Habiendo trabajado con Alberto Ortiz "Bera" yo como su cliente en el pasado y ahora como colega sólo puedo decirles que su calidad profesional es incuestionable de lo mejor que tenemos en Costa Rica en producción. Personalmente admiro tanto su humildad y cómo speak no evil, see no evil, hear no evil. Un abrazo a ambos felicidades Juan Pablo
Que genial que se este haciendo algo como esto en el pais! sigan adelanto, estare pegado a su canal, soy un productor amateur y esto me ayudo en grande gracias!
Hablando de la bordonera, un volado que me paso el profe para evitar mucho el feedback de los overtones en un tambor con mucho profundidad, es ajustar muchisimo la bordonera y si es necesario poner moongel o algo para apagar ;) Hace poco escuchando a un batero acerca de como afinaba sus tambores, el comentaba que el parche de arriba y el resonante los afinaba con la misma tension, eso hace que el sonido sea mas uniforme y en caso de querer grabar la bateria con los microfonos aereos funka bien
Muy agradable escuchar a Alberto Ortiz y muy bien manejado el ritmo dentro de la entrevista y la edición. Crítica constructiva; dicen que si uno no tiene nada que decir es mejor no decir nada; escuchar la voz "en-off" del entrevistador diciendo "ok, ok", "si, si" "si claro" , no es agradable pues parece que lo interrumpe como minimizando lo que en ese momento esta diciendo; "callate es obvio y no me interesa" (atensión al 9:05 x ejemplo). Felicidades a los realizadores muy muy bueno.
Felicidades. Me parece excelente! Me aburro fácil por lo general, pero me pareció muy ameno y hasta divertido. Sigan adelante que es algo muy valioso para los que amamos el arte y la historia de la grabación.
Felicidades por el producto final !! quedo buenisimo !! lleno de contenido y super bien hecho! y tuanis por responder mi preg , me gusto mucho el enfoque social que le da Bera. Buena vibra al proyecto.
Tambien es importante la cantidad de capas que tiene un tambor, por ejemplo en redos entiendo que para tocar en un estadio se recomienda un redo solido, 20 capas, de 12 a 8 para un lugar mediano y para un lugar pequeno menos de 5, a lo que entiendo le de mas volumen al tambor.
Hola. Les escribo desde Formosa Argentina, una ciudad limítrofe con Paraguay. Bueno, les quería consultar lo siguiente. Cuándo una toma de cualquier instrumento, está lograda o está bien? Qué hay que considerar, más allá de lo musical propiamente dicho; es decir, la interpretación, el arreglo, el estilo, el instrumento o el amplificador? Aunque también son atenuantes a considerar. Sino más bien teniendo en cuenta el aspecto técnico desde la mirada del estudio y/o del ingeniero. Por ejemplo, qué tamaño de señal hay que conseguir y si eso se relaciona con el rango dinámico? Esto último, cómo influye y hasta dónde es beneficioso lograr un buen rango dinámico? Por último, qué se entiende y cómo se logra un buen rango dinámico? Desde ya gracias y saludos !
Por ultimo, creo que una buena seleccion de parche y usar mas de un redo a la vez pueden ayudar en escenarios donde la dinamica cambia (como la cancion de gandhi que le mae comenta), por ejemplo en el funk o drum'n'bass a veces la gente usa un redo de 13 o 14 por 5, 5 y 1/2, y un piccolo de 12 o 13 x 3, afinado bien algo; esto ayuda a dar ciertos acentos, matices, etc; mas si es de metal los overtones hacen que un ringtone resalte entre todo lo demas.
Igual la bordonera es importante, mientras mas hilos tenga el sonido puede que tienda a ser mas crunch, mientras menos va ser mas grave; de la misma idea un redo de digamos 14 x 8; de metal como el que usa Danny el batero de Tool, tiene un sonido super exposivo (es un estaNon) pero por ejemplo para hacer notas fantasmas o cosas mas delicadas no sirve, el mae esta hecho para que los strokes se note. Para varas funky (rellenas de notas fantasmas) un redo con profundidad de 5 o 5 1/2, funciona bien
Muy tuanis el programa, aunque no se mucho de microfonos y el software/hardware de grabacion; con mi vago research de baterias he encontrado cosas algunas cosas interesantes. Uno la madera importa, segun entiendo hay pocas maderas que son resonantes (el maple, el cerezo y creo que el pino, son de las mas resonantes) El abedul (birch) y el mahogany segun entiendo no tienen resonancia por eso el sonido es corto.
Respecto a lo del control absoluto del Tom: Como encuentras la frecuencia fundamental? Puede variar mucho o incluso traslaparse con los armónicos 100, 150 200 dependiendo de cómo está el tom y los parches.
Maes demasiadas gracias por esto. Crítica constructiva: no se cual target de rating pero sería bueno para la gente que no sabe como yo jeje que es la polaridad y las fases creo que el lenguaje es un poco tecnico para un principiante hubiera estado genial que este mae que este muchacho que entrevista le hubiera preguntado que era eso. y tengo una pregunta cuando esta el otro programa.
Que les parece amigos hacer algun grupo de FB de interesados en estos temas, seria buenisimo poder comentar estos temas en grupo. Con maestros que nos pasen su experiencia.
Habiendo trabajado con Alberto Ortiz "Bera" yo como su cliente en el pasado y ahora como colega sólo puedo decirles que su calidad profesional es incuestionable de lo mejor que tenemos en Costa Rica en producción. Personalmente admiro tanto su humildad y cómo speak no evil, see no evil, hear no evil. Un abrazo a ambos felicidades Juan Pablo
Un abrazo al maestro Ortiz, a quién admiro y respeto. Excelente la entrevista.
Discupa como podria localiza por sus redes sociales al maestro ortiz
Que genial que se este haciendo algo como esto en el pais! sigan adelanto, estare pegado a su canal, soy un productor amateur y esto me ayudo en grande gracias!
Hablando de la bordonera, un volado que me paso el profe para evitar mucho el feedback de los overtones en un tambor con mucho profundidad, es ajustar muchisimo la bordonera y si es necesario poner moongel o algo para apagar ;)
Hace poco escuchando a un batero acerca de como afinaba sus tambores, el comentaba que el parche de arriba y el resonante los afinaba con la misma tension, eso hace que el sonido sea mas uniforme y en caso de querer grabar la bateria con los microfonos aereos funka bien
excelente propuesta, gracias... ya espero el siguiente....
mas gracias por esto! DEMASIADO CHUZO! vamos a estar pendiente del crecimiento de esta vara!
que bien ver producciones como estas, espero que logren sacar más videos, están muy chuzos!!
Muy agradable escuchar a Alberto Ortiz y muy bien manejado el ritmo dentro de la entrevista y la edición.
Crítica constructiva; dicen que si uno no tiene nada que decir es mejor no decir nada; escuchar la voz "en-off" del entrevistador diciendo "ok, ok", "si, si" "si claro" , no es agradable pues parece que lo interrumpe como minimizando lo que en ese momento esta diciendo; "callate es obvio y no me interesa" (atensión al 9:05 x ejemplo). Felicidades a los realizadores muy muy bueno.
Saludos desde Argentina!! muy bueno el programa...
¿Qué libro citáis en el minuto 21:10? Me interesaría informarme un poco por internet y no entiendo lo que decís los dos a la vez. Gracias.
Tuanis... es Nica...! ;-) Exelente aporte. Gracias hermanos
demasiado chuzo y super educativo el programa, un éxito! Felicidades maes!
Que Bien los felicito este programa esta genial,
Felicidades.
Me parece excelente!
Me aburro fácil por lo general, pero me pareció muy ameno y hasta divertido.
Sigan adelante que es algo muy valioso para los que amamos el arte y la historia de la grabación.
Felicidades por el producto final !! quedo buenisimo !! lleno de contenido y super bien hecho! y tuanis por responder mi preg , me gusto mucho el enfoque social que le da Bera.
Buena vibra al proyecto.
Demaciado bueno, muchas buen aporte, me encanto
buenísimo, este video es una joyita! Mis respetos :)
Tambien es importante la cantidad de capas que tiene un tambor, por ejemplo en redos entiendo que para tocar en un estadio se recomienda un redo solido, 20 capas, de 12 a 8 para un lugar mediano y para un lugar pequeno menos de 5, a lo que entiendo le de mas volumen al tambor.
Que buen live y en qué frecuencia se encuentra la fundamental del tom Maestro?
Hola. Les escribo desde Formosa Argentina, una ciudad limítrofe con Paraguay. Bueno, les quería consultar lo siguiente. Cuándo una toma de cualquier instrumento, está lograda o está bien? Qué hay que considerar, más allá de lo musical propiamente dicho; es decir, la interpretación, el arreglo, el estilo, el instrumento o el amplificador? Aunque también son atenuantes a considerar. Sino más bien teniendo en cuenta el aspecto técnico desde la mirada del estudio y/o del ingeniero. Por ejemplo, qué tamaño de señal hay que conseguir y si eso se relaciona con el rango dinámico? Esto último, cómo influye y hasta dónde es beneficioso lograr un buen rango dinámico? Por último, qué se entiende y cómo se logra un buen rango dinámico? Desde ya gracias y saludos !
Por ultimo, creo que una buena seleccion de parche y usar mas de un redo a la vez pueden ayudar en escenarios donde la dinamica cambia (como la cancion de gandhi que le mae comenta), por ejemplo en el funk o drum'n'bass a veces la gente usa un redo de 13 o 14 por 5, 5 y 1/2, y un piccolo de 12 o 13 x 3, afinado bien algo; esto ayuda a dar ciertos acentos, matices, etc; mas si es de metal los overtones hacen que un ringtone resalte entre todo lo demas.
Muy buen video, muy util
Igual la bordonera es importante, mientras mas hilos tenga el sonido puede que tienda a ser mas crunch, mientras menos va ser mas grave; de la misma idea un redo de digamos 14 x 8; de metal como el que usa Danny el batero de Tool, tiene un sonido super exposivo (es un estaNon) pero por ejemplo para hacer notas fantasmas o cosas mas delicadas no sirve, el mae esta hecho para que los strokes se note. Para varas funky (rellenas de notas fantasmas) un redo con profundidad de 5 o 5 1/2, funciona bien
van a tener que hacer un segunda parte. = )
Hola, cuál es la dimensión óptima de un room para grabar baterías? Gracias por toda la info, abrazos 💀🥁
Muy tuanis el programa, aunque no se mucho de microfonos y el software/hardware de grabacion; con mi vago research de baterias he encontrado cosas algunas cosas interesantes.
Uno la madera importa, segun entiendo hay pocas maderas que son resonantes (el maple, el cerezo y creo que el pino, son de las mas resonantes)
El abedul (birch) y el mahogany segun entiendo no tienen resonancia por eso el sonido es corto.
¡Gracias a todos! el libro que menciona Alberto es "the recording engineer´s handbook" the Bobby Owinski. Lo pueden comprar en amazon.
Saludos!
Muy bueno!!
Respecto a lo del control absoluto del Tom: Como encuentras la frecuencia fundamental? Puede variar mucho o incluso traslaparse con los armónicos 100, 150 200 dependiendo de cómo está el tom y los parches.
Maes demasiadas gracias por esto.
Crítica constructiva: no se cual target de rating pero sería bueno para la gente que no sabe como yo jeje que es la polaridad y las fases creo que el lenguaje es un poco tecnico para un principiante hubiera estado genial que este mae que este muchacho que entrevista le hubiera preguntado que era eso. y tengo una pregunta cuando esta el otro programa.
Que es lo que dice que tiene de los Beatles y estudios abbey road que le cayo agua en el minuto 23:43???
Ah, me olvidadba. Qué papel juega en esto la microfonía? Es decir, tipos y ubicación?
jeje!!! no encuentro los libros que mencionaron.¿alguien sabe donde encontrarlo?
Que les parece amigos hacer algun grupo de FB de interesados en estos temas, seria buenisimo poder comentar estos temas en grupo. Con maestros que nos pasen su experiencia.
Que son las faces ?
linda respetandi a los bateristas jajaja a nosotros siempre nos discriminan cmo los buyeros de la banda! jaja
busquen un buen batero antes de todo
no conozco a nadie de los que comentas.
Mero malo John Snow
mexicanos hablando como argentinos?jajajajaja
Por lo que escuché en el video son de Costa Rica :3
xD
es acento Chapin pues jajaja
Somos de Costa Rica. Así hablamos por acá. Saludos!