ขนาดวิดีโอ: 1280 X 720853 X 480640 X 360
แสดงแผงควบคุมโปรแกรมเล่น
เล่นอัตโนมัติ
เล่นใหม่
这么好，这么专业的点评仅仅2万多的粉丝，只能叹一声。非常好的频道。
没事 慢慢肯定会成为大V 好饭不怕晚！
我也认为这是最好的点评频道。
国内看不到油管，否则会有更多粉丝吧？
@@wl2533 这到是。
哈哈，才不是呢。 粉丝多的东西，叫“大众”。 最大众的饮料是可乐。值得细品，能被细品的东西，它不能是可乐，也不会是大众；即使在威士忌里，也会再次分大众与小众。天生便是双向选择的结果。小众才会有好频道。
我最喜欢的是老师讲解的时候，脸上洋溢着的笑容，只有真正喜爱一样东西的时候，才有这种真诚的笑容，非常有感染力
關於這首曲子的高潮部分，聽了三個版本之後我的感想：失眠了，於是王羽佳：在床上扭來扭去輾轉反側，時而驚坐起而躺下阿格麗希：反正睡不著，乾脆起來跳個舞發洩精力好了波哥里奇：走到了書桌前，拿起紙筆來寫信給「那個人」
大師與流量樂手的區別，前者是用生命塑造音樂，後者追星Lady Gaga!
王羽佳就是境界不够技巧凑的那一类。做到极致也就是技巧上的提升而做不到境界上的升华。朗朗和她是一个类型，所有作品都是在展示技巧上的华丽。
钢琴键的搬运工
@@simon0yeung 暴发户
同出柯蒂斯一师门，能不一个模子😮
@@GraceGuo-d9k 小時候訓練的緣故
從您的導聆中，從過去只聽技術性的表述，進到內心世界的深邃，感謝。
刚听了1分钟，我决定这个频道必须关注❤
"波哥的人生, 没有人会想去体验", 波哥从苦难中获得的, 让我想起陀思妥耶夫斯基所说的 "我唯一担心的是, 我配不上上天给我的苦难", 波哥大概是没有这个担心的, 也因为全然接受了生活的苦难, 才会如此笃定, 才能展开他人所未见的音乐维度
阿格里奇弹得就是美，美的音乐，是2D的，波哥来里奇弹出来的是氛围，是故事的空间感，是3D的
每一节课都是非常好的体验，谢谢老师！
雨思言稱：「演奏家不從事創作還算是音樂家嗎。」音樂家是專注於音樂領域中的藝術家，流行音樂領域則未被稱為音樂家，音樂界有很多不作曲但是位傑出指揮或演奏各類樂器者，很多作曲家演奏水準還不及他們，以是否會作曲來談是否算是音樂家，沒有意義。
波的大半生太傳奇了，他是唐代的李義山，義山之情之詩最能跨時空與蕭邦相合，波哥正是先世代那兩位之相如轉世，他是在琴鍵再創作，聽得淌淚！華人中除了傅聰，我還沒有聽到哪一位會有此境界！李云迪可以，但一聽蕭邦奏鳴曲第二，波哥呀！
用對比方式去呈現, 專業樂評的口條, 都能助我了解什麼是演奏家的詮釋力. 立刻想買波哥的新專輯.
idagio有他這次的蕭邦專輯可以直接聽
@@MriWRZ 謝謝您
开篇，阿的演奏更丰满、更立体。而其后波的演奏，就如同王一样淡如白开水
人生体验是音乐家的财富。也打开了音乐家解读音乐的多维度的窗口，音乐之所以存在，那是因为和人性是相通的，音乐家的存在仿佛就是音乐音符和人性之间的桥梁，给了我们不同的可能和精彩。
好專業的分析，波哥來里奇、阿格麗希彈奏蕭邦讓人身臨其境。
王羽佳的父親是敲擊樂的樂手，她彈鋼琴時都有他父親的本色。😂
真把钢琴当打击乐😀
“赶紧过去吧，让我唱后头的副歌”说得太损也太精妙了，哈哈哈！波哥过渡这段我也是一下被他神圣的空间感带走。而阿格利奇高潮段的吐字之清晰，令人咋舌。感谢你的比较和点评，文章之起承转合，让我叹服，最后的点睛评语，我都emo 啦。
老师 我在朋友圈推荐了这个频道！！！😊😊😊
解构古典音乐的翘楚，谢谢你制作的影片。🙏
國小學貝多芬月光奏鳴曲的時候老師嫌我彈太慢，最近重拾鋼琴練德布西的月光，我很納悶明明覺得自己有營造出我想要的氣氛，但是大家都彈得很快，就好像我是時速40公里慢慢騎，其他人都是騎公升級仿賽時速破百那樣瘋狂飆車，直到看了老師的評論後，我決定就照柴可夫斯基的心態，完全不改，堅定用自己詮釋的方式走下去
因爲這個樂章是兩拍，不是四拍。
你說的沒錯 要有自己對音樂的理解音樂最重要的是整體性 好的音樂就要像一個好的故事 節奏分明 一目了然 適當鋪梗 不用費太多心思就能讓人知道你在講什麼。好的音樂是需要經過組織和安排的 不是彈完一個音才想怎麼彈下一個音 而是在彈第一個音時 就要知道最後一個音該怎麼彈了。
谢谢！非常有收获！很想听您点评一下肖邦Mazurka op. 17, op. 50 或 op. 59的演奏。
这孩子的评论真的是到位干净！
答案是pires的夜曲
Pogorelich加入Sony的第二張專輯，這份錄音是去年的，已有陣子，彈得蠻好的，但他入主Sony的貝多芬與蕭邦兩張的錄音室或錄音技術品質不盡理想，還蠻失望的
“似乎拼命尝试成为浪漫派的古尔德，有一些古尔德的古怪，但没有他的天才”-维基
波哥的高潮一秒给我听哭了
周老師可否點評Yeol Eum Son與HJ Lim的差別在哪兒。這兩位都是我很喜歡的鋼琴家，奈何聽不出她倆水平高低。感謝您
sometimes directionless is also deliberate
谢谢！
再做一期吧，评论一下波格莱里奇和王羽佳的柴一钢。
兩人不適合在同一平臺上比較，差太遠了
🤣@@laputa6464
@@laputa6464我覺得單單只聽王或波格萊里奇 可以裡解整曲的演譯因果 但兩個穿差你會有種吃冰火波蘿油的驚喜感！ 或是吃到麻油雞湯口味的冰淇淋感
老师好，剪了新发型😊
初步聽的結果,感覺波哥里奇的版本比較符合月夜的氣氛 ! 令我感到納悶的是,為何有些版本的演奏速度會有差異 ? 是不是有人「脫稿」演出 !?
謝謝解說。點評。候补名单應是 Waiting List, 非 Waitlist
Thanks, waitlist is just another term for waiting list🤓
的確兩個都是正確的
@@Yusi-music It's normally waiting list. But waitlist has become common as the verb form, as in "I applied to So-and-so University, but I was waitlisted".
兩年前開始聽周雨思的樂評就非常欣賞她評論深度。另外一位台灣的許葳也不錯，但評論的角度不同。周老師對Goulda (鋼琴）， Gitlis (小提琴） 的示出音樂情感及靈魂遠遠超越了技巧的重要性。
論演奏，技巧猶如人體的骨架，音樂表達是人的外貌，只有骨架，像個骷髏，毫無美感，沒有骨架的支撐，也不會有像樣的樣貌，必須兩者相輔相成，雨思自己的彈奏技巧不入流，所以她不知如何去講技巧，天馬行空的講音樂情感，演奏者沒有那種技巧根本就奏不出那種情感。一個節目常常被一些懂音樂的人提出錯誤，那來的評論深度。
那这世界就没几个音乐评论家，也没有教练了。再说，你的弹奏技巧入流？几流？
❤❤❤
非常喜欢这种细腻的经典音乐。钢琴感觉就应该这么弹，太粗框感觉像在拿手砸钢琴，非常闹腾，欣赏不来。这就让我想起来版主之前说的，境界到了一定程度，是懂得控制的。
肖邦的悲和疼我个人觉得 Grigory Sokolov th-cam.com/video/YMV2pVliwDw/w-d-xo.html 让人更揪心
王羽佳弹的我非常不喜欢，就是炫技，缺乏神韵，没有灵魂。感觉就是轮着膀子一直撸铁，可是她明明在做普拉提啊
难道波哥没有信佛么😊
王羽佳彈的是爵士手法，因為她不會處理歐洲音樂的細緻....個人非常討厭這種底子不強還在硬凹新手法的吹牛
我特别同意你的看法！王羽佳和朗朗最典型的一点就是怎么都脱不掉自身那种俗味！除了拼技巧也实在是没什么可拼的了。
@@袁志成-k2g同意，因为个人实在是没什么内涵和经历
@@Yang-zs3vf 同意你的观点！
@@袁志成-k2g土豪氣
結論：波哥完勝
那倒不見得。這夜曲介紹的第二部分如果繼續播放就會有一段高潮。這裡阿格里奇的表達簡直就像哭泣一樣。我一向覺得她是唯一一個能使鋼琴哭泣或使鋼琴歌唱的人。波哥在介紹的最後片段中表達有些保留，給我留下的印象不夠強撼。阿格里奇最大的特點是張力。她的音樂在低柔緩慢的片段中仍然具有張力/彈性，不像一般的音樂家，軟趴趴的像老人的皮膚一樣。
還有，她的音樂不是平面的（只有音符前後關係），而是有整體性的。她的每一個音符都必須從整個樂曲或篇章的結構來聽。在我看來霍洛維茲的演奏就是平面的。請不要誤會，我也喜歡波哥，有一次聽他彈好像是拉赫瑪尼諾夫的曲子，差點掉了下巴。就這麼棒。
拿几个小节比较然后就做出这个好那个差的结论，似乎是周老师屡试不爽的话术。业内的对此莫名其妙不屑一顾笑掉大牙，入门的会被带偏。
的確，雨思是典型的以管窺豹，瞎子摸象。她自己沒有能力彈首整曲，又樂感不足，所以沒有整曲的概念，视頻節目中以此種方式論樂者沒有一位具有良好的演奏能力，也沒有一位演奏家或音樂素養好的人會以這種方式論樂。
J@@nimrod-ec6re
这么好，这么专业的点评仅仅2万多的粉丝，只能叹一声。非常好的频道。
没事 慢慢肯定会成为大V 好饭不怕晚！
我也认为这是最好的点评频道。
国内看不到油管，否则会有更多粉丝吧？
@@wl2533 这到是。
哈哈，才不是呢。 粉丝多的东西，叫“大众”。 最大众的饮料是可乐。值得细品，能被细品的东西，它不能是可乐，也不会是大众；即使在威士忌里，也会再次分大众与小众。天生便是双向选择的结果。小众才会有好频道。
我最喜欢的是老师讲解的时候，脸上洋溢着的笑容，只有真正喜爱一样东西的时候，才有这种真诚的笑容，非常有感染力
關於這首曲子的高潮部分，聽了三個版本之後我的感想：
失眠了，於是
王羽佳：在床上扭來扭去輾轉反側，時而驚坐起而躺下
阿格麗希：反正睡不著，乾脆起來跳個舞發洩精力好了
波哥里奇：走到了書桌前，拿起紙筆來寫信給「那個人」
大師與流量樂手的區別，前者是用生命塑造音樂，後者追星Lady Gaga!
王羽佳就是境界不够技巧凑的那一类。做到极致也就是技巧上的提升而做不到境界上的升华。朗朗和她是一个类型，所有作品都是在展示技巧上的华丽。
钢琴键的搬运工
@@simon0yeung 暴发户
同出柯蒂斯一师门，能不一个模子😮
@@GraceGuo-d9k 小時候訓練的緣故
從您的導聆中，從過去只聽技術性的表述，進到內心世界的深邃，感謝。
刚听了1分钟，我决定这个频道必须关注❤
"波哥的人生, 没有人会想去体验", 波哥从苦难中获得的, 让我想起陀思妥耶夫斯基所说的 "我唯一担心的是, 我配不上上天给我的苦难", 波哥大概是没有这个担心的, 也因为全然接受了生活的苦难, 才会如此笃定, 才能展开他人所未见的音乐维度
阿格里奇弹得就是美，美的音乐，是2D的，波哥来里奇弹出来的是氛围，是故事的空间感，是3D的
每一节课都是非常好的体验，谢谢老师！
雨思言稱：「演奏家不從事創作還算是音樂家嗎。」音樂家是專注於音樂領域中的藝術家，流行音樂領域則未被稱為音樂家，音樂界有很多不作曲但是位傑出指揮或演奏各類樂器者，很多作曲家演奏水準還不及他們，以是否會作曲來談是否算是音樂家，沒有意義。
波的大半生太傳奇了，他是唐代的李義山，義山之情之詩最能跨時空與蕭邦相合，波哥正是先世代那兩位之相如轉世，他是在琴鍵再創作，聽得淌淚！華人中除了傅聰，我還沒有聽到哪一位會有此境界！李云迪可以，但一聽蕭邦奏鳴曲第二，波哥呀！
用對比方式去呈現, 專業樂評的口條, 都能助我了解什麼是演奏家的詮釋力. 立刻想買波哥的新專輯.
idagio有他這次的蕭邦專輯可以直接聽
@@MriWRZ 謝謝您
开篇，阿的演奏更丰满、更立体。而其后波的演奏，就如同王一样淡如白开水
人生体验是音乐家的财富。也打开了音乐家解读音乐的多维度的窗口，音乐之所以存在，那是因为和人性是相通的，音乐家的存在仿佛就是音乐音符和人性之间的桥梁，给了我们不同的可能和精彩。
好專業的分析，波哥來里奇、阿格麗希彈奏蕭邦讓人身臨其境。
王羽佳的父親是敲擊樂的樂手，她彈鋼琴時都有他父親的本色。😂
真把钢琴当打击乐😀
“赶紧过去吧，让我唱后头的副歌”说得太损也太精妙了，哈哈哈！波哥过渡这段我也是一下被他神圣的空间感带走。而阿格利奇高潮段的吐字之清晰，令人咋舌。感谢你的比较和点评，文章之起承转合，让我叹服，最后的点睛评语，我都emo 啦。
老师 我在朋友圈推荐了这个频道！！！😊😊😊
解构古典音乐的翘楚，谢谢你制作的影片。🙏
國小學貝多芬月光奏鳴曲的時候老師嫌我彈太慢，
最近重拾鋼琴練德布西的月光，
我很納悶明明覺得自己有營造出我想要的氣氛，
但是大家都彈得很快，
就好像我是時速40公里慢慢騎，
其他人都是騎公升級仿賽時速破百那樣瘋狂飆車，
直到看了老師的評論後，
我決定就照柴可夫斯基的心態，
完全不改，
堅定用自己詮釋的方式走下去
因爲這個樂章是兩拍，不是四拍。
你說的沒錯 要有自己對音樂的理解
音樂最重要的是整體性 好的音樂就要像一個好的故事 節奏分明 一目了然 適當鋪梗 不用費太多心思就能讓人知道你在講什麼。
好的音樂是需要經過組織和安排的 不是彈完一個音才想怎麼彈下一個音 而是在彈第一個音時 就要知道最後一個音該怎麼彈了。
谢谢！非常有收获！很想听您点评一下肖邦Mazurka op. 17, op. 50 或 op. 59的演奏。
这孩子的评论真的是到位干净！
答案是pires的夜曲
Pogorelich加入Sony的第二張專輯，這份錄音是去年的，已有陣子，彈得蠻好的，但他入主Sony的貝多芬與蕭邦兩張的錄音室或錄音技術品質不盡理想，還蠻失望的
“似乎拼命尝试成为浪漫派的古尔德，有一些古尔德的古怪，但没有他的天才”-维基
波哥的高潮一秒给我听哭了
周老師可否點評Yeol Eum Son與HJ Lim的差別在哪兒。這兩位都是我很喜歡的鋼琴家，奈何聽不出她倆水平高低。感謝您
sometimes directionless is also deliberate
谢谢！
再做一期吧，评论一下波格莱里奇和王羽佳的柴一钢。
兩人不適合在同一平臺上比較，差太遠了
🤣@@laputa6464
@@laputa6464我覺得單單只聽王或波格萊里奇 可以裡解整曲的演譯因果 但兩個穿差你會有種吃冰火波蘿油的驚喜感！ 或是吃到麻油雞湯口味的冰淇淋感
大師與流量樂手的區別，前者是用生命塑造音樂，後者追星Lady Gaga!
老师好，剪了新发型😊
初步聽的結果,感覺波哥里奇的版本比較符合月夜的氣氛 ! 令我感到納悶的是,為何有些版本的演奏速度會有差異 ? 是不是有人「脫稿」演出 !?
謝謝解說。點評。候补名单應是 Waiting List, 非 Waitlist
Thanks, waitlist is just another term for waiting list🤓
的確兩個都是正確的
@@Yusi-music It's normally waiting list. But waitlist has become common as the verb form, as in "I applied to So-and-so University, but I was waitlisted".
兩年前開始聽周雨思的樂評就非常欣賞她評論深度。另外一位台灣的許葳也不錯，但評論的角度不同。
周老師對Goulda (鋼琴）， Gitlis (小提琴） 的示出音樂情感及靈魂遠遠超越了技巧的重要性。
論演奏，技巧猶如人體的骨架，音樂表達是人的外貌，只有骨架，像個骷髏，毫無美感，沒有骨架的支撐，也不會有像樣的樣貌，必須兩者相輔相成，雨思自己的彈奏技巧不入流，所以她不知如何去講技巧，天馬行空的講音樂情感，演奏者沒有那種技巧根本就奏不出那種情感。一個節目常常被一些懂音樂的人提出錯誤，那來的評論深度。
那这世界就没几个音乐评论家，也没有教练了。再说，你的弹奏技巧入流？几流？
❤❤❤
非常喜欢这种细腻的经典音乐。钢琴感觉就应该这么弹，太粗框感觉像在拿手砸钢琴，非常闹腾，欣赏不来。这就让我想起来版主之前说的，境界到了一定程度，是懂得控制的。
肖邦的悲和疼我个人觉得 Grigory Sokolov th-cam.com/video/YMV2pVliwDw/w-d-xo.html 让人更揪心
王羽佳弹的我非常不喜欢，就是炫技，缺乏神韵，没有灵魂。感觉就是轮着膀子一直撸铁，可是她明明在做普拉提啊
难道波哥没有信佛么😊
王羽佳彈的是爵士手法，因為她不會處理歐洲音樂的細緻....個人非常討厭這種底子不強還在硬凹新手法的吹牛
我特别同意你的看法！王羽佳和朗朗最典型的一点就是怎么都脱不掉自身那种俗味！除了拼技巧也实在是没什么可拼的了。
@@袁志成-k2g同意，因为个人实在是没什么内涵和经历
@@Yang-zs3vf 同意你的观点！
@@袁志成-k2g土豪氣
結論：波哥完勝
那倒不見得。這夜曲介紹的第二部分如果繼續播放就會有一段高潮。這裡阿格里奇的表達簡直就像哭泣一樣。我一向覺得她是唯一一個能使鋼琴哭泣或使鋼琴歌唱的人。波哥在介紹的最後片段中表達有些保留，給我留下的印象不夠強撼。阿格里奇最大的特點是張力。她的音樂在低柔緩慢的片段中仍然具有張力/彈性，不像一般的音樂家，軟趴趴的像老人的皮膚一樣。
還有，她的音樂不是平面的（只有音符前後關係），而是有整體性的。她的每一個音符都必須從整個樂曲或篇章的結構來聽。在我看來霍洛維茲的演奏就是平面的。請不要誤會，我也喜歡波哥，有一次聽他彈好像是拉赫瑪尼諾夫的曲子，差點掉了下巴。就這麼棒。
拿几个小节比较然后就做出这个好那个差的结论，似乎是周老师屡试不爽的话术。业内的对此莫名其妙不屑一顾笑掉大牙，入门的会被带偏。
的確，雨思是典型的以管窺豹，瞎子摸象。她自己沒有能力彈首整曲，又樂感不足，所以沒有整曲的概念，视頻節目中以此種方式論樂者沒有一位具有良好的演奏能力，也沒有一位演奏家或音樂素養好的人會以這種方式論樂。
J@@nimrod-ec6re