¿Por qué es importante ver diferentes tipos y estilos de fotografía?
ฝัง
- เผยแพร่เมื่อ 17 ต.ค. 2024
- Puede sonar extraño, pero a mí me ha pasado: aquellos autores y trabajos que están más lejos de vuestros gustos e intereses serán, probablemente, los que más os enseñen a leer y entender fotografía. Y os darán, además, una visión mucho más amplia del medio y sus posibilidades. ¿Por qué? La respuesta es muy sencilla: son ellos los que pondrán a prueba nuestro cerebro, ojos y forma de mirar, los que nos harán reflexionar y rompernos la cabeza para intentar entender qué quieren decirnos, cómo nos lo dicen y qué códigos utilizan para ello. Y ese "ejercicio" para nuestra mente y nuestro ojo es vital a la hora de avanzar en fotografía.
Seguramente, esos trabajos y fotógrafos seguirán sin gustaros y emocionaros, o puede que, cambiéis de opinión respecto a ellos, pero eso es lo de menos. Lo más importante es que os harán madurar como "lectores" de fotografía y puede que, incluso, como fotógrafos. Y pocas cosas hay más bonitas que esa.
![[Gegagedigedagedago] NEW Help Gegagedigedagedago Nugget escape from Nikocado Avocado Challenge](http://i.ytimg.com/vi/hJWnwRC2Fz8/mqdefault.jpg)
No puedo creer que estos videos llevan meses de publicación y recién los veo. Que suerte y bendicion fue encontrarlo. Abrazos.
SALUDOS...SIGO VIENDO SUS COMENTARIOS...COMO SIEMPRE INSTRUCTIVOS...GRACIAS
Gracias a ti, Lorenzo!
inspirador 😍😍😍😍
Gracias!
Siguiendo tus videos Leire adquirí hace poco el Sizigia de Pako Pimienta. Un fotolibro que te pasa por encima como un camión de mercancías. Fotografía muy muy diferente a la que yo hago y sin embargo he quedado noqueado. Me costaba mucho navegar por el libro pero al mismo tiempo, y esto nunca me había pasado antes, no podía dejar de verlo. Desde luego que sí que se aprende y se comprenden otras cosas esforzándote por reflexionar las fotos que de autores diferentes a ti. Gracias por insistir.
Me alegro un montón de leer lo que me cuentas, Fernando! Y porque has comprado Sizigia, que me parece un libro brutal del que se puede aprender un montón. Gracias a ti por tus palabras :)
Muy de acuerdo. Se goza con algunas cosas y se aprende de todo.
Gracias, Elena!
Joder , ya has dicho cosas en tres minutos e interesantes , me lo apunto , tengo q hacer bien ese ejercicio de ver y aprender de todo tipo de fotos, gracias 👌
Me alegro de que el vídeo te haya servido de algo. Gracias, Oskar!
Mi «like» es de los de «la prima que te quiere mucho» 😣. Pero no puedo menos de dártelo.
Has dado una gran entrevista. 👍
Jajajajaja, muchas gracias, Ignacio!
Ciertamente Leire, el poder diversificar con una visión objetiva que te hace tener ese reconocimiento de lo que esta bien o mal, siempre te va a enriquecer, a mi me pasa exactamente lo que a tí, pues como tú amo el blanco y negro. Como siempre gran video.
Hola, Orlando! Muchas gracias por tu comentario. A mí una de las cosas que más me enriquece es ver trabajos muy diferentes, formas diferentes de contar, de emocionar y de interpretar lo que ves. Un saludo y gracias!
Solo coincido en que la calidad es objetiva, por el resto no coincido en nada de lo que dices. Cuanto menos conoces, menos ves, más creces en tu propio ADN fotográfico y menos te contaminas. Solo se puede observar, ni tocar, ni analizar, ni evaluar, es el camino para crecer puro.
Hola, Marcelo! Entiendo tus argumentos y son tan válidos como los míos. Yo hablo de mi propia experiencia y, sobre todo, me refiero a lo que es ver y entender la fotografía en general, no tanto a nuestro propio trabajo como fotógrafos. Entiendo que con "crecer puro" te refieres al proceso creativo. Conozco fotógrafos que hacen eso mismo, cuando trabajan sobre un tema prefieren no ver otros trabajos que se hayan hecho en el mismo campo para no "contaminar" su mirada. Otros, en cambio, optan por lo contrario, ver qué y cómo se ha hecho para intentar hacer algo diferente y no transitar por vías ya trabajadas. Son opciones y cada uno elige la que mejor le viene. Pero no es a eso a lo que me refiero en el vídeo.
Hablo, lógicamente, desde la perspectiva del espectador de fotografía, aquel que mira y "lee" historia contadas a través de imágenes. Y en ese sentido, yo apuesto claramente por no limitarse a un mismo estilo o al puñado de fotógrafos y fotógrafas que más nos gustan, sino a aprender a apreciar todo tipo de fotografía, las miles de miradas que hay, las miles de posibilidades de ver y contar... independientemente de que nos gusten o no. Gracias por tu comentario!
@@CartierBressonnoesunreloj es que no creo que se trate de ver y entender. En cualquiera de los dos casos no se puede, y entiendo por lo que comentas y reafirmas en tu respuesta, los gustos. Cualquier fotografía carece de gusto. Se debe apreciar sin ver y sin entender, desde el criterio porque solo es eso, un criterio creativo y nada más. A algunos le gusta las sal, a otros menos y a otros nada, y eso es el gusto que tenemos sobre la sal, pero el criterio es que es sal para todo el mundo y es inamovible. No se puede ver y entender la fotografía sobre gustos cuando solo es criterio. Sobre el ejemplo que referencias de los procesos creativos coincido, pero no apuntaba a eso en este comentario. Tampoco considero que se deba aprender ni apreciar nada de nadie, en mi opinión, que no es un argumento, nadie debe ver la obra de nadie con sus propios ojos ni apropiarse de su propio criterio. Este, por ejemplo, es un ejercicio que se hace cuando se es jurado, uno se desplaza radicalmente de su gusto, de su mirada, solo se centra en calificar siempre desde artículos que solo tienen que ver con la pura y única realización, sin más.
@@FotografiaConMarceloMausse Hola de nuevo, Marcelo! Entiendo lo que dices, y en algunos puntos estoy de acuerdo, pero en otros no. Por ejemplo, dices "se debe apreciar sin ver" y yo, sin embargo, diría "se puede apreciar sin ver". El ejemplo de la sal tampoco se ajusta a cómo yo entiendo la fotografía, en el caso de la sal hablamos de una experiencia física y directa, nadie va a negar que la sal sea sal porque le guste más o menos. La fotografía, en cambio, es una experiencia subjetiva, sujeta a interpretaciones. No vemos las cosas de la misma manera porque la mirada siempre es construida, y ahí intervienes factores psicológicos, educacionales, culturales, sociales, políticos... y nuestras experiencias vitales. Y en lo que no estoy nada de acuerdo es en que no se deba "apreciar ni aprender nada de nadie", ni "ver la obra de nadie con sus propios ojos". ¡Para mí eso es básico y uno de los pilares de mi disfrute de la fotografía! Lógicamente, y como muy bien apuntas, cuando uno es jurado, esas cosas hay que dejarlas de lado porque estás juzgando en base a criterios muy concretos y ahí la subjetividad, sobre todo en aspectos técnicos, debe contenerse. En fotografía, y en la vida, los criterios y las formas de hacer cambian dependiendo de la situación en que nos encontremos y los objetivos que persigamos. Gracias, Marcelo!