Habiendo ya hecho el Rhodes, Hammond, Mini Moog, cp 70.... cuando "se acaben", qué onda hacer reviews de clones? Digo, los mortales que no podemos acceder a los posta, valen la pena las emulaciones x ej Behringer del Mini, Obx, Prophet, Arp Solina....?
Mas allá de los instrumentos musicales, que gran época para la música la década del 80; fue una década única, con estilos, texturas sonoras, técnicas de grabación etc, que sólo se explotaron en esa década, no existían antes y quedaron en desuso después. Además fueron diez o trece años (porque los últimos años 70 ya venían anticipando lo que se venía), en que se hicieron miles de hits que hoy son clásicos del pop y de la música. Muy educativo el video, seguí así.
Ahh! El CMI... El Fairlight era mi sueño al principio de los 80'S, me acuerdo que le saqué una pagina a una revista donde promocionaban el Fairlight para pegarla en la pared (Tenia 15 años). Costaba mas de lo que dice el video, $40 Mil y subia mas con opciones extra como por ejemplo una tarjeta de sintetizador analogo, mas memoria etc. El Fairlight tiene diferentes versiones, Serie I, Serie II, Serie IIx y Serie III, a lal última serie se le eliminó el Lightpen y se reemplazó por un Drawing Pad. No se menciona pero tambien se uso en películas para efectos especiales y música para cine. Ademas de samplear también sequenciaba, cada función tiene lo que se llama Page o Página y la de sequenciar era Page R. Mi preferrido era el Serie IIx porque fue ahí donde se le puso MIDI y eso abrio mas puertas al integrar mas equipos y a sincronizarlo mejor. Yo tuve la alegria de usar uno para el 1992 (Serie IIx) y aunque ya era primitivo para esa época, tiene algo que define un sonido unico, es especial. El Synclavier era el mas caro $120 Mil, Fairlight $40 Mil, PPG Wave 2.2 o 2.3 mas la Waveterm Computer $20 Mil, Emulator $10 Mil. Aun hoy en dia el CMI tiene funciones que samplers modernos no tienen, eso indica lo adelantado que estaba en su tiempo. Después comenzaron a salir samplers mas baratos y asequibles a las masas como rl Akai S612 y el Ensoniq Mirage que utlize muchas veces en esa epoca. Asi es que para algunos por ahí, hacer musica hoy dia es mas facil y barato que en aquellos tiempos tan es asi que hasta con el teléfono celular se puede hacer algo mucho mejor de lo que hacía el Fairlight. Saludos!
Arturia tiene un hermoso plugin que te permite usarlo aunque sea digitalmente, espero algun dia puedas usarlo! asi y todo su imperfeccion es una joya en estos tiempos donde todo es tan plastico, un abrazo!
El Synclavier: eran los 80s (momentum Yamaha DX7) terminando el colegio secundario y con un Roland Juno 106 traído por un amigo que había viajado a EEUU, leía una entrevista a Frank Zappa sobre su disco Jazz from hell (si no recuerdo mal contaba que lo había grabado todo directamente en el synclavier) que me habían regalado y me sonaba loquísimo, y me llamó la atención que en la entrevista hablaba mucho y maravillas sobre el Synclavier y decía entre otras cosas que llegaba a costar completo cerca de 500.000, no me olvidé nunca y esperé que algo superara ese precio pero no... en ese momento era casi imposible pensar en un aparato que tuviera tal potencia e hiciera algo así (grabar todo un disco dentro de si) era laépoca de la ZC Spectrum y la Atari128, las primeras Mac que no tenía casi nadie, grababamos en una casete los datos y en un estudio perdíamos un track para la señal midi... años después llega el adat... y empecé a saber un poquito lo que era un sampler cuando tuve el Roland W30 con disquetes de 3.5, eran 1,44 Mbps de pocos sonidos que tardaban un minuto en cargarse, entonces lo del synclavier seguía pareciéndome inimaginable... hace más o menos unos 20 años en el Palau de la Música de Barcelona fui a ver tocar al hijo, Dweezil, y al final del concierto hablé unas palabras con él, le pregunté si lo conservaba y me dijo que si riéndose (a quién carajo se le puede ocurrir hacer esa pregunta después de un concierto jeje al que escribe esta parrafada jeje) esto se me me vino a la memoria por lo que escribiste y porque hace unas semanas probé el Arp 2600 v3 de Arturia que cuesta $150 y tiene todo a golpe de mouse sin cables ni fallos midi, se que no es lo mismo, pero ahí está, digitalizado... y la colección que tengo de teclados Roland que no pesan nada en comparación a lo que usamos hoy en el teléfono por ejemplo... haber visto tanto cambio, más lo que se viene... alucinante... con las posibilidades que son una flecha hacia arriba, y la música que parece ser una flecha hacia abajo jeje por algo los adivinos nos sentenciaron como generación X... salud OS
@@shinigami9742 Lo que mencionas de el Synclavier es el Direct to Disk System, era un sistema adicional que permitía grabar audio directamente a un disco duro tal como lo hacemos hoy, era costoso y basado en los estándares de hoy en día era poca (Megabytes) capacidad pero funcionaba de maravillas, con el precio podía llegar a $300 mil dólares.
Conocí al Fairlight a través de Peter Gabriel, quien ha sido gran exponente del instrumento, sobretodo en su etapa más experimental, aunque también lo utilizó en su álbum más conocido "So". Sin el Fairlight, genialidades como San Jacinto no hubieran sido posibles. La secuencia y los samples que utiliza generan una atmósfera hipnótica, como un trance, que acompañan perfectamente la emotiva voz de Gabriel. Es un tema que me emociona mucho. En fin, gran video, aunque eché de menos unos videos en donde justamente aparece Peter explicando cómo se utiliza este teclado, muy interesante!
@@nitsugamangore6607En realidad la firma Fairlight se los cedió,en algunas biografías refieren de que se los regaló a Peter Gabriel y Kate Bush,para que los utilizaran a sus antojos Menuda forma de promocionarlos
Y yo dando crédito al moog, al DX 7 , al Roland d-50, Korg M1, al Hammond, al Júpiter entre otros sintetizador e instrumentos electrónicos que se han usado en esas canciones...la verdad que ignorante soy...quien iba a pensar que habían más instrumentos que yo no conocía.... gracias por subir el video, una mas que aprendo...
En el centro cultural San Martin en Cap Fed tenian un Synclavier, una vez hace tiempo pude verlo, lo tenian en la zona de laboratorio de audio o algo asi...
que buenos tus videos mauro..,siempre te veo todos los domingos y los tutoriales en la semana tmb!! ( tmb estaria muy bueno que hagas un tuto de la versión en vivo de un hada,un cisne 😅)
Es un tremendo instrumento, gracias ahora a los instrumentos midi se puede revivir, todavia tiene muchisimo para dar, los que usaron algun plugin, vst por ejemplo el de arturia seguro se dieron cuenta que a dia de hoy sigue siendo un sampler muy bestia
No sabía que este tipo de teclado costaba cerca de los 25.000 dólares. Al menos, pude saber que artistas tuvieron el privilegio de incluirlo en sus canciones.
Hi Mauro! Cuando no , otro teclado usado y mostrado por Keith Emerson 😂 Allí se lo ve en tu vídeo pero sin nombrarlo. Hay en YT un video completo de Emerson y el Fairlight, de promo. Se lo puede escuchar en el disco de Emerson Nighthawks , discazo solista de él y soundtrack de la película homónima de Sylvester Stallone y Ruger Hauer. En la tapa del disco está escrito bien destacado Fairlight computer musical instrument. Ya en el disco siguiente Emerson lo reemplazo por el E Mu.
En la canción de genesis "domino" no fué incluido un fairlight como instrumento musical, de hecho, hay vídeos en los que hablan que Phil Collins lo odiaba, diciendo que la música que estaba hecha con este aparato no era música, y se te han colado algunos como p.ej Bruno Mars en su canción Finesse del 2016
Dato curioso! Me acorde de un usuario de Fairlight que no se menciona nunca y fue Ignacio "Nacho" Cano tecladista y miembro de la banda española Mecano.
Lo primero que se me viene a la cabeza cuando se menciona el Fairlight es lo mal que envejeció el álbum "Identity" de Zee, con Rick Wright a bordo. Los sonidos registrados en ese trabajo con el Fairlight, infortunadamente se oyen envejecidos, lo que no ocurre con todo lo demás que hizo el gran Wright.
@@winterland2011sin contar con The Art Of Noise, quienes tocaban en directo no con uno, sino con 2 Fairlights. Y Kate Bush, quien llegó al No.1 con Running Up That Hill, muuuuuchos años después de su lanzamiento en 1985, y está producida en n un alto porcentaje con una Fairlight CMI IIX.
The Dreaming el álbum más “rebelde” de Kate Bush tiene mucho, mucho Fairlight. Fue el primer álbum íntegramente producido por Kate y ha envejecido bastante bien. Mucho de Bjork y otras más viene influenciado por el sonido áspero de The Dreaming.
Increíble que no hayas puesto ninguna canción de Durán Duran en los ejemplos, cuando el tecladista de esa banda era un empedernido usuario de los Fairlight e incluso yo lo llegue a ver en un concierto tocando con 2 monstruos de esos al mismo tiempo.
OMD, en este caso el gran Paul Humphreys, utilizaba a mediados de la década de los ochenta de manera constante el Fairlight CMI. El excelente album de OMD, Junk Culture (1984), empkea sistemáticamente este sintetizador.
@@maurobrunettimusic es una guitarra que tiene incorporada una rueda a motor,. TIene agujeros para ponerle piezas que tocan las cuerdas y podés crear pistas para tocar más de una melodía a la vez, te queda la mano derecha libre. Por ahora no hay mucha información porque es un proyecto independiente, no está a la venta. Solo Ed O'Brien de Radiohead tiene un ejemplar y hay videos de él usándola. Abrazo.
Avazadisimo producto para la época. Tan solo comparese con los PC de los ochenta. Ahora pienso que la empresa Blackmagic Design homenajea a esta innovación dándole así a su modulo de audio de DaVinci Resolve
@ creo que a partir del Roland jv-1080 empezó a estar en los bancos de sonidos roland, el "hit orchesta" y el "pizzicato de violin" son EL sonido MalaFama
Les sorprendería saber que el Mellotron data de 1965, y hay demos de esa época. Sin embargo, no eran de común uso hasta finales de la década, con ejemplos como Los Beatles, y ya en los 70s, Genesis, con Tony Banks utilizando samples como coros, violines y vientos, a veces combinados, y valiéndose de efectos de reverb para hacerlos sonar más fluidos. Sin embargo, era un instrumento limitado: las muestras en cinta de audio solo duraban 8 segundos, las teclas accionaban la cinta y cuando se soltaban, estas rápidamente volvían a su posición. Cada set de samples venía en tiras de cinta de audio, que si no me equivoco, se podían intercambiar desde adentro, pero con un número limitado, por esta razón Rick Wakeman utilizaba dos Mellotrons y los tocaba juntos o por separado, como se puede ver en el video de Yessongs, grabado en 1972. El sonido del Mellotron es comunmente asociado al rock progresivo de los 70s, aunque al principio se tenía pensado el uso de acompañamientos pregrabados en algunas teclas para accionar con la mano izquierda sobre los que tocar en el resto de las teclas con la mano derecha. A pesar de ser un instrumento revolucionario, cayó obsoleto rápidamente. Los músicos de progresivo dejaron de usarlo en esa década, y el último se produjo en algún momento de los 80s. Cayó en favor de instrumentos más modernos, y uno de ellos es el instrumento que nos compete. El Fairlight CMI fue estrenado entre otros por otro músico de rock progresivo, Keith Emerson, que fue también importante en la ejecución en directo del sintetizador Moog, que fue parte de su sonido característico en los 70s junto a Emerson Lake and Palmer. Siguió usando el Moog en varias ocasiones en los 80s (excepto en 1986). Keith Emerson usó este instrumento en sus proyectos de los 80s como la bandas sonoras de The Best Revenge (1982) Tony Banks también llegó a usarlo en los 80s con Genesis y en solitario (como se muestra en el ejemplo de Domino), pero en las giras lo reemplazó por otro sampler, el E-mu Emulator II. Sí lo usó en vivo Keith Emerson en vivo durante la gira de Emerson Lake and Powell (un grupo alternativo con el baterista Cozy Powell) de 1986, único año que no usó el Moog en directo, como me señala @miguelangelmontenegro9939 Tengo entendido que también usó este instrumento el compositor Shuki Levy, autor de la música del Inspector Gadget, la Misteriosa Ciudad del Oro, He Man, Power Rangers, etc. En sus trabajos de los 80s se podían apreciar samples "mellotronescos" de instrumentos como cuerdas y vientos que podrían provenir de o haber sido sampleados por este instrumento
Hola! Es cierto, Emerson lo usó en vivo con ELPowell. Pero no lo uso en Murderock , allí usó un E Mu II . Lo usó en Nighthawks, unos años antes.... Y no volvió en los 2000 al moog modular...., jamás dejó de usarlo, ni con ELP , ni con sus bandas solistas, ni en los 80 y 90s , jamás. Lo usó en paralelo a los Miles de digitales modernos. Solamente no lo usó en la gira americana de ELPowell, q Sí usaba el fairlight, el Hammond, el Korg y el Yamaha GX1. Fué el único año que no usó el Emerson Moog. Saludos
Es más, Keith Emerson trajo el Monster Emerson Moog las 6 Veces que tocó en Argentina en el 93 y 97. Y en la vuelta de The Nice en el 2001 2002. Y con 3 en el 87 y 88. Y con John entwistle, Simon Phillips, Jeff Baxter, Emerson y Joe Walsh en el 91. Siempre con el modular moog . Menos un año , el 86
@@miguelangelmontenegro9939 Gracias por la info. De hecho, creo que hice mal memoria con las fechas. En los 90s se lo vio usar el Moog en diferentes formas. En 1992-1993 lo utilizó para crear secuencias, sin teclado, y en 1996 recuperó el formato con teclado y lo siguió usando en vivo hasta su muerte. Sin embargo tengo pocos registros de haberlo visto en los 80s utilizarlo en directo, allí priorizaba los teclados digitales y el clásico órgano Hammond (en los 90s aproximadamente comenzó a usar otra marca llamada GOFF, al menos desde Black Moon). Rick Wakeman sí que tardó en retornar al Moog a su set de teclados, durante gran parte de la década de los 80s y hasta bien entrada la década de los 2000s no se lo vio usarlos en vivo usando solo teclados digitales, aunque sí se usaban sonidos de Moog solista en algunas grabaciones de estudio, aunque eso no sé si lo hizo con Moog o con otro instrumento. Ahora que veo tu comentario, ya no puedo confiar al 100 en mi memoria
@@FukiMakai hola! En el 91, 92 y 93 el moog modular tenía su teclado .... Tb en el 96, 97 y 98 principio del 99 con ELP. Lo tenía en otra posición al teclado en el 92 93 pero Sí q lo tenía! Al igual q el Ribbon , ese accesorio deslizable de Moog . Además lo tenía conectado al teclado MIDI de ensoniq, Korg y Studio Logic... Pero siempre con su teclado Con respecto a los 80 , lo utilizó en vivo con 3 , Emerson, Berry, Palmer, en el 88 y 89 , y con The Best en el 90. Y el Hammond C3 seguía siendo el mismo.... , Goff es una marca q repara y reacondiciona Hammonds , tanto la electrónica como el mueble, pedestales, etc , y los hace tb MIDI Gracias
Estimado:toda,absolutamente toda la musica de Miami Vice fue realizada por Jan Hammer utilizando un Fairlight como estudio de sonido,que eso lo que realmente es,más que teclado musical Jan,sin el Fairlight,prácticamente no hubiera sabido qué hacer para componer y ejecutar la música de Miami Vice Según las biografías oficiales de Miami Vice,y de palabras del propio Jan Hammer,el Fairlight que utilizaba,paradójicamente,costaba lo mismo que el Ferrari Testarossa blanco que aparecía en Miami Vice:u$s100.000 de la época
Hawaii - Bombai de Mecano, fue grabada con el Fairlight, los sonidos de aves y de la.playa, vasi todo el álbum "Ya Viene el Sol" (el tema Japón, para simular percusiones industriales).
No aporta nada tu comentario, puedo opinar que el rock y el y heavy no salieron las de la monotonía de las guitarras distorsionadas(tienes un pensamiento músical tan limitado que piensas que todo gira alrededor de baterías guitarras y bajo), timbricamente,tecnológicamente y creativamente el pop es más Interesante
@@maurobrunettimusic Sí, claro, pero Analogue = Analógico (contrario de digital) / Analogous = análogo o comparable. Los sintes se clasifican en digitales y analógicos (digital and analogue). O sea si no es digital, es analógico, porque análogo es otro significado. En inglés, nadie dice 'analogous' synth, lo cual estaría igual de mal que decir sinte análogo. Espero que no te enojes.
Él que no sabe teoría musical lo aplaude...El que sabe teoría musical lo aborrece...él que sea inteligente sabe que puede ocupar ambas cosas sin problema
Recuerdo haber visto el Fairlight en el show en vivo que hizo el grupo The Cars en el Live Aid de 1985 (el tecladista Greg Hawkes lo tenía entre su arsenal de teclados tal como se ve acá en este video). th-cam.com/video/9cL5-42Hg5E/w-d-xo.html
Pensar que ahora lo tenemos en plug-in Así que el orchestra hit ese con cojones es original del Fairlight? El sonido lo fi con pelotas, insisto. Vs los sonidos que salieron en instrumentos digitales más modernos con samples a 44khz con mucho brillo para que se note la mejora y repletos de fx... Y no encajan en la mezcla. Sonidos más discretos y bien diseñados como este Fairlight o los Emu de Depeche Mode, no sólo encajan mejor en la mezcla sino que tienen bolas! Tres sinónimos de testículo para decir que suenan extrañamente mejor que los modernos, diseño de sonido más trabajado en mi opinión. Con hardware limitado, sacarle el máximo provecho. Yo tengo un korg N364, en 8MB tiene una sorprendente cantidad de samples, creo que a 32khz y por supuesto menos de 16 bit. Compresión tal vez? Lo del brillo excesivo en los presets está presente, pero tiene... Ya sabes, gónadas 😅🙃🙃 comparando con el korg trinity, 48 kHz, más brillo zona de "aire" en los presets Menos aliasing en las notas más agudas, más multisamples que mi N364 así que el piano suena bien a lo largo de todas las octavas... Pero ese preset "M1Piano" sonará a plástico en los agudos pero corta en la mezcla y además la respuesta a la pulsación permite darle bastante expresión, lo cual muchas veces no importa porque el chiste de ese program. preset es Ese excesivo sonido del martillo del piano cuando tocas duro 😅. De nuevo, el sonido ese realmente no suena como piano excepto en la parte grave, pero en la mezcla destaca, sobre todo en vivo. House, salsa
estas loco, el synclavier costaba 220000 dolares..... como dices que esta cosa era el mas costoso de su epoca y ademas pones al final que esta cosa inspiro el synclavier....
No basura de TH-cam, no veré tus inútiles anuncios. No TH-cam, no te voy a dar mi dinero. Con tantas restricciones y prohibiciones por decir lo que uno piensa, Reiniciaré los videos tantas veces como sea necesario. No importa si restringes mi canal por decir lo que pienso, no sería la primera vez. No vales la pena.
Jean Michel Jarre se compró uno y estaba como un niño con juguete nuevo. se alejó del sonido sinfonico cosmico y grabó un disco insoportable lleno de samples: Zoolook de 1984. odie esa musica de porqueria que sonaba a niño jugando con sampler.
DE QUE OTRO INSTRUMENTO HABLAMOS?
Habiendo ya hecho el Rhodes, Hammond, Mini Moog, cp 70.... cuando "se acaben", qué onda hacer reviews de clones? Digo, los mortales que no podemos acceder a los posta, valen la pena las emulaciones x ej Behringer del Mini, Obx, Prophet, Arp Solina....?
Algún sinte oberheim o algúno de korg?
Prophet 5
Existe un teclado llamado Wersi sonic 1000.Es como un viejo Fun Machine pero colosal.Se sabe si algún músico conocido lo usó? Gracias.
Oberheim!!! Toda la serie si querés o el más representativo (OB-X?). Saludos y gracias
Me volo la cabeza que lo usaran en el tema de los Rugrats!! 😮😮😮
Mas allá de los instrumentos musicales, que gran época para la música la década del 80; fue una década única, con estilos, texturas sonoras, técnicas de grabación etc, que sólo se explotaron en esa década, no existían antes y quedaron en desuso después. Además fueron diez o trece años (porque los últimos años 70 ya venían anticipando lo que se venía), en que se hicieron miles de hits que hoy son clásicos del pop y de la música. Muy educativo el video, seguí así.
Muchas gracias por agregar informacion saludos!
Ahh! El CMI...
El Fairlight era mi sueño al principio de los 80'S, me acuerdo que le saqué una pagina a una revista donde promocionaban el Fairlight para pegarla en la pared (Tenia 15 años).
Costaba mas de lo que dice el video, $40 Mil y subia mas con opciones extra como por ejemplo una tarjeta de sintetizador analogo, mas memoria etc.
El Fairlight tiene diferentes versiones, Serie I, Serie II, Serie IIx y Serie III, a lal última serie se le eliminó el Lightpen y se reemplazó por un Drawing Pad.
No se menciona pero tambien se uso en películas para efectos especiales y música para cine.
Ademas de samplear también sequenciaba, cada función tiene lo que se llama Page o Página y la de sequenciar era Page R. Mi preferrido era el Serie IIx porque fue ahí donde se le puso MIDI y eso abrio mas puertas al integrar mas equipos y a sincronizarlo mejor. Yo tuve la alegria de usar uno para el 1992 (Serie IIx) y aunque ya era primitivo para esa época, tiene algo que define un sonido unico, es especial.
El Synclavier era el mas caro $120 Mil, Fairlight $40 Mil, PPG Wave 2.2 o 2.3 mas la Waveterm Computer $20 Mil, Emulator $10 Mil. Aun hoy en dia el CMI tiene funciones que samplers modernos no tienen, eso indica lo adelantado que estaba en su tiempo.
Después comenzaron a salir samplers mas baratos y asequibles a las masas como rl Akai S612 y el Ensoniq Mirage que utlize muchas veces en esa epoca.
Asi es que para algunos por ahí, hacer musica hoy dia es mas facil y barato que en aquellos tiempos tan es asi que hasta con el teléfono celular se puede hacer algo mucho mejor de lo que hacía el Fairlight.
Saludos!
Gracias por la información y la increíble historia!
Arturia tiene un hermoso plugin que te permite usarlo aunque sea digitalmente, espero algun dia puedas usarlo! asi y todo su imperfeccion es una joya en estos tiempos donde todo es tan plastico, un abrazo!
El Synclavier: eran los 80s (momentum Yamaha DX7) terminando el colegio secundario y con un Roland Juno 106 traído por un amigo que había viajado a EEUU, leía una entrevista a Frank Zappa sobre su disco Jazz from hell (si no recuerdo mal contaba que lo había grabado todo directamente en el synclavier) que me habían regalado y me sonaba loquísimo, y me llamó la atención que en la entrevista hablaba mucho y maravillas sobre el Synclavier y decía entre otras cosas que llegaba a costar completo cerca de 500.000, no me olvidé nunca y esperé que algo superara ese precio pero no... en ese momento era casi imposible pensar en un aparato que tuviera tal potencia e hiciera algo así (grabar todo un disco dentro de si) era laépoca de la ZC Spectrum y la Atari128, las primeras Mac que no tenía casi nadie, grababamos en una casete los datos y en un estudio perdíamos un track para la señal midi... años después llega el adat... y empecé a saber un poquito lo que era un sampler cuando tuve el Roland W30 con disquetes de 3.5, eran 1,44 Mbps de pocos sonidos que tardaban un minuto en cargarse, entonces lo del synclavier seguía pareciéndome inimaginable... hace más o menos unos 20 años en el Palau de la Música de Barcelona fui a ver tocar al hijo, Dweezil, y al final del concierto hablé unas palabras con él, le pregunté si lo conservaba y me dijo que si riéndose (a quién carajo se le puede ocurrir hacer esa pregunta después de un concierto jeje al que escribe esta parrafada jeje) esto se me me vino a la memoria por lo que escribiste y porque hace unas semanas probé el Arp 2600 v3 de Arturia que cuesta $150 y tiene todo a golpe de mouse sin cables ni fallos midi, se que no es lo mismo, pero ahí está, digitalizado... y la colección que tengo de teclados Roland que no pesan nada en comparación a lo que usamos hoy en el teléfono por ejemplo... haber visto tanto cambio, más lo que se viene... alucinante... con las posibilidades que son una flecha hacia arriba, y la música que parece ser una flecha hacia abajo jeje por algo los adivinos nos sentenciaron como generación X... salud OS
@@shinigami9742 Lo que mencionas de el Synclavier es el Direct to Disk System, era un sistema adicional que permitía grabar audio directamente a un disco duro tal como lo hacemos hoy, era costoso y basado en los estándares de hoy en día era poca (Megabytes) capacidad pero funcionaba de maravillas, con el precio podía llegar a $300 mil dólares.
que genios los inventores, trabajaron la idea, el hardware y el software de una manera increible.
Conocí al Fairlight a través de Peter Gabriel, quien ha sido gran exponente del instrumento, sobretodo en su etapa más experimental, aunque también lo utilizó en su álbum más conocido "So". Sin el Fairlight, genialidades como San Jacinto no hubieran sido posibles. La secuencia y los samples que utiliza generan una atmósfera hipnótica, como un trance, que acompañan perfectamente la emotiva voz de Gabriel. Es un tema que me emociona mucho. En fin, gran video, aunque eché de menos unos videos en donde justamente aparece Peter explicando cómo se utiliza este teclado, muy interesante!
Si junto a Kate Bush fueron precursores del Fairlight.
@JuanFaundezS Así es!
@@nitsugamangore6607En realidad la firma Fairlight se los cedió,en algunas biografías refieren de que se los regaló a Peter Gabriel y Kate Bush,para que los utilizaran a sus antojos
Menuda forma de promocionarlos
@@leotellotandaital8615 Muy interesante dato! Sin duda unos tremendos embajadores de la marca!
@@nitsugamangore6607 gracias por tú comentario,no quería dejar de compartir esa información contigo
Gran trabajo de difusión cultural! Felicidades al creador del canal.
Muchas gracias por el apoyo!
una maravilla de aparato,,,saludos compañero,,,,,,buen video....saludos MundoMakina
Casi no conocía a este instrumento parece una máquina de otro planeta omg
Es una nave
Qué maravilloso canal qué impresionante instrumento
Muy buen esfuerzo buenos videos, Saludos Mauro desde Las Vegas
Y yo dando crédito al moog, al DX 7 , al Roland d-50, Korg M1, al Hammond, al Júpiter entre otros sintetizador e instrumentos electrónicos que se han usado en esas canciones...la verdad que ignorante soy...quien iba a pensar que habían más instrumentos que yo no conocía.... gracias por subir el video, una mas que aprendo...
super artesanal para hacerlo en la casa. milenios de retraso tecnológico teníamos y tenemos en hispanoamerica
Es mas que admirable la pasion por explorar, experimentar y crear durante esa epoca!
Qué capo!!! Como banco estps videos!!! Abrazo!!
Que bueno que te gustan, gracias!
Gracias por incluir a este instrumento. Yo fuí uno que pidió una review. Gran trabajo!
Me alegro que te haya gustado!
Tb lo usó el gran Geoff Downes con Asia y Greg Lake en Vivo en el 82
En el centro cultural San Martin en Cap Fed tenian un Synclavier, una vez hace tiempo pude verlo, lo tenian en la zona de laboratorio de audio o algo asi...
Muy interesante, gracias por mostrarnos cosas q algunos no conosemos ..😊
que buenos tus videos mauro..,siempre te veo todos los domingos y los tutoriales en la semana tmb!! ( tmb estaria muy bueno que hagas un tuto de la versión en vivo de un hada,un cisne 😅)
¡Qué bueno que te gusten los videos! Me gusta esa idea del tuto, la guardo.
Es un tremendo instrumento, gracias ahora a los instrumentos midi se puede revivir, todavia tiene muchisimo para dar, los que usaron algun plugin, vst por ejemplo el de arturia seguro se dieron cuenta que a dia de hoy sigue siendo un sampler muy bestia
Hasta hoy el único sonido que le relacionaba a este sintetizador era el inicio de beat it de Michael Jackson. Hoy aprendí mucho más. Gracias
Y ese sonido no es de un Fairlight es de un Synclavier y es un preset.
Buenisimo video, nuevo sub. Saludo de Mexico 🫶🏽
Saludos!
Mike Oldfield Lo usó hasta la saciedad en su disco Five Miles Out y sucesivos, hasta el punto de llevar dos de ellos durante sus giras en lso años 80.
Gracias por este video
De nada! Me alegro que te haya gustado.
Bravo!
Muy bueno!
¡Gracias por mirar!
oyeeeeeeeeeeeeeeeeeee,,,,que gran video,,,,soy amamte de la musica y mas de los teclados y sintetizadores
HÍBRIDO!
No sabía que este tipo de teclado costaba cerca de los 25.000 dólares. Al menos, pude saber que artistas tuvieron el privilegio de incluirlo en sus canciones.
Hi Mauro!
Cuando no , otro teclado usado y mostrado por Keith Emerson 😂
Allí se lo ve en tu vídeo pero sin nombrarlo.
Hay en YT un video completo de Emerson y el Fairlight, de promo.
Se lo puede escuchar en el disco de Emerson Nighthawks , discazo solista de él y soundtrack de la película homónima de Sylvester Stallone y Ruger Hauer.
En la tapa del disco está escrito bien destacado Fairlight computer musical instrument.
Ya en el disco siguiente Emerson lo reemplazo por el E Mu.
Muy buenoooo! está el "emulador" de arturia que está buenisimo jajaja con todos sus "soniditos y samples" jajaja :)
Está bárbaro
En la canción de genesis "domino" no fué incluido un fairlight como instrumento musical, de hecho, hay vídeos en los que hablan que Phil Collins lo odiaba, diciendo que la música que estaba hecha con este aparato no era música, y se te han colado algunos como p.ej Bruno Mars en su canción Finesse del 2016
Dato curioso!
Me acorde de un usuario de Fairlight que no se menciona nunca y fue Ignacio "Nacho" Cano tecladista y miembro de la banda española Mecano.
El Fairlight CMI no se uso en Billie Jean, fue un Emulador I y en Domino y Sledgehammer fue un Emulator II, saludos
Se usaron el sintetizador Yamaha CS-80 y la caja de ritmos Linn LM-1 Drum Computer.
Incrível!!!!
Lo primero que se me viene a la cabeza cuando se menciona el Fairlight es lo mal que envejeció el álbum "Identity" de Zee, con Rick Wright a bordo. Los sonidos registrados en ese trabajo con el Fairlight, infortunadamente se oyen envejecidos, lo que no ocurre con todo lo demás que hizo el gran Wright.
👏
Sin embargo, ya en 1981 tienes el Fairlight en los conciertos de China de Jean Michel Jarre.. y todo Zoolook está hecho en base al Fairlight.
@@winterland2011sin contar con The Art Of Noise, quienes tocaban en directo no con uno, sino con 2 Fairlights. Y Kate Bush, quien llegó al No.1 con Running Up That Hill, muuuuuchos años después de su lanzamiento en 1985, y está producida en n un alto porcentaje con una Fairlight CMI IIX.
The Dreaming el álbum más “rebelde” de Kate Bush tiene mucho, mucho Fairlight. Fue el primer álbum íntegramente producido por Kate y ha envejecido bastante bien. Mucho de Bjork y otras más viene influenciado por el sonido áspero de The Dreaming.
Increíble que no hayas puesto ninguna canción de Durán Duran en los ejemplos, cuando el tecladista de esa banda era un empedernido usuario de los Fairlight e incluso yo lo llegue a ver en un concierto tocando con 2 monstruos de esos al mismo tiempo.
OMD, en este caso el gran Paul Humphreys, utilizaba a mediados de la década de los ochenta de manera constante el Fairlight CMI. El excelente album de OMD, Junk Culture (1984), empkea sistemáticamente este sintetizador.
Haz un video del moog modular
Muy buen video maestro. ¿Escuchaste hablar de la guitarra circular (circle guitar)?
No, ¿me contas?
@@maurobrunettimusic es una guitarra que tiene incorporada una rueda a motor,. TIene agujeros para ponerle piezas que tocan las cuerdas y podés crear pistas para tocar más de una melodía a la vez, te queda la mano derecha libre. Por ahora no hay mucha información porque es un proyecto independiente, no está a la venta. Solo Ed O'Brien de Radiohead tiene un ejemplar y hay videos de él usándola. Abrazo.
Creo que Mecano también usó ese sintetizador, se puede apreciar en sus directos de los 80s
Yo arme un teclado con Arduino, un sq1 plus de ensoniq y una compu generación 5 conectar igualdad increíble lo que ha avanzado la tecnología.
¡Tremendo!
Avazadisimo producto para la época. Tan solo comparese con los PC de los ochenta. Ahora pienso que la empresa Blackmagic Design homenajea a esta innovación dándole así a su modulo de audio de DaVinci Resolve
Muy parecido al Roland S-330 -- Me gustaria que hables del Roland - W30
¡Buen dato!
El EMU Emulator creo que es el mismo que sale en la película de Ferris Bueller, que usaba para simular la tos jeje
Buen dato!
Así es, en esa película es un Emulator II.
El Fairlight en España ha sido usado por Nacho Cano y Josep María Mainat (La Trinca), y a nivel mundial, por OMD, Devo, Giorgio Moroder, Kate Bush...
Duran Duran, Psychedelic Furs, Thomas Dolby, Herbie Hancock, Pet Shop Boys, Yes, Scritti Politti.
Y si me acuerdo sigo añadiendo! 😁
El "hit orchesta" la marca de ma gorra-MalaFama 😎
En serio?
@ creo que a partir del Roland jv-1080 empezó a estar en los bancos de sonidos roland, el "hit orchesta" y el "pizzicato de violin" son EL sonido MalaFama
Haz un video del Buchla
Les sorprendería saber que el Mellotron data de 1965, y hay demos de esa época. Sin embargo, no eran de común uso hasta finales de la década, con ejemplos como Los Beatles, y ya en los 70s, Genesis, con Tony Banks utilizando samples como coros, violines y vientos, a veces combinados, y valiéndose de efectos de reverb para hacerlos sonar más fluidos. Sin embargo, era un instrumento limitado: las muestras en cinta de audio solo duraban 8 segundos, las teclas accionaban la cinta y cuando se soltaban, estas rápidamente volvían a su posición. Cada set de samples venía en tiras de cinta de audio, que si no me equivoco, se podían intercambiar desde adentro, pero con un número limitado, por esta razón Rick Wakeman utilizaba dos Mellotrons y los tocaba juntos o por separado, como se puede ver en el video de Yessongs, grabado en 1972.
El sonido del Mellotron es comunmente asociado al rock progresivo de los 70s, aunque al principio se tenía pensado el uso de acompañamientos pregrabados en algunas teclas para accionar con la mano izquierda sobre los que tocar en el resto de las teclas con la mano derecha.
A pesar de ser un instrumento revolucionario, cayó obsoleto rápidamente. Los músicos de progresivo dejaron de usarlo en esa década, y el último se produjo en algún momento de los 80s. Cayó en favor de instrumentos más modernos, y uno de ellos es el instrumento que nos compete.
El Fairlight CMI fue estrenado entre otros por otro músico de rock progresivo, Keith Emerson, que fue también importante en la ejecución en directo del sintetizador Moog, que fue parte de su sonido característico en los 70s junto a Emerson Lake and Palmer. Siguió usando el Moog en varias ocasiones en los 80s (excepto en 1986).
Keith Emerson usó este instrumento en sus proyectos de los 80s como la bandas sonoras de The Best Revenge (1982)
Tony Banks también llegó a usarlo en los 80s con Genesis y en solitario (como se muestra en el ejemplo de Domino), pero en las giras lo reemplazó por otro sampler, el E-mu Emulator II.
Sí lo usó en vivo Keith Emerson en vivo durante la gira de Emerson Lake and Powell (un grupo alternativo con el baterista Cozy Powell) de 1986, único año que no usó el Moog en directo, como me señala @miguelangelmontenegro9939
Tengo entendido que también usó este instrumento el compositor Shuki Levy, autor de la música del Inspector Gadget, la Misteriosa Ciudad del Oro, He Man, Power Rangers, etc. En sus trabajos de los 80s se podían apreciar samples "mellotronescos" de instrumentos como cuerdas y vientos que podrían provenir de o haber sido sampleados por este instrumento
Hola!
Es cierto, Emerson lo usó en vivo con ELPowell.
Pero no lo uso en Murderock , allí usó un E Mu II .
Lo usó en Nighthawks, unos años antes....
Y no volvió en los 2000 al moog modular...., jamás dejó de usarlo, ni con ELP , ni con sus bandas solistas, ni en los 80 y 90s , jamás.
Lo usó en paralelo a los Miles de digitales modernos.
Solamente no lo usó en la gira americana de ELPowell, q Sí usaba el fairlight, el Hammond, el Korg y el Yamaha GX1.
Fué el único año que no usó el Emerson Moog.
Saludos
Es más, Keith Emerson trajo el Monster Emerson Moog las 6 Veces que tocó en Argentina en el 93 y 97.
Y en la vuelta de The Nice en el 2001 2002.
Y con 3 en el 87 y 88.
Y con John entwistle, Simon Phillips, Jeff Baxter, Emerson y Joe Walsh en el 91.
Siempre con el modular moog .
Menos un año , el 86
@@miguelangelmontenegro9939 Gracias por la info. De hecho, creo que hice mal memoria con las fechas. En los 90s se lo vio usar el Moog en diferentes formas. En 1992-1993 lo utilizó para crear secuencias, sin teclado, y en 1996 recuperó el formato con teclado y lo siguió usando en vivo hasta su muerte. Sin embargo tengo pocos registros de haberlo visto en los 80s utilizarlo en directo, allí priorizaba los teclados digitales y el clásico órgano Hammond (en los 90s aproximadamente comenzó a usar otra marca llamada GOFF, al menos desde Black Moon).
Rick Wakeman sí que tardó en retornar al Moog a su set de teclados, durante gran parte de la década de los 80s y hasta bien entrada la década de los 2000s no se lo vio usarlos en vivo usando solo teclados digitales, aunque sí se usaban sonidos de Moog solista en algunas grabaciones de estudio, aunque eso no sé si lo hizo con Moog o con otro instrumento.
Ahora que veo tu comentario, ya no puedo confiar al 100 en mi memoria
@@miguelangelmontenegro9939 Ya cambié el comentario y gracias por tu valiosa información
@@FukiMakai hola!
En el 91, 92 y 93 el moog modular tenía su teclado ....
Tb en el 96, 97 y 98 principio del 99 con ELP.
Lo tenía en otra posición al teclado en el 92 93 pero Sí q lo tenía!
Al igual q el Ribbon , ese accesorio deslizable de Moog .
Además lo tenía conectado al teclado MIDI de ensoniq, Korg y Studio Logic...
Pero siempre con su teclado
Con respecto a los 80 , lo utilizó en vivo con 3 , Emerson, Berry, Palmer, en el 88 y 89 , y con The Best en el 90.
Y el Hammond C3 seguía siendo el mismo.... , Goff es una marca q repara y reacondiciona Hammonds , tanto la electrónica como el mueble, pedestales, etc , y los hace tb MIDI
Gracias
La Simmons SD9 quiero tener datos de esa batería
De Simmons tengo tela de donde cortar, todavía tengo mi SDSV.
El Korg M1, Roland D50, Akai MPC, Vox Continental
👏
Estimado:toda,absolutamente toda la musica de Miami Vice fue realizada por Jan Hammer utilizando un Fairlight como estudio de sonido,que eso lo que realmente es,más que teclado musical
Jan,sin el Fairlight,prácticamente no hubiera sabido qué hacer para componer y ejecutar la música de Miami Vice
Según las biografías oficiales de Miami Vice,y de palabras del propio Jan Hammer,el Fairlight que utilizaba,paradójicamente,costaba lo mismo que el Ferrari Testarossa blanco que aparecía en Miami Vice:u$s100.000 de la época
Nacho Cano también tenía uno de estos
Aguante el disco flexible de 3'5 !
Jean michel jarre
Magnetic field
Mike Oldfield comenzó a utilizarlo en los 80,en su álbum Five Miles Out.
Y por ejemplo en el "Foreign affair" de Crises
el Orchestra Hit se uso en el sonido del Yoshi del mario bros tambien ajsdja
De una! No lo tenía!
Thriller está compuesto en synclavier
Y había un Fairlight también.
Un antecedente de la producción ideal de sonidos musicales, que aún, que yo sepa, no ha sido conseguida del todo.
La canción de los rugrats top ejemplos
Por eso al final 👏
Hawaii - Bombai de Mecano, fue grabada con el Fairlight, los sonidos de aves y de la.playa, vasi todo el álbum "Ya Viene el Sol" (el tema Japón, para simular percusiones industriales).
Si, indiqué que Nacho Cano tenía un Fairlight y que casi nunca se mencionaba.
Como no vas a poner "Pronta entrega" como ejemplo del "Orchestra Hit? Sacrilegioo
😮😮😮
No sabía! Genial!
Zoolook!!!
Que tal avance
Lo conocí en un documental de mecano
El que usaba mucho faitligth era Vince clarke
Si, el tenía uno pero no lo utilizo mucho, volvió a lo análogo y ahí se ha quedado.
Sign O The Times....!
No hay como el Rock y Heavy Metal... Bandas que en estudio y en vivo suenan igual... Ese aparato es para el POP...
No aporta nada tu comentario, puedo opinar que el rock y el y heavy no salieron las de la monotonía de las guitarras distorsionadas(tienes un pensamiento músical tan limitado que piensas que todo gira alrededor de baterías guitarras y bajo), timbricamente,tecnológicamente y creativamente el pop es más Interesante
Che ya me re acostumbré a la buena calidad de los vídeos, no la bajes que me destrozas
¡Tranquilo, la calidad no va a bajar! 😅
Habrás querido decir "analógICA" y "analógICOS" 0:30
Puede ser, pero lo entendiste
@@maurobrunettimusic Sí, claro, pero Analogue = Analógico (contrario de digital) / Analogous = análogo o comparable. Los sintes se clasifican en digitales y analógicos (digital and analogue). O sea si no es digital, es analógico, porque análogo es otro significado. En inglés, nadie dice 'analogous' synth, lo cual estaría igual de mal que decir sinte análogo. Espero que no te enojes.
Él que no sabe teoría musical lo aplaude...El que sabe teoría musical lo aborrece...él que sea inteligente sabe que puede ocupar ambas cosas sin problema
Recuerdo haber visto el Fairlight en el show en vivo que hizo el grupo The Cars en el Live Aid de 1985 (el tecladista Greg Hawkes lo tenía entre su arsenal de teclados tal como se ve acá en este video).
th-cam.com/video/9cL5-42Hg5E/w-d-xo.html
Era un Synclavier no un Fairlight en vivo pero en el disco Heartbeat City se usó un Fairlight.
Ahora, todo eso se puede hacer con una computadora en casa... 😄
Menos, con un celular.
Pensar que ahora lo tenemos en plug-in
Así que el orchestra hit ese con cojones es original del Fairlight?
El sonido lo fi con pelotas, insisto. Vs los sonidos que salieron en instrumentos digitales más modernos con samples a 44khz con mucho brillo para que se note la mejora y repletos de fx... Y no encajan en la mezcla. Sonidos más discretos y bien diseñados como este Fairlight o los Emu de Depeche Mode, no sólo encajan mejor en la mezcla sino que tienen bolas!
Tres sinónimos de testículo para decir que suenan extrañamente mejor que los modernos, diseño de sonido más trabajado en mi opinión. Con hardware limitado, sacarle el máximo provecho.
Yo tengo un korg N364, en 8MB tiene una sorprendente cantidad de samples, creo que a 32khz y por supuesto menos de 16 bit. Compresión tal vez?
Lo del brillo excesivo en los presets está presente, pero tiene... Ya sabes, gónadas 😅🙃🙃 comparando con el korg trinity, 48 kHz, más brillo zona de "aire" en los presets
Menos aliasing en las notas más agudas, más multisamples que mi N364 así que el piano suena bien a lo largo de todas las octavas...
Pero ese preset "M1Piano" sonará a plástico en los agudos pero corta en la mezcla y además la respuesta a la pulsación permite darle bastante expresión, lo cual muchas veces no importa porque el chiste de ese program. preset es Ese excesivo sonido del martillo del piano cuando tocas duro 😅. De nuevo, el sonido ese realmente no suena como piano excepto en la parte grave, pero en la mezcla destaca, sobre todo en vivo. House, salsa
estas loco, el synclavier costaba 220000 dolares..... como dices que esta cosa era el mas costoso de su epoca y ademas pones al final que esta cosa inspiro el synclavier....
No basura de TH-cam, no veré tus inútiles anuncios. No TH-cam, no te voy a dar mi dinero. Con tantas restricciones y prohibiciones por decir lo que uno piensa,
Reiniciaré los videos tantas veces como sea necesario.
No importa si restringes mi canal por decir lo que pienso, no sería la primera vez.
No vales la pena.
Jean Michel Jarre se compró uno y estaba como un niño con juguete nuevo. se alejó del sonido sinfonico cosmico y grabó un disco insoportable lleno de samples: Zoolook de 1984. odie esa musica de porqueria que sonaba a niño jugando con sampler.
Lo odio . Esos sonidos sonaban horrorosos
Please can you tell the name of the instrument
Fairlight Cmi
@@maurobrunettimusic I am from South India
@@Kiran-ei4ku wow! thats too far away! Good luck and happy new year
@@maurobrunettimusic Happy new year 🥳