Что бы понизить насыщенность (чистоту цвета) чаще всего применяют подмешивание противоположного цвета. Для этого пользуются цветовым кругом (лучше расширенным 12-ти или 24 цветным Освальда) на котором расположены диаметрально противоположные Дополнительные (контрастные) цвета. К примеру, Зелёному дополнительным является Красный, Фиолетовому - Жёлтый, Синему - Оранжевый. При смешивании дополнительные цвета будут гасить интенсивность насыщенности друг друга. Но если их положить рядом то наоборот будут усиливать насыщенность друг друга. Необходимо запомнить одно правило: Только те цвета будут являться дополнительными друг к другу, которые при равном количестве в смеси дают Серый цвет. К примеру, смесь сине-зелёного (бирюзовая) + тёплый красный (кадмий красный) даёт чисто серый, Но это нюансы. И ещё равное количество в смеси Основных цветов (Красный, Жёлтый, Синий) тоже дают серый цвет. Потому, например, если надо понизить интенсивность (насыщенность, яркость) Зелёного (он состоит Синий + Жёлтый) необходимо добавить в смесь Красный цвет. Фиолетовый (состоит Синий+Красный) что бы "усмирить" надо добавить жёлтый, А в Ярко синий (голубой) надо добавлять оранжевый (красный+Жёлтый). Картины написанные с применением в смесях дополнительных цветов выглядят более убедительно, чем написанные (или в отдельных пятнах проложенными) открытыми, насыщенными цветами. Потому даже у импрессионистов, казалось бы, которые писали насыщенные цветом картины, не возможно найти чистые, насыщенные, ядерно яркие (вырви глаз), открытые цвета везде и повсюду. Лишь иногда если писали цветы, попугаев, бриллианты и самоцветы и то подчиняли общему колориту картины. Известны только три способа писать естественными не насыщенными (не открытыми, не излишне яркими) цветами - это, во-первых, применять краски не насыщенные (земляные), во-вторых, делать замесы цветов добавляя дополнительные (контрастный цвет) и в-третьих, во все замесы добавлять "материнский" цвет*. *"материнский" цвет - это любой цвет соответствующий общей гамме, колориту картины или этюда. Например, пишем вечерние сумерки, перед полным заходом солнца, то во все смеси добавляем насыщенный красный. Пишем зимний холод во все смеси добавляем голубую. Само собой соблюдаем общую тональность и тональные отношения. Опять большой текст. Простите, но по-другому не получается. )))
@@ВинограднаяЛоза-к6л, пожалуйста! Надеюсь вам принесёт это пользу. Пробуйте пописать противоположными, дополнительными цветами. Или сближенными родственными цветами (например от оттенков зелёного, голубого, синего, до сине-фиолетового) поработайте. Это два основных способа гармонизации цветов, которые вам должны помочь разбираться в работе с цветами. Удачи!
понизить немного яркость помню у вас же советовал Бато - добавить чуть белил цинковых, но только чуть - работает. Можно попробовать каплю светлого серого нейтрального, но именно что каплю. Бывает работает противоположный по цветовому кругу добавить, но это уже надо смотреть что с чем мешаете, чтобы не было нежелательного оттенка, пробовать. В остальном может действительно палитру пересмотреть, возможно много модных ярких красок, попробовать перейти ради эксперимента на более естественные и спокойные.
Совершенно верно, Вячеслав! Ехала на пленэр сегодня и думала, что сейчас буду писать как Врубель, смело, со знанием дела.... а не вышло! Получился опять ПШИК!
Слава, урок 38 - фантастический. После того, как Вы про него упомянули в ролике, купила и с удовольствием посмотрела. Жду, когда поеду на виноградники, чтобы по-новому посмотреть на натуру и попробовать творчески поработать. Благодарю!
Спасибо, Вячеслав, за ответ. Мне тоже очень нравится тянущий грунт. На днях остались незагрунтованные тянущим грунтом холсты. На пленере замучалась писать на них. Получилось в общем то хорошо, но, думаю, могло быть и лучше если б холст тянул. Спасибо что делитесь этим секретом.
@@George-f5iа вы копии делаете ? Я думаю надо копировать с реальной работы. А не с иллюстрации. А так - то одной копии мало пользы. Надо все равно года работать видеть набивать руку и глаз в своем направлении. Мысль хорошая. Но сам мыслительный процесс в голове не поменяется от копирования.
@@Onlylove994 Вы правильно думаете, что делать копию надо с реальной работы. Для поступления, например, на реставрационный факультет одним из экзаменационных заданий - это надо сделать копию картины. Только засада в том что необходимо знать манеру письма художника, произведение которого копируется. Таким образом есть, как минимум, две цели у копирования - во-первых сделать аутентичную, которую не возможно отличить от подлинника картину (графический лист), и во-вторых - это изучить манеру, почерк художника. Так вот чаще я копировал произведения с фотографий (репродукций) картин с монитора (диагональ не менее 20 дюймов) компьютера в высоком разрешении, где можно рассмотреть мазок 5х5 мм, его тон, оттенок цвета, фактуру или отсутствие оной. То есть копировал с целью изучить, начиная с композиционного построения, стиль, манеру, опыт работы с материалами, последовательность (алгоритм) в работе, вплоть до форм мазков, Если при анализе, исследовании доскональном произведения и тем более, не меняется мыслительный процесс в голове, и не возможно выстроить логическую цепочку алгоритма действий при практическом исполнении, то это значит, что у вас, извините, недостаточно знаний, умений и навыков. Вам необходимо усвоить, изучить базовые академические знания, наработать умения и приобрести навыки. Пока у вас не появятся эти основы, конечно, говорить о копировании рано с любой целью. Надеюсь вы меня поняли.
Спасибо Вам
Спасибо!
Что бы понизить насыщенность (чистоту цвета) чаще всего применяют подмешивание противоположного цвета. Для этого пользуются цветовым кругом (лучше расширенным 12-ти или 24 цветным Освальда) на котором расположены диаметрально противоположные Дополнительные (контрастные) цвета. К примеру, Зелёному дополнительным является Красный, Фиолетовому - Жёлтый, Синему - Оранжевый.
При смешивании дополнительные цвета будут гасить интенсивность насыщенности друг друга. Но если их положить рядом то наоборот будут усиливать насыщенность друг друга.
Необходимо запомнить одно правило: Только те цвета будут являться дополнительными друг к другу, которые при равном количестве в смеси дают Серый цвет. К примеру, смесь сине-зелёного (бирюзовая) + тёплый красный (кадмий красный) даёт чисто серый, Но это нюансы.
И ещё равное количество в смеси Основных цветов (Красный, Жёлтый, Синий) тоже дают серый цвет. Потому, например, если надо понизить интенсивность (насыщенность, яркость) Зелёного (он состоит Синий + Жёлтый) необходимо добавить в смесь Красный цвет.
Фиолетовый (состоит Синий+Красный) что бы "усмирить" надо добавить жёлтый, А в Ярко синий (голубой) надо добавлять оранжевый (красный+Жёлтый).
Картины написанные с применением в смесях дополнительных цветов выглядят более убедительно, чем написанные (или в отдельных пятнах проложенными) открытыми, насыщенными цветами. Потому даже у импрессионистов, казалось бы, которые писали насыщенные цветом картины, не возможно найти чистые, насыщенные, ядерно яркие (вырви глаз), открытые цвета везде и повсюду. Лишь иногда если писали цветы, попугаев, бриллианты и самоцветы и то подчиняли общему колориту картины.
Известны только три способа писать естественными не насыщенными (не открытыми, не излишне яркими) цветами - это, во-первых, применять краски не насыщенные (земляные), во-вторых, делать замесы цветов добавляя дополнительные (контрастный цвет) и в-третьих, во все замесы добавлять "материнский" цвет*.
*"материнский" цвет - это любой цвет соответствующий общей гамме, колориту картины или этюда. Например, пишем вечерние сумерки, перед полным заходом солнца, то во все смеси добавляем насыщенный красный. Пишем зимний холод во все смеси добавляем голубую.
Само собой соблюдаем общую тональность и тональные отношения.
Опять большой текст. Простите, но по-другому не получается. )))
Спасибо большое!!!
@@ВинограднаяЛоза-к6л, пожалуйста! Надеюсь вам принесёт это пользу.
Пробуйте пописать противоположными, дополнительными цветами.
Или сближенными родственными цветами (например от оттенков зелёного, голубого, синего, до сине-фиолетового) поработайте.
Это два основных способа гармонизации цветов, которые вам должны помочь разбираться в работе с цветами. Удачи!
понизить немного яркость помню у вас же советовал Бато - добавить чуть белил цинковых, но только чуть - работает. Можно попробовать каплю светлого серого нейтрального, но именно что каплю. Бывает работает противоположный по цветовому кругу добавить, но это уже надо смотреть что с чем мешаете, чтобы не было нежелательного оттенка, пробовать. В остальном может действительно палитру пересмотреть, возможно много модных ярких красок, попробовать перейти ради эксперимента на более естественные и спокойные.
Благодарю!👍
Спасибо, Вячеслав. Чистая правда, разница между теорией и практикой на практике гораздо больше, чем в теории.
Совершенно верно, Вячеслав! Ехала на пленэр сегодня и думала, что сейчас буду писать как Врубель, смело, со знанием дела.... а не вышло! Получился опять ПШИК!
Слушаю Вас, для того, чтобы успокоиться. Большое спасибо.
а я наоборот-чтобы взволноваться, вдохновиться))
Слава, урок 38 - фантастический. После того, как Вы про него упомянули в ролике, купила и с удовольствием посмотрела. Жду, когда поеду на виноградники, чтобы по-новому посмотреть на натуру и попробовать творчески поработать.
Благодарю!
Спасибо большое, Лена.
Здравствуйте, спасибо вам за ваши обзоры и ответы на вопросы.
Здравствуйте! Стараюсь не пропускать ваши ролики, очень интересно.
Спасибо, Вячеслав, за ответ. Мне тоже очень нравится тянущий грунт. На днях остались незагрунтованные тянущим грунтом холсты. На пленере замучалась писать на них. Получилось в общем то хорошо, но, думаю, могло быть и лучше если б холст тянул. Спасибо что делитесь этим секретом.
Oh my Good, so beatiful!!!!!!
вот это вы терминатор! против солнца пишете!)))
Отметился в журнале.
💗💗💗💗💗💗
🙏🖼💖🙏
Вячеслав, ваша книга с постерами уже есть в продаже ?❤
И я очень хочу интервью с Иветтой! Я купила ее альбом. Надеюсь раз продам своих работ и смогу купить ее этюд. Мечта моя. ❤🎉🎉🎉
Если для себя, то почему бы не попробовать сделать вам копию с этюда Иветты? Будет двойная польза - чему-то научитесь и будет у вас этюд.
@@George-f5iа вы копии делаете ? Я думаю надо копировать с реальной работы. А не с иллюстрации.
А так - то одной копии мало пользы. Надо все равно года работать видеть набивать руку и глаз в своем направлении.
Мысль хорошая. Но сам мыслительный процесс в голове не поменяется от копирования.
@@Onlylove994 Вы правильно думаете, что делать копию надо с реальной работы. Для поступления, например, на реставрационный факультет одним из экзаменационных заданий - это надо сделать копию картины. Только засада в том что необходимо знать манеру письма художника, произведение которого копируется.
Таким образом есть, как минимум, две цели у копирования - во-первых сделать аутентичную, которую не возможно отличить от подлинника картину (графический лист), и во-вторых - это изучить манеру, почерк художника.
Так вот чаще я копировал произведения с фотографий (репродукций) картин с монитора (диагональ не менее 20 дюймов) компьютера в высоком разрешении, где можно рассмотреть мазок 5х5 мм, его тон, оттенок цвета, фактуру или отсутствие оной.
То есть копировал с целью изучить, начиная с композиционного построения, стиль, манеру, опыт работы с материалами, последовательность (алгоритм) в работе, вплоть до форм мазков,
Если при анализе, исследовании доскональном произведения и тем более, не меняется мыслительный процесс в голове, и не возможно выстроить логическую цепочку алгоритма действий при практическом исполнении, то это значит, что у вас, извините, недостаточно знаний, умений и навыков.
Вам необходимо усвоить, изучить базовые академические знания, наработать умения и приобрести навыки.
Пока у вас не появятся эти основы, конечно, говорить о копировании рано с любой целью.
Надеюсь вы меня поняли.
@@George-f5i хоспади ужас какой
@@Onlylove994 не ужас, живопись - это наука, а не цирк с клоунами и развлечениями.