 5ta del II se mantiene para convertirse en 9na del V, etc.). Por lo que yo no diría que ya no se usa.
Que tengamos que buscar otros horizontes es lógico y muy recomendable, pero yo jamás le diría a alguien que va iniciando (esta es una serie para principiantes, de teoría básica) que no le de bola a la conducción de voces, me parece que es algo fundamental de comprender, y una vez que comprendamos (como dijo tu profe), podemos pasarlo por alto al buscar otras cosas.
Además, convengamos que la conducción de voces como tal es la expresión misma de la armonía como resultado de procesos lineales, que, bien extrapolados, nos puede llevar a resultados increíbles. Y eso es de Ginastera ;-)
El tratado de Korsakov no me gusta nadita, en lo personal. Y, como proceso, la conducción es parte de la transformación de la polifonía vocal contrapuntística hacia "lo armónico", y por ende está desde el principio mismo de la armonía (transición hacia el barroco) hasta claro, como indicas, el siglo XX.
Es crucial, eso si, entender que cuando Debussy usa el paralelismo y el "planning", lo hace en torno a una decisión estética, y que bajo ninguna circunstancia "toda su música" se basa en romper la normalidad en la conducción de voces. Basta con escuchar un par de obras del susodicho para ver cómo, en muchos momentos, hay una conducción exquisita que sigue la normalidad del "movimiento más económico". Y esto en todos esos grandes.
Resumiendo: para mi el usar paralelismos, y evitar estos principios, es una decisión estética. Y diría que en una gran parte de la música popular moderna si muestra estos principios, incluyendo buena parte del jazz (ver los estudios de conducción de voces de Ted Greene, por ejemplo) ;-)
¡Saludos!
Grande Fran!
Gracias Fabian 😁🙋♂️
Hola ! Cómo se llama el Programa para escribir ? Gracias
Hola PE el programa que ocupamos es MuseScore, te adjunto el link de nuestro video tutorial de como utilizarlo. Te mandamos un gran saludo y espero que te sirva.
Atentamente Equipo Cresciente.
th-cam.com/users/results?search_query=cresciente+musescore
Un breve acercamiento a la conducción de voces, sobre las quintas paralelas en el rock, no entiendo porque lo interpretas como conducción de voces, cuando siempre van en paralelo una nota y su quinta.
¡Hola Luciano! Esa acotación del final va más a las quintas paralelas en si, y a no confundir las cosas, en el sentido de que las quintas paralelas si pueden usarse con bastante libertad en el contexto adecuado. Tienes razón en que no corresponde directamente a la conducción, pero me pareció importante aclararlo. Saludos!
Muy útil el vídeo y bien explicado! Solo me quedó una duda, no sé si responderás ya que el vídeo es de hace bastante y quizás mi comentario se pierda entre los demás. Pero, al momento de hablar de 5tas y 8vas paralelas, se toma en cuenta solo sobre un mismo instrumento? Voy a poner un ejemplo muy simple (y quizás irreal), supongamos que en una canción con los acordes C Dm F G tengo instrumentos de cuerdas (contrabajos, cellos, violas y violines) que marcan la tónica de los acordes. En dado caso, los contrabajos tocarían un C2 D2 F2 y G2, mientras que los cellos un C3 D3 F3 y G3, etc. En dado caso, se consideran octavas paralelas por hacer notas de distancia de una octava en distintos instrumentos? O solo se considera si, por ejemplo, los contrabajos marcan los acordes sin ningún tipo de inversión, y como mencionas en el vídeo al dar ese "salto" tan brusco y mantenerse la distancia entre las notas se formarían quintas paralelas. Sé que me extendí un poco, pero espero que puedan resolverme la duda, igual entiendo si no responden ya que como digo es un vídeo que ya tiene un cierto tiempo en TH-cam.
Hola! muy buena pregunta. En ese caso es más bien una cuestión de orquestación de la línea de bajo, y se podría hacer con otra voz igual. Las voces reales ahí, asumiendo que hay bajos, chelos, viola, violín 2 y violín 1 (es decir, celo+bajo y luego 3 más), seguirían siendo 4 si el bajo duplica al chelo. Lo mismo con las octavas al piano. En un video que justo saldrá en un mes más aprox. hablaremos de eso :-)
Saludos!
@@cresciente_composicion Perfecto, muchas gracias!
¿porque tendrían que evitarse las 5º paralelas?
Hola! Creo que lo decía por ahí, pero tal vez no jaja, ¡era importante!
Se evitan porque destruyen la independencia de las voces. Ambas voces, llevando quintas, se funden mucho y no parecen voces independientes. Por otro lado, esto hace que esas dos voces resalten mucho y le resten homogeneidad al conjunto :-) Es un efecto "duro".
Ahora, podemos usar ese mismo efecto a voluntad, y muchos lo hacen ;-)
La cosa es dominarlo y escoger qué necesitamos en cada momento.
Has un vídeo de los modos
Tengo como 10 videos de los modos jajaja busca en el canal ;-)
Bendecido seas;si yo no conosco la melodia que se va a tocar,no tengo cifras para conocer cual es el siguiente acorde,como puedo hacer para ir enlazando los acordes que estan llegando en en cada movimiento en mi posicion en el teclado(piano),gracias.
Hola! Tendrías que aprender como armonizar melodías, más bien. Y desde ahí enlazar 🙂
Muy buen video, solo una pregunta. ¿Qué programa usas para tus partituras? Ayudaria mucho, saludos. 😅
Hola! Es musescore, puedes descargarlo desde musescore.org.
Saludos.
Muchisimas gracias ❤@@cresciente_composicion
Cómo sería la conducción en instrumentos musicales?
Lo mismo, le llaman voces pero la verdad se refiere a cualquier configuración instrumental. Puede ser para piano o guitarra sola, pero pensar en 4 voces ;-)
Buen video
Me alegro mucho que te haya sido útil 😁
¿CONDUCCIÓN DE VOCES es lo mismo que "Voicings" o que "enlace de acordes"? ¿O los tres conceptos son totalmente distintas técnicas musicales pero parecidas?
Enlace y conducción son más o menos sinónimos. Voicing hace referencia a la disposición específica de las notas del acorde, y no necesariamente a enlazar: pasando de un voicing a otro puedes estar haciendo enlaces (pero no necesariamente, hay formas de conectar acordes por movimiento paralelo por ejemplo).
@@cresciente_composicion
Gracias Cresciente por sacar mis dudas.