Порою наблюдая за окружающими, за их действиями, уже понимаешь чем это закончится. Но когда пытаеешься предупредить, или предупреждаешь о том что произойдет от тех или иных действий или поступков, люди раздражаются. И когда присходит то что и должно было произойти, обвиняют чуть ли ни в колдовстве или скажут накаркал. В фотографии уже давно не жду момента. Я моменты сам делаю в фотошопе. За урок спасибо. Подписываюсь и палец вверх.
Теоретически, все верно. Абсолютно согласен с мнением, что сперва надо овладеть техникой, а вот тогда можно уже и начинать импровизировать. Согласитесь, трудно "сбацать" что-то из джаза, зная, в лучшем случае, пару аккордов. Далее. Ожидание события или его развития - это то же своего рода постановочная съемка. Повторюсь: не всегда есть такая возможность, по тем или иным причинам.Хотя совет хорош, но он хорош для, скажем так, профессиональных фотографов.
Теория - это замечательно. Раздавать задания тоже. Ну вот показали нам "Огни большого города". Хорошо. Так какие фото (можно скриншотами) с учетом "решающего момента" оттуда, Иван, Вы бы взяли???
не хочу навязывать вам свое видение момента во первых, во вторых это все таки фильм, мы не имеем возможности занять собственный ракурс, за нас его выбрал оператор.
Иван Диденко Любой фотограф навязывает свою идею, даже самый прожженый айфоноселфист. Тем более если мы говорим о высоком. Вот как раз и интересно на примере шедевра от Чаплина выхватить решающие "фотомоменты", конкретно в Вашем видении. В фотоделе мы тоже часто не можем занять идеальную позицию и работаем из того, что есть. :). Можете даже конкурс в группе объявить на основе этого же ролика. Поработать с кадрированием. Вот это будет урок, так урок. Maybe, конечно.
Очень хорошо в этом случае тренироваться на медленных мыльницах и суперзумах, предугадывать положение движущиеся объектов во время захвата кадра. Поймать именно тот момент который надо, крайне сложно, думать и рассчитывать приходится заранее.
Спасибо за информацию.Проблема только в том,что большинство владельцев фотокамер не снимают,а просто щелкают затвором и этого им достаточно.Лишь очень немногие занимаются художественной фотографией.
Занятно. Но мне кажется что даже среди опытных фотографов очень мало кто это понимает. Да и врядли стоит начинать именно с этого. Я ставлю на первое место технический аспект и композицию.
Фильм брать в пример не очень, так как монтажер , режиссер и оператор уже выстроили кадр и отобрали самое интересное)А так, спасибо , всегда очень интересно и полезно!)
Вы тут всю дорогу пропихиваете мысль что техника вообще ничего не решает. Важна на 100% по-вашему только прокладка - чтобы был не любитель а "фотограф-профессионал". При этом внятные критерии плохого и хорошего, профи и любительского отсутствуют. Про "решающий момент" - вы вообще ни о чем! Я любитель с 11 кадрами в секунду на своем новом d4s могу 2 недели вообще не снимать руку со спуска и выбрать такие кадры, которых ни один ваш "пророк-предсказатель" ни в жисть не угадает. Дайте мыльницу любому вашему "профи" - пусть он-ПРЕДСКАЗАТЕЛЬ поймает ей удачный кадр быстро движущихся предметов.
+I SS Вы передергиваете. Он всю дорогу говорит, что технику хорошо бы знать - но они не решат главное. Это как и в музыке. Хорошо бы уметь гаммы хорошо играть. А вот музыку создать - там лучшие далеко не всегда те, кто технично ноты перебирать умеет. Хотя гаммы не помешают конечно, как подпорка.
Тоже верно, согласен в Вами! Но хорошая техника сама по себе вдохновляет на творчество.Это сродни попасть в большой олимпийский бассейн после легушатника где вы якобы учились плавать
Многое хочется сказать по теме, попробую втиснуть в этот формат общения) Я много лет занимался музыкой в разных качествах, и иногда фотографировал, да и много чем еще в разных областях. И вот что стало понятно с годами - если человеку нечего сказать, если внутри нет - ему хоть что в руки дай - а будет уныло. Может он скопирует, сделает имитацию, которая прокатит на чайников - но не родит то, что зацепит. А дай в руки творческому человеку любой инструмент - он с него выжмет такое, чего и не ждешь - вроде бревно, а вон оказывается как оно может! На старой гитаре за 15 рублей люди играли так, что МУЗЫКАНТЫ, у которых фендеры и ямахи, сидели - и слушали не отрываясь, шла МУЗЫКА, а не звуки обычного бренчания. Если инструмент мощный - понятно, что выжмется больше. Но прогрессия не линейная, и начиная с неких вполне средних уровней цен, на слух околонулевая. Вопрос в руках и голове. Прежде всего нужно ЗНАТЬ возможности именно СВОЕГО инструмента - и УМЕТЬ ими пользоваться. И тогда, если есть что сказать - скажешь. Как в музыке, так и в фото. У многих серьезных профи разные инструменты на разные случаи, но это уже частности и другие уровни. А иногда хватает и одного) Вы упомянули бассейн. Да, в хорошем приятнее плыть. Но плавать от этого Вы лучше на станете. Для роста - только пахать, грамотно, и тренера получше, и талант (если есть)... Или (тоже аналогия) как в разных файтингах - если у человека нет удара и умения работать с живым соперником - он и в свежем состоянии со знанием теории и техничной работой по мешкам беспомощен, со всеми сильными руками и ногами. А талантливый нокаутер даже убитый припечатает такого при первой возможности дотянуться - у него есть ВНУТРИ потенциал, он может его ПРИМЕНИТЬ. Ему есть, что сказать в своем контексте) Хотя конечно свежий он сделает все еще лучше)) P.S. Я как-то в своей мыльнице CASIO EXILIM EX-ZR поразбирался, и понял - мало кто использует ее возможности даже на 10 процентов, а они там есть (в т.ч. и все ручные), тем более со штативом... - и берут зеркало (типа я перерос мыло) - а суть не изменилась. Ну разве что немного резче и светлее кое-де стало))
ДА !
Мне как начинающему фотографу эта информация была необходима , как воздух , спасибо , продолжайте пожалуйста выпускать ролики в таком формате .
Урок, достойный внимания не только для новичков!
Спасибо за глубину Ваших уроков. Продолжайте в этом же духе. Мало таких наставников в Интернете встретишь.
Порою наблюдая за окружающими, за их действиями, уже понимаешь чем это закончится. Но когда пытаеешься
предупредить, или предупреждаешь о том что произойдет от тех или иных действий или поступков, люди раздражаются. И когда присходит то что и должно было произойти, обвиняют чуть ли ни в колдовстве или скажут накаркал. В фотографии уже давно не жду момента. Я моменты сам делаю в фотошопе.
За урок спасибо. Подписываюсь и палец вверх.
Очень полезный видеоурок. Спасибо.
Смотрю, учусь с первых выпусков.Спасибо!!!
Спасибо вам большое) за отличные уроки и понятное приглашение в мир фотографии)
Теоретически, все верно. Абсолютно согласен с мнением, что сперва надо овладеть техникой, а вот тогда можно уже и начинать импровизировать. Согласитесь, трудно "сбацать" что-то из джаза, зная, в лучшем случае, пару аккордов. Далее. Ожидание события или его развития - это то же своего рода постановочная съемка. Повторюсь: не всегда есть такая возможность, по тем или иным причинам.Хотя совет хорош, но он хорош для, скажем так, профессиональных фотографов.
Спасибо Автору.
Я снимаю маринистику, там тоже долго нужно ждать тот самый момент.. Но следуя Вашему совету поброжу по городу...
Вы изменили мое мировоззрение на фотографию))
Весьма интересно, не всем понравится что их фотографируют. Увидев вас с фотоаппаратом и что вы его снимаете можно и по шее получить
Молодец. КЛАСС!!!! Удачи.
Важный урок 👍
Например можно прогнозировать поведение людей на остановке ждущих автобус. Изо дня в день повторяющих свои действия.
Теория - это замечательно. Раздавать задания тоже. Ну вот показали нам "Огни большого города". Хорошо. Так какие фото (можно скриншотами) с учетом "решающего момента" оттуда, Иван, Вы бы взяли???
не хочу навязывать вам свое видение момента во первых, во вторых это все таки фильм, мы не имеем возможности занять собственный ракурс, за нас его выбрал оператор.
Иван Диденко Любой фотограф навязывает свою идею, даже самый прожженый айфоноселфист. Тем более если мы говорим о высоком. Вот как раз и интересно на примере шедевра от Чаплина выхватить решающие "фотомоменты", конкретно в Вашем видении.
В фотоделе мы тоже часто не можем занять идеальную позицию и работаем из того, что есть. :). Можете даже конкурс в группе объявить на основе этого же ролика. Поработать с кадрированием. Вот это будет урок, так урок. Maybe, конечно.
Ув.Виктор Нск,момент посадки в автомобиль реального владельца Авто в кинофильме ,,Огни Большого Города,,.Ваш ход,с ув. хрустик.
Иван Диденко И всё же для начинающих как я надо было показать на примере отрывка из фильма эти "решающие моменты". Мне было бы интересно.
Мне не хочется вам навязывать свое видение, тем более, что я не мэтр фотографии.
Очень хорошо в этом случае тренироваться на медленных мыльницах и суперзумах, предугадывать положение движущиеся объектов во время захвата кадра. Поймать именно тот момент который надо, крайне сложно, думать и рассчитывать приходится заранее.
спасибо очень толково!
отлично! полезно!
эх, ну нужно было показать, какие кадры из фильма вы бы выбрали, а мы проверили себя!
Спасибо.
Вас спасибо за просмотр
Спасибо за информацию.Проблема только в том,что большинство владельцев фотокамер не снимают,а просто щелкают затвором и этого им достаточно.Лишь очень немногие занимаются художественной фотографией.
Подскажите пожалуйста, а есть видеоурок номер 1, чтобы последовательно просматривать видеоуроки
Занятно. Но мне кажется что даже среди опытных фотографов очень мало кто это понимает. Да и врядли стоит начинать именно с этого. Я ставлю на первое место технический аспект и композицию.
Подскажите пожалуйста название фильма, отрывок которого, был представлен в данном видео уроке.
Огни большого города.
Спасибо!
Фильм брать в пример не очень, так как монтажер , режиссер и оператор уже выстроили кадр и отобрали самое интересное)А так, спасибо , всегда очень интересно и полезно!)
Так можно и не дождаться момента съемки. Ждать, ждать и прогнозировать, прогнозировать и не дождаться, а момент все ушел. И придти не с чем.
Знаю одного настоящего фотографа, чтобы нажать кнопку пуск, он ждет немение получаса, потом происходит шедевр.
Философия фотографии
вероятно господин маркин имел в виду профессиональное фото, поскольку до сих пор фотография была для всех желающих
Это ж Натан Филлион из Светлячка.
Ну, оцени
Вы тут всю дорогу пропихиваете мысль что техника вообще ничего не решает. Важна на 100% по-вашему только прокладка - чтобы был не любитель а "фотограф-профессионал". При этом внятные критерии плохого и хорошего, профи и любительского отсутствуют. Про "решающий момент" - вы вообще ни о чем! Я любитель с 11 кадрами в секунду на своем новом d4s могу 2 недели вообще не снимать руку со спуска и выбрать такие кадры, которых ни один ваш "пророк-предсказатель" ни в жисть не угадает. Дайте мыльницу любому вашему "профи" - пусть он-ПРЕДСКАЗАТЕЛЬ поймает ей удачный кадр быстро движущихся предметов.
+I SS Вы передергиваете. Он всю дорогу говорит, что технику хорошо бы знать - но они не решат главное. Это как и в музыке. Хорошо бы уметь гаммы хорошо играть. А вот музыку создать - там лучшие далеко не всегда те, кто технично ноты перебирать умеет. Хотя гаммы не помешают конечно, как подпорка.
Тоже верно, согласен в Вами! Но хорошая техника сама по себе вдохновляет на творчество.Это сродни попасть в большой олимпийский бассейн после легушатника где вы якобы учились плавать
Многое хочется сказать по теме, попробую втиснуть в этот формат общения)
Я много лет занимался музыкой в разных качествах, и иногда фотографировал, да и много чем еще в разных областях. И вот что стало понятно с годами - если человеку нечего сказать, если внутри нет - ему хоть что в руки дай - а будет уныло. Может он скопирует, сделает имитацию, которая прокатит на чайников - но не родит то, что зацепит. А дай в руки творческому человеку любой инструмент - он с него выжмет такое, чего и не ждешь - вроде бревно, а вон оказывается как оно может! На старой гитаре за 15 рублей люди играли так, что МУЗЫКАНТЫ, у которых фендеры и ямахи, сидели - и слушали не отрываясь, шла МУЗЫКА, а не звуки обычного бренчания. Если инструмент мощный - понятно, что выжмется больше. Но прогрессия не линейная, и начиная с неких вполне средних уровней цен, на слух околонулевая. Вопрос в руках и голове.
Прежде всего нужно ЗНАТЬ возможности именно СВОЕГО инструмента - и УМЕТЬ ими пользоваться. И тогда, если есть что сказать - скажешь. Как в музыке, так и в фото. У многих серьезных профи разные инструменты на разные случаи, но это уже частности и другие уровни. А иногда хватает и одного)
Вы упомянули бассейн. Да, в хорошем приятнее плыть. Но плавать от этого Вы лучше на станете. Для роста - только пахать, грамотно, и тренера получше, и талант (если есть)...
Или (тоже аналогия) как в разных файтингах - если у человека нет удара и умения работать с живым соперником - он и в свежем состоянии со знанием теории и техничной работой по мешкам беспомощен, со всеми сильными руками и ногами. А талантливый нокаутер даже убитый припечатает такого при первой возможности дотянуться - у него есть ВНУТРИ потенциал, он может его ПРИМЕНИТЬ. Ему есть, что сказать в своем контексте) Хотя конечно свежий он сделает все еще лучше))
P.S. Я как-то в своей мыльнице CASIO EXILIM EX-ZR поразбирался, и понял - мало кто использует ее возможности даже на 10 процентов, а они там есть (в т.ч. и все ручные), тем более со штативом... - и берут зеркало (типа я перерос мыло) - а суть не изменилась. Ну разве что немного резче и светлее кое-де стало))
)))) даже комментировать это не хочу! Займитесь каким-то делом а не болтовней!) Тогда у Вас, дай Бог, появится фототехника на 20 тыс $ как у меня..
Ваше право верить в свою правоту. Тем более, затративши такие деньги.