SKETCHBOOK Tour - Como NÃO estudar ANATOMIA!
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- เผยแพร่เมื่อ 2 ต.ค. 2024
- Vamos estudar desenho juntos? www.brushworkat...
E sim, era Reilly Method e não Brewer, my bad... e o desenho é do Harold Speed e eu falo Michael Hampton! Não tentem fazer vídeos correndo, crianças!
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![[ TEASER ] เงาะป่า - วงL.กฮ. | TMG RECORD](http://i.ytimg.com/vi/M4ObdFfcPww/mqdefault.jpg)
Celestino, cometi o mesmo erro que você a minha vida toda, inclusive tenho um caderno igual a esse, com estudos do Hampton dentre outros. Copiava muito bem, e sim, entendia os conceitos, mas não aplicava. Além disso, o mercado no qual atuava não tinha espaço pra aplicar esses conhecimentos. Sabia que precisava melhorar, tinha consciência crítica sobre os meus desenhos, o que por um lado era bom, mas por outro a auto-crítica era tão feroz que me impedia de fazer mais. Deve ser a mesma vida de um papagaio de tenor, repete tudo, "perfeito", daquele jeito papagaio. Quem canta mesmo é o tenor. Hoje, depois de velho (mas ainda não desisti desse sonho da arte), os meus erros se apresentam claramente. Então, você jovem artista, que está lendo este post e quer seguir nessa área e sobrevier de arte, aceite um conselho de quem se perdeu no caminho: pra você não entrar na floresta sombria, faça o seguinte: estude muito! Mas não gaste sua energia só nos estudos, aplique o que está aprendendo em trabalhos reais! Quais são os trabalhos Reais? São aqueles que você faz com alma. Coloque energia suficiente no trabalho pra que ele seja digno de competir pelo interesse dos espectadores na maior galeria do mundo, a internet. Nela qualquer um vai poder ver, admirar e criticar seu trabalho. Mas as críticas de quem verdadeiramente importa, no caso da arte comercial, são os mecenas, a indústria. Não se critique, delegue essa tarefa aos outros, então avalie e só absorva as construtivas. Tenha humildade pra melhorar, saiba que nível máximo é só um horizonte, você nunca alcança, o importante é continuar a jornada. Mais importante ainda: comece e TERMINE as peças. Os estudos são o mapa, quanto mais claro estiver, mais fácil será o caminho. Porém, a estrada real são suas ideias sendo materializadas com o que você aprendeu nele. Se está achando ruim uma imagem que você terminou, pense que pode ter as seguintes causas: 1) Conceitual: ou a ideia não está clara ou você não está entendendo a ideia; 2) Técnica: talvez você não tenha a técnica necessária pra realizá-la do jeito que pretende, ou não está sabendo como transmitir da forma como sua técnica atual permita. Se eu estivesse começando hoje, também aplicaria conceitos de outras áreas nos meus desenhos, por exemplo, fotografia e redação. Na fotografia estudaria pra entender sobre iluminação, não pra virar fotógrafo, mas pra aplicar nas ilustrações/desenhos. E Sim, redação. Desenho é linguagem. Todas as linguagens pra serem cognoscíveis precisam de coesão e coerência, introdução, desenvolvimento e conclusão. Assim, se imagem também é texto, em sentido lato, o argumento é o ponto focal da imagem, então no corpo do seu texto/imagem, não devem existir argumentos/elementos que o enfraqueçam ou o contradigam. Tudo que está na imagem deve ser construído para reforçar sua ideia principal. Corte tudo que não esteja ajudando o ponto focal. Como disse Carlos Drummond de Andrade, “Escrever é a arte de cortar palavras”.
Ps. Luiz Celestino, parabéns pela iniciativa séria em ajudar a jornada dessa galera!
Cara, belas palavras! Obrigado por compartilhar!
Pena que as pessoas têm preguiça de ler, valeu pelas dicas
Da hora @@zenkbr8938 ... Seu texto foi uma injeção de animo!
eu tbm
Obrigado pelos sábios conselhos
Cara vídeo magnífico, não desmereceu a cópia mas mostrou que não podemos ser refém dela, espetacular esse vídeo.
Então, pelo que entendi, não tente copiar a não ser que seja para um exercício mesmo de avaliação. Sempre tentar reconstruir utilizando os ensinamentos e teorias? Gostei do vídeo!
Exato, tem momentos que a cópia é uma grande ferramenta para aprender a ver, melhorar sua percepção visual. Mas na minha experiência, só fazer cópias é ruim para a futura aplicação.
Quando você fala aplicar, se refere ao uso de foto com modelos reais ou aplicar totalmente de cabeça usando conceitos abordados nos livros? Abraço.
Ainda não entendi o que quer dizer essa "aplicação"...
Pelo pouco que entendo, a cópia é um treinamento de Observação em si, principalmente
Enfim, fiquei um pouco confuso. Pode me esclarecer?
Desculpem a demora, acho que a ideia aqui é entender o que voce está observando. Treinar a percepção e leitura de angulos e proporções é sim muito importante, mas tentar aplicar isso na mesma pose por exemplo, só que vista de outro angulo que não o da foto de referencia vai te fazer usar toda a biblioteca que tem e completar com o que está vendo, isso exercita memória, visualização e também a racionalização de algumas coisas para melhor resolve-las.
Além do mais eficiente para o aprendizado
Eu cansado de ser aquele "artista de Facebook", ou fazer no máximo uma pose padrão resolvi que queria finalmente estudar a sério, este vídeo, por mais que não seja recente, veio no momento certo para mim, muito obrigado :)
Sempre entenda e depois aplique.
Ou seja, virou um bom copiador e não um bom desenhista. Kk, muito bom o vídeo. Hoje você pode ser um bom desenhista pois reconheceu seu erro, e que bom por isso. Mas realmente, só copiar te torna um bom copiador e não um bom desenhista.
aplicação que você recomenda seria a observação com poses por exemplo, ou poses que eu possa imaginar e tentar passar pro papel com os conteúdos que aprendi. Se puder passar um pouco da sua experiência nesse tempo, descobri o canal agora muito bom 🤝
Cara, eu achei sensacional o seu Sketchbook! E penso o seguinte: acho incrível você ter feito esta cópia. Eu entendo que a cópia é um passo inicial muitíssimo importante. É como se você estivesse escaneando várias informações técnicas importantes para a sua mente. A aplicação, na minha opinião, é o segundo passo, e imprescindível para desenvolver o traço.
Acredito que as duas coisas desenvolvidas conjuntamente trazem a melhor estética para o traço. Agora, as duas desenvolvidas isoladamente, penso que é um caminho mais difícil a percorrer.
Mas parabéns, cara! Eu queria muito ter feito isso que você fez!
Por um lado sim Eber, desenvolve muito mesmo! Mas uma questão também que eu não discuti muito é a zona de conforto. Por ter desenvolvido a percepção na cópia, acabei me arriscando muito pouco na análise, compreensão racional e replicação para trabalhar outras áreas da percepção. Com isso, acabo estagnando em uma só técnica.
Tenho 14 anos,e eu comprei um caderno q seria "diferente" dos meus outros cadernos de desenho,q era mais focados em aquarela,em desenhar animais parados,n focava neles andando e tals,pessoas paradas,de varias posiçoes,mas n sao tipo,dançando e tals,e eu queria q esse ano eu só focar nisso,ficaria q nem o seu caderno +-,eu achava q isso ia me evoluir,agr to confusa 😕
Q eu queria msm ter um caderno mais de estudos,n colorido e finalizado,seria melhor se eu fazer com pessoas reais? Ou seria a msm coisa do seu caso?
@@taissa1424 Estudar sempre é positivo, mas tenta entre alguns estudos de observação fazer alguns de memória e imaginação. Tenta sentir um pouquinho esse movimento que voce quer passar e como representar ele depois de memoria?
@@brushworkatelier tendi,n só copiar e as poses pra q no final fica q nem uma estatua sem vida,mudar algumas coisas pro meu gosto sera q melhora?tipo pegar so uma ideia nas referencias e mudar o lado q ta correndo o vento,mudar o tamanho e tals de algumas coisas do corpo,ou eu escolher 2 referencias,uma seria as características da pessoa ou do animal,e outra os movimentos,daria certo?
@@taissa1424 Com certeza, são todos bons exercícios. Pegar uma foto e desenhar a mesma pose só que de outro angulo também é um exercício bem complexo, mas interessantíssimo.
@@brushworkatelier siim 😊
Otima reflexão.
Pelo amor de deeeeux tire uma cópia e me mandi;-; kkkkkk
acho que meu maior problema é esse. Eu consigo copiar mt bem, mas não consigo fazer quase nada sem referência.
Aprendi muita coisa com o livro do Michael Hampton. Realmente estudar a estrutura é mais importante que somente copiar!
É um livro fantástico =)
Eu estou estudando ...
Estou achando difícil de mais ..
Não por que é difícil e sim eu tenho muita dificuldade com leitura eu começo a ler desvio o olhar esqueço tudo".
Tem muitas palavras difíceis eu já passei pelo básico já aprendi a estruturar o corpo o difícil é entender por completo pois tem muita palavra difícil eu não sou muito bom com leitura mais eu não vou desistir ! Vou continuar aprendendo a gostar de ler até meu celebro explodir de informação kkkk
Primeiramente tenho que entender depois botar em prática.
Edit:erros de português.
Eu penso da mesma maneira, fazer os exercícios de cópia, não me trouxeram muitos benefícios práticos na hora de resolver uma pose de cabeça, hoje estou treinando o gestual e ainda sou refém da blocagem dos personagens porque eu gosto dessa didática mesmo. Mas estou usando sites que possuem poses de 30seg a 1 min para por em prática, acredito que com uma aula de modelo vivo eu consiga aprender muito mais.
outra coisa que acho importante trazer para uma reflexão seria algo que o David Leffel e com certeza o Takiguchi defendem que é a importância do desenho gestual e de confiar mais no seu olho e percepção. Eu vejo muitos problemas em métodos de ensino que virou muito comum nas maiorias das escolas, principalmente nas americanas do desenho como medida, muita medição de proporção, o que acaba deixando os desenhos sem expressão e gestual. Acho que as proporções são importantes para entender a forma, suas relações, mas para mim o desenho gestual é a base para um desenvolvimento e compreensão das formas, volumes e movimento. Se observar os desenhos dos grandes mestres, e para mim principlamente michelângelo e Rubens é nítido esse tipo de aplicação. Valeu Luiz e bom trabalho! abs
Valeu! Concordo com você, porém em um contexto um pouco diferente. No contexto do desenho de imaginação também existe grande importância no gestual, mas a compreensão das proporções num primeiro momento é muito importante.
sim! foi o que eu falei, compreender as proporções é extremamente importante! O que me incomoda é as escolas estarem muito presas nessas regrinhas e as vezes nem dão a devida importância para o gestual. O que faz com que o aluno não desenvolva esse lado gestual ou só vai perceber isso muitos anos depois, e acaba gerando frustrações desnecessárias!
Michelângelo o cara para quem todo mundo tinha 3 metros de largura...KKKKKKKKKKKKKK
@@raniassal3362 "Gestual"é só uma desculpa para desenhos feios e caricaturizados.
@@marcelooliveirasoares3430 Po, então tu não sabe oq é gestual kkkkk
Quando eu comecei a estudar eu cai no mesmo erro, batia aquela insegurança na hora de estudar, ainda mais quando você comparava os resultados da cópia e da tentativa, vai muito do medo de errar também, a gente vai achando não experimentar aplicar o conceito vai ter o mesmo resultado, bem bacana você ter compartilhado esse vídeo! ajuda muito ao pessoal parar pra pensar e rever alguns conceitos.
Valeu Lucas por compartilhar sua experiência =)
já se considere um privilegiado tem gente que se custa a aprender a desenhar e nem copiando desenha boneco de palito, a qualidade das copias estão muito boas já da para ser professor de desenho
Rolaria um vídeo sobre como estudar corretamente?
Não existe uma forma "correta" de se estudar Matheus, porém tem um vídeo do Anthony Jones que discute de forma muito lúcida essa questão. Eu cheguei a fazer um post em torno do mesmo para o blog um tempo atrás. Segue o link: brushworkatelier.com/blog/2016/1/7/como-melhorar-seu-desenho-em-menos-tempo
Agradeço bastante, vou olhar esses conteúdos
têm alguns vídeos do vilppu que ele fala sobre isso. depois dá uma pesquisada!
Eu ia perguntar exatamente isto!
Tem esse vídeo bem bacana do Proko também sobre o tema th-cam.com/video/ZpnP28b3riY/w-d-xo.html
Acho que o sentido do vídeo é que: o seu plano de desenho tem que se basear em corpos reais e não em diagramas. Os diagramas só servem para aprender como resumir a forma.
Tenho que começar a aplicar isso.
Resumindo: Não copie os desenhos e exercícios de outras pessoas achando que vai melhorar seus desenhos com isso, e sim veja a técnica da pessoa e aplique e faça exercícios novos e seus; assim você conseguirá evoluir muito nos seus desenhos de anatomia humana.
Acho que é um bom resumo, mas eu não deixaria de copiar desenhos não. Acho que a melhor forma de analisar é copiando também. A questão é parar só por aí.
Luiz, em minha opinião, acredito ser válido toda forma de treino, até copiar mesmo. Mas o que vc disse realmente é importante, de tipo aplicar na vida real e tudo mais. Quando eu desenho no meu sketchbook eu tento fazer isso, deixar o traço mais solto..e pegando referências de imagens, fotos reais..isso ajuda bastante. + 1 inscrito!
Legal Julio! Com certeza no começo da jornada principalmente é muito importante a cópia. Porém depois acho que podemos cair na armadilha da zona de conforto e não arriscar desenhar de memória, se for nossa intenção fazer isso.
Eu uso um metodo no qual eu copio desenhos com meu próprio traço,acho que é uma boa maneira de deixar o traço mais solto e menos "duro"
Obrigado pelo video
Como estudar ANATOMIA da maneira certa.
Eis a pergunta do milhao!
Muito bons seus desenhos...Mas, isso que você diz é certo. Faltou um estudo sequencial, como por exemplo: começar com os olhos, depois nariz, boca, orelha, etc. Eu estou recomeçando a desenhar e estou voltando a estudar, claro, nessa sequência que disse. Parabéns, de qualquer forma, estamos sempre aprendendo com os nossos erros.
Muito esclarecedor esse vídeo, eu mesmo tenho um caderno igual cheio de cópia desses livros com poucas aplicações, e me perguntava o quanto estudo e não vejo resultado depois que parto para meus desenhos de criação.
É comum Felipe! Mas com certeza você desenvolveu bastante sua percepção, o que vai ajudar mais para frente! Vamos em frente!
Vídeo interessante. Agora estou estudando cabeças e aprendi o método loomis com os vídeos do proko - junto com alguns outros métodos de vários vídeos no youtube - e meu jeito de estudar é tentar aplicar o que aprendi desenhando cabeças de fotografias de rosto. Ainda não sei fazer cabeças por conta própria, ângulos mais difíceis me confundem de memória. Algo que não me ficou claro é quando saber se estou aplicando ou copiando. Desenhar cabeças de fotografia é copiar ou aplicar? Como saber que estou aprendendo? Devo me arriscar a fazer desenhos de cabeças de memória sem referência, na posição que desejo? Abraços e ótimo vídeo!
Um ótimo exercício (bem difícil) é desenhar a mesma cabeça da foto em um ângulo diferente. Vai te fazer entender mais do que copiar. Com certeza experimentar desenhar de memória e imaginação depois vai ajudar também a fixar o que está vendo.
Eu não estou estudando muito anatomia, por agora eu tô pegando muita referência e fazendo gestures e sketch dinâmico... abstrair em formas e tudo mais. Acho que 70% do que faço é só de referência... hmmm eu comecei a usar muita referência justamente porque não conseguia fazer de cabeça sem que ficassr duro ou ruim. Mas vou cuidar mais e tentar criar mais de imaginação também
:) valeu pelo vídeo foi mt útil 👏
Referência é MUITO util, só não podemos ficar presos a repetição sem muito pensamento. Gestual e sketch dinamico tendem a desconstruir, o que é MUITO bom e já está fora do escopo do que to falando no vídeoo que era pura cópia. Segue em frente!
Por mais que esse não seja o modo "certo" para se estudar anatomia, ainda assim é notável o esforço e tempo que você colocou no papel
Gostaria de saber o seguinte: Sendo eu um estudante de nível básico; Como posso aproveitar o melhor das obras dos escritores famosos citados nesse vídeo? O que entendi foi que um estudante que está no início não terá grandes avanços apenas lendo e copiando dos desenhos dos livros. Precisa aplicar. Qual a melhor forma então de se estudar para aqueles que estão começando e ainda não conseguem desenhar de imaginação? Michel Lauricella por exemplo, tem mais utilidade para estudantes que estão em nível intermediário para o avançado. Estou correto? Se alguém puder confirmar isso ou compartilhar da experiência, eu agradeceria muito!
Desculpe a demora infinita, o TH-cam nao parece notificar todos os comentários e to tirando o atraso de tudo hoje. A cópia é sim importante, mas não só ela. Desenhar de memória e imaginação tanto quanto de observação intercalando vão te liberar para criar mais. Você sempre vai usar referências, mas que elas se tornem mais um processo de auxílio do que uma muleta.
Sou novo no canal. Gostri muito do conteúdo. Acho que esse erro de só copiar invés de interpretar a realidade é muito comum Em vários estudantes de desenho
Quando eu tinha uns 19 anos, eu coloquei na cabeça que de eu copiasse as coisas uma hora ia aprender a desenhar bem XD não deu certo.
Com 21 eu comecei a estudar e como havia me tornado boa em cópia e viciada em copiar, uma técnica que desenvolvi para burlar meu cérebro de impressora é fazer as imagens ao contrário. Porque se eu tô "girando" a imagem, significa que eu tô fazendo um esforço a mais na hora de passar ela pro papel pra entender o que tá rolando ao invés de só copiar.
Outra coisa foi usar referências mais simples. Gosto muito de bases de anime, por exemplo. Eu uso a base para referência para pose e aí construo toda a musculatura em cima como aplicação.
Enfim, aprendi a fazer um grande esforço de ser mais consciente na hora de reproduzir uma imagem para evitar copiar sem absorver nada
Muito legal! Obrigado por compartilhar!
Se existe o acaso, este é o caso, fuçando videos, apareceu este aqui. Obrigado.
Tenho uma pergunta me incomodando: Faço exercicios de anatomia e de outras coisas no meu sketchbook onde faço desenhos finalizados ou em um sketchbook separado??
Outra dúvida: Você acha melhor treinar anatomia no tradicional ou digital? Porque em breve quero comprar um tablet (quando tiver dinheiro suficiente) e pensei em treinar anatomia no digital, ia até ter suas vantagens como não precisar gastar muita folha. Mas n tenho certeza, seria bom treinar *anatomia* nos dois?
Acho que essa pergunta do sketchbook tem mto mais a ver com o que as pessoas vao pensar do seu sketchbook do que sobre o processo de estudo. Não se preocupe tanto com a opinião dos outros assim. Acho que tradicional e digital tanto faz :)
Ainda acrescentando ao que ele te respondeu: seu sketchbook é seu porto seguro. Na real, ele nem é algo pra ser mostrado aos outros. Sim, vc pode mostrar se quiser, mas eu mesma nao vejo um porquê rs. Prefiro mostrar a pasta preta (aquela que tem plasticos), la sim eu coloco unica e exclusivamente os meus desenhos completos, feitos em papel decente kkkk (Mas isso sou eu ne, tem gente que nem gosta dessas pastas rs)
No sketchbook vc pode colocar tudo, de desenhos completos ate mesmo receita de bolo 🤣. Seu sketchbbok nao precisa ser bonito, nem "apresentavel". Esquece esses sketchbook tour perfeitos que vc ve no youtube, tem sketchbook que na vdd sao artbooks mas o povo teima em chamar do contrario rs.
Cara eu literalmente não consigo fazer nem um desenho simples de anatomia sem uma referência do lado, isso é normal? Eu não sei estudar mano, defeito grave, eu esqueço tudo ou aprendo errado.
Espero que tenha seguido estudando Gabriel! É normal sim e é um processo.
Copiar por copiar realmente não é o melhor, mas pior vc não vai ficar rs
Com certeza hahaha melhor do que não fazer nada, também acho
Porra! finalmente achei um vídeo que me tirou as dúvidas. Eu to a uns 3 anos estudando copiando tudo e memso que consiga fazer, não consigo aplicar.
Copiar é ótimo pra aprender, mas vc só absorve e replica mesmo se testar os conhecimentos em situações reais! Copia não leva tão longe.
Exato =)
Copiar não e errado! O problema e quando vc fica só nisso e fica preguiçoso!
Sei bem como é, estudei uma série bem legal do Aaron Blaise, mas só copiando. Até ajudou um pouco na percepção, mas nada melhor do que aplicar esse conteúdo (o que ficou faltando, mas quero compensar em breve...). Ótimo vídeo, Luiz!
Muito bom o Vídeo Celestino! Esse tipo de coisa é um erro que muitas pessoas fazem com certeza. Abrir um livro de Hampton por exemplo e ver todos esses exemplos, faz com que a pessoa acredite que copiando irá aprender. Eu mesmo já fiz isso e não me ajudou de nada. Fundamentos são para serem estudados, observados e aplicados.
Continue produzindo vídeos assim (mesmo que na pressa hahaha), parabéns cara, fica aí o meu like.
Valeu Bruno! Colocou de uma forma ainda mais simples!
Olá Luiz, acompanho seu canal e seu blog garimpando dicas que me ajudem a aprender a desenhar. Neste vídeo pude ter uma ideia melhor de como aplicar o que eu já vinha estudando, por exemplo, estou estudando com o livro de Michael Hampton, e neste livro eu quero extrair o conhecimento, a habilidade e a reter tudo que ele pode oferecer para mim, e por um momento eu pensei em copiar o que ele passa nos desenhos dele para eu aprender copiando, mas no dia seguinte notei que eu esqueci várias coisas do que havia copiado. Então estou pensando de maneira mais calculista e usando o livro para estudar e resolver os problemas que estou tendo para desenhar por imaginação. Quando meu desenho fica esquisito, ou desproporcional, estou recorro novamente ao livro, relendo, estudando e buscando melhorar na próxima aplicação. Estudar assim está me ajudando e talvez não seja o melhor caminho para aprender, mas por enquanto está me ajudando a evoluir um pouco mais... espero que isso ajude quem está passando por essas dificuldades que passei em RETER os CONCEITOS de forma mais eficiente. Valeu pela dica que me ajudou muito.
Bacana Gabriel, obrigado por compartilhar sua experiência =)
Tudo na vida a gente cópia pq n desenho kk
Super concordo! O problema só é onde e como você pretende aplicar isso depois. A cópia é extremamente importante no processo de aprendizado e aos poucos você vai conseguindo imaginar mais e combinar diversas referências que passaram pelo seu caminho. O que quero dizer no vídeo é para exercitar também essa memória e imaginação e não só a cópia, se o seu interesse for criar mais.
Estou tentando estudar anatomia mas não faço ideia por onde começar , alguém possui alguma dica? Até de material/ livro de estudo que de pra entender legal os conceitos?
Fiz um post sobre isso no blog que pode ajudar um pouco =) brushworkatelier.com/blog/2016/3/26/figura-humana-comecar
Muito obrigada pelo link, irei conferir!!! Parabéns e muito sucesso ao canal e para todos os outros projetos que estiver desenvolvendo!
Eu que agradeço =)
conheci seu canal hoje, suas formas de explicações são incríveis ♡ estava precisando muito de um "mediador" na área da arte, conteúdo excelente.
Apesar do título dizer como Não estudar anatomia, o autor dos desenhos percebeu que agora pensa diferente em suas abordagens para estudar anatomia. Talvez até outros temas. E como o Luiz mesmo disse, agora possui propriedade para falar sobre o assunto. Mas isso só aconteceu ao final de um longo processo que culminou em um Sketchbook lotado de desenhos de qualidade, e que, ainda que vincados no trabalho de outros artistas, cedeu ao artista uma nova percepção. Um outro lado da equação que poucos atravessam, porque poucos estão interessados em passar por este processo de ilustração massiva.
Ou seja, houve um ganho em aprender que a forma de estudar deveria ser diferente. Ainda que tenha sofrido muito para produzir todas estas ilustrações - que estão incríveis, diga-se - o processo todo levou o artista à uma percepção de como abordar o estudo anatômico.
Parabéns pelo vídeo e pelo processo todo!
Ps.: Posto aqui, se me permite, um link para um trabalho recente. Comenta lá se possível. Abração!!
www.artstation.com/artwork/X9r2L
Valeu pelas palavras! Bem bacana o trabalho! Só tomaria cuidado com a pose, acho que foi um pouco além do natural =)
Eu faço um estudo mas não so de copia, mas sim de treinamento. Ou seja, vou praticar e depois de absorver o conhecimento de musculos, poses a dinâmica dos traços e dai fazer com base no que eu aprendi o meu próprio estilo de desenho. não me preocupo com copiar perfeito, mas sim na técnica e aplicação.. mediante a um modelo.
alguém fala os nomes dos caras ai pra mim por favor,tava pesquisando pra tentar achar uns livros e nao consegui...
so consegui o do michael hampton e o bridgman's
Preciso assistir de novo pra lembrar haha
@@brushworkatelier hehe
Eu cheguei a copiar algumas coisas, mas passava 80 % do tempo fazendo de observação a partir de videos do youtube ou fotos mesmo, só que dei uma parada de um longo tempo e tudo oque eu "estudei" parece que se perdeu kkkkkkk me da a sensação de que tudo aquilo que eu fiz foi bem inútil, eu era menos pior em proporção e tals, só que agora se eu tento desenhar uma figura humana sai tao ruim que parece que comecei a desenhar ontem, não lembro de conceitos, medições nem proporções mais é triste eu dediquei muito tempo naquilo e por ficar muito tempo sem praticar não lembro de quase nada
Tem que tomar muito cuidado porque sua percepção avançou muito também, o que te torna mais crítico com relação ao próprio trabalho. Acho que nada no estudo se perde, você desenvolveu capacidades diferentes e que vai utilizar em algum momento. Realmente a gente perde um pouco, não tem como, é como qualquer outra prática, mas acho que o processo também é de longo prazo e as vezes comparamos períodos tão curtos que não daria para ver diferença mesmo. Isso que eu fiz pode ter criado uma base sólida para um conhecimento que ainda está por vir, mas analisando neste curto prazo, parece que na aplicação de imaginação não foi eficaz.
Comecei esse erro hoje sorte vc fez esse video, é muito ruim pega esses livros desses cara famosos tudo inglês e copia sem saber nomes de partes músculos
Acho que cada tempo da vida temos metodos que se encaixam melhor aos momentos.
Concordo Lucas, e nada é desperdiçado.
Mas tudo precisa ter um começo, e o começo é exercitar a mão primeiro e depois a memória... toda a bagagem criativa é advinda do tempo exercitado para ganhar repertório.
Concordo com você, o problema é que isso se torna super confortavel com o tempo e é preciso forçar e sair desse ciclo de cópia para não ficar travado, eu sofri e sofro muito com isso até hoje.
Rapaz falou bem, e algo pouco falado... a diferença da aplicação para a cópia. Muito bom! Ao mesmo tempo fico pensando, depois que "aprendemos algo de modo "errado"" (fazendo cópias), costumamos ensinar da forma "certa" (aplicação, abstração), mas daí vem a questão... será que não foi um passo necessário este seu caderno mais copiado menos abstraído? Não foi um DEGRAU útil? O próprio Da Vinci chegou a dizer por começar por copiar grandes mestres... Você entende o que quero dizer? Sua explicação da diferença entre copiar e abstrair foi ótima, só acabo achando que essa é uma fase, a cópia, depois sua mente explode e agora você começa a enxergar diferente, ver o que seus alunos não vêem. Mais uma vez parabéns pelo vídeo e obrigado por compartilhar seus estudos "iniciais".
Com certeza é uma fase e mto importante, a questao é que nao pode parar aí se voce quiser criar né?
Melhor um estudo de cópia do que nada, ne?
Vale como experiência. rs
Eu preciso começar a estudar também.
Com certeza haha a gente sempre aprende alguma coisa! E você pode construir toda uma prática artística baseada na observação, nada contra isso também, estou falando nesse vídeo sobre o ponto de vista da criação.
Poderia colocar os nomes citados na descrição por favor!
Eu fazia pior, baixava aqueles softwares de medicina, com o esqueleto e músculos em 3d, e ficava estudando e memorizando cada estrutura do corpo humano hahahah. Mas faz parte do processo, pra a gente atingir uma "maturidade artística". (tu mandou um "brewer method" na parte do Reilly method... Nosso pai Scott Robertson presente ate no nosso inconsciente! hahaha)
Mas acho que o seu é bom até mano! É interessante sim saber a estrutura e nomenclatura de musculos tambem, claro que depois tem que aplicar =) É, mandei ahuahuha foi foda, fazer video correndo da nisso
Sim! Eh q depois que conheci o trabalho do Glen Vilpu, eu senti que a importância maior estava no gestual, vc conseguir expressar com linhas determinado movimento e tal. E na anatomia eu penso que simplificar os músculos é a melhor opção.
Depende bastante do que você quer, você pega artistas como o Scott Eaton que sabem a figura humana inteira, pelo menos os musculos que aparecem na superfície. O próprio Vilppu manja bastante de anatomia específica e você tem exemplos como o Bridgman em seus livros the human machine que discutem muito as dinâmicas de movimentos do corpo. Da para conhecer bastante e ainda assim utilizar para um ótimo trabalho!
Vlw Luiz! Futuramente pretendo fazer uma assinatura na News Masters Academy! Realmente anatomia eh algo que eu fico bastante confuso em como estudar :)
Ótima referência!
Vídeo bastante interessante!
Você acha que é melhor estudar anatomia com modelo vivo? Ou procurar misturar essas técnicas com desenhos de observação, mas dando mais ênfase ao que você observa?
Quanto mais sessoes de modelo vivo você tiver acesso, melhor =) mas é sempre interessante rever a teoria e aplicar de memória e imaginação também =)
Nossa obrigado de verdade ❤️. Eu comecei fazendo cópias, ainda bem que vi seu vídeo, vou aplicar sempre agora!
A cópia ainda é importante, mas pra quem quer desenhar de imaginação é super importante balancear com a aplicação
Esses livros tem desenhos horríveis, NÃO é bom nem olhar. Esse tal Brigdman MEU DEUS que desenhos pavorosos. Uma verdadeira tragédia. O método é simples: linha clara e tentar copiar a natureza.
Bridgman é muito mais "exagerar para explicar" do que o resultado visual, apesar de eu particularmente gostar da estética. Mas acho que mais uma vez você quer trollar por atenção haha
@@brushworkatelier Não, só minha opinião de que desenhos feios educam errado, educam mal. Nunca olhe desenhos feios Satanás faz eles se fixarem em sua mente. Deus,o melhor desenhista não gosta de desenhos feios.
@@marcelooliveirasoares3430 Hahahahaha
@@marcelooliveirasoares3430 kkkkkkkkkkkkkkkk
Massa, Luiz! Eu peco com isso até hoje, fui muito ensinado a copiar, por outro lado, quando se está começando é até bom pra se familiarizar com o material e um pouco com a forma que o artista traduz o objeto, o seu subconsciente vai meio que se acostumando com o que parece correto, aí vc acaba ficando um pouco mais sensível pra saber quando algo não está, porém chega uma hora que falta conhecimento mesmo pra entender o pq do trampo não ta dando certo. Eu diria que é uma boa forma de estudar outros conceitos do desenho e se familiarizar com esse "universo", mas realmente, não é nem de longe a forma correta de estudar anatomia. Abraço!
Bem no começo é muito bom sim para trabalhar a percepção de espaços positivos e negativos, angulos, proporções, etc, principalmente a cópia de fotos e da vida real. E isso pode ser levado ao limite q voce quiser, mas acho que conhecer a estrutura e aplicação faz muito mais sentido do que replicar artes de outros artistas, a não ser para realmente analisar. Mas tudo é válido, porém em equilibrio =D Valeu pelo comentário!
Ah.. e me sinto da mesma forma que vc fala no vídeo, apesar de ter aprendido assim, sinto que poderia ter aprendido muito mais se tivesse tido esse tipo de abordagem nesse período, mt bom o vídeo, espero que sirva pra poupar o tempo de muita gente! :)
Valeu mano! Legal mesmo ver sua experiência
Já perdi a conta de quantas vezes assisti a este vídeo, é excelente. Você poderia fazer uma descrição dos artistas/professores que você cita no vídeo? A maioria da pra entender mas, alguns não entendo e quero conhecer mais sobre todos. Desde já agradeço.
Legal! Vou reassistir aqui e colocar na descrição!
Pues gracias por la ayuda.
Estou começando agora a gostei muito do Michael Hampton. Pretendo estudar os seus conceitos e aplicá-los nesse vídeos de poses com diferentes tempos de duração. É uma boa idéia? Abraços!
Sim, sempre tentar aplicar mesmo o que aprendeu
Gostei parabéns, muita dedicação da pra perceber no seu caderno, aluno Cdf.
Abraço.
Valeu Marcelo!
I really love how you diligently copy from books. I'd love my sketchbooks to turn out like this :) But I guess there's a lot of practise behind your sketches...
Did you copy from Bridgeman's constructive anatomy? Have you got any more anatomy book tips? I'd like to master the
human figure because I've always struggled with it.
Actually what I discuss on the video is to be careful not to copy exactly what you see, but understand it. I have a little confort zone on doing this kinda thing but I dont apply it that often, that has made me a slave to the reference. Over the years I've been trying to get over this, one study at a time. Bridgeman is good for anatomy but kinda advanced, maybe Michael Hampton would be better or even Steve Huston's book on figure drawing. There is an awesome one on figure drawing for concept art by Kan Muftic
I know understanding of what whan draws is crucial. Thanx for advice :)
Amigo, seja lá onde você tenha comprado esse caderno, saiba que te roubaram, pois há cadernos da Tilibra com gramatura ainda maior por MAIS DA METADE do preço, como o de 150g/m², que comprei por R$24,80.
Eu tenho esse de 24,80 e é diferente Gabriel. O papel desse aqui é mais poroso, diferente de desenhar =) mas também acho um roubo ser 70 reais. Na amazon da para encontrar esse aqui por R$ 40 por aí.
@@brushworkatelier essa a duvida que eu tenho! Vi sketchbooks com folha de 100g por 35 reais e esse cadernao da tilibra de 150g por menos de 20 reais... sempre tive uma duvida a respeito das folhas.
Realmente o estudo da copia é muito bom mas te deixa frustado quando não da certo aplicação T.T
Bastante hahaha
Ótimo vídeo como sempre! Poderia fazer mais videos de Como não estudar.
;)
Valeu mano! Vou ver outros tópicos para discutir. É que esse tipo de coisa tem que ser bastante baseado na minha experiência, senão estarei falando o que não sei. Vou analisar outras coisas que possa falar =)
obrigado cara, eu tento a desenhar a muito pouco tempo (menos de um ano) mas eu me fechei a cópias para melhorar traço mas sinto muito mal pelo fato de nunca ter tentado uma aplicação real e quando não ha referencia fico pior do que um amador, falta aplicação
Isso, e tempo! De tempo ao tempo =) Bons estudos!
Mano, que livros publicados no Brasil você recomenda para estudar a fundo perspectiva?
Em portugues? Putz, realmente não sei Arthur. Tem o Perspectiva dos Profissionais, mas é um livro bem técnico, com muitos conceitos "desnecessários" para o desenho voltado para concept e ilustração. Acho que mesmo na arquitetura com os programas 3D e etc já deve estar obsoleto.
Acho que alem de copiar voce tem que meditar no que ta fazendo e se questionar por que so copiar nao vai da em nada mesmo
Boa!
Ainda estou começando a estudar(ilustracao e concept art)e escolhi comecar a estudar por primeiro anatomia.Minha idéia também é essa,faço a copia de várias fotos e tento aplicar
Boa! Sempre tente aplicar, de memoria e imaginação
@@brushworkatelier obrigado por responder,enviei meu email sobre uma dúvida agora mesmo
Paixão eu tenho algumas dúvidas. Adquirir recentemente dois livros o Figure Drawing: Design and Invention - Michael Hampton e The Vilppu Drawing Manual - Glenn Vilppu. Porém passei 7 meses estudando o Reilly Method com base no livro de um assistente dele o livro é o "Mastering Drawing the Human Figure From Life, Memory, Imagination: with Special Section on Drapery Paperback - by Jack Faragasso". E fiz um resumo do que entendi e apliquei minha visão em cima disso criando o meu próprio estilo, baseado em planos, formas e alguns grupos musculares. Se puder da uma olhada, aqui th-cam.com/video/qdgLiX0rxiU/w-d-xo.html .
Porém, eu ando muito inseguro ainda com relação a algumas poses, por exemplo "foreshortening poses", no livro não é "comentado como aplicar" e deixa passar. Em fim, isso me deixa um pouco ''desmotivado'', porque eu ADOREI o método.
Esse é o nível que me encontro atualmente: facebook.com/photo.php?fbid=557676391237409&set=a.108491042822615.1073741828.100009851585404&type=3&theater
Você acha, que eu devo continuar os estudos sobre o método de frank j reilly, ou devo buscar outros caminhos, tais como Glenn e Michael Hampton? Li brevemente o Michael e devo confessar que abalou as estruturas por conta das possibilidades, tanto pra animações, esculturas, animações etc...o que é bem diferente do conceito que Reilly emprega, que é mais voltado para o corpo humano, até então e até onde eu sei! Minha intensão futuras é pintura a óleo e possíveis esculturas.
Detalhe que eu sou perfectionista, por isso eu tenso seguir um padrão, entender o máximo possível daquilo, para depois partir pra outros mestres,
(desculpa o textão, eu realmente me encontro no escuro).
Cara, essa é uma pergunta difícil, mas uma coisa que em nenhum momento vocês descreveu foi gestual e modelo vivo. Acho que você precisa se aproximar mais destas práticas, seja com base no Hampton pro gestual no começo, mas praticar o que você já tem acumulado tanto de conhecimento quanto de percepção e depois voltar a sentir falta de conceitos e procurar no livro.
Eu tento sempre aplicar o gestual no esquema de 6 linhas do reilly. Acho que seguindo realmente outros métodos como do Hampton as coisas comecem a melhorar. Porque pensando em sólidos geométricos , o sentido de inclinação, torção e etc, são ''resolvidos", não é mesmo? Com Reilly, eu não costumo pensar nas formas, depois do gesto, vou direto por contorno, e talvez, esse seja o problema! Já clareou muitas ideias!
A parte boa é que aprendi muito com isso, muito mesmo, pra quem desenhar só a 1 ano freneticamente. Vou seguir o seu concelho! Viuuuuuuu, você conseguiu aliviar um peso, me fez pensar algumas coisas! MUITÍSSIMO obrigado, mais uma vez!
Hahaha boa! Ter vários metódos com certeza vai te ajudar!
luz esses desenhos em azul é feito em caneta ou lápis ?
que tipo de lápis ou caneta tu tais usado pra esse cor ?
Caneta bic mesmo
Mentira mano! Tem um lapis azul da prismacolor tbm
Show. eu por muito tempo fazia isso, copiava as anatomias dos outros artistas.
Exato, complicado haha
Qual o nome do livro do Iain Mccraing sobre equilibrio?
Shadowline - Iain McCaig
Very, very nice sketchbook. Neat.
Thanks Hwaigon!
Muito bom ! os seus conteúdos são ótimos, obrigado !
Valeu Pedro! Que bom que gostou!
Muito bom mano! Atualmente estoy focado no gestual, uso referencias fotograficas, mas sem um feedback nao tenho como entender o q preciso melhorar... mas é isso ate eu puder fazer algum curso ou pegar algum livro "bom" vou praticando com o q eu puder ! Parabens ! Gostei muito do seu canal!
Rosiel, gestual é prática, não tem melhora de curto prazo, é realmente ir absorvendo aos poucos o movimento, as poses, tentar simplificar, mas é MUITA prática, pelo menos até onde eu entendo. Vi várias pessoas melhorarem muito sem questionar demais as coisas, simplesmente fazendo todos os dias, por mais de ano.
Brushwork Atelier entendo... pratico todos os dias, tem uns dois meses!
Isso ae! SIga em frente!
Luiz tudo bem? vamos supor que eu estude Michael Hampton, logo após as cópias.. eu vou em uma imagem qualquer e coloco as blocagem dele nessa imagem e consigo finalizar o modelo da foto, nesse caso, eu estou aplicando ou continuo copiando? ou aplicar é simplesmente imaginar tudo perfeitamente o que já viu?
Aplicar é entender o conceito por trás do que existe no livro e depois utilizar nos seus estudos. É bem o que você disse no primeiro, seja aplicando em foto, desenho da vida real ou de memória!
ahh entendi, agora eu vi! achei que era especificamente de memória!! obrigado Luiz :D
Poderia pfv colocar os livros de referencia na descrição (os nomes)
Michael Hampton, Figure Drawing: Design and Invention, Andrew Loomis - Figure Drawing for All its worth e George Bridgman não lembro o nome do livro, mas tem review aqui na playlist de dicas de livros do canal
@@brushworkatelier tem 2
constutive anatomy e o brigdman's drawing from life over 1,000 ilustrasions
Ótima explicação
Obrigado Amauri!
cara eu estudo anatomia com base em foto,eu coleto uma referencia fotográfica e tento copiar a pose, nao o render focando na area que eu tenho certa dificuldade, nao sei se e eficaz mas e so no eu pensei se alguém tem um método diferente ou que sabe que isso nao funciona por favor me avise kkkkkkk.
Hahaha eu fiz um post falando sobre estudo usando como base um vídeo do Anthony Jones, talvez ajude. A verdade é que não tem muito fórmula certa, só que esse modo acima não funcionou para mim. Segue o link do post: brushworkatelier.com/blog/2016/1/7/como-melhorar-seu-desenho-em-menos-tempo
Ah, eu não tinha visto essa postagem. Tem tanto conteúdo bom no seu site que acabo ficando perdida ;----;
Para mim, a melhor forma de explorar o conteúdo é esse ebook que eu fiz e você pode baixar gratuitamente =) brushworkatelier.com/blog/2016/8/1/ebook-retrospectiva-ano-i
Vou olhar! Estou terminando de ler o Como melhorar seu desenho em menos tempo
Ah caramba... gostaria de ter encontrado antes essa postagem com o ebook. Me sinto bem triste por tentar organizar no google docs a ordem da leitura do seu blog x)
Seria legal se talvez colocasse o link dessa postagem lá no Sobre, ajudaria bastante. Agora nas ferias vou aproveitar e estudar melhor pelo seu blog/youtube.
Só o pouco que eu li, me fez repensar a forma e o porque de estudar
show
Valeu!
queria ver mais vídeos como esse
Vou tentar fazer algo assim!
valeu!!
qoue seria a aplicação?
Mil desculpas pela demora. Diria que desenhar de memória e imaginação, assim como tentar fazer ilustrações mais complexas aos poucos. Cenas com mais de um personagem por exemplo.
Outra ideia é fazer um pouco de storyboarding, as vezes copiando cenas de filmes e outras criando suas proprias com personagens.