Spiel die Pentatonik NICHT wie ein Hipster! (Die Goldene 2-Ton Regel)
ฝัง
- เผยแพร่เมื่อ 7 พ.ค. 2024
- Kennst du das Gefühl, dass deine Improvisationen auf der Gitarre sich immer gleich anhören, obwohl du die Pentatonik in allen Lagen perfekt beherrschst? Ich möchte dir einen neuen Ansatz vorstellen, der nicht nur deine Improvisationen bereichert, sondern dir auch ein tieferes Verständnis der Harmonielehre bietet. Es geht darum, die Pentatonik auf einen Vierklang zu begrenzen und diesen mit einem verminderten Vierklang zu kombinieren - eine Technik, die im frühen Bebop-Stil von Musikern wie Charlie Parker oft verwendet wurde.
Beginnen wir mit dem Amoll7-Akkord. Dieser Vierklang besteht aus den Tönen A, C, E und G. Diese Töne sind die Basis unserer improvisatorischen Reise. Anstatt die gesamte Amoll-Pentatonik zu verwenden, die fünf Töne umfasst (A, C, D, E, G), konzentrieren wir uns auf die vier Töne des Amoll7-Akkords. Diese Reduktion bringt uns näher an die harmonische Essenz und ermöglicht uns, melodischere und gezieltere Linien zu spielen.
Durch die Fokussierung auf diese vier Töne können wir die Klangfarbe des Amoll7-Akkords vollständig ausschöpfen. Jeder Ton hat eine spezifische Rolle und Bedeutung innerhalb des Akkords: A ist der Grundton, C die kleine Terz, E die Quinte und G die kleine Septime. Diese Töne in verschiedenen Kombinationen und Rhythmen zu spielen, verleiht deiner Improvisation eine klare Struktur und Tiefe.
Doch das ist nur der Anfang. Der nächste Schritt besteht darin, diesen Akkord mit einem verminderten Vierklang zu kombinieren, um die Komplexität und den harmonischen Reichtum deiner Improvisationen zu erhöhen. Ein verminderter Vierklang besteht aus kleinen Terzen, zum Beispiel: B, D, F und Ab. Wenn wir diesen Akkord über den Amoll7-Akkord legen, erzeugen wir Spannungen und Auflösungen, die typisch für den Bebop-Stil sind.
Der Clou liegt in der Verwendung dieser verminderten Töne als Durchgangsnoten oder chromatische Annäherungen zu den Tönen des Amoll7-Akkords. Zum Beispiel kann der Ton B (aus dem verminderten Akkord) als chromatische Annäherung zu C dienen. Diese Technik, bei der man Töne des verminderten Akkords als „Verzierung“ nutzt, bringt eine unerwartete und spannende Dynamik in dein Spiel.
Ein praktisches Beispiel: Beginne mit einer Phrase, die auf dem Amoll7-Akkord basiert, und füge dann Töne des verminderten Akkords hinzu, um eine chromatische Spannung zu erzeugen. Du könntest eine Linie spielen wie A, C, E, G (Amoll7) und dann B, D, F, Ab (vermindert), bevor du wieder auf A, C, E, G zurückkehrst. Diese Kombination von diatonischen und chromatischen Tönen schafft eine interessante melodische Bewegung und fügt deiner Improvisation eine bebop-typische Würze hinzu.
Für uns Gitarristen ist es besonders wichtig, diese Technik nicht nur theoretisch zu verstehen, sondern auch praktisch anzuwenden. Nimm dir Zeit, diese Töne auf dem Griffbrett zu finden und spiele sie in verschiedenen Lagen und Mustern. Übe langsam und achte darauf, wie die Töne miteinander interagieren und welche Spannungen und Auflösungen entstehen.
Der Übergang von der reinen Pentatonik zu dieser erweiterten harmonischen Sprache eröffnet dir als Gitarrist eine neue Welt der musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten. Es geht nicht nur darum, schneller oder komplexer zu spielen, sondern bewusst und gezielt melodische Linien zu gestalten, die die Zuhörer fesseln und berühren.
Ich ermutige dich, diese Techniken auszuprobieren und in dein tägliches Üben zu integrieren. Du wirst feststellen, dass deine Improvisationen nicht nur interessanter klingen, sondern auch deine gesamte musikalische Herangehensweise bereichern. Viel Spaß beim Entdecken und Improvisieren!
Sehr viel Top Input für begabte Schüler. Danke! Bin selber Gitarrenlehrer. Toll, was du da zur Verfügung stellst!
Wichtig, 0% meines Videos wurde von Ki generiert. Das ist eine Ki-freie Zone. Vielen Dank für die lieben Kommentare ❤
Das Format und der Charme sind Weltklasse
Schade, dass das Video so einen nervig, unruhigen Comic style Effekt hat. Ich versuche mich auf das Wesentlich zu konzentrieren aber smooth ist es nicht. Das wird kein Abo.
Früher...in den 60er,70er,80er und 90er haben die wenigsten Ahnung von Musiktheorie gehabt und doch waren das Musikalsich geshen die beste Zeit.Da entstand Musik die zeitlos war die bis heute überdauert hat, aktueller den je teilweise und es auch noch in 30 Jahren sein wird ! Das liegt ganz einfach daran, das wenn man als Musiker Phantasie hat und einfach Melodien im Kopf hat die man Ausdrücken will, einfach so wiedergibt dann erschafft man etwas für die Ewigkeit und man muss sich nicht an trockener Theorie fesbeißen. Siehe auch Brian May (Queen) der hat sehr unkonventionell und selten nach Musik Theorie und Pentatoniken gespielt und was wurde zb aus QUEEN und ihren Songs !!!???! ! Ich denke auch das diese Theorie hier "helfen kann" , aber richtig Musik die die Leute lieben erschafft man so NICHT !
Bach, oder?
Um jetzt auch etwas ein Hipster zu sein: Beim italienischen Wort "Arpeggio" wird das "i" nicht ausgesprochen.
Hallo Herr Kollege, ich finde den Inhalt super, sehr hilfreich für alle, die sich mit Jazz nicht so auskennen. Weiter so! 👍🏻
....einfache Regel, aber die dann umzusetzen ist doch ziemlich anspruchsvoll. Daran kann ich lange üben 😂
Sehr sehr sehr geil! Danke für den Tipp, der ist mir komplett neu, obwohl ich seit 30 Jahren spiele und seit fast 20 unterrichte. Du und der Frosch erinnern nebenbei stimmlich tierisch an einen gewissen Marc-Uwe und sein kommunistisches Beuteltier. Ok, es ist nicht seins, bei Eigentumsverhältnissen ist es etwas eigen.
Einfach mega gut diese Videos. Sowohl von der Machart wie auch inhaltlich sprechen sie mich total an. Das bringt mein Gitarrenspiel auf ein ganz neues Level. Danke dafür!
Direkt abonniert! Ich hinterlass selten Kommentare, aber Du machst das richtig gut! Solche Videos sind Gold wert. Danke dafür!
Durch dieses Video bin ich aufmerksam auf dich geworden und warte jetzt nachdem ich alle gesehen habe gespannt auf neue :D Ich spiele schon seit ca. 15 Jahren Gitarre und habe mir das meiste selber nach Gehör beigebracht. Effektiv besser bin ich aber nur die ersten 4/5 Jahre geworden und hab schon lange das Gefühl, dass mein Gehör zu schlecht ist um ohne Musiktheorie weiterzukommen. Vieles von den Theorieerklärungen in deinen Videos verstehe ich nur teilweise, weil mir Grundlagen fehlen, aber durch Nachspielen bringen sie mir trotzdem etwas. Die meisten Begriffe kenne ich zwar aus irgendwelchen TH-cam Theorievideos, aber bis jetzt habe ich noch keinen Kanal gefunden, der einigermaßen einheitlich, so kurz und prägnant wie du es mit komplizierteren Themen schaffst, auch die Basics zu erklären. Vermutlich bin ich nicht ganz deine Zielgruppe und ich werde auch so weiterhin deine Videos verfolgen. Ich fände es cool, wenn du irgendwann einmal nochmal kurze ab und zu Videos zu Themen wie Quintenzirkel, Kirchentonleitern oder Akkordumkehrungen mit Übrungen für die Gitarre machen würdest und in ferner Zukunft einmal eine Playlist für "Theorie Einsteiger" mit vielen solcher kurzen Videos von dir Existiert.
Das Video ist richtig klasse gemacht - Abo ist da 👍🏻
Endlich mal was für fortgeschritten, grds. bekannte Sachen aber gut erklört, interessante Perspektive, frisch aufgemacht... TOP!👍👍🎸
Super inspirierend und ein mega gutes Konzept!! Klingt toll und nach Charlie Parker. Jetzt geh ich erstmal fleißig üben… 🤪. Vielen Dank 🙏 und ich freue mich schon aufs nächste Video!
Ich muss zugeben, dass ich gar nicht reingeguckt hab, aber für den Videotitel geb ich dir ein Like 😅!
Das ist es, was ich gesucht habe! Ohne zu suchen ist es zu mir gekommen! Danke Algorithmus, und DANKE DIR!
DANKE!
Das video hat so einen geilen Style. Ich brauche unbedingt mehr solche Videos!! Du bist super!