El arte ha muerto: Introducción a la teoría del fin del arte de Arthur C. Danto.
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- เผยแพร่เมื่อ 13 ก.ย. 2024
- "no es la forma sino el sentido lo que transfigura la materia en arte"
Parte de la presentación para la clase de Filosofía del Arte, UNIVERSIDAD VERACRUZANA, Facultad de Artes, 2012.
El arte ha muerto: Introducción a la teoría del fin del arte de Arthur C. Danto.
Producción Audiovisual: Carmen María Espinosa
Textos de Francisca Pérez Carreño, "¿Pero esto es arte? Hitos del arte reciente.1984: El fin del arte."
No tomen literal el fin del arte, se refiere a que los relatos universales se terminan para dar pie a un solo relato. Hermosa música se fondo .
BENI Escobedo Guillermo aramburo team Hace unos años estaban en estreno dos películas, "niño con manzana" la otra "chef". En mi opinión, eran sátiras muy hermosas al fanatismo de las cúspides de los impecables intelectuales del arte. El uso de la terminología innecesaria, es lo que expone Heguel cuando critica la filosofía de antes, "idealista". Expone el gran filósofo que la filosofía debe ser un constructo científico y no una colcha de retazos donde cada quien crea lo que le da la gana, sin pensar en que cada arista va a dificultar el entendimiento y el fin de la filosofía que es explicar los aspectos de la vida y el ser. Pues bien, el arte cumple la función, según Heguel, de relacionar el aspecto metafísico de la consciencia, por lógica inexplicable científicamente, con la consciencia sensible, bruta e ignorante. La función artística no puede prescribir por intelectuales, ni fundamentalistas fanáticos del arte, que terminan siendo muy dogmáticos. Es imposible la muerte del arte, porque moriría también la especie humana.
Jajajajaja tocayo no mames. Benito o Benigno?
Exacto. y lo recalca, Él y Belting nunca dijeron que hubiera muerto, sino que acaba un relato, un metarrelato.
Esta teoría debemos analizarla desde las bases teóricas filosóficas, no tomarlas tan a pecho como la eliminación total y para siempre del arte y sus expresiones artísticas, sino desde el pensamiento de Hegel y su teoría de la historia, el devenir dialéctico, su sujeto absoluto auto conciente y el fin de la historia. Desde aquí Danto solo hace una suerte de actualización de las "Lecciones de Estética de Hegel"
Me gustó mucho tu collage de imágenes. Más elocuentes que las palabras
Es la manera en como, afirma que el arte deja de ser solo una forma de representación, y fluctúa para convertirse en algo con un sentido mas profundo adoptando otros formatos y maneras de expresion permitiendo el renacer del arte.,,
Quizás se hayan agotado las vanguardias artísticas, pero mientras haya gente creativa, seguirá habiendo arte.
es todo aquello que puede perdurar atravez del tiempo y que sea testimonio de nuestra existencia para mi eso es arte
:v no perdurara por que este mundo y sistema solar esta destinado a terminarse en unos mil millones de años. Entonces la FÍSICA, newton, Einstein, Tesla con sus descubrimientos perduran en el tiempo y da testimonio de nuestra existencia, fisica ;) . El internet es parte del arte? perdurara a través del tiempo y da testimonio de nuestra existencia, como yo lo hago con este comentario ;) . Es arte.
Lo que perdura en el tiempo y es testimonio de nuestra existencia son las fuentes historicas. El arte se reduce a una fuente historica, como decia Spinetta. "era un jarron que no servia para nada, y despues de miles de años , ES LA FUCKING GIOCONDA!"
no viste el video tío si opinás eso.. o no lo entendiste
J.Carlos Rguez Guillermo aramburo team Hace unos años estaban en estreno dos películas, "niño con manzana" la otra "chef". En mi opinión, eran sátiras muy hermosas al fanatismo de las cúspides de los impecables intelectuales del arte. El uso de la terminología innecesaria, es lo que expone Heguel cuando critica la filosofía de antes, "idealista". Expone el gran filósofo que la filosofía debe ser un constructo científico y no una colcha de retazos donde cada quien crea lo que le da la gana, sin pensar en que cada arista va a dificultar el entendimiento y el fin de la filosofía que es explicar los aspectos de la vida y el ser. Pues bien, el arte cumple la función, según Heguel, de relacionar el aspecto metafísico de la consciencia, por lógica inexplicable científicamente, con la consciencia sensible, bruta e ignorante. La función artística no puede prescribir por intelectuales, ni fundamentalistas fanáticos del arte, que terminan siendo muy dogmáticos. Es imposible la muerte del arte, porque moriría también la especie humana.
"La afirmación de que el arte ha terminado es una afirmación acerca del futuro: no se trata de que no habrá más arte, sino de que dicho arte será arte después del fin del arte. o como ya lo denominé arte posthistórico". Arthur Danto - Relatos legitimadores y principios críticos.
Esto para que entiendan la expresión "el arte ha muerto" y no para que piensen que el arte se acabó y que hoy en día ya no se puede producir arte -.-
"Al observar las cajas Brillo de Warhol, Danto se dio cuenta de que el arte había cambiado y de que, por lo tanto, también deben cambiar las ideas sobre él."
Es interesante este párrafo o enunciado. Hasta el minuto 5:02 que en general, sintetiza el video. Yo espero que en vida haga una teoría del arte en general, por lo pronto hago observaciones. Si gustan refutar mis observaciones háganlo con argumentos "sólidos", yo tratare de hacer lo mismo.
Observaciones.
1. Es evidente que todo tiende a desarrollarse, y la actividad del arte no es la excepción. La humanidad tratara de redondear su arte, de forma, clara, en "el futuro", pero en la época de Warhol (En un documental, decía una persona que lo conoció, que él era un (literal) zoquete), reitero, en la época de Warhol, el arte estaba todavía explorando sus posibilidades. Es comprensible lo de Warhol y la aparición de este libro, tanto a favor como en contra.
2. Es claro, actualmente ya, la humanidad posee sobrado conocimiento para tener una clara y madura, teoría del arte. Falta que alguien capaz la escriba.
3. Es claro, al menos para mi que, ¡¡¡el arte es un conjunto de hallazgos!!! ¿cuantos más, potencialmente nos esperan?
4. En el minuto 8:13 Arthur Danto, se fija únicamente en ciertos valores o idealismos que tiene que buscar el arte, pero sin darle mayor importancia a las reglas o principios que encaucen dichas actividades artísticas. Con la aseveraciones del minuto 8:13 se aclara, en parte, el descarrilamiento del arte actual.
Nota. No quiero dar más ideas. espero que alguien capaz, escriba y teorice una nueva teoría del arte. Sino tratare de hacerlo yo en lo futuro y si tengo tiempo.
7:08 p.m. 16/X/ 2018.
Yo si creo que el arte murió en algún momento de los años 60s o incluso antes y lo que hoy vivimos lo definiría como "Post-arte", El termino "Arte" estaba ajustado para una sociedad mas simple pero que se transformo radicalmente gracias a la industrialización y la tecnología. Hoy en día se han robustecido varias disciplinas como el cine, el teatro, la música, el diseño, el graffiti, la publicidad, la fotografía, etc... cada una de ellas ha absorbido al arte como agua usa una planta.
Como ya a no podemos decir que arte es una pintura o escultura (en el termino mas básico), sino que es una obra, objeto, acción, concepto o idea; se queda corto el nombre y empieza a crear confusión pues trata de explicar algo muy nebuloso y a abarcar cosas que definitivamente no son o tienen que ver con el arte como tal.
En el mundo post-artistico una visión mas generalizada y global debe estar integrada a la existencia de una sociedad sobrecargada de información proveniente de todos lados, la humanidad es cada vez mas uniforme y compacta, con una cultura fusionada. Buscando en este nuevo devenir nuevos modos de expresión e identidad mundial, creo que es ridículo pensar que el arte necesita vetustas instituciones como la critica, las galerías, los museos o las instituciones culturales estatales en un contexto nuevo, el arte fue parte de la historia y de nuestro legado cultural pero ya no se están escribiendo nuevas lineas en esa historia sino una nueva y desconocida donde todo el mundo es un artista en potencia.
Dentro de la burbuja postmoderna, para quien acepte el adoctrinamiento de que "cualquier cosa es arte" pues sí, lo que quieras puede ser arte, un clavo herrumbrado, estiércol, etc... pero ten en cuenta que NO hay un concenso en eso (a pesar de que muchos quisieran que así fuese) para muchos de nosotros todo eso es un fraude para lavar dinero disfrazado con palabras y teorías "interesantes", pero ni siquiera lo consideramos arte. No es una fuerza absoluta sin oposición, tomar cualquier cosa y llamarle "arte".
Muy bien estructurado, editado y compuesto, ojalá hayas recibido una buena calificación
A lo que se refiere con que el arte ha muerto, es que ya no queda nada por crear. Y si eso es mentira quiero que alguien me traiga una nueva expresión artística, y yo me tragaré mis palabras.
Define "expresión artística".
Arte es como lo ves, lo hermoso , lo bello esta en ti.
Yo también estudie en la facultad de arte de la universidad veracruzana . Saludos!
Es obvio que lo que Danto nos quiere decir es que, el Arte como se lo venia entendiendo ha llegado a su fin. Eso que desde los modernos se veía venir, culmino con el pop art. El arte original, con la estética clásica, de contenido espeso y densidad ha sido reemplazada por lo liviano, individual, donde se evidencian distintas formas, modos y sentidos. El arte de hoy es una busquedad de lo diferente, reemplazando toda esa orgía humanista y sus valores. Una especie de caleidoscopio (o redes conectadas en si), miles de estéticas invaden los salones de arte, aun así, lo que observo es que el arte hoy ha caído en un vació, donde su lectura sera fugaz y coyuntural. Un vació que describe muy bien los tiempos que vivimos. Siempre estaré esperando aquellas expresiones que nos inviten a la reflexión, emociones, deseos y dejen en evidencia, con una sencilla sátira el espíritu de esta época. Esperar mas del arte, es oponerse al vacio artistico que nos vienen proponiendo....
Lá música del video esta muy bien! Quien es el autor o grupo para ver si la puedo conseguir?
Como dicen comentarios anteriores al mío, no se tiene que tomar literalmente la frase "el arte a muerto". Creo que lo que se pretende plantear aquí es que tal vez se refiere al arte conceptual, pues había llegado a tal osadía que nada después de esto podría llenar ese hito que sostuvo su obra en aquellos tiempos. Cosa que no es del todo un echo, pues el arte contemporaneo sigue viviendo un estancamiento, en el que la copia y refritos o versiones descafeniadas de los más representantes del género son el pan de cada día en los museos de nuestras ciudades. Tal vez porque esto favorece a un cierto sector o sociedades que se benefician de una burbuja ecomica. Para mí que el arte contemporaneo refleja esta etapa de transicion en donde comenzamos a reflexionar como el dinero nos puede llegar a transformar, al igual que gastar; la era del consumismo, compramos cosas, mucha chatarra, y eso es lo que ellos comprueban con sus grandes subastas y exposiciones. Que pueden hacerse pendejos a la gente vendiendo un objeto de uso cotidiano con algunas cuantas transformaciónes, con el único detalle que este fue intencional, ironico y una reflexion. Tarde o temprano regresará el gran arte, que es para el gran publico, y solo así miraremos de nuevo hacia estos tiempos y nos reíremos de lo estupidos o ingenuos que fuímos. Comprobaron que lo invisible se puede vender.
el arte no ha muerto, està màs vivo que nunca
El arte en su interpretacion pasada muere, en ese sentido el autor se refiere a la muerte del arte,
pero Dnton asume la existencia del arte, de otra forma... en la capacidad cognoscitiva de interpretar el arte,
El arte esta pues EN LA INTERPRETACION,
por ello en el video se explica que Danton
REFLEXIONA EN LA CREACION DE LA OBRA ARTE
EN LA SIMILITUD DE LA CAJA BRILLO CON UNA CAJA SIMILAR EN EL SUPERMERCADO
Y CON ELLO AARTURT DANTE DA FIN A UN PENSAMIENTO FILOSOFICO DE LA ESTETICA DEL ARTE, DE LA INTERPRETACIÓN DEL ARTE
EN ESE SENTIDO ES QUE EL AUTOR DICE QUE EL ARTE A MUERTO,
SI MUERE...PERO PARA DAR INICIO A LA EXISTENCIA DE UN NUEVO ARTE EL DE LA INTERPRETCION INDIVIDUAL. DEL ARTE., EL DE LA PROPUESTA DEL CREADOR ARTISTICO QUE INVITE A LA REFLEXION, A LO ENCARNADO DE LA OBRA.
ESPERO HABER EXPLICADO Y AYUDADO EN ALGO.
ASI LO ENTENDI .
SI ESTOY EQUIVOCADO ME GUSTARIA QUE ME LO DIJERAN,
CLARO CON ARGUMENTOS SALUDOS GRACIAS POR EL VIDEO.
PERDON SE ME PASO LA MAYUSCULA Y CON FALTAS ORTOGRAFICAS LO HICE ESCRIBIENDO Y PENSANDO A LA VEZ :)
.... NI MODO ASI LA DEJO. :)
Guillermo aramburo team Hace unos años estaban en estreno dos películas, "niño con manzana" la otra "chef". En mi opinión, eran sátiras muy hermosas al fanatismo de las cúspides de los impecables intelectuales del arte. El uso de la terminología innecesaria, es lo que expone Heguel cuando critica la filosofía de antes, "idealista". Expone el gran filósofo que la filosofía debe ser un constructo científico y no una colcha de retazos donde cada quien crea lo que le da la gana, sin pensar en que cada arista va a dificultar el entendimiento y el fin de la filosofía que es explicar los aspectos de la vida y el ser. Pues bien, el arte cumple la función, según Heguel, de relacionar el aspecto metafísico de la consciencia, por lógica inexplicable científicamente, con la consciencia sensible, bruta e ignorante. La función artística no puede prescribir por intelectuales, ni fundamentalistas fanáticos del arte, que terminan siendo muy dogmáticos. Es imposible la muerte del arte, porque moriría también la especie humana.
por que gritas?
Esta genial la teoría, lo explica muy sencillo. Gracias!
Creo que el arte "muere" en parte, es decir, cambia la perspectiva y lo que en los 60 se consideraba arte es diferente a lo que se consideraba en los 80. A lo que voy es a que si en los 50 alguien hubiera hecho una caja de Brillo, quizás no lo habrían valorado así que realmente el arte no muere, simplemente cambia la perspectiva igual que la gente de cada generación es distinta. Para mí el arte en sí no muere ya que mientras conservemos la necesidad de expresión, habrá arte y como dijo Andy Warhol: Cualquier cosa puede ser arte.
"Cualquier cosa puede ser arte" Dijeron los mercaderes interesados en el dinero y no en el arte.
¡Que paradoja irónica, el arte ha muerto pero la belleza no!
JORGE ROARO:
PARTE I
DANTO Y SU VISIÓN DEL ARTE
ARTHUR COLEMAN DANTO (1924-2013) fue indudablemente uno de los
más influyentes pensadores dedicados en el último medio siglo a
reflexionar sobre la naturaleza del arte y el papel que éste juega en
nuestro mundo hoy en día; desafortunadamente, eso no significa que este
filósofo del arte haya contribuido gran cosa a enriquecer o a ayudar a entender
mejor nuestra experiencia estética ante los fenómenos artísticos, ni mucho
menos que haya aportado algo concreto que permitiese enderezar un poco el
camino que sigue el arte institucional contemporáneo para sacarlo de su actual
decadencia y mediocridad. De hecho, me parece que fue todo lo contrario, de
modo que en las siguientes páginas trataré de explicar brevemente por qué creo
que la influencia filosófica de Danto ha sido francamente negativa para el
desarrollo de nuestra visión del arte contemporáneo.
Sí, yo también percibo algo pretencioso e inauténtico. Aunque pueda ser inteligente en la medida en que sirva eficazmente a unos propósitos políticos, no es nada convincente si, en definitiva, esos propósitos son ajenos al arte.
Aún así, precisamente por lo expuesto, hay que estar abierto a lo que en el arte puedan influir.
Interesante edición y contenido del video. Felicitaciones.
Aunque sería bueno acotar que "El arte ha muerto" no es una frase dicha por Danto a pesar de que sí habla del fin de la era del arte. Según la cronología que él establece, si se puede hablar de un período antes del arte, resultaría lógico hablar de una era después. Danto sitúa a partir de 1960 al Arte Poshistórico. Esto se encuentra con más detalle en "Después del fin del arte". Saludos.
gracias! ojalá sigas subiendo más ;)
Magnifico video, estoy con Danto que obra de arte es todo aquella expresión perceptible por el ser humano con un aporte conceptual, inteligible o no. Por tanto y abstrayendo aun más, la consideración de obra de arte parte exclusivamente de su autor con indiferencia de la aceptación o no por el gusto reinante en el momento de su análisis. El arte es la única capacidad del ser humano que encarna las capacidades otorgadas por él mismo a sus dioses.
Un Saludo y enhorabuena por el video.
lo tenes al lado o que?
Spanish
Hablando como artista, creo que la obra de arte Brillo Box de Warhol no se trata de preguntar qué es el arte.
Esa es la mediación cultural confusa del producto.
Warhol se formó como artista comercial, el diseño original de la caja fue creado ingeniosamente por un profesional y con intención pictórica.
El atractivo remolino en la caja simula a una actriz de cine recostada en bikini junto a la piscina como si dijera 'Este producto facilitará el tiempo libre para relajarse.
Speaking as an artist, I think Warhol's Brillo Box art work, is not about asking what art is.
That's the confused cultural mediation of the product.
Warhol trained as a commercial artist, the original design of the box is artfully created by a professional and with pictorial intent.
The inviting swirl on the box simulates a reclining film actress in a bikini by the pool as if to say 'This product will facilitate free time to relax'.
Creo que hay una intención más profunda de hacer la obra como una presentación de la naturaleza mística del arte del producto, donde la pila de cajas Brillo pintadas en copia reverencial, casi parece un templo hindú de serpientes (los remolinos se repiten).
Esto anticipa el asombro de la primera visita del estudiante a la tienda local, drogado o intoxicado y mirando la etiqueta de la lata de cerveza.
I think there is a deeper intention to make the work as a presentation of the mystic nature of product art, where the stack of Brillo boxes painted in reverential copy, almost looks like a Hindu temple of snakes (the swirls repeated).
This anticipates the wow of the student's first visit to the local store, stoned or when intoxicated and looking at the label on the beer can.
En 1964 las drogas no formaban tanto parte de la cultura, el trabajo está orientado a las drogas y quizás por eso el debate mediático de Danto en el 64, desvía hacia la mala interpretación de la obra como un cuestionamiento del valor en el arte.
In 1964 drugs were not as much a part of culture, the work is drug orientated and perhaps that's why the media debate from Danto in 64, deflects to the misapprehension of the work as a questioning of value in art.
Muy lindo aporte, gracias!
excelente video, que buena teoría, sinceramente no la conocía.
pdd: alguien sabe que música o artista es? lo encontré genial
Excelente !!!!
El pensamiento del hombre el sentimiento del hombre y no únicamente a través de la imagen sino también en la poesía y la música siempre existirá, y asta que el hombre desaparezca dejara de existir el arte, la imagen no pintada fotografía o digital es una extensión de el arte en si mismo es el hombre individual quien le da categoría de arte y el trata de hacerla suya pintándola la forma mas primitiva de asimilarse a ella
Pues deste concepto e Muerto el Arte, no seria mas bien Hegel que lo describe en su pensamiento sobre la evolucion de la civilizaciones?
Sí. Se le critica a Danto que toma una visión de la historia de Hegel, que es totalizadora, y la limita a una sola dimensión, la historia del arte.
Si. Pero no sobre cualquier pueblo sino solamente los q encarnan el devenir del espiritu absoluto en cada epoca. En efecto, arte, religion y filosofia son para Hegel sus tres momentos. La muerte del arte significa para Hegel q dado q el arte, modo sensible d expresion del espiritu absoluto, ya devino dialecticamente por sus tres momentos posibles en tanto arte simbolico (forma expresiva insuficiente a la idea, ej. Arte egipcio), clasico (equilibrio entre idea y expresion, ej. Arte griego) y romantico (desborde d la forma sobre la idea, ej. Arte romantico), indefectiblemente el espiritu ha agotado el medio sensible (ideal) y ha d pasar al religioso (otredad, ej. Religion revelada o cristianismo) para luego devenir autoconsciente en tanto filosofia.
GRACIAS
Concuerdo.
La arquitectura es un Arte como la música la pintura la escultura la literatura la danza y el teatro El arte no puede morir tendríamos que vivir sin música sin casas e infraestructura de todo tipo sin danza???? será posible
Tranquilo amigo, el arte no ah muerto. Solo porque ese tal Arthur fue una crítico muy ocurrente, y por haber apoyado la obra del grandisimo WARHOL se le tubo estima. Porqué la gente esta tan empeñada en confundir a los demás en cuanto a la cuestion de que es el arte y que no lo es. Es muy sencillo, el arte ( en el contexto de artes visuales ) es una experiencia comunicativa y visual, en donde se emplean diferentes comportamientos e interpretaciónes SUBJETIVAS. El arte es lo que hace más humano al humano, es la forma en como decir las cosas que no podrías explicar, y principalmente se consdera OBRA DE ARTE aquella que logra pasar por las barreras del tiempo, ese algo que lo hace ser trascendental.
significante/significado,no mas que eso, una de las mayores piruetas en el escamoteo de lo real, y entiendase este como lo no representable. pues bien, yo sostengo que obras como la sixtina no son representacion. se puede predicar sobre ellas, y no esta mal que eso se haga, despues de todo quien experimenta lo real necesita alguna clase de terapia
jorge19976 Dice: Teoría. ¿Sabes leer? Nunca lo dice literal, no hace referencia al arte en general.
Like si Hegel te trajo aquí
Gabriel Palacios en qué sentido?
no existe el arte sin el antiarte
Perdón , a qué llamas an tiarte
La claridad reflexiva parece no ser tu fuerte, sin mencionar la edición de video. Y una propuesta genuina de información. Suerte pensando.
¿Se han preguntando si tras tal "crítica" había una estrategia publicitaria? 1. Arthur y los fabricantes del producto sabían bien que eso generaría escándalo (un modo de hacer publicidad). 2. Sabían que luego las ventas incrementarían (Alguien que vaya al supermercado y vea 3 marcas distintas. probablemente su compra se vea influida hacia la marca Brillo gracias a la crítica de Arthur). 3. Ellos estaban conscientes de que la población poco reflexiona sobre el arte.
Se subordinan indisolublemente a los cambiantes y manipulados conceptos, pero pretenden dar obras que representan rebeldía, crítica y libertad. Lo absurdo del seudo arte de hoy.
Like si vienes por clase de Rita Cid
marcos valencia toma tu nike y vete
Es neta panks?
Todo ese arte y el actual no vale un céntimo
He aquí al padre ( teórico) del hamparte.
No
La muerte del Arte , y el nacimiento de un estilo basura .
Warhol mato al arte.
Lo que Danto "aporta" en 1984 a la Teoría del Arte, ya lo hizo Duchamp, trasendiéndolo, en 1917. Danto, el pro-americano oportunista que reinventa la rueda. Patético.
El "fin del arte" llegó, cuando idiotas como éste tal Danto comenzaron a teorizar y filosofar sobre un movimiento absurdo que se definía así mismo como "anti-arte" (Dadaísmo) luego esa basura la hicieron pasar por arte y otros más continuaron con el fraude que comenzó a dejarles dinero y fama. El mal chiste se convirtió en negocio y hoy día pagamos con eso.