Durero y los sueños: la melancolía como marca del artista moderno

Por: Patricia Zalamea, historiadora
A partir de algunas de las obras visibles en la exposición, esta conferencia analiza los procesos creativos de Durero en el contexto de las ideas renacentistas sobre la invención, los sueños y la melancolía, así como la noción del artista como individuo. La escogencia de diferentes matices técnicos, los traspasos del dibujo al grabado, sus apropiaciones de otros artistas-grabadores como Mantegna, y las diferencias entre las series de La Pasión son ejemplos de las estrategias usadas por Durero para establecer una marca individual que pudiera transitar a través de espacios geográficos y temporales de manera extensa, gracias a su comprensión del grabado como un medio ubicuo y de alcances insospechados en la modernidad temprana.
Sobre la conferencista
Patricia Zalamea estudió historia del arte en Italia y se doctoró en la Universidad de Rutgers, New Jersey, Estados Unidos. Actualmente es Profesora Asociada del Departamento de Arte de la Facultad de Artes y Humanidades en la Universidad de los Andes, donde coordina el Programa en Historia del Arte. Su investigación se centra en el intercambio cultural y la circulación de imágenes grabadas en el arte colonial así como en la noción de un Renacimiento global. Pertenece a los grupos de investigación Estudios interdisciplinarios sobre Renacimiento y Barroco y Prácticas culturales, imaginarios y representaciones. Participa en el proyecto Unfolding Art History in Latin America del Getty Foundation con otros programas de historia del arte en América Latina.