ไม่สามารถเล่นวิดีโอนี้
ขออภัยในความไม่สะดวก
"Las hilanderas" de Velázquez
ฝัง
- เผยแพร่เมื่อ 1 มี.ค. 2023
- En la última etapa de su vida, con casi sesenta años, Velázquez decidió seguir innovando y pintó dos obras, "Las meninas" y "Las hilanderas", que se concibieron como un cuadro que contenía otros cuadros en el interior y que exige hacer una lectura de esa sucesión de pinturas para entender toda la obra. Hoy vamos a analizar "Las hilanderas", donde, de partida, tenemos un taller de tejedoras, que en realidad nos llevan a la fábula de Aracne, la mejor hilandera de la mitología clásica, pero que, a su vez, es un homenaje que Velázquez rindió a dos artistas que fueron sus grandes referentes: Tiziano y Rubens.
Conviértete en miembro de este canal para disfrutar de ventajas:
/ @albertogarin
Que fondo rural tan genuino👍 Sr. Garin, una vez más. 👏 🇪🇦
Cada programa aún mejor que el anterior. Qué maravilla! Gracias maestro.
Maestro Alberto, es como siempre un lujo escucharlo como nos "traduce" estos cuadros. Sé que a Velázquez no es solo "verlo". 🎉 Voy por Las Meninas ❤
Extraordinaria clase del gran Velázquez.
Muchas gracias don Alberto.
Sublime. No tengo palabras, me he quedado cortocircuitado
Había olvidado todo esto, gracias D. Alberto por recordármelo. Como siempre, excelente estudio de la obra.
Otra clase maestra de el profesor Garin! Un millon de gracias!
No puede haber una manera mejor de explicarnos el significado de un cuadro, que lo haga alguien como Alberto Garin. Excepcional.
Muchas gracias Alberto.
Debería pintar estos señores de TH-cam para poner algo más que un " Me gusta".
Tiene , maestro una manera tan especial de explicar que nos engulle dentro de la explicación.
Que suerte conocerlo Sr. Garín.
Un afectuoso saludo desde Elche.
Gran placer escucharle junto a mi hijo Andrés. Agradecido 🌹🌹
Cada día mejor,un verdadero placer.
Que gran exposicion Sr.Garin. cuanto se aprende con usted.Con sus explicaciones es como se pueden entender las pinturas. Gracias de ❤
Estupendo video Don Alberto y estupendo también el montaje.
Me emociona ver la obra de Velázquez, uno de mis pintores favoritos, explicada por usted.
Gracias. Saludos.
Un maestro: Velasquez, pero.un gran.maestro Garin, por habernos dado.una clase excepcional. Gracias ❤
Desconocía la historia del cuadro, muy interesante. Enhorabuena otra vez!!.
Maravillosa reflexión. Este cuadro siempre lo recuerdo en el salón de la casa de una amiga y me fascinaba, sin saber la historia siempre pensé que la anciana daba consejos a la joven desconocida que sostenía la cortina, mientras la otra tejía sin descanso, y eran un reflejo una de la otra, como una continuación de un oficio ancestral, más allá del mito adentrarse en el arquetipo de las Parcas, o tejedoras del Destino. Una escalera abandonada. Un cuadro hecho tapiz, al fondo, trazos tejidos, un arte ya olvidado. Rubens y Velázquez, ambos homenajeando a Tiziano. Como tejedoras imprecisas de una perfección que imitaron y alcanzaron. El arte es una sencilla escalera hacia la eternidad.
Es cierto que la escalera es un objeto extraño, así que muy interesante su interpretación.
@@albertogarin Por definición una escalera es un elemento de carpintería de madera que sirve para comunicar dos planos de un edificio que se encuentran a diferente nivel. Creo que realmente Velázquez deja la pista de interpretación del cuadro, representando, como has comentado, la acción de la fábula en dos tiempos, dos niveles diferentes. En el otro lado hay un objeto todavía más extraño, aunque no en un taller de tapicería, un vellón de lana colgado. Un vellón es lana esquilada de la oveja. En la tradición judía, lo primero de la esquila se daba al sacerdocio, como parte de su medio de sostén (Deuteronomio 18:4) . De hecho, la vestidura de los sacerdotes debía ser de lana. El experimento de Gedeón (Jueces 6:37-40) ha dado origen a la costumbre de poner un vellón para buscar el consejo de Dios. Así que dos objetos en mitad del cuadro que casi convierten la obra en surrealista, no sin razón Dalí se obsesionó tanto con Velázquez, que intentó incluso imitarle hasta en su famoso bigote.
@@albertogarin Y una tercera lectura más: en el plano principal se representa todo el proceso de cardado ( la chica del centro), hilado, (la anciana), devanado y ovillado (Aracne) y la niña parece más recoger los ovillos ya formados. El proceso creativo como parte de una herencia a continuar. Y un ultimo chiste más: todo el conjunto es un enigma, un ovillo para que jueguen los gatos (en el centro del cuadro).
@@monicamartinezylla Gracias por enriquecer el análisis iconográfico. Seguro que podremos seguir compartiendo más observaciones.
Gracias por este ratito tan bueno viendo tranquilo este vídeo. Siempre se aprende con Garín, encima es ameno y sus videos tienen un montaje bastante majo.
Excelente Sr. Garin.
Nunca había entendido el cuadro por mí mismo. Incluso después de haber leído una descripción en un libro de arte, tampoco me había quedado del todo claro. Ahora por fin creo haberlo entendido. Qué lástima no haber tenido un Alberto Garín como profesor de arte. Muchas gracias.
Garín nos hace viajar a las intenciones pictóricas de Velázquez 350 años después! Una maravilla
Venecia, Sevilla, Roma y la creatividad, innovación y eterna modernidad de Velazquez
Como es habitual me quito el cráneo ante usted D. Alberto. Velazquez es mucho Velazquez, pero Garín también es mucho Garín. Mis admiraciones desde Zaragoza
Espléndida explicación y reflexión sobre una obra. Gracias por su enseñanza. Aprendemos a gozar más y mejor del arte.
Madre mía que fuera de serie fue Velázquez y que gran vídeo por supuesto como siempre de Alberto Garin este video me lo veré varias veces porque es impresionante
Lo felicito por su didactica, simpleza. He aprendido muchisimo. Muchas gracias. Laura, una argentina en Munich
Magínfica puesta en situación para apreciar, comprender y valorar el trabajo de Velázquez.
Yo siempre interpreté que en el fondo iluminado, en lo que creo un escenario, se desarrollaba la agresión de Atenea a Aracne, cuyo pecado colgaba en forma de tapiz hilado por la propia Aracne, El rapto de Europa, en último término. Los personajes vestidos con ropa cortesana de los tiempos de Velázquez son los que me dicen que asisten a dicha representación como espectadoras de excepción y el juego está en la mirada de la espectadora de la derecha, que imagina la escena anterior, evocando la competición en el taller, de ahí su penumbra. Mira hacia atrás, respecto al resto de sus compañeras, eso me dice que mira al pasado. La presencia de dichas espectadoras y ese instrumento musical casi en el centro del cuadro fue lo que me llevó a interpretarlo así. Son lo único ajeno a la fábula.
Sea como fuere, la capacidad narrativa de nuestro insigne sevillano es impresionante.
Gracias por completar con su explicación la mía.
@@albertogarin si he hecho eso, a ver quién me baja de la nube a la que me he subido.
@@Lorenaserrano68 nube merecida
@@albertogarin 🤗🌷
Alberto, debiéramos pagar por tus lecciones, te superas cada semana. Me fuerzas a ir al Prado cada vez que subo a Madrid. Gracias maestro.
Todos los que me apoyáis, ya estáis "pagando" por mis clases. Así que gracias a vosotros.
Para aplausos de pie!!! Brillante, gracias Alberto!
Sr Garin: Genialidad del artista,humanizacion en su relato.
Un lujo!
Saludos desde Argentina.
Sr Garin:quisiera saber,si es posible,cuando estara disponible para la venta su libro Historia irreverente del
arte.
Saludos Cordiales
Claudia Esteve Viciano
Me encantó este formato, saber de arte y pintura por un maestro académico.
Muchas gracias maestro.
Muchísimas gracias Alberto por tu vídeo
Gracias, que bueno y que grande. Cuanto lo he disfrutado. Me gustaría ver mas cuadros del museo del prado para entenderlo mejor cuando lo visito.😘
Es de mis obras favoritas de Velázquez, por como te sumerge en las distintas historias. Llevándote desde el trabajo tradicional a dos leyendas de la mitología clásica.
He pensado que el mensaje que deseaba dejar el autor era que su obra, así como la de Aracne era mejor que la de los dioses, que Velázquez era mejor que Tiziano y Rubens. A fin de cuentas no fue Velázquez quien ennobleció con su arte a tantos trabajadores de su época.
Pueda ser que haya cierta vanidad en Velázquez queriendo superar a sus maestros.
Qué decir? Que el vegamatutense más universal vuelve a regalarnos 15 minutos de sabiduría gariniana.
👏👏👏
Muy interesante e insospechado significado.
Muchas gracias, Alberto.
Bravo Don Alberto!!
Maestro!
Que bonita la explicación del cuadro de las Hilanderas de Velázquez...!!l muchas gracias!!!!☺️
Alberto, tu manera de relatar este magnífico vídeo sí que es hilar bien una historia. El final me ha encantado, enhorabuena.
Muchas gracias Alberto! Gran programa, muy bien explicado, cómo se nota que eres profesor!
Excelente programa
Qué bonito.
Muy bueno Alberto! Saludos enormes de un uruguayo en UK.
Si Dios quiere visitaré El Prado próximamente y le agradezco por haberme instruido para apreciarlo en todo su significado
Estupendo. Gracias
Gran programa
Esperándolo con emoción...
Gracias.
Magnífico video, como siempre¡. Me ha hecho recordar las clases de historia del arte en COU de este cuadro, en las que se ponía énfasis en la técnica de Velázquez aplicando pinceladas pequeñas y rápidas en el fondo del cuadro, como anticipo del Impresionismo. Gracias a los Impresionistas por redescubrirlo¡
Velázquez era genial en todos los aspectos de su trabajo.
Genial, muchas gracias!
"Sierra de historias" me gusta el nombre
Genialidad de Garín
Maravilla
Fantástico
Genial como siempre.
Alberto, superadas expectativas de lo anunciado con tu excepcional y magnético relato visual.
Máxima provocación porque me pide verlo y escucharlo una y otra vez para abarcar todo lo que tan bellamente descubre, hace pensar y deleitarse en el contemplar aquí y ahora.
Tu mirada global, "pura poesía simbolica", qué nos lleva al artista en directo, con su allí, su entonces, los detalles del propio cuadro y todos los eslabones sueltos que facilitan y provocan el ansia de la comprension total.
O sea que con tu video "te has hecho un Velazquez "
"Te has hecho un Velazquez"
Poesia mitologica, Tiziano, Rubens, el afuera, el adentro, la cuarta dimensión, la luz, la escalera, el espejo, el impresionismo y... total si es solo un cuadro!!!
¡Derecha al Prado a contemplarlo!
Enhorabuena y gracias
Estuve en el Prado hace unas semanas con un grupo de estudiantes guatemaltecos. Les lleve a ver los italianos, los franceses y los flamencos del XVII. Luego, les dije que siguieran ellos la visita, pues sabía que irían a ver a los clásicos (el Jardín de las delicas, las Meninas, los Goyas). Entonces me escapé yo a ver "Las hilanderas". Descubrí algunas cosas que os he compartido en mi vídeo. Pero, ¿cuántas historias más nos quedan por descubrir en ese taller? Hay que volver a visitarlas.
Sí, pide a gritos el visitarlo, en soledad y en silencio
Que maravilla de explicación! Muchas gracias. Espero ir a Madrid para ver otra vez Las Hilanderas.
Gracias 🙂
Excelente explicación del contenido del cuadro de LAS HILANDERAS, muchas gracias Alberto.
Gracias
Excelente explicación Alberto, sigue así 👍👍👍
Maravilloso. Gracias
Este me encantó!!!
Parece ser una constante redescubrir las grandes obras de arte, y un invariante castizo su olvido... Cómo pudo ser que Velázquez fuera relativamente infravalorado hasta 1880. Otra vez una explicación monumental... claro ejemplo de que conocimiento llama a conocimiento. Enhorabuena!
Velázquez era un artista complicado. En el siglo XVIII, los ilustrados renegaron del arte anterior, el llamado barroco, por haberse alejado de una forma racional de crear. Pero no se podía negar que Velázquez, sin embargo, tenía cierto valor. Ahí tenemos los enredos que se hace Jovellanos a sí mismo para criticar el barroco, pero explicar por qué quizás había que salvar a Velázquez. Es en ese ambiente crítico con lo no ilustrado cuando se forjan los grandes museos nacionales, comenzando por el Museo Napoleón de Madrid. Velázquez tiene cabida desde el primer día en el Prado. Pero siempre con esa reticencia de ¿será correcto tratarle como un primer espada? Si hubo que esperar hasta 1880, es porque hubo que desmontar los prejuicios ilustrados previos, algo que no es exclusivo de la crítica de arte española. Es más, a Velázquez lo recuperan los impresionistas y consigue el éxito cuando los propios impresionistas consiguen el éxito. Pensemos que no sabemos que artista revolucionario podemos tener en 2023 (a lo Van Gogh) al que no le estemos prestando suficiente atención y las gentes de 2123 nos criticarán por no habernos dado cuenta. No juzguemos con demasiado rigor a nuestros antepasados.
Gracias por esta magnífica explicación.
Que interesante este pintor maravilloso y que bueno el ejercicio intelectual de entender el cuadro.
Me encantaría un análisis similar del pintor Valdés Leal, específicamente su esotérica obra para la iglesia de la Caridad: Finis gloriae mundi, In ictu oculi, etc. Creo que sería de gran interés para la audiencia conocer este singular artista, de la mano de un narrador y experto de lujo como es Alberto Garín.
Un fuerte abrazo a todos lo adeptos del canal.
Vamos a tener tiempo de abordar otros artistas. Valdés Leal tendrá su sitio. Un hombre con un vivo carácter que transmitió a sus obras.
Que delicia de explicación.
Nuestro Garín 🤗
El realismo mitológico de Velazquez. La escalera, la sabiduría que alcanzó Velázquez. Compleja representación y de difícil interpretación. El homenaje generoso de Velázquez a Tiziano, Rubens, y a las fábulas clásicas. Para conseguir demostrar la nobleza de su arte. Un rapto y un castigo. Una enseñanza moral? Un taller artesanal con obreras hilanderas de la fábrica de tapices donde no trabajaban mujeres? Un coleccionista de arte Pedro de Arce y tb sus esposas. Una clientela , parece que culta. La Corte y sus entresijos. Últimos años de la vida de Velázquez. Un cuadro vivido que narra una historia vivida. Quería alcanzar ser😮 nombrado caballero de corte. Ser de la nobleza, con su arte. A saber, seguimos.
Como ve, quedan muchas lecturas por hacer
@@albertogarin Fascinante la vida y obra de Velázquez. Muchas gracias por estas miradas de arte.
Una belleza de video
Desde ahora este cuadro lo miraré desde un coloque personal muy distinto..
Otra joyita de vídeo💕
Quince minutos que se fueron como agua, gracias por el trabajo :D.
Excelente programa 👏🏻👏🏻
Excelente relato Alberto!
Muchas gracias por el vídeo don Alberto. Muy interesante y formativo. Un auténtico placer. Saludos.
Magnifico!!!
Gracias por la información.
El maestro se supera. Gracias
Gracias don Alberto.
Excelente video Don Alberto Garin. 👏👏
Gracias 🙏
¡Fantastico, maestro!
¡Sublime! 👏🏻 👏🏻 👏🏻 👏🏻 👏🏻
Magnífica lección, como siempre. ¡Gracias, maestro!
Gracias por su apoyo
Genial.
Nunca había entendido bien las explicaciones que había escuchado de este cuadro, a pesar de que me encanta. Gracias Garín 😊
Muchas Gracias por su trabajo.
Muchísimas gracias, Alberto, por la explicación. Jamás se me hubiera ocurrido que la citada obra de Velázquez representaba el mito de Aracne (tampoco me lo contaron el el Bachillerato). Desde ahora esa obra tiene, para mi, otro significado.
Como siempre, gracias por abrirnos los ojos a quienes nunca hemos aprendido a apreciar la historia del arte. Ya tengo ganas de poder adquirir y leer tu libro.
Un caluroso saludo.
Confieso que yo tampoco aprendí mucho arte en el instituto (ni lo está aprendiendo mi hijo ahora que le toca a él). Quizás por eso es por lo que me empeño por tratar de hacer que el arte resulte más atractivo. Espero estar lográndolo.
Quedamos pendientes con algunas dudas sobre geología.
@@albertogarin Sin duda estas logrando que el arte resulte atractivo, especialmente para todos aquellos que, como yo misma, somos profanos.
Estaré encantada de responder a tus cuestione sobre geología, Alberto. Será todo un orgullo y un placer.
Muchas gracias por tu trabajo.
Que bonita Sierra esta semana ❤️ resulta increíble q perdiendo su titulo primitivo se perdiera durante tanto tiempo su verdadero valor 😱 pues era obvio q eran hilanderas. ¡Tanta gente lo ha admirado sin disfrutarlo como nosotros!… de algún modo lo hace más interesante 🙃🙌😍
Hay algo que no me gusta de la fábula, Aracne fue condenada por vanidad, pero ¿por la de quién?. La de Atenea la diosa q reta y no acepta el resultado, la realidad, deportivamente aceptando las cosas como son, o la vanidad de Aracne que sólo dice que teje muy bien, resultó ser verdad y tal vez intentaba decir simbólicamente con el rapto de Europa a su contrincante q la tenía delante camuflada q las cosas son lo q son y ella no tiene la culpa. Es cómo la pobre Blancanieves, muy injusto… tal vez Velázquez no nos muestra su cara porque seguro que además era bellísima y no quiere seguir perjudicándola frente a la diosa Atenea?
Perdón por el rollo y el atrape pero eso pasa por hacer Sierras tan interesantes 🔝🔝🔝 muchas gracias Alberto y cía ❤️ os superáis cada semana 🙌 voy x la 3a 🤓🤓🤓
Por supuesto que hay cierta envidia de Atenea, que justifica su agresión por que Aracne hablaba mal de su padre (cuando los adulterios de Zeus eran públicos y notorios). Ahora, ¿por qué oculta Velázquez el rostro de Aracne? Aquí podemos fabular un tanto. En el vídeo explico que Velázquez trata de mostrar como un buen artista puede ser anónimo por los avatares del destino, pero no por ello ser una persona humilde, sino alguien orgulloso de su buen hacer. ¿Estaba pensando en algún artista en concreto? Voy más lejos. ¿Estaba pensando en alguna mujer artista? Al menos, tenemos una pintora que había marcado a Velázquez, Flaminia Trivia, la joven a quien pudo conocer en Roma en 1651, que pudo ser la madre de su hijo natural Antonio de Silva, y quien, además, pudo ser la modelo de la Venus del espejo (recuerde el vídeo que hice al respecto). ¿Está Velázquez pensando en Flaminia? Es posible, pues sabemos que en 1657, cuando pinta "Las hilanderas" ha pedido permiso para regresar a Roma. Así que le propongo un ejercicio: compare la joven de la Venus del espejo con Aracne. Quizás ahí hay otra explicación que se nos había perdido de otro de los significados de este cuadro.
¿Para cuando las Réplicas en Sierras? Esto no se puede quedar así entre nosotros, Alberto ¡es demasiado interesante! :)
Sería brillante!!, súper romántico con toda su melancolía que Velázquez en su última gran obra, al final de su vida colocase a esa joven artista en esa forzada posición como reconociendo algún mérito. Se lo podemos preguntar a la muchacha que mira hacia la escena y hacia nosotros, ella si ve su cara y parece q quisiera decirnos su nombre 😱😁 Si supiésemos quién es esa muchacha o al menos si era italiana… aún así, es verdad q la modelo de la Venus y Aracne si guardan parecido, podría ser la misma modelo o alguien que Velázquez conociera tanto que no necesitase ni posar. No se si lo sabremos nunca pero sería increíble 🙌
Volviendo a la fábula, precisamente xq son públicos y transparentes los hábitos de Zeus y Aracne no sabe q la diosa está haciendo trampas camuflándose, no pretende ofenderla directamente, sólo poner un espejo como diciendo Zeus hace esto y yo tejo bien y no pasa nada, pragmatismo y algo de inocencia, pero Atenea se lo toma muy mal y la fuerza a mantener una falsa modestia o a ser condenada… muy injusto.
@@albertogarin Si mal no recuerdo es Foucault quien habla de cómo Velázquez en Las meninas, pintándose a sí mismo, reclamaba un estatus que no se venía concediendo ni siquiera al artista de cámara, hilando con lo que comenta usted de esa mujer tan importante para él, parece que podría hallarse otra vez más la representación de lo paradójico que tiene el que personas que marcan a otras o un determinado tiempo permanezcan en el anonimato como usted dice. Así que parece que Velázquez tendría, bajo esta óptica, algo de revolucionario para con su tiempo... Es decir, que no solo reclamaba su puesto como artista de cámara, sino el de “esa mujer que hay detrás de todo gran hombre” y, yendo más allá, el de una sociedad que se construye como urdimbre, toda conectada, ¿no? Perdone, maestro, hablo desde la ignorancia, pero no puedo evitar que me guste divagar y usted me ha incitado a ello, lo cual se agradece; aquí nos tiene moviendo las neuronas por sus enseñanzas, gracias!!
@@julialenevati8609 me alegra saber que Velázquez le lleva a esa divagación intelectual. En realidad, habría mucha tela que cortar de cada uno de estos últimos grandes cuadros, cuando Velázquez ya no ha de demostrar nada y puede empezar a exigir o a innovar.
Insuperable. Miles de gracias por estos vídeos.
Me alegra que los disfrute (confieso que yo disfruto mucho haciendo estos vídeos).
Estimado Garín.
Este viernes estuve visitando Córdoba y al ver la mezquita catedral, que es realmente bonita, me vino a la mente sus vídeos.
Podría hacer un vídeo sobre ello?
Un saludo.
Me parece un buen tema. Lo apunto
Gracias por este maravilloso video😊
👏👏👏👏👏👏👏
Excelente explicación. En el canal del museo del Prado tb tienen un video explicando el significado de este cuadro y como Velazquez, al representar un cuadro de Tiziano ya copiado por Rubens, se sitúa a sí mismo como un continuador de su tradición artística.
Por cierto, podria ser interesante algun video sobre la costumbre de copiar cuadros en esa época. En el Prado hay numerosos ejemplos de Rubens puesto q era una practica común y ahora muy denostada. O de Tiziano en general, un pintor q ya en la cumbre de su carrera modificó su estilo para acomodarse a las nuevas tendencias barrocas.
En realidad, copiar de los maestros es la mejor forma de aprender de éstos. Enfrentarse al reto de saber cómo compusieron la obra, cómo la dotaron de profundidad o cómo lograron darle personalidad a las figuras. Es extraño pretender que un creador es alguien que desde la nada puede revolucionar el arte. Con todo, los grandes artistas contemporáneos lo saben. Quizás no al principio, pero un buen artista termina por estudiar en detalle a los que le precedieron.
👏👏👏
👏👏👏👏
Tiziano o Rubens pintaron algún cuadro con el motivo de la disputa entre Atenea y Ariadne? Un saludo y gracias! por el final
Like preliminar.