No puede haber una manera mejor de explicarnos el significado de un cuadro, que lo haga alguien como Alberto Garin. Excepcional. Muchas gracias Alberto.
Maravillosa reflexión. Este cuadro siempre lo recuerdo en el salón de la casa de una amiga y me fascinaba, sin saber la historia siempre pensé que la anciana daba consejos a la joven desconocida que sostenía la cortina, mientras la otra tejía sin descanso, y eran un reflejo una de la otra, como una continuación de un oficio ancestral, más allá del mito adentrarse en el arquetipo de las Parcas, o tejedoras del Destino. Una escalera abandonada. Un cuadro hecho tapiz, al fondo, trazos tejidos, un arte ya olvidado. Rubens y Velázquez, ambos homenajeando a Tiziano. Como tejedoras imprecisas de una perfección que imitaron y alcanzaron. El arte es una sencilla escalera hacia la eternidad.
@@albertogarin Por definición una escalera es un elemento de carpintería de madera que sirve para comunicar dos planos de un edificio que se encuentran a diferente nivel. Creo que realmente Velázquez deja la pista de interpretación del cuadro, representando, como has comentado, la acción de la fábula en dos tiempos, dos niveles diferentes. En el otro lado hay un objeto todavía más extraño, aunque no en un taller de tapicería, un vellón de lana colgado. Un vellón es lana esquilada de la oveja. En la tradición judía, lo primero de la esquila se daba al sacerdocio, como parte de su medio de sostén (Deuteronomio 18:4) . De hecho, la vestidura de los sacerdotes debía ser de lana. El experimento de Gedeón (Jueces 6:37-40) ha dado origen a la costumbre de poner un vellón para buscar el consejo de Dios. Así que dos objetos en mitad del cuadro que casi convierten la obra en surrealista, no sin razón Dalí se obsesionó tanto con Velázquez, que intentó incluso imitarle hasta en su famoso bigote.
@@albertogarin Y una tercera lectura más: en el plano principal se representa todo el proceso de cardado ( la chica del centro), hilado, (la anciana), devanado y ovillado (Aracne) y la niña parece más recoger los ovillos ya formados. El proceso creativo como parte de una herencia a continuar. Y un ultimo chiste más: todo el conjunto es un enigma, un ovillo para que jueguen los gatos (en el centro del cuadro).
Como es habitual me quito el cráneo ante usted D. Alberto. Velazquez es mucho Velazquez, pero Garín también es mucho Garín. Mis admiraciones desde Zaragoza
Madre mía que fuera de serie fue Velázquez y que gran vídeo por supuesto como siempre de Alberto Garin este video me lo veré varias veces porque es impresionante
Debería pintar estos señores de TH-cam para poner algo más que un " Me gusta". Tiene , maestro una manera tan especial de explicar que nos engulle dentro de la explicación. Que suerte conocerlo Sr. Garín. Un afectuoso saludo desde Elche.
Sr Garin:quisiera saber,si es posible,cuando estara disponible para la venta su libro Historia irreverente del arte. Saludos Cordiales Claudia Esteve Viciano
Gracias por este ratito tan bueno viendo tranquilo este vídeo. Siempre se aprende con Garín, encima es ameno y sus videos tienen un montaje bastante majo.
Nunca había entendido el cuadro por mí mismo. Incluso después de haber leído una descripción en un libro de arte, tampoco me había quedado del todo claro. Ahora por fin creo haberlo entendido. Qué lástima no haber tenido un Alberto Garín como profesor de arte. Muchas gracias.
Estupendo video Don Alberto y estupendo también el montaje. Me emociona ver la obra de Velázquez, uno de mis pintores favoritos, explicada por usted. Gracias. Saludos.
Magnífico video, como siempre¡. Me ha hecho recordar las clases de historia del arte en COU de este cuadro, en las que se ponía énfasis en la técnica de Velázquez aplicando pinceladas pequeñas y rápidas en el fondo del cuadro, como anticipo del Impresionismo. Gracias a los Impresionistas por redescubrirlo¡
Alberto, superadas expectativas de lo anunciado con tu excepcional y magnético relato visual. Máxima provocación porque me pide verlo y escucharlo una y otra vez para abarcar todo lo que tan bellamente descubre, hace pensar y deleitarse en el contemplar aquí y ahora. Tu mirada global, "pura poesía simbolica", qué nos lleva al artista en directo, con su allí, su entonces, los detalles del propio cuadro y todos los eslabones sueltos que facilitan y provocan el ansia de la comprension total. O sea que con tu video "te has hecho un Velazquez " "Te has hecho un Velazquez" Poesia mitologica, Tiziano, Rubens, el afuera, el adentro, la cuarta dimensión, la luz, la escalera, el espejo, el impresionismo y... total si es solo un cuadro!!! ¡Derecha al Prado a contemplarlo! Enhorabuena y gracias
Estuve en el Prado hace unas semanas con un grupo de estudiantes guatemaltecos. Les lleve a ver los italianos, los franceses y los flamencos del XVII. Luego, les dije que siguieran ellos la visita, pues sabía que irían a ver a los clásicos (el Jardín de las delicas, las Meninas, los Goyas). Entonces me escapé yo a ver "Las hilanderas". Descubrí algunas cosas que os he compartido en mi vídeo. Pero, ¿cuántas historias más nos quedan por descubrir en ese taller? Hay que volver a visitarlas.
Magínfica puesta en situación para apreciar, comprender y valorar el trabajo de Velázquez. Yo siempre interpreté que en el fondo iluminado, en lo que creo un escenario, se desarrollaba la agresión de Atenea a Aracne, cuyo pecado colgaba en forma de tapiz hilado por la propia Aracne, El rapto de Europa, en último término. Los personajes vestidos con ropa cortesana de los tiempos de Velázquez son los que me dicen que asisten a dicha representación como espectadoras de excepción y el juego está en la mirada de la espectadora de la derecha, que imagina la escena anterior, evocando la competición en el taller, de ahí su penumbra. Mira hacia atrás, respecto al resto de sus compañeras, eso me dice que mira al pasado. La presencia de dichas espectadoras y ese instrumento musical casi en el centro del cuadro fue lo que me llevó a interpretarlo así. Son lo único ajeno a la fábula. Sea como fuere, la capacidad narrativa de nuestro insigne sevillano es impresionante.
Es de mis obras favoritas de Velázquez, por como te sumerge en las distintas historias. Llevándote desde el trabajo tradicional a dos leyendas de la mitología clásica. He pensado que el mensaje que deseaba dejar el autor era que su obra, así como la de Aracne era mejor que la de los dioses, que Velázquez era mejor que Tiziano y Rubens. A fin de cuentas no fue Velázquez quien ennobleció con su arte a tantos trabajadores de su época.
Que interesante este pintor maravilloso y que bueno el ejercicio intelectual de entender el cuadro. Me encantaría un análisis similar del pintor Valdés Leal, específicamente su esotérica obra para la iglesia de la Caridad: Finis gloriae mundi, In ictu oculi, etc. Creo que sería de gran interés para la audiencia conocer este singular artista, de la mano de un narrador y experto de lujo como es Alberto Garín. Un fuerte abrazo a todos lo adeptos del canal.
Muchísimas gracias, Alberto, por la explicación. Jamás se me hubiera ocurrido que la citada obra de Velázquez representaba el mito de Aracne (tampoco me lo contaron el el Bachillerato). Desde ahora esa obra tiene, para mi, otro significado. Como siempre, gracias por abrirnos los ojos a quienes nunca hemos aprendido a apreciar la historia del arte. Ya tengo ganas de poder adquirir y leer tu libro. Un caluroso saludo.
Confieso que yo tampoco aprendí mucho arte en el instituto (ni lo está aprendiendo mi hijo ahora que le toca a él). Quizás por eso es por lo que me empeño por tratar de hacer que el arte resulte más atractivo. Espero estar lográndolo. Quedamos pendientes con algunas dudas sobre geología.
@@albertogarin Sin duda estas logrando que el arte resulte atractivo, especialmente para todos aquellos que, como yo misma, somos profanos. Estaré encantada de responder a tus cuestione sobre geología, Alberto. Será todo un orgullo y un placer.
Parece ser una constante redescubrir las grandes obras de arte, y un invariante castizo su olvido... Cómo pudo ser que Velázquez fuera relativamente infravalorado hasta 1880. Otra vez una explicación monumental... claro ejemplo de que conocimiento llama a conocimiento. Enhorabuena!
Velázquez era un artista complicado. En el siglo XVIII, los ilustrados renegaron del arte anterior, el llamado barroco, por haberse alejado de una forma racional de crear. Pero no se podía negar que Velázquez, sin embargo, tenía cierto valor. Ahí tenemos los enredos que se hace Jovellanos a sí mismo para criticar el barroco, pero explicar por qué quizás había que salvar a Velázquez. Es en ese ambiente crítico con lo no ilustrado cuando se forjan los grandes museos nacionales, comenzando por el Museo Napoleón de Madrid. Velázquez tiene cabida desde el primer día en el Prado. Pero siempre con esa reticencia de ¿será correcto tratarle como un primer espada? Si hubo que esperar hasta 1880, es porque hubo que desmontar los prejuicios ilustrados previos, algo que no es exclusivo de la crítica de arte española. Es más, a Velázquez lo recuperan los impresionistas y consigue el éxito cuando los propios impresionistas consiguen el éxito. Pensemos que no sabemos que artista revolucionario podemos tener en 2023 (a lo Van Gogh) al que no le estemos prestando suficiente atención y las gentes de 2123 nos criticarán por no habernos dado cuenta. No juzguemos con demasiado rigor a nuestros antepasados.
Estimado Garín. Este viernes estuve visitando Córdoba y al ver la mezquita catedral, que es realmente bonita, me vino a la mente sus vídeos. Podría hacer un vídeo sobre ello? Un saludo.
El realismo mitológico de Velazquez. La escalera, la sabiduría que alcanzó Velázquez. Compleja representación y de difícil interpretación. El homenaje generoso de Velázquez a Tiziano, Rubens, y a las fábulas clásicas. Para conseguir demostrar la nobleza de su arte. Un rapto y un castigo. Una enseñanza moral? Un taller artesanal con obreras hilanderas de la fábrica de tapices donde no trabajaban mujeres? Un coleccionista de arte Pedro de Arce y tb sus esposas. Una clientela , parece que culta. La Corte y sus entresijos. Últimos años de la vida de Velázquez. Un cuadro vivido que narra una historia vivida. Quería alcanzar ser😮 nombrado caballero de corte. Ser de la nobleza, con su arte. A saber, seguimos.
Excelente explicación. En el canal del museo del Prado tb tienen un video explicando el significado de este cuadro y como Velazquez, al representar un cuadro de Tiziano ya copiado por Rubens, se sitúa a sí mismo como un continuador de su tradición artística. Por cierto, podria ser interesante algun video sobre la costumbre de copiar cuadros en esa época. En el Prado hay numerosos ejemplos de Rubens puesto q era una practica común y ahora muy denostada. O de Tiziano en general, un pintor q ya en la cumbre de su carrera modificó su estilo para acomodarse a las nuevas tendencias barrocas.
En realidad, copiar de los maestros es la mejor forma de aprender de éstos. Enfrentarse al reto de saber cómo compusieron la obra, cómo la dotaron de profundidad o cómo lograron darle personalidad a las figuras. Es extraño pretender que un creador es alguien que desde la nada puede revolucionar el arte. Con todo, los grandes artistas contemporáneos lo saben. Quizás no al principio, pero un buen artista termina por estudiar en detalle a los que le precedieron.
@@albertogarin Ah. Pues conocía el cuadro pero no recordaba que se viese el palacio. De hecho creía que para esa época el palacio ya no luciría así. Muchas gracias, don Alberto.
Que fondo rural tan genuino👍 Sr. Garin, una vez más. 👏 🇪🇦
Cada programa aún mejor que el anterior. Qué maravilla! Gracias maestro.
Sublime. No tengo palabras, me he quedado cortocircuitado
Espléndida explicación y reflexión sobre una obra. Gracias por su enseñanza. Aprendemos a gozar más y mejor del arte.
Extraordinaria clase del gran Velázquez.
Muchas gracias don Alberto.
No puede haber una manera mejor de explicarnos el significado de un cuadro, que lo haga alguien como Alberto Garin. Excepcional.
Muchas gracias Alberto.
👏👏👏
Muy interesante e insospechado significado.
Muchas gracias, Alberto.
Maravillosa reflexión. Este cuadro siempre lo recuerdo en el salón de la casa de una amiga y me fascinaba, sin saber la historia siempre pensé que la anciana daba consejos a la joven desconocida que sostenía la cortina, mientras la otra tejía sin descanso, y eran un reflejo una de la otra, como una continuación de un oficio ancestral, más allá del mito adentrarse en el arquetipo de las Parcas, o tejedoras del Destino. Una escalera abandonada. Un cuadro hecho tapiz, al fondo, trazos tejidos, un arte ya olvidado. Rubens y Velázquez, ambos homenajeando a Tiziano. Como tejedoras imprecisas de una perfección que imitaron y alcanzaron. El arte es una sencilla escalera hacia la eternidad.
Es cierto que la escalera es un objeto extraño, así que muy interesante su interpretación.
@@albertogarin Por definición una escalera es un elemento de carpintería de madera que sirve para comunicar dos planos de un edificio que se encuentran a diferente nivel. Creo que realmente Velázquez deja la pista de interpretación del cuadro, representando, como has comentado, la acción de la fábula en dos tiempos, dos niveles diferentes. En el otro lado hay un objeto todavía más extraño, aunque no en un taller de tapicería, un vellón de lana colgado. Un vellón es lana esquilada de la oveja. En la tradición judía, lo primero de la esquila se daba al sacerdocio, como parte de su medio de sostén (Deuteronomio 18:4) . De hecho, la vestidura de los sacerdotes debía ser de lana. El experimento de Gedeón (Jueces 6:37-40) ha dado origen a la costumbre de poner un vellón para buscar el consejo de Dios. Así que dos objetos en mitad del cuadro que casi convierten la obra en surrealista, no sin razón Dalí se obsesionó tanto con Velázquez, que intentó incluso imitarle hasta en su famoso bigote.
@@albertogarin Y una tercera lectura más: en el plano principal se representa todo el proceso de cardado ( la chica del centro), hilado, (la anciana), devanado y ovillado (Aracne) y la niña parece más recoger los ovillos ya formados. El proceso creativo como parte de una herencia a continuar. Y un ultimo chiste más: todo el conjunto es un enigma, un ovillo para que jueguen los gatos (en el centro del cuadro).
@@monicamartinezylla Gracias por enriquecer el análisis iconográfico. Seguro que podremos seguir compartiendo más observaciones.
Otra clase maestra de el profesor Garin! Un millon de gracias!
Muchísimas gracias Alberto por tu vídeo
Que bonita la explicación del cuadro de las Hilanderas de Velázquez...!!l muchas gracias!!!!☺️
Como es habitual me quito el cráneo ante usted D. Alberto. Velazquez es mucho Velazquez, pero Garín también es mucho Garín. Mis admiraciones desde Zaragoza
Venecia, Sevilla, Roma y la creatividad, innovación y eterna modernidad de Velazquez
Excelente Sr. Garin.
Gracias don Alberto.
Había olvidado todo esto, gracias D. Alberto por recordármelo. Como siempre, excelente estudio de la obra.
Maestro Alberto, es como siempre un lujo escucharlo como nos "traduce" estos cuadros. Sé que a Velázquez no es solo "verlo". 🎉 Voy por Las Meninas ❤
Lo felicito por su didactica, simpleza. He aprendido muchisimo. Muchas gracias. Laura, una argentina en Munich
Madre mía que fuera de serie fue Velázquez y que gran vídeo por supuesto como siempre de Alberto Garin este video me lo veré varias veces porque es impresionante
Debería pintar estos señores de TH-cam para poner algo más que un " Me gusta".
Tiene , maestro una manera tan especial de explicar que nos engulle dentro de la explicación.
Que suerte conocerlo Sr. Garín.
Un afectuoso saludo desde Elche.
Que gran exposicion Sr.Garin. cuanto se aprende con usted.Con sus explicaciones es como se pueden entender las pinturas. Gracias de ❤
Gracias, que bueno y que grande. Cuanto lo he disfrutado. Me gustaría ver mas cuadros del museo del prado para entenderlo mejor cuando lo visito.😘
Desconocía la historia del cuadro, muy interesante. Enhorabuena otra vez!!.
Cada día mejor,un verdadero placer.
Muchas gracias maestro.
Sr Garin: Genialidad del artista,humanizacion en su relato.
Un lujo!
Saludos desde Argentina.
Sr Garin:quisiera saber,si es posible,cuando estara disponible para la venta su libro Historia irreverente del
arte.
Saludos Cordiales
Claudia Esteve Viciano
Gracias por este ratito tan bueno viendo tranquilo este vídeo. Siempre se aprende con Garín, encima es ameno y sus videos tienen un montaje bastante majo.
Nunca había entendido el cuadro por mí mismo. Incluso después de haber leído una descripción en un libro de arte, tampoco me había quedado del todo claro. Ahora por fin creo haberlo entendido. Qué lástima no haber tenido un Alberto Garín como profesor de arte. Muchas gracias.
Excelente explicación del contenido del cuadro de LAS HILANDERAS, muchas gracias Alberto.
Alberto, debiéramos pagar por tus lecciones, te superas cada semana. Me fuerzas a ir al Prado cada vez que subo a Madrid. Gracias maestro.
Todos los que me apoyáis, ya estáis "pagando" por mis clases. Así que gracias a vosotros.
Gran placer escucharle junto a mi hijo Andrés. Agradecido 🌹🌹
Para aplausos de pie!!! Brillante, gracias Alberto!
Muchas gracias Alberto! Gran programa, muy bien explicado, cómo se nota que eres profesor!
Un maestro: Velasquez, pero.un gran.maestro Garin, por habernos dado.una clase excepcional. Gracias ❤
Que delicia de explicación.
Nuestro Garín 🤗
Estupendo video Don Alberto y estupendo también el montaje.
Me emociona ver la obra de Velázquez, uno de mis pintores favoritos, explicada por usted.
Gracias. Saludos.
Estupendo. Gracias
Garín nos hace viajar a las intenciones pictóricas de Velázquez 350 años después! Una maravilla
Alberto, tu manera de relatar este magnífico vídeo sí que es hilar bien una historia. El final me ha encantado, enhorabuena.
Me encantó este formato, saber de arte y pintura por un maestro académico.
Excelente explicación Alberto, sigue así 👍👍👍
Si Dios quiere visitaré El Prado próximamente y le agradezco por haberme instruido para apreciarlo en todo su significado
Que maravilla de explicación! Muchas gracias. Espero ir a Madrid para ver otra vez Las Hilanderas.
Genial, muchas gracias!
Magnífico video, como siempre¡. Me ha hecho recordar las clases de historia del arte en COU de este cuadro, en las que se ponía énfasis en la técnica de Velázquez aplicando pinceladas pequeñas y rápidas en el fondo del cuadro, como anticipo del Impresionismo. Gracias a los Impresionistas por redescubrirlo¡
Velázquez era genial en todos los aspectos de su trabajo.
Bravo Don Alberto!!
Genial como siempre.
¡Sublime! 👏🏻 👏🏻 👏🏻 👏🏻 👏🏻
Excelente programa
Gran programa
Alberto, superadas expectativas de lo anunciado con tu excepcional y magnético relato visual.
Máxima provocación porque me pide verlo y escucharlo una y otra vez para abarcar todo lo que tan bellamente descubre, hace pensar y deleitarse en el contemplar aquí y ahora.
Tu mirada global, "pura poesía simbolica", qué nos lleva al artista en directo, con su allí, su entonces, los detalles del propio cuadro y todos los eslabones sueltos que facilitan y provocan el ansia de la comprension total.
O sea que con tu video "te has hecho un Velazquez "
"Te has hecho un Velazquez"
Poesia mitologica, Tiziano, Rubens, el afuera, el adentro, la cuarta dimensión, la luz, la escalera, el espejo, el impresionismo y... total si es solo un cuadro!!!
¡Derecha al Prado a contemplarlo!
Enhorabuena y gracias
Estuve en el Prado hace unas semanas con un grupo de estudiantes guatemaltecos. Les lleve a ver los italianos, los franceses y los flamencos del XVII. Luego, les dije que siguieran ellos la visita, pues sabía que irían a ver a los clásicos (el Jardín de las delicas, las Meninas, los Goyas). Entonces me escapé yo a ver "Las hilanderas". Descubrí algunas cosas que os he compartido en mi vídeo. Pero, ¿cuántas historias más nos quedan por descubrir en ese taller? Hay que volver a visitarlas.
Sí, pide a gritos el visitarlo, en soledad y en silencio
Gracias por esta magnífica explicación.
Magnífica lección, como siempre. ¡Gracias, maestro!
Gracias por su apoyo
Esperándolo con emoción...
Muy bueno Alberto! Saludos enormes de un uruguayo en UK.
Maravilloso. Gracias
Magínfica puesta en situación para apreciar, comprender y valorar el trabajo de Velázquez.
Yo siempre interpreté que en el fondo iluminado, en lo que creo un escenario, se desarrollaba la agresión de Atenea a Aracne, cuyo pecado colgaba en forma de tapiz hilado por la propia Aracne, El rapto de Europa, en último término. Los personajes vestidos con ropa cortesana de los tiempos de Velázquez son los que me dicen que asisten a dicha representación como espectadoras de excepción y el juego está en la mirada de la espectadora de la derecha, que imagina la escena anterior, evocando la competición en el taller, de ahí su penumbra. Mira hacia atrás, respecto al resto de sus compañeras, eso me dice que mira al pasado. La presencia de dichas espectadoras y ese instrumento musical casi en el centro del cuadro fue lo que me llevó a interpretarlo así. Son lo único ajeno a la fábula.
Sea como fuere, la capacidad narrativa de nuestro insigne sevillano es impresionante.
Gracias por completar con su explicación la mía.
@@albertogarin si he hecho eso, a ver quién me baja de la nube a la que me he subido.
@@Lorenaserrano68 nube merecida
@@albertogarin 🤗🌷
Excelente video Don Alberto Garin. 👏👏
Excelente programa 👏🏻👏🏻
Muchas gracias por el vídeo don Alberto. Muy interesante y formativo. Un auténtico placer. Saludos.
Gracias 🙂
Qué bonito.
Otra joyita de vídeo💕
¡Fantastico, maestro!
Es de mis obras favoritas de Velázquez, por como te sumerge en las distintas historias. Llevándote desde el trabajo tradicional a dos leyendas de la mitología clásica.
He pensado que el mensaje que deseaba dejar el autor era que su obra, así como la de Aracne era mejor que la de los dioses, que Velázquez era mejor que Tiziano y Rubens. A fin de cuentas no fue Velázquez quien ennobleció con su arte a tantos trabajadores de su época.
Pueda ser que haya cierta vanidad en Velázquez queriendo superar a sus maestros.
Lo contó muy bien resumido 👍
Nunca había entendido bien las explicaciones que había escuchado de este cuadro, a pesar de que me encanta. Gracias Garín 😊
Este me encantó!!!
Maestro!
Que interesante este pintor maravilloso y que bueno el ejercicio intelectual de entender el cuadro.
Me encantaría un análisis similar del pintor Valdés Leal, específicamente su esotérica obra para la iglesia de la Caridad: Finis gloriae mundi, In ictu oculi, etc. Creo que sería de gran interés para la audiencia conocer este singular artista, de la mano de un narrador y experto de lujo como es Alberto Garín.
Un fuerte abrazo a todos lo adeptos del canal.
Vamos a tener tiempo de abordar otros artistas. Valdés Leal tendrá su sitio. Un hombre con un vivo carácter que transmitió a sus obras.
El maestro se supera. Gracias
Gracias.
Gracias por la información.
Fantástico
Muchas Gracias por su trabajo.
Excelente relato Alberto!
Gracias 🙏
Una belleza de video
Insuperable. Miles de gracias por estos vídeos.
Me alegra que los disfrute (confieso que yo disfruto mucho haciendo estos vídeos).
Muchas gracias por tu trabajo.
Muchísimas gracias, Alberto, por la explicación. Jamás se me hubiera ocurrido que la citada obra de Velázquez representaba el mito de Aracne (tampoco me lo contaron el el Bachillerato). Desde ahora esa obra tiene, para mi, otro significado.
Como siempre, gracias por abrirnos los ojos a quienes nunca hemos aprendido a apreciar la historia del arte. Ya tengo ganas de poder adquirir y leer tu libro.
Un caluroso saludo.
Confieso que yo tampoco aprendí mucho arte en el instituto (ni lo está aprendiendo mi hijo ahora que le toca a él). Quizás por eso es por lo que me empeño por tratar de hacer que el arte resulte más atractivo. Espero estar lográndolo.
Quedamos pendientes con algunas dudas sobre geología.
@@albertogarin Sin duda estas logrando que el arte resulte atractivo, especialmente para todos aquellos que, como yo misma, somos profanos.
Estaré encantada de responder a tus cuestione sobre geología, Alberto. Será todo un orgullo y un placer.
Quince minutos que se fueron como agua, gracias por el trabajo :D.
Magnifico!!!
Gracias por este maravilloso video😊
Gracias
Parece ser una constante redescubrir las grandes obras de arte, y un invariante castizo su olvido... Cómo pudo ser que Velázquez fuera relativamente infravalorado hasta 1880. Otra vez una explicación monumental... claro ejemplo de que conocimiento llama a conocimiento. Enhorabuena!
Velázquez era un artista complicado. En el siglo XVIII, los ilustrados renegaron del arte anterior, el llamado barroco, por haberse alejado de una forma racional de crear. Pero no se podía negar que Velázquez, sin embargo, tenía cierto valor. Ahí tenemos los enredos que se hace Jovellanos a sí mismo para criticar el barroco, pero explicar por qué quizás había que salvar a Velázquez. Es en ese ambiente crítico con lo no ilustrado cuando se forjan los grandes museos nacionales, comenzando por el Museo Napoleón de Madrid. Velázquez tiene cabida desde el primer día en el Prado. Pero siempre con esa reticencia de ¿será correcto tratarle como un primer espada? Si hubo que esperar hasta 1880, es porque hubo que desmontar los prejuicios ilustrados previos, algo que no es exclusivo de la crítica de arte española. Es más, a Velázquez lo recuperan los impresionistas y consigue el éxito cuando los propios impresionistas consiguen el éxito. Pensemos que no sabemos que artista revolucionario podemos tener en 2023 (a lo Van Gogh) al que no le estemos prestando suficiente atención y las gentes de 2123 nos criticarán por no habernos dado cuenta. No juzguemos con demasiado rigor a nuestros antepasados.
Estimado Garín.
Este viernes estuve visitando Córdoba y al ver la mezquita catedral, que es realmente bonita, me vino a la mente sus vídeos.
Podría hacer un vídeo sobre ello?
Un saludo.
Me parece un buen tema. Lo apunto
El realismo mitológico de Velazquez. La escalera, la sabiduría que alcanzó Velázquez. Compleja representación y de difícil interpretación. El homenaje generoso de Velázquez a Tiziano, Rubens, y a las fábulas clásicas. Para conseguir demostrar la nobleza de su arte. Un rapto y un castigo. Una enseñanza moral? Un taller artesanal con obreras hilanderas de la fábrica de tapices donde no trabajaban mujeres? Un coleccionista de arte Pedro de Arce y tb sus esposas. Una clientela , parece que culta. La Corte y sus entresijos. Últimos años de la vida de Velázquez. Un cuadro vivido que narra una historia vivida. Quería alcanzar ser😮 nombrado caballero de corte. Ser de la nobleza, con su arte. A saber, seguimos.
Como ve, quedan muchas lecturas por hacer
@@albertogarin Fascinante la vida y obra de Velázquez. Muchas gracias por estas miradas de arte.
Genialidad de Garín
Desde ahora este cuadro lo miraré desde un coloque personal muy distinto..
Qué decir? Que el vegamatutense más universal vuelve a regalarnos 15 minutos de sabiduría gariniana.
Excelente explicación. En el canal del museo del Prado tb tienen un video explicando el significado de este cuadro y como Velazquez, al representar un cuadro de Tiziano ya copiado por Rubens, se sitúa a sí mismo como un continuador de su tradición artística.
Por cierto, podria ser interesante algun video sobre la costumbre de copiar cuadros en esa época. En el Prado hay numerosos ejemplos de Rubens puesto q era una practica común y ahora muy denostada. O de Tiziano en general, un pintor q ya en la cumbre de su carrera modificó su estilo para acomodarse a las nuevas tendencias barrocas.
En realidad, copiar de los maestros es la mejor forma de aprender de éstos. Enfrentarse al reto de saber cómo compusieron la obra, cómo la dotaron de profundidad o cómo lograron darle personalidad a las figuras. Es extraño pretender que un creador es alguien que desde la nada puede revolucionar el arte. Con todo, los grandes artistas contemporáneos lo saben. Quizás no al principio, pero un buen artista termina por estudiar en detalle a los que le precedieron.
Maravilla
"Sierra de historias" me gusta el nombre
Tiziano o Rubens pintaron algún cuadro con el motivo de la disputa entre Atenea y Ariadne? Un saludo y gracias! por el final
👏👏👏👏👏👏👏
Gran programa, como siempre. ¿Se ve en el programa un cuadro con el Palacio del Retiro? ¿Alguien sabe qué cuadro es ese?
Es la "Vista de la calle de Alcalá" de Antonio Joli, hacia 1750.
@@albertogarin Ah. Pues conocía el cuadro pero no recordaba que se viese el palacio. De hecho creía que para esa época el palacio ya no luciría así. Muchas gracias, don Alberto.
Genial.
👏👏👏👏
Con el ojo de las Vegas 🥸