Не имею к изобразительному искусству никакого отношения; случайно зашел на канал, но дослушал до конца и обнаружил, что советы прекрасно подходят для обучения вообще, а не конкретной дисциплины.
Входе простые вопросы, очевидные ответы. Но, вот нащупать их, обозначить рамки и приоритеты, -ой, как непросто самому. Огромная благодарность за внимание к переживаниями ученика!
А и правда, хорошая идея на заднем плане разместить гипсовые головы и модели. Они, как немые свидетели - смотрят на зрителя и будто говорят: подтверждаем, сколько учеников видели, сколько слез, и отчаяния и радости! И многие, таки, научились что-то рисовать!
Олег, спасибо Вам большое! Окончательно открыли мне глаза! Все эти темы интуитивно беспокоили меня в течении уже года. Стала изучать много теории, практика ототдвинулась на второй план, появился какой то странный страх, нет не страх "чистого листа", а скорее неуверенность, что будто бы мало знаю и что мне еще рано, хотя уже похожа на ходячую энциклопедию. Спасибо, Вам огромное, я как будто бы пообщалась с Вами лично, настолько Вы точно передали все мои тревоги, заблуждения, даже в той же последовательности. Осталось дело за малым, как все распланировать, у меня только три часа в день, мои личные? Благодарю, Вас! Вы как будто бы дали мне разрешиние, "бросай всю эту теорию, иди и действуй!" У меня и правда ее через край, самой уже плохо от этого. Благодарю, Вас!
@@AcnupuH4uk , добрый день! Прошу прощения, давно хочу Вам ответить. Хороший вопрос: "Для чего я учусь?". Чтобы будучи самоучкой, стать профессионалом в ИЗО и начать писать свои "каракули" с высоким смыслом или с простым. По поводу "зачета" и "одобрения"..., тяжело копаться одной, живу в тайге и здесь нет художников, с кем можно пообщаться и показать свои работы. Нет не для похвалы (похвалы хватает в соц. сетях, где "Ух ты, как на фото", уже не устраивают), а чтобы понять в правильном ли я направлении двигаюсь. Чтобы указали на ошибки. Я занимаюсь рисунком и живописью с конца 2014 года, уже исписан не один блокнот набросками, а именно к рисунку куба и шара был страх, страх не построения, а штриха почему то, и только не давно я с ним справилась. По поводу "отобью желание", наврятли, во - первых, как оказалось, мне понравилось штриховать, во - вторых, я не зацикливаюсь на геометр. фигурах, а чередую рисунок с живописью и композицией. Внутри рисунка чередую материалы и темы: карандаш, перо, тушь, сангина, сепия и т.д; Геом. фигуры, натюрморты, пейзажи и т.д. Тоже самое и в живописи. А также все подкрепляю набросками. Спасибо Вам, за советы и участие в моем обучении.
есть различные этапы в нашем обучении и развитии и зарождении,как авторов..один из этапов, это когда теоретические наработки опережают практические! больше рисовать, упираясь в качество работ, применяя новые знания..просто понимать, что нужно время и опыт работы, чтобы знания теоретические перешли в практические наработки! Удачи!
Спасибо за такое полезное и мотивирующее видео! Сначала мне было даже страшно смотреть, потому что многие кто высказываются на тему обучения изобразительному искусству отговаривают от выбора этой деятельности или просто говорят, о том как это мучительно тяжело, о том, что нельзя быть художником или скульптором и быть счастливым и главное, что сколько бы ты не совершенствовался, сколько бы не старался это все равно никому не будет нужно. Но я считаю, что это не важно, даже если я не смогу этим зарабатывать хочется продолжать учиться, совершенствоваться для себя, даже если никто обо мне и моих работах никогда не узнает, мне все равно, потому что в основе этой тяги - что - то делать, создавать, лежит не желание прославиться, даже если то что я буду создавать так и останется посредственными поделками и я пойму, что мне никогда не приблизиться к великим мастерам, не привнести никаких инноваций и не стать зачинщиком нового направления в искусстве, я спокойно с этим смирюсь, лишь бы не останавливаться, не переставать что - то создавать, пытаться, овладевать новыми навыками, оттачивать технику, придумывать и воплощать свои задумки в материи, как бы убого у меня не получалось, просто потому что меня тянет хотя бы пытаться это делать и когда я создаю, когда стараюсь над чем-то, чувствую что живу, а когда поддаюсь апатии, неуверенности, отчаянию парализующему перфекционизму и чужим оценкам, ощущаю будто лишаюсь даже способности представить себя счастливым человеком. Большинство моих близких говорят, что мне уже пора бросить эти несбыточные фантазии о по их мнению ошибочном предназначение, что пора заканчивать делать детсадовские поделки и учиться чему-то, что сделает меня лучшим специалистом по заполнению табличек в экселе. Но лучше сдохнуть, чем с этим согласиться. Я всегда думала, что делать если то к чему меня тянет не получается хорошо, пока однажды не увидела ответ на такой же вопрос - делать плохо! И я решила, что для меня главное делать пускай даже плохо, чем не делать вообще и может тогда я смогу ощутить значимость своего пребывания в этом мире, осуществлять какой - то свой вклад и возможно тогда чувствовать себя счастливо. Моя главная в жизни борьба - борьба не с теми кто меня обесценивает, а со своей собственной ленью. Когда я три года назад закончила художественную школу, то вообще перестала рисовать и что либо создавать, во мне это вызывало ужас той пропасти которую надо преодолеть для достижения хоть каких - то значимых успехов и ужас того, что сколько бы я не сидела над работой, она никогда не станет идеальной, а значит не будет законченной, всегда можно лучше, или нужно согласиться что ты бездарность и все бросить. Но сейчас я понимаю, что никакой пропасти нет, я просто хочу создавать и восхищаться тому как в моих руках изменяется материя, как рождается что - то чего раньше не было и радоваться, что это продолжение меня, которое теперь станет чем - то самостоятельным, в каком - то смысле живым. Но даже с этим пониманием, мне всегда так трудно начать, так часто я думаю, что чего - то не хватает, что у меня ещё недостаточно знаний, что может быть стоит подождать до лучшего времени, а пока читать теорию, но когда вы рассказали пример о смешении красок, это вызвало во мне такое непонимание, мол зачем там что-то учить, это же так здорово, смешивать их в волнительном азарте, стремительно макая кисть в разные цвета, чтобы экспериментально вывести представляемый оттенок. И тогда до меня дошло, что точно также можно подходить к рисованию набросков, к анатомии и вообще к своей работе в целом, а не откладывать, то что нравится делать и не подавлять перфекционизмом в себе эту любовь к созиданию. А ещё я постоянно разрывалась между тем, что выбрать - серьезное сложное освоение навыков изобразительного искусства или интересное и красочное создание всяких забавных и весёлых мелочей, позволяющее не оглядываться на качество результата. И в итоге я поняла, что не нужно выбирать только одно и навсегда отказываться от другого, я буду стараться и прикладывать все силы в серьезных проектах, например проработанной скульптуре и потом отдыхать и получать радость от создания чего-то яркого и не замысловатого вроде кривых, но весёлых керамических чашек в полоску. Поэтому, отбросив сомнения я все таки попробую в этом году поступить туда куда хочу
Спасибо за такие полезные рассуждения опытного художника и преподавателя. Начинающим архисложно определиться, чему следует уделять внимание, что придёт само собой со временем, чему просто бесполезно учиться на первых порах, потому что ещё нет базы, на которую эти знания должны лечь. Ведь так хочется много всего и сразу!!!)))
Я очень хорошо помню свою первую попытку поступить на курсы. Было это при доме пионеров году в 83. Нас рассадили за парты дали по коробке пластилина, и сказали: лепите. Ни разу за час к нам ни кто не подходил, потом мы просто сдали подписанные работы. И на следующий день объявили кого берут. Мне тогда еще и семи лет не было. Но осталось предубеждение, что учится берут, только тех, кто и так уже многое умеет. И хотя сегодня мое направление больше цифра: Photoshop. ZBrash. Смотреть вас всегда приятно, вдохновляет. Даже не знаю почему. Спасибо.
@Image Development К слову так и случилось, я легко прошел в музыкалку, но не захотел, и еще проще прошел на легкую атлетику. Но лепил всю жизнь, и только после 30 я смог заняться тем, чем хотел. И сколько лет потеряно, обидка. Хотя я освоил столько в жизни, что могу позволить себе делать то что нравится. НО все же я предпочел бы найти учителя в детстве.
Не в бровь, а в глаз как говорится)) когда начали говорить про живопись и изучение теории, без практики, аж засмеялась)) да, страх он такой)) Спасибо за это видео, дали посмотреть на себя со стороны и главное что дали понять как нужно! И про применение дальнейшее, для чего все это нужно, спасибо!
Вы правы, мастер, обозревая общие процессы. Но, иногда бывают частности, выбивающиеся из ряда. Вот я совершенно не умею рисовать. Но с детства хорошо лепил из пластилина. Пальцы сами выводили правильные пропорции, как будто я изначально знал, что так и надо. Что-то шло из подсознания, в виде уверенного знания, и пальцы как будто сами знали, как им работать.
Отлично!!! Мега-полезно! Это видео дало мне понимание того, что мне на самом деле нужно, и тем самым избавило меня от десятков (а то и сотен) часов работы, которая не приведёт меня к результату. Огромное спасибо. Наброски-наброски-наброски!!! Чтобы научиться "схватывать" живое движение, а не застывшую постановочную позу с мельчайшими анатомическими деталями.
Искренне благодарен вам за это видео в частности и за весь обучающий курс в общем. Надеюсь что мне хватит сил подняться до такого уровня что бы понять истинность ваших слов на практике, а пока придется верить и работать.
В последние время тяжело себя заставить рисовать, появляется страх того что я не смогу повторить успех пред идущей работы, бывает так что нарисую и мне прям нравится, а бывает и элементарные вещи не получаются и раздражает сильно, было бы интересно узнать, бывают ли у людей со стажем подобные проблемы, а так спасибо за то что делитесь наблюдениями )
У всех бывают дни когда у тебя что-то не получается, обычно говорят встал не стой ноги, лучшее что можно сделать в такие дни отложить карандаш и пойти погулять послушать музыку и т.д. и так можно отдохнуть пару дней и потом вы обнаружите что у вас все прекрасно получаеться
Слушая ваши лекции набираюсь огромной инициативы и желания рисовать, а приезжая на курсы по рисунку появляется страх, и ничего не получается, надеюсь побороть это в скором времени, спасибо вам
Вы очень полезное дело делаете. Спасибо Вам огромное!!! Иногда надо слышать некую смтематизацию процесса обучения. Я после того как не смог поступить в онлайн школу Олега Торопыгина, начал придумывать себе программу обучения опираясь на прожитую жизнь... И в общем-то мне повезло, что это происходит сейчас, а не 20 лет назад, так как сейчас информации очень много, главное её систематизировать... Есть определённые вещи, где уже не согласен с классическим образованием, но они не принципиальны, поосто обучение 18 летних людей и 40 летних это две большие разницы... Процентное соотношение "Рисуй - Думай" распределяется несколько иначе...
Спасибо за ВАШ грамотный рассказ(не хочу писать лекцию),именно рассказ.Давно хочу научиться рисовать ,а не знаю с какого края подходить.Когда прошу художников наставить на путь истины,то после просмотра моих декоративных или как ВЫ говорите прикладных работ,художники отвечают,что меня не надо учить.Но я прекрасно понимаю,что без рисунка я буду просто биться головой об стену...))),что и происходит со мною)))Нашел Ваш канал случайно,когда искал как работать с силиконом для снятия форм.Хотел посмотреть Ваш урок по лепке из пластилина и опять случайно нашел Ваш рассказ о рисунке.Еще раз СПАСИБО за грамотный обзор как прийти к тому,чтобы научиться рисунку.
Про уверенность линий, которую ненужно специально отрабатывать, а нужно продолжать рисовать - прям сто лайков бы поставила! (У кого как конечно, но у меня отработка линий - самое бесполезное упражнение вообще из всех упражнений в любых сферах.)
Поступила в худ. вуз. Заметила у большинства ребят есть огромные проблемы конкретно с рисунком. Хотя многие из них говорят что несколько лет проучились кто в худ. школах, кто в колледжах, но проблемы были реальные. Непонимание как строяться элементарные формы, диспропорции. И меня всегда поражало это, почему? Откуда? Перед поступлением я думала что все произойдет с точностью наоборот, ведь все из школ, наверно уже все умеют, а я ничего. Думаю мне в этом плане повезло, я начала серьезно готовиться к поступлению за год, на индивидуальных курсах, и рада тому что мне действительно попался хороший преподаватель, который сумел в ограниченные сроки объяснить что такое академ. рисунок. доступным для новичка языком. И сейчас рисунок и живопись одни из моих любимых дисциплин моем ВУЗе.
Здравствуйте! Надеюсь вы заметите. У меня такая проблема сейчас. Мне 17, я год-полтора назад решил, что я хочу стать архитектором, потому что вроде как нравится эта сфера, хотелось что-то может свое в нее привнести. В детстве я что-то рисовал, лепил, а потом забросил до 16 лет. Потом начал рисовать графику, всякую архитектуру линерами, и год назад решил, что нужен репетитор, чтобы подготовиться ко вступительным экзаменам в вуз, среди которых гипсовая голова. Чертил я дома сам, а вот головы рисовал у него каждые выходные по 2 часа. В начале естественно не получалось, особенно волосы. И так я рисовал, рисовал в течение года, но прогресса особого все нет, к тому же я делаю это до сих пор медленно и не укладываюсь в 6 часов экзамена. Во-первых, есть проблемы с построением, я не понимаю, как я должен нарисовать 1 в 1 и не ошибиться с размерами, если мне нельзя подходить и мерять их на экзамене, препод говорила сделать засечки для всех голов размера от нижней губы до какой то точки переносицы на карандаше, когда пойду на экзамен , но в интернете говорят как строить по-другому. Типо отступить какие-то расстояния от краев листа(какие не понятно) и соотнести высоту, ширину головы и найти точку переносицы. И я понял, что препод все это время показывала мне другую точку переносицы чуть ниже. Из-за этой мелочи я совсем запутался, и она сподвигла меня задуматься о том, что я вообще делаю и делал целый год. Решил сам изучить тему, погрузился в анатомию головы, понял, что она говорила много чего неправильно, о том, где находятся скулы, плоскости на лице, как работает светотень, какие у лица пропорции. Узнал также, что для экзамена не нужно штриховать голову гиперреалистично, как я пытался до этого, а нужно уметь передать объем с помощью нахождения какого-то ритма, гармонии, упрощения элементов в какие-то группы, уточнения акцентов. Естественно, репетитор ни о чем таком не говорила, говорила просто рисовать и давала примеры готовых работ срисовывать. Посмотрел на примеры в интернете, понял что я очень далек от этого, а экзамен через 3.5 месяца, и за год я ничему не научился там. Сейчас дико загнался, ушел в пучину анатомии, перспективы, геометрии, всего на свете, и не понимаю что делать, поэтому все очень бессвязно, простите. До этого жилось хорошо в неведении, а теперь стало страшно. Поэтому я хочу узнать: - Как лучше делать построение гипсовой головы, чтобы попасть во все пропорции, передать замысел головы, и при этом как без всяких засечек и всего такого, нарисовать ее 1 к 1 для экзамена? Просто мне явно что-то не то объясняли, я не понимаю как другим удается делать построение головы. Где можно самому научиться этому? - Нужно ли при рисовании головы знание каких- то сложных художественных приемов композиции, гармонии, ритма, закономерностей, чтобы передать объем и все в таком духе? Особенно с волосами, в них же нужно найти какие то закономерности и тп, чтобы правильно их передать, вроде же не нужно каждый завиток прорабатывать до мелочей. - Можно ли научиться идеально рисовать эти головы, за 3 месяца не совсем с нуля? И как часто и много я должен это делать? Плюс это же еще нужно будет для рисования человека в универе, нахождение всяких закономерностей, ритма и гармонии. Ну и для архитектуры тоже, чтобы придмуывать красивые идеи. Прошу прощения за весь этот текст, я уже наверное и мысль потерял и может что-то не сказал, но это уже крик души.
Спасибо за видео. Оно конструктивное и полезное для развития знаний. Позвольте немного философии. У меня после просмотра видео возникает вопрос. Может ли вообще любитель создать достойное художественное произведение? А судьи кто .... в таком случае? Есть некая система ценностей и критериев оценки, которая создана «профессионалами» . Она принята почему-то стандартом. Но ведь искусство, как явление, далеко от формальностей. Нет ли тут противоречия? Ps моё высказывание не относится конкретно к автору видео, а является лишь предметом обсуждения в целом, навеянным идеями этого видео и других с этого канала.
Добрый день! Хотелось бы спросить, можно ли поступить в художественный колледж после 11-го класса на скульптора, или на другую любую художественную специальность без окончания художественной школы? Хорошо рисую, да, не хватает теории, но на практике рисую уже около 5-ти лет, очень люблю портрет, графику. Буду очень благодарна за развёрнутый ответ!
живу в Украине,не знаю,как тут найти себя, где найти мастера у которого можно было обучиться... я самоучка,по юности лепил ежедневно,но в художественной школе не учился выигрывал разные конкурсы и всё такое... приехал в канун войны,и теперь ни выехать ни развиваться...
@@politicalpolit Ах, Сумська область, я просто знаю декількох майстрів, якщо їх так можна назвати, які проживають у Харкові, і вони якраз проводять заняття. Мені ось цікаво, а чим саме ви займаєтеся? Ну там, малюванням, скульптурами, архітектурою т.д. P.S. Я так зрозумів, що ви займаєтеся скульптурами, тому що "лепили"
думаю, что задача преподавателя - поначалу именно увлечь и поддержать. вот Вы даже в своих коротких видео это умеете на 1000%. а другие преподаватели смотрят на это как на принудиловку. много народа, всем не помочь - это лишь жалкая детская отговорка таких "учителей по контракту". такой препод - как отработанный пар, он бесполезен. ну не может столько народа учить и мотивировать - пусть перестанет учить вообще! отпуск возьмёт или род деятельности сменит. но нееет. сидят "учителя по контракту", дают тонны справочников и "типо учат", тянут лямку для вида, чтобы зарплатка капала... как же, деньги же главное! а таких отстранять надо...
Ой, я наверное не под тем роликом пишу, но можете объяснить что такое скульптурный свет?. Что это такое, как он делается и если можно то с примерами) Насколько я понял, это какой то способ выявления объема, когда вместо нормального освещения, свет падает на каждую форму под наиболее выгодным углом. Трудно представить это)) Причем речь про рисунок, а не про постановку освещения реальных скульптур. В интернете очень мало информации на эту тему и не понятно как с этим работать. Спасибо заранее) Спасибо за видео, мне тоже кажется, что существует путаница. Современный человек забывает, что теория - это знания, полученные в результате чужого опыта. Часто люди пытаются без практического опыта читать теорию, чтобы не допустить ошибки, чтобы случайно не потратить много времени на практику, а сделать все быстро и правильно, кратчайшим путем прийти к результату. Сама идея кажется абсурдной ) Это как изучать лес, прогуливаясь по дорожке выложенной плиткой.
Я один такой мазохист, что мне нравиться когда не получается? И чем дальше тем лучше. И не могли бы вы подсказать художников, у которых можно черпать "вдохновение".
А по-моему, рисование больше основано на теории, как совокупность учебных дисциплин. У меня НИЧЕГО не получалось, пока я не выучил перспективу. Теперь же я могу построить в любом положении и ракурсе любой объект, пропорции которого мне известны. Благодаря конкретным геометрическим построениям, решающим конкретные перспективные задачи, у меня не возникает вопросов вроде: "будет ли видна эта линия контура?", "каким будет контур в этом ракурсе?". Кроме того, теоретические знания - ключ к верному изображению вещей (ведь чтобы заметить, что на наброске рот слишком низко, что часто бывает у _некоторых,_ нужно точно знать, где он должен располагаться) и тональному рисунку - ведь распределение света значительно зависит от угла падения лучей, который можно рассчитать, чтобы решать связанные с тоном задачи. Да, для того, чтобы усвоить такие вещи, нужно много учиться, зато не нужно изобретать велосипед (или оптику)), ведь личный опыт никогда не заменит плодов науки.
@@melan3991, угу. Не просто зубрил - законспектировал каждую тему из учебника М. Н. Макаровой в книгу для набросков, чтобы всегда под рукой иметь. С заголовками: "Построение прямых общего положения", "построение тени от точечного источника света" и так далее. И в итоге там всего несколько десятков построений, так что "я выучил перспективу" сказать можно. По крайней мере, я хоть как-то стал понимать форму и, если надо, могу сам решить какую-то из вышеуказанных задач. В общем, это не так сложно и очень полезно. Другое дело, например, анатомия - я не уверен, можно ли сказать на каком-то этапе: "Я выучил анатомию". Но любые знания полезны, даже запомнил, скажем, что на женском лице рот меньше, угол челюсти тупой, а брови дальше от глаз (признаков гораздо больше, но это для примера), и уже получаешь лицо определённого пола, когда рисуешь. И они затем накапливаются, надо только учиться. Я вообще стремлюсь к точным сведениям. Ни к чему вести пустые споры о пропорциях, когда можно всё измерить. А вместо "тут композиция неправильная" всегда можно сказать что-то вроде: "Тут сделай контур толще, потому что поверхность мягкая и закруглённая, такие линии воспринимаются медленнее, это будет лучше", и тут никакие мнения не важны, потому что это факты. Короче, мораль этой истории в том, что знание - сила.
@@Пашинамузыка зачем это заучивать, если у вас есть свои глаза, чтобы увидеть, каков рот пропорционально по отношению к другим частям лица и насколько брови далеко от глаз.
@@voronaizlissabona, а зачем заучивать формулы производных - их же можно в учебнике смотреть каждый раз, как понадобится? Зачем грамматические категории, когда можно каждое слово в словаре искать перед тем, как написать? Можно и фотографию человека искать или близким надоедать, когда человека нарисовать приспичит. А можно этого и не делать.
@@Пашинамузыка точно так же, как музыкант слышит ноты, художник способен уловить пропорции и тональные отношения самостоятельно; ни тому, ни другому не надо для всего этого формул из учебников. А рисует по воображению хороший художник потому легко и с песней, что много и осознанно рисовал с натуры.
Согласен что личная работа ученика это основа. Но и вы учителя полностью потерявший энтузиазм к своему делу нестоите звания учителя. Вы просто скучны и ленивы. Сами не говорите. Как можете зажечь кого-то? Работа за деньги и все. Как бы было справедливо если бы вам тоже ставили оценки. И от этого ваша зарплата и будущее зависило. Размякли. Остановились в развитии своего мастерства. Видно сразу любого из вас. Учусь только у тех кто любит свое дело и вы не тот кого бы я слушал и задавал вопросы. Скучный и ленивый учитель. Творчество с вами не как не пересекаются. Учись сам
Не имею к изобразительному искусству никакого отношения; случайно зашел на канал, но дослушал до конца и обнаружил, что советы прекрасно подходят для обучения вообще, а не конкретной дисциплины.
С этим я полностью соглашусь
Нашел я Вас очень вовремя. Как раз в начале своего обучения. Спасибо за Ваши труды.
Входе простые вопросы, очевидные ответы. Но, вот нащупать их, обозначить рамки и приоритеты, -ой, как непросто самому. Огромная благодарность за внимание к переживаниями ученика!
А и правда, хорошая идея на заднем плане разместить гипсовые головы и модели. Они, как немые свидетели - смотрят на зрителя и будто говорят: подтверждаем, сколько учеников видели, сколько слез, и отчаяния и радости! И многие, таки, научились что-то рисовать!
Олег, спасибо Вам большое! Окончательно открыли мне глаза! Все эти темы интуитивно беспокоили меня в течении уже года. Стала изучать много теории, практика ототдвинулась на второй план, появился какой то странный страх, нет не страх "чистого листа", а скорее неуверенность, что будто бы мало знаю и что мне еще рано, хотя уже похожа на ходячую энциклопедию. Спасибо, Вам огромное, я как будто бы пообщалась с Вами лично, настолько Вы точно передали все мои тревоги, заблуждения, даже в той же последовательности. Осталось дело за малым, как все распланировать, у меня только три часа в день, мои личные? Благодарю, Вас! Вы как будто бы дали мне разрешиние, "бросай всю эту теорию, иди и действуй!" У меня и правда ее через край, самой уже плохо от этого. Благодарю, Вас!
@@AcnupuH4uk Есть! Наконец то нарисовала куб с натуры (построение и тон академическим штрихом), которого боялась больше года. И даже получила "зачет"!
Как же верно! И у меня такое же ощущение уже около года - когда теория "бьёт по мозгам и по рукам".
@@AcnupuH4uk , добрый день! Прошу прощения, давно хочу Вам ответить. Хороший вопрос: "Для чего я учусь?". Чтобы будучи самоучкой, стать профессионалом в ИЗО и начать писать свои "каракули" с высоким смыслом или с простым. По поводу "зачета" и "одобрения"..., тяжело копаться одной, живу в тайге и здесь нет художников, с кем можно пообщаться и показать свои работы. Нет не для похвалы (похвалы хватает в соц. сетях, где "Ух ты, как на фото", уже не устраивают), а чтобы понять в правильном ли я направлении двигаюсь. Чтобы указали на ошибки. Я занимаюсь рисунком и живописью с конца 2014 года, уже исписан не один блокнот набросками, а именно к рисунку куба и шара был страх, страх не построения, а штриха почему то, и только не давно я с ним справилась. По поводу "отобью желание", наврятли, во - первых, как оказалось, мне понравилось штриховать, во - вторых, я не зацикливаюсь на геометр. фигурах, а чередую рисунок с живописью и композицией. Внутри рисунка чередую материалы и темы: карандаш, перо, тушь, сангина, сепия и т.д; Геом. фигуры, натюрморты, пейзажи и т.д. Тоже самое и в живописи. А также все подкрепляю набросками. Спасибо Вам, за советы и участие в моем обучении.
@@ГликерияКирсе-й5щ , здравствуйте! Оказывается я не одна такая.
есть различные этапы в нашем обучении и развитии и зарождении,как авторов..один из этапов, это когда теоретические наработки опережают практические! больше рисовать, упираясь в качество работ, применяя новые знания..просто понимать, что нужно время и опыт работы, чтобы знания теоретические перешли в практические наработки! Удачи!
Смотрю это видео третий раз, и каждый раз слышу что-то новое! Это очень ценная информация.
Спасибо за такое полезное и мотивирующее видео! Сначала мне было даже страшно смотреть, потому что многие кто высказываются на тему обучения изобразительному искусству отговаривают от выбора этой деятельности или просто говорят, о том как это мучительно тяжело, о том, что нельзя быть художником или скульптором и быть счастливым и главное, что сколько бы ты не совершенствовался, сколько бы не старался это все равно никому не будет нужно. Но я считаю, что это не важно, даже если я не смогу этим зарабатывать хочется продолжать учиться, совершенствоваться для себя, даже если никто обо мне и моих работах никогда не узнает, мне все равно, потому что в основе этой тяги - что - то делать, создавать, лежит не желание прославиться, даже если то что я буду создавать так и останется посредственными поделками и я пойму, что мне никогда не приблизиться к великим мастерам, не привнести никаких инноваций и не стать зачинщиком нового направления в искусстве, я спокойно с этим смирюсь, лишь бы не останавливаться, не переставать что - то создавать, пытаться, овладевать новыми навыками, оттачивать технику, придумывать и воплощать свои задумки в материи, как бы убого у меня не получалось, просто потому что меня тянет хотя бы пытаться это делать и когда я создаю, когда стараюсь над чем-то, чувствую что живу, а когда поддаюсь апатии, неуверенности, отчаянию парализующему перфекционизму и чужим оценкам, ощущаю будто лишаюсь даже способности представить себя счастливым человеком. Большинство моих близких говорят, что мне уже пора бросить эти несбыточные фантазии о по их мнению ошибочном предназначение, что пора заканчивать делать детсадовские поделки и учиться чему-то, что сделает меня лучшим специалистом по заполнению табличек в экселе. Но лучше сдохнуть, чем с этим согласиться. Я всегда думала, что делать если то к чему меня тянет не получается хорошо, пока однажды не увидела ответ на такой же вопрос - делать плохо! И я решила, что для меня главное делать пускай даже плохо, чем не делать вообще и может тогда я смогу ощутить значимость своего пребывания в этом мире, осуществлять какой - то свой вклад и возможно тогда чувствовать себя счастливо. Моя главная в жизни борьба - борьба не с теми кто меня обесценивает, а со своей собственной ленью. Когда я три года назад закончила художественную школу, то вообще перестала рисовать и что либо создавать, во мне это вызывало ужас той пропасти которую надо преодолеть для достижения хоть каких - то значимых успехов и ужас того, что сколько бы я не сидела над работой, она никогда не станет идеальной, а значит не будет законченной, всегда можно лучше, или нужно согласиться что ты бездарность и все бросить. Но сейчас я понимаю, что никакой пропасти нет, я просто хочу создавать и восхищаться тому как в моих руках изменяется материя, как рождается что - то чего раньше не было и радоваться, что это продолжение меня, которое теперь станет чем - то самостоятельным, в каком - то смысле живым. Но даже с этим пониманием, мне всегда так трудно начать, так часто я думаю, что чего - то не хватает, что у меня ещё недостаточно знаний, что может быть стоит подождать до лучшего времени, а пока читать теорию, но когда вы рассказали пример о смешении красок, это вызвало во мне такое непонимание, мол зачем там что-то учить, это же так здорово, смешивать их в волнительном азарте, стремительно макая кисть в разные цвета, чтобы экспериментально вывести представляемый оттенок. И тогда до меня дошло, что точно также можно подходить к рисованию набросков, к анатомии и вообще к своей работе в целом, а не откладывать, то что нравится делать и не подавлять перфекционизмом в себе эту любовь к созиданию.
А ещё я постоянно разрывалась между тем, что выбрать - серьезное сложное освоение навыков изобразительного искусства или интересное и красочное создание всяких забавных и весёлых мелочей, позволяющее не оглядываться на качество результата. И в итоге я поняла, что не нужно выбирать только одно и навсегда отказываться от другого, я буду стараться и прикладывать все силы в серьезных проектах, например проработанной скульптуре и потом отдыхать и получать радость от создания чего-то яркого и не замысловатого вроде кривых, но весёлых керамических чашек в полоску. Поэтому, отбросив сомнения я все таки попробую в этом году поступить туда куда хочу
В данный момент Ваши слова - как живая вода. Акценты расставлены. Направление задано. Спасибо за долго и спасибо что подробно!
Прям с языка сняли все мои проблемы и вопросы. Спасибо за лекцию!
Содержательно, подробно, доходчиво. Олег Аркадьевич, спасибо за Ваш труд!
Большое спасибо! Всегда слушаю Вас с большим удовольствием!
"Миф" о правильной анатомии пришел из игровой индустрии, где данный навык является чуть ли не ключевым.
Уныния нет.Рисую на камнях.Живу на хуторе. Рисую ,учусь всегда.Вас слушать интересно.Спасибо.
Благодарю Вас! Очень чётко сформулировали цели и задачи для начинающих непрофессионалов!
Благодарю за лекцию. Невероятно ценно для меня. Понятно и четко вплоть до инстайтов)
Огромное спасибо, Олег Аркадьевич! Мир вашему дому!
Один из наиболее адекватных и обстоятельных художников преподавателей...Очень интересно и познавательно. Спасибо, ждем новых выпусков.
Слушаю ролик второй раз , и снова как первый. Скорей всего не последний. Спасибо за труд!
Спасибо за такие полезные рассуждения опытного художника и преподавателя. Начинающим архисложно определиться, чему следует уделять внимание, что придёт само собой со временем, чему просто бесполезно учиться на первых порах, потому что ещё нет базы, на которую эти знания должны лечь. Ведь так хочется много всего и сразу!!!)))
Много лишних слов,учитесь чётко и ясно излагать.
Спасибо большое, действительно очень интересно.
дисциплина + сила воли . и все будет ок .
Я очень хорошо помню свою первую попытку поступить на курсы. Было это при доме пионеров году в 83. Нас рассадили за парты дали по коробке пластилина, и сказали: лепите. Ни разу за час к нам ни кто не подходил, потом мы просто сдали подписанные работы. И на следующий день объявили кого берут. Мне тогда еще и семи лет не было. Но осталось предубеждение, что учится берут, только тех, кто и так уже многое умеет. И хотя сегодня мое направление больше цифра: Photoshop. ZBrash. Смотреть вас всегда приятно, вдохновляет. Даже не знаю почему. Спасибо.
@Image Development К слову так и случилось, я легко прошел в музыкалку, но не захотел, и еще проще прошел на легкую атлетику. Но лепил всю жизнь, и только после 30 я смог заняться тем, чем хотел. И сколько лет потеряно, обидка. Хотя я освоил столько в жизни, что могу позволить себе делать то что нравится. НО все же я предпочел бы найти учителя в детстве.
Бесценные советы! Спасибо Вам большое.
Это Вам, Олег Аркадьевич ,огромное спасибо!! Как всегда все четко, ясно и удивительно понятно!!
Прекратите извинятся за длительность рассуждений. У вас все по теме и все важно. И вас интнрнсно слушать.
Спасибо большое за труды! Действительно поначалу было немного трудно слушать, скучновато, но потом вы как разговорились и уже пошло намного интереснее
Не в бровь, а в глаз как говорится)) когда начали говорить про живопись и изучение теории, без практики, аж засмеялась)) да, страх он такой)) Спасибо за это видео, дали посмотреть на себя со стороны и главное что дали понять как нужно! И про применение дальнейшее, для чего все это нужно, спасибо!
Вы правы, мастер, обозревая общие процессы. Но, иногда бывают частности, выбивающиеся из ряда. Вот я совершенно не умею рисовать. Но с детства хорошо лепил из пластилина. Пальцы сами выводили правильные пропорции, как будто я изначально знал, что так и надо. Что-то шло из подсознания, в виде уверенного знания, и пальцы как будто сами знали, как им работать.
Благодарю за видео! Очень многое прояснилось. Сама учусь на художественных курсах при университете и задавалась теми же вопросам.
Огромное спасибо Вам за видео!
Отлично!!! Мега-полезно! Это видео дало мне понимание того, что мне на самом деле нужно, и тем самым избавило меня от десятков (а то и сотен) часов работы, которая не приведёт меня к результату. Огромное спасибо.
Наброски-наброски-наброски!!! Чтобы научиться "схватывать" живое движение, а не застывшую постановочную позу с мельчайшими анатомическими деталями.
Спасибо за замечательное видео!
Искренне благодарен вам за это видео в частности и за весь обучающий курс в общем. Надеюсь что мне хватит сил подняться до такого уровня что бы понять истинность ваших слов на практике, а пока придется верить и работать.
Очень крутая лекция!
Спасибо за видео!! Очень интересно!
Спасибо!
Благодарю! Очень интересное видео. Ответили на все мои вопросы.)
В последние время тяжело себя заставить рисовать, появляется страх того что я не смогу повторить успех пред идущей работы, бывает так что нарисую и мне прям нравится, а бывает и элементарные вещи не получаются и раздражает сильно, было бы интересно узнать, бывают ли у людей со стажем подобные проблемы, а так спасибо за то что делитесь наблюдениями )
Это инфантилизм
У всех бывают дни когда у тебя что-то не получается, обычно говорят встал не стой ноги, лучшее что можно сделать в такие дни отложить карандаш и пойти погулять послушать музыку и т.д. и так можно отдохнуть пару дней и потом вы обнаружите что у вас все прекрасно получаеться
Интересно, спасибо за тему)
Слушая ваши лекции набираюсь огромной инициативы и желания рисовать, а приезжая на курсы по рисунку появляется страх, и ничего не получается, надеюсь побороть это в скором времени, спасибо вам
Dal'oko вопрос только в том, чтобы в принципе не бросать. Остальное приложится
@@toropygin понял, спасибо
Прекрасные уроки, работы. На заднем фоне бюсты - они прекрасны. Бюст сенеки подорите пжл))))
Любое учение-тяжелый и кропотливый труд.Другого
просто быть не может.
Вы очень полезное дело делаете. Спасибо Вам огромное!!! Иногда надо слышать некую смтематизацию процесса обучения. Я после того как не смог поступить в онлайн школу Олега Торопыгина, начал придумывать себе программу обучения опираясь на прожитую жизнь... И в общем-то мне повезло, что это происходит сейчас, а не 20 лет назад, так как сейчас информации очень много, главное её систематизировать... Есть определённые вещи, где уже не согласен с классическим образованием, но они не принципиальны, поосто обучение 18 летних людей и 40 летних это две большие разницы... Процентное соотношение "Рисуй - Думай" распределяется несколько иначе...
А почему это Вы не смогли поступить в онлайн-школу??
@@toropygin Не сумел нарисовать куб... 😥
Lorki Sciurus очень странно, т к мы ни одного человека не отправили восвояси, пока он сам готов прикладывать усилия.
Спасибо за ВАШ грамотный рассказ(не хочу писать лекцию),именно рассказ.Давно хочу научиться рисовать ,а не знаю с какого края подходить.Когда прошу художников наставить на путь истины,то после просмотра моих декоративных или как ВЫ говорите прикладных работ,художники отвечают,что меня не надо учить.Но я прекрасно понимаю,что без рисунка я буду просто биться головой об стену...))),что и происходит со мною)))Нашел Ваш канал случайно,когда искал как работать с силиконом для снятия форм.Хотел посмотреть Ваш урок по лепке из пластилина и опять случайно нашел Ваш рассказ о рисунке.Еще раз СПАСИБО за грамотный обзор как прийти к тому,чтобы научиться рисунку.
практически аналогичная история, рисунок-база, без него в остальном рост будет сильно заторможен.
Полезный диалог, спасибо.
Узнала свои ошибки. Спасибо!!!
Спасибо Олег :3 хорошая лекция
Благодарю за информацию.
Про уверенность линий, которую ненужно специально отрабатывать, а нужно продолжать рисовать - прям сто лайков бы поставила! (У кого как конечно, но у меня отработка линий - самое бесполезное упражнение вообще из всех упражнений в любых сферах.)
Очень интересно и полезно!
Понятно, главное испытывать интерес, нет интереса, нет внимания. Сразу скучно. Так везде в обучении.
Поступила в худ. вуз. Заметила у большинства ребят есть огромные проблемы конкретно с рисунком. Хотя многие из них говорят что несколько лет проучились кто в худ. школах, кто в колледжах, но проблемы были реальные. Непонимание как строяться элементарные формы, диспропорции. И меня всегда поражало это, почему? Откуда? Перед поступлением я думала что все произойдет с точностью наоборот, ведь все из школ, наверно уже все умеют, а я ничего. Думаю мне в этом плане повезло, я начала серьезно готовиться к поступлению за год, на индивидуальных курсах, и рада тому что мне действительно попался хороший преподаватель, который сумел в ограниченные сроки объяснить что такое академ. рисунок. доступным для новичка языком. И сейчас рисунок и живопись одни из моих любимых дисциплин моем ВУЗе.
Спасибо за Ваши видео!
Спасибо большое, было очень интересно
Как же точно!!!
Большое спасибо за то, что успокоили меня
Спасибо большое вам за видео)
Спасибо за науку
Вы настоящий профессионал
Обязательно ли любить тот объект, который рисуешь? Зависит ли успех обучения от вдохновения?
Ну вообще хорошо. Вопрос, больше от такого понимания будешь рисовать или меньше)
Здравствуйте! Надеюсь вы заметите. У меня такая проблема сейчас. Мне 17, я год-полтора назад решил, что я хочу стать архитектором, потому что вроде как нравится эта сфера, хотелось что-то может свое в нее привнести.
В детстве я что-то рисовал, лепил, а потом забросил до 16 лет. Потом начал рисовать графику, всякую архитектуру линерами, и год назад решил, что нужен репетитор, чтобы подготовиться ко вступительным экзаменам в вуз, среди которых гипсовая голова. Чертил я дома сам, а вот головы рисовал у него каждые выходные по 2 часа. В начале естественно не получалось, особенно волосы. И так я рисовал, рисовал в течение года, но прогресса особого все нет, к тому же я делаю это до сих пор медленно и не укладываюсь в 6 часов экзамена.
Во-первых, есть проблемы с построением, я не понимаю, как я должен нарисовать 1 в 1 и не ошибиться с размерами, если мне нельзя подходить и мерять их на экзамене, препод говорила сделать засечки для всех голов размера от нижней губы до какой то точки переносицы на карандаше, когда пойду на экзамен , но в интернете говорят как строить по-другому. Типо отступить какие-то расстояния от краев листа(какие не понятно) и соотнести высоту, ширину головы и найти точку переносицы. И я понял, что препод все это время показывала мне другую точку переносицы чуть ниже. Из-за этой мелочи я совсем запутался, и она сподвигла меня задуматься о том, что я вообще делаю и делал целый год.
Решил сам изучить тему, погрузился в анатомию головы, понял, что она говорила много чего неправильно, о том, где находятся скулы, плоскости на лице, как работает светотень, какие у лица пропорции. Узнал также, что для экзамена не нужно штриховать голову гиперреалистично, как я пытался до этого, а нужно уметь передать объем с помощью нахождения какого-то ритма, гармонии, упрощения элементов в какие-то группы, уточнения акцентов. Естественно, репетитор ни о чем таком не говорила, говорила просто рисовать и давала примеры готовых работ срисовывать. Посмотрел на примеры в интернете, понял что я очень далек от этого, а экзамен через 3.5 месяца, и за год я ничему не научился там. Сейчас дико загнался, ушел в пучину анатомии, перспективы, геометрии, всего на свете, и не понимаю что делать, поэтому все очень бессвязно, простите.
До этого жилось хорошо в неведении, а теперь стало страшно. Поэтому я хочу узнать:
- Как лучше делать построение гипсовой головы, чтобы попасть во все пропорции, передать замысел головы, и при этом как без всяких засечек и всего такого, нарисовать ее 1 к 1 для экзамена? Просто мне явно что-то не то объясняли, я не понимаю как другим удается делать построение головы. Где можно самому научиться этому?
- Нужно ли при рисовании головы знание каких- то сложных художественных приемов композиции, гармонии, ритма, закономерностей, чтобы передать объем и все в таком духе? Особенно с волосами, в них же нужно найти какие то закономерности и тп, чтобы правильно их передать, вроде же не нужно каждый завиток прорабатывать до мелочей.
- Можно ли научиться идеально рисовать эти головы, за 3 месяца не совсем с нуля? И как часто и много я должен это делать?
Плюс это же еще нужно будет для рисования человека в универе, нахождение всяких закономерностей, ритма и гармонии. Ну и для архитектуры тоже, чтобы придмуывать красивые идеи.
Прошу прощения за весь этот текст, я уже наверное и мысль потерял и может что-то не сказал, но это уже крик души.
Здравствуйте
Есть плейлист «обучение рисунку, портрет», посмотрите его
@@toropygin спасибо, я надеюсь поможет
Олег Аркадьевич крутой мужик
Спасибо вам за все
Во всех бы образовательных учреждениях такое рассказывали на первых лекциях
Спасибо за видео. Оно конструктивное и полезное для развития знаний. Позвольте немного философии. У меня после просмотра видео возникает вопрос. Может ли вообще любитель создать достойное художественное произведение? А судьи кто .... в таком случае? Есть некая система ценностей и критериев оценки, которая создана «профессионалами» . Она принята почему-то стандартом. Но ведь искусство, как явление, далеко от формальностей. Нет ли тут противоречия?
Ps моё высказывание не относится конкретно к автору видео, а является лишь предметом обсуждения в целом, навеянным идеями этого видео и других с этого канала.
Спасибо за видео!
Доброго времени суток!!!! Спасибо ВАМ БОЛЬШОЕ)))) А вы могли бы снять обзор на книги?
th-cam.com/play/PLruD88P5qXIvyhR5LcXRaAH-HInpnfdoj.html
@@toropygin Спасибо ВАМ БОЛЬШОЕ))) Я просто новый подписчик))
Благодарю!!!
Добрый день! Хотелось бы спросить, можно ли поступить в художественный колледж после 11-го класса на скульптора, или на другую любую художественную специальность без окончания художественной школы? Хорошо рисую, да, не хватает теории, но на практике рисую уже около 5-ти лет, очень люблю портрет, графику.
Буду очень благодарна за развёрнутый ответ!
Мне кажется можно, смотрят ведь на конкретные работы при допуске и на работы на экзаменах
@@toropygin благодарю Вас!
Хотел бы вас спросить как художник художника. Вы рисовать умеете?
Благодарю
Обожаю вас 😱
У некоторых инструкторах есть педаль газа
@@Эгэка очень удобно)
СПАСИБО !!!
Я хочу поступить в Вашу онлайн школу. Как это можно сделать?
Замечательный каст
спасибо
Спасибо огромное
Спасибо
Спасибо!
живу в Украине,не знаю,как тут найти себя, где найти мастера у которого можно было обучиться...
я самоучка,по юности лепил ежедневно,но в художественной школе не учился
выигрывал разные конкурсы и всё такое...
приехал в канун войны,и теперь ни выехать ни развиваться...
Пишите мне в вк, расскажу что можно предпринять
А де ви проживаєте?
@@CenitelSnosnogoBytiya Сумська область
@@toropygin спасибо за ответ, обращусь
@@politicalpolit Ах, Сумська область, я просто знаю декількох майстрів, якщо їх так можна назвати, які проживають у Харкові, і вони якраз проводять заняття. Мені ось цікаво, а чим саме ви займаєтеся? Ну там, малюванням, скульптурами, архітектурою т.д. P.S. Я так зрозумів, що ви займаєтеся скульптурами, тому що "лепили"
думаю, что задача преподавателя - поначалу именно увлечь и поддержать. вот Вы даже в своих коротких видео это умеете на 1000%. а другие преподаватели смотрят на это как на принудиловку. много народа, всем не помочь - это лишь жалкая детская отговорка таких "учителей по контракту". такой препод - как отработанный пар, он бесполезен. ну не может столько народа учить и мотивировать - пусть перестанет учить вообще! отпуск возьмёт или род деятельности сменит. но нееет. сидят "учителя по контракту", дают тонны справочников и "типо учат", тянут лямку для вида, чтобы зарплатка капала... как же, деньги же главное! а таких отстранять надо...
Эх мне 9 лет не буду хвастацса леплю уже 5 лет более 300 фигурок из пластилина не знаю кого лепить
спасибо!
100% прав.
Класс
Можно ли в скульптуре вставлять живые волосы и красить?
все верно .
super!
Ой, я наверное не под тем роликом пишу, но можете объяснить что такое скульптурный свет?. Что это такое, как он делается и если можно то с примерами) Насколько я понял, это какой то способ выявления объема, когда вместо нормального освещения, свет падает на каждую форму под наиболее выгодным углом. Трудно представить это)) Причем речь про рисунок, а не про постановку освещения реальных скульптур. В интернете очень мало информации на эту тему и не понятно как с этим работать. Спасибо заранее)
Спасибо за видео, мне тоже кажется, что существует путаница. Современный человек забывает, что теория - это знания, полученные в результате чужого опыта. Часто люди пытаются без практического опыта читать теорию, чтобы не допустить ошибки, чтобы случайно не потратить много времени на практику, а сделать все быстро и правильно, кратчайшим путем прийти к результату. Сама идея кажется абсурдной ) Это как изучать лес, прогуливаясь по дорожке выложенной плиткой.
Вам надо посмотреть примеры рисунков Мухинки (Штиглица) и Строгановки
@@toropygin спасибо, буду искать )
Я один такой мазохист, что мне нравиться когда не получается? И чем дальше тем лучше. И не могли бы вы подсказать художников, у которых можно черпать "вдохновение".
Ну это зависит от вкусов и предпочтений. Мне период модерна больше всего нравится.
ziggyibruni.livejournal.com/35996.html Николай Фешин
DUCK INC если русская класическая живопись то Иван Шишкин
Anna Shade спасибо за ссылку! вот это талантище!!!!! не могла оторваться от его портретов!!!Рисунок поразил!
А по-моему, рисование больше основано на теории, как совокупность учебных дисциплин.
У меня НИЧЕГО не получалось, пока я не выучил перспективу. Теперь же я могу построить в любом положении и ракурсе любой объект, пропорции которого мне известны. Благодаря конкретным геометрическим построениям, решающим конкретные перспективные задачи, у меня не возникает вопросов вроде: "будет ли видна эта линия контура?", "каким будет контур в этом ракурсе?".
Кроме того, теоретические знания - ключ к верному изображению вещей (ведь чтобы заметить, что на наброске рот слишком низко, что часто бывает у _некоторых,_ нужно точно знать, где он должен располагаться) и тональному рисунку - ведь распределение света значительно зависит от угла падения лучей, который можно рассчитать, чтобы решать связанные с тоном задачи.
Да, для того, чтобы усвоить такие вещи, нужно много учиться, зато не нужно изобретать велосипед (или оптику)), ведь личный опыт никогда не заменит плодов науки.
а вы перспективу зубрили что-ли чтобы выучить?
@@melan3991, угу. Не просто зубрил - законспектировал каждую тему из учебника М. Н. Макаровой в книгу для набросков, чтобы всегда под рукой иметь. С заголовками: "Построение прямых общего положения", "построение тени от точечного источника света" и так далее. И в итоге там всего несколько десятков построений, так что "я выучил перспективу" сказать можно.
По крайней мере, я хоть как-то стал понимать форму и, если надо, могу сам решить какую-то из вышеуказанных задач. В общем, это не так сложно и очень полезно.
Другое дело, например, анатомия - я не уверен, можно ли сказать на каком-то этапе: "Я выучил анатомию". Но любые знания полезны, даже запомнил, скажем, что на женском лице рот меньше, угол челюсти тупой, а брови дальше от глаз (признаков гораздо больше, но это для примера), и уже получаешь лицо определённого пола, когда рисуешь. И они затем накапливаются, надо только учиться.
Я вообще стремлюсь к точным сведениям. Ни к чему вести пустые споры о пропорциях, когда можно всё измерить. А вместо "тут композиция неправильная" всегда можно сказать что-то вроде: "Тут сделай контур толще, потому что поверхность мягкая и закруглённая, такие линии воспринимаются медленнее, это будет лучше", и тут никакие мнения не важны, потому что это факты.
Короче, мораль этой истории в том, что знание - сила.
@@Пашинамузыка зачем это заучивать, если у вас есть свои глаза, чтобы увидеть, каков рот пропорционально по отношению к другим частям лица и насколько брови далеко от глаз.
@@voronaizlissabona, а зачем заучивать формулы производных - их же можно в учебнике смотреть каждый раз, как понадобится? Зачем грамматические категории, когда можно каждое слово в словаре искать перед тем, как написать? Можно и фотографию человека искать или близким надоедать, когда человека нарисовать приспичит. А можно этого и не делать.
@@Пашинамузыка точно так же, как музыкант слышит ноты, художник способен уловить пропорции и тональные отношения самостоятельно; ни тому, ни другому не надо для всего этого формул из учебников. А рисует по воображению хороший художник потому легко и с песней, что много и осознанно рисовал с натуры.
Согласен что личная работа ученика это основа. Но и вы учителя полностью потерявший энтузиазм к своему делу нестоите звания учителя. Вы просто скучны и ленивы. Сами не говорите. Как можете зажечь кого-то? Работа за деньги и все. Как бы было справедливо если бы вам тоже ставили оценки. И от этого ваша зарплата и будущее зависило. Размякли. Остановились в развитии своего мастерства. Видно сразу любого из вас. Учусь только у тех кто любит свое дело и вы не тот кого бы я слушал и задавал вопросы. Скучный и ленивый учитель. Творчество с вами не как не пересекаются. Учись сам
О, говнокомментарий, спасибо:)
а можно покороче минут на 35 ?
SLUCHAU I NASLASLAZDAUS OSTROTA UMA I GLUBINA MISLI
Слиииииииииииииииииишком медленная речь. Длинные паузы, тяжело слушать, я на 1,75 ускоряла
Пендаля тебе надо дать, за твой глууупый комментарий...со скоростью 1,75
все так. Вы крутой преподаватель. учусь многому у Вас
Спасибо
Спасибо!
Спасибо большое