Как рисовать на пленэре без лишней детализации
ฝัง
- เผยแพร่เมื่อ 13 ต.ค. 2024
- Отвечаю на вопрос подписчика, как на пленэре рисовать более цельно, без лишних деталей.
Я выделила 20 пунктов, которые помогут вам написать цельный гармоничный этюд с натуры.
Посетите сайт Творческой мастерской, где вы найдете много полезных статей и мастер-классов: izo-life.ru
Приятно увидеть и услышать профессионального художника, поскольку интернет кишит дилетантами! Спасибо Вам Марина!
Марина, смотрю Ваши видео- уроки,не могу оторваться! Благодарю от души! Дай Вам Бог здоровья, счастья и профессиональных удач!!
Марина, благодарю за очень ценные советы! А особенно за то, что советы сопровождаются визуальным рядом!
Любовь Рыбина спасибо за отклик, Любовь. Для меня важно, что мой труд не напрасен. 😊
Благодаря Вам Марина, я начала увлекаться акварелью.......
СПАСИБО ВАМ ОГРОМНОЕ!!! ВАШИ СОВЕТЫ БЕСЦЕННЫ!!!👌👍💞🤗
Мне очень приятно это слышать! Благодарю, Наталья, успехов вам!
Спасибо огромное, Марина! Теперь не так страшно на пленэр, законспектировала, чтобы не забыть, эта информация бесценна!
Очень ценное видио!!! Лаконичное и с кучей нужной информации! выпишу пункты себе в шпаргалку! Спасибо огромное за эту кладезь информации!
Вдохновляют и дают влечение к рисованию ваши уроки! Спасибо..
Вчера впервые осмелилась выйти на пленэр. Чувствовала беспомощность перед выбором объекта. Сегодня пошла на то же место, выбрала всего одну ветку, но начала её детализировать. И сегодня уже несколько раз просмотрела короткое очень конкретное видео о рисовании на пленэре. Завтра, вооруженная знаниями, пойду набираться умения. Попробую рисовать ту же ветку. СПАСИБО!
Людмила, одна ветка - не всегда самое простое на самом деле. Ведь в ней куча сложностей - листья, пересекающиеся под разными углами, разные пятна света и тени. Гораздо проще взять не маленький объект, а большой пространственный пейзаж с явными планами: небо, масса деревьев, поле, река или дорога. И все это написать крупными пятнами без детализации, найдя только различие в тоне переднего-заднего плана и света и тени на деревьях. Вот это будет действительно простая и ясная задача для пленэра.
@@artizolife Спасибо, Марина, за внимание к моему вопросу. Вы, как всегда, умеете понять главное в трудностях начинающих художников и помочь преодолеть их. Учту все пожелания, но, главное, буду сама стараться овладевать навыками.
Очень хорошо!!!
Здравствуйте все. Марина, большое спасибо за мотивацию. Ещё ни разу не была на пленэре с красками. Боялась ...
С карандашом приходилось. Но здесь я увидела какое-то волшебство рождения цветной картины . Теперь очень хочется . Даже если не сразу получится, ведь никто , кроме меня самой не заругается..
Ну, а это можно пережить... ещё раз огромное спасибо!
Natalia Rutschmann правильное решение! Воспользуйтесь советом 1. Для начала берите очень простой сюжет, пространственный пейзаж с большими объемами деревьев, неба, речки или дороги
@@artizolife да, Марина, вспомнила уроки школы, правда там ты давала советы по рисованию маслом, что надо делить на большие массы и дальше работать. Все пригодилось! Ещё раз спасибо за советы и за учёбу в твоей школе
Марина, Вы излучаете столько позитивной энергии, мудрого спокойствия, так приятно Вас слушать! И хочется работать, и крепнет уверенность в своих силах!
Благодарю, Ирина! ❤️
Огромное спасибо за советы. Действительно страдаю излишней детализацией, буду избавляться. Советы очень ценны!
Спасибо' Марина😊
Благодарю,было интересно
Марина, большое спасибо! Это лучшая подборка советов по акварельным этюдам, которую я знаю! И советы, и демонстрация очень познавательные и полезные, и крайне приятные для просмотра, а получившийся у вас этюд - очень хорош! Удачи вам в творчестве и счастья в целом!
Спасибо вам за советы
Мариночка, вы золото! Такая умница! Лаконично, чётко, без воды. Спасибо огромное!
Большое спасибо!
Марина, спасибо. Ваши советы крайне актуальны.. Пояснения даны в простой и доступной для понимания форме.
Как всегда - кратко и дельно! Спасибо!
Большое спасибо за видео. Этюд замечательный! Лёгкий и воздушный, как и должно быть в этой технике )))
Уважаемая Марина, спасибо, всегда лаконично и точно.
Марина, спасибо Вам за своевременное . очень дельное и , как всегда, тщательно разобранное пояснение о работе на пленере.
Ираида Бунцева Спасибо, Марина, очень ценные советы, особенно по части обобщения.
Мариночка,СПАСИБО!!!
Мариночка, СПАСИБО Вам огромное за добрые/ценные советы!!!
Спасибо огромное за Ваш труд. Очень нужная информация. Тем более, что наступило время акварельных пленэров.
Большое спасибо за советы и прекрасную работу!
Спасибо, Марина. Все советы очень структурированы и полезны. Помогает данный урок и себя направить в нужное русло, а не теряться перед открывающимся пространством. Такая хорошая фокусация происходит. Проста пока еще не чувствуешь разноплановость пространства, его сложно перенести на бкмагу. А твои уроки очень помогают формировать в себе это видение.
Спасибо , Марина! Неумение обобщать- это просто моя ахиллесова пята и те самые грабли, на которые я наступаю раз за разом рисуя и акварелью, и пастелью. Но я стараюсь это преодолевать, поэтому ваш замечательный ролик очень кстати.
Марина, спасибо! Сделала себе конспект и буду следовать! Очень мотивируют и вдохновляют твои уроки, очень тебе благодарна❤
Спасибо, Марина, за очень полезное видео! И очень при этом красивое)).
Спасибо, Марина. Все так лаконично и понятно.
Спасибо, Марина! Очень ценные советы!
Спасибо, Марина, за советы!
Спасибо за ценные советы!
Марина, спасибо большое! очень ценные советы, логичные и наглядные
Прекрасные советы!!! Спасибо!
Спасибо огромное, Марина! Законспектировала :))
Вот это правильно. :) И теперь главное - использовать!
Супер, спасибо!
Спасибо, Татьяна. Рисуйте на пленэре!
Благодарю! Очень полезная информация!
Спасибо!
Марина! Огромное спасибо за видео! Советы очень нужные, а акварель, которую вы писали - чудесная и вдохновляет! Очень хочется попасть к вам на пленэры. Может быть вы что-то планируете на август-сентябрь в России?
Дякую !
Спасибо, Марина! Как всегда - пользительно!
Вопрос: если делать фото, то видимо, необходимо качественная камера? Мой телефон, например, сильно искажает цвет... Или, всё же, фото носит такой... чисто справочный характер, чтобы основное не потерять?
Мария Шег все верно. От фотоаппарата здесь требуется запечатлеть общие массы объектов и общие тональные и цветовые отношения. Не стоит сильно привязываться к цвету фото. Изучайте цвет на пленэре, находите закономерности. Тогда вы сможете сделать поправку в искажении цвета фотоаппаратом
Марина, благодарю за видео - очень понравились советы 🤗💛
Подскажите пожалуйста размер кисти Herend кошачий язык - это номер 2?
Заранее благодарю
Валя
Это номер 1. в ширину она 8 мм
Прекрасное объяснение... но жаль без примеров... Я маслом пишу... хотелось бы увидеть эти большие массы а то ...я вечно мельчу...
Марина , помоги ) это бич....
Надеюсь, хотя бы часть советов этого видео поможет :)
Увы, совет работать с помощью фото - это противоречит цели работы на пленэре - с помощью своего мозга проводить все обобщения и перевод трёхмерности на плоскость - суть и смысл честного изо искусства.
Тогда уж будьте последовательнее и хитрее - зачем неудобства пленэра? Просто сфотографируйте и идите рисовать домой. При этом можно фотографию откорректировать в фотошопе, размыть, выявить контрасты и даже стилизовать "под масло". Всё! На этом творчество закончилось!
А начало этого конца заложили Вы вредным советом - использовать костыль-фотоаппарат!
Фото-кадр ориентирует художника на ложную цель - потребительский результат, облегчая решение, упрощая получение итоговой картинки. Но нужна ли нам эта фальшивая полу-фотография? Это как вместо самостоятельного решения арифметической задачи заглянуть в ответ! Кто и зачем это делает? Ну, явно не заинтересованный в развитии своего мозга и чувств, не тот кто озадачен созданием собственных новых гармоний. А делает так школьник-лентяй или бездарь, чтобы показать учителю, обманув, получить оценку. Или художник-торгаш, работающий для рыночного конвейера. Вот где разгул фотохалтуры с попутанными принципами - беспринципностью изо-творчества!
Марина, я всегда ставил Ваши уроки в пример и наши принципы во многом совпадали, но этим советом Вы меня разочаровали :-(
Олег, уважаю ваше мнение. Но ваша категоричность и оценочность суждений мне не близка. Фотография - один из инструментов, подмога, которую может использовать художник. И задачи ее я объяснила.
Если вы считаете, что художник не должен ни в коем случае использовать фото, что это признак "художника-торгаша и бездаря", то скажите это Лю И, к примеру. :) Если уж вы его клеймите такими титулами, то я готова встать в его ряды. :))
А вообще, интересная точка зрения, что художник не должен облегчать себе жизнь... ;)
Фотоаппарат в помощь, а не вместо натуры. Зачем так категорично?
Нет никакого "честного изо искусства". Что за заборы?
Художник, как и любой человек, волен делать что угодно. Пока это не переходит границ законов. В том числе и моральных, и законов логики. Здесь у нас два последних нарушены. Срисованная фотография выдаётся за авторское тВОРчество, копиист за художника, срисованное за нарисованное. Это обман. "Срисовать" и "нарисовать" - это разное! Хорошая аналогия с онанизмом над фотографиями из порножурнала: самоудовлетворение и ложное чувство, что ты овладел всеми красавицами. А по сути - холостая подмена смысла - настоящей любви ради рождение детей. В какой-то степени изо-рукоблудие по фотографии можно использовать для учебного тренинга, при невозможности нормального обучения, как есть "заместительный онанизм", но это порочный метод, если есть нормальные возможности учить и рисовать нормально, а не срисовывать; быть полноценным автором, а не копиистом-итерпретатором. Все эти рассуждения и принципы понятны лишь людям, наделённым авторскими и творческими способностями. Но недоступны тем, у кого они отсутствуют. Мне жаль тех, кто усердно возражает. Вам, увы, непонятны мои слова, как и разница слов "рисовать" и "срисовывать". Современное искусство заражено проказой пост(перепост)модернизма - воровской свободы беспредела. Нам внушают "нет границ, нет законов, нет критериев!". Не буду развивать тему, зачем и кто это проповедует. Но любому культурному человеку понятно, что культура - это и есть принципы, законы и критерии! Кто это отрицает, пусть вспомнит фашистский мем из Третьего Рейха "...Когда я слышу слово культура, я хватаюсь за пистолет!"
...
Однако, не примите за противоречие, но ... я сам использую фотографии! Да, я дизайнер по профессии. И когда использую технические средства художественного проектирования (это и есть по определению дизайн), то я при этом не называю себя художником, а опускаясь к ремеслу проектировщика, изготовителя изо-продукта; для работы на заказ, при отсутствии натуры, для упрощения работы. Фотоаппарат и все технические средства (линейки, рейсшины, кульманы, копирка, фото-техника, компьютерная техника) - это арсенал ДИЗАЙНЕРА. Сегодня вообще попутаны многие понятия и принципы и, в том числе, в культуре и в искусстве. Кто и зачем это попутал - отдельная тема. Но вы этому способствуете.Если очень коротко, путают хитрозадые торгаши и бездари на арт-базаре, чтобы в мутной воде эстетического беспредела ловить своих протухших полудохлых рыбок, продавая их за золотых.Если вам всё это не убедительно - продолжайте срисовывать фотки и выдавать это за своё умение рисовать. Но даже самым глупым понятно, что это разные слова и дела: "срисовывать-использовать чужое" и "рисовать-создавать своё".
Я никого не обязываю, а просто жалею убогих творческих импотентов, вынужденных рукоблудить с помощью механических фаллоимитаторов и порнофоток, думая, что так они могут родить своего полноценного ребёнка. Незадумчивые глупцы возмутятся этой аналогией, но это те, кто даже не понимает разницу слов. Так о чём тут спорить, если для вас одно и тоже: рисовать и срисовывать?!
@@BesedinOleg Как я согласна с Вами! Я много лет назад закончила художку, даже готовилась в худ вуз(не поступила, к счастью)) И вот за все 8 лет осознанного рисования никогда не пробовала срисовывать с фотографии! Помню, учителя нас клеймили, если вдруг посещали что кто-то вместо работы с натуры воспользовался фоткой!
Прошло много лет, я решила вернуться к живописи , как раз акварель -,моя любовь. И я стала выходить на пленэр, пишу природу. Страдаю детализацией, как могу стараюсь преодолевать это.Недавно решила немного поправить технику, получиться, из-за нехватки времени обратилась к интернету -и я в полном шоке, все художники работают с т.г. референсов! Учат с референсов! О пленере практически не вспоминают! Действительно, коммерческий подход наверное торжествует.
Я вижу пользу от этого только в овладеть техническими приёмами, многие раскрывают секреты мастерства во время "сеанса". Но ведь эти ролики смотрит масса совершеннейших аматоров и думают, что это срисрвывание и есть искусство!
Марина, смотрю Ваши видео- уроки,не могу оторваться! Благодарю от души! Дай Вам Бог здоровья, счастья и профессиональных удач!!
Спасибо, очень полезное видео!
Спасибо!