วีดีโอ

Se não houver memória emotiva no subconsciente, Stanislavski propõe a técnica do 'Mágico Se'. Essa ferramenta permite que o ator se distancie dos acontecimentos cotidianos, usando a imaginação para criar uma nova realidade. O ator deve se perguntar: 'Como eu agiria nessa situação imaginária?' Ao acreditar nessa circunstância, sentimentos e emoções autênticas surgem naturalmente. É essencial, porém, respeitar a lógica da cena ao construir essa verdade imaginada.

Aula 01 - Memória Emotiva O conceito de Memória Emotiva desenvolvido pelo russo Constantin Stanislavski é uma técnica no seu sistema de interpretação. Para ele, o trabalho do ator vai muito além da simples leitura do texto; envolve uma preparação profunda, que começa no próprio ator, pois ele é a matéria-prima de sua atuação. Não é o corpo, o texto separado, mas ele mesmo em seu repertório. No sistema de Stanislavski, a interpretação envolve vários elementos: ação, objetivos, circunstâncias dadas, senso de verdade, concentração da atenção, e, claro, a memória emotiva. O ator trabalha com dois tipos de memória: a memória dos sentidos (relacionada aos cinco sentidos), e a memória emotiva, que envolve experiências e vivências pessoais. O repertório do ator é composto por suas próprias memórias conscientes e inconscientes. Quando resgatadas, essas memórias resultam em emoções autênticas, que são indomáveis. No entanto, a ação derivada dessas emoções pode ser controlada e convertida em gestos físicos precisos. Por isso, durante os ensaios, o ator usa suas lembranças para despertar sinais físicos específicos, que devem ser memorizados e repetidos até que se tornem naturais na interpretação.

Meu professor!

Aula 17 Conceitos básicos do teatro Resumo: Definição sobre TEATRO: Aristóteles sobre o que é teatro: Em sua obra "A Arte poética" A tragédia-teatro é a imitação da ação O teatro existe porque existe um agir em cena Segundo Stanislavski: A Arte dramática é A representação da vida do espírito humano de forma artística em público Ator -aquele que pratica a ação Personagem vem do grego 'persona' A pessoa imaginaria imitada pelo ator O expectador é aquele que se entrega ao que está sendo imitado, a ação do ator. A razão da existência da obra do ator Autor ou dramaturgo O que és reve a obra teatral (No áudio-visual, equivale-se ao roteirista) Peça - texto teatral obra específica para teatro Roteiro - cinema Rubricas Falas entre parenteses no texto antes da fala do personagem indicando como o ator deve atuar na cena Em inglês Script -roteiro de cinema Play peça de teatro Escena é transformar um texto ou uma ideia em uma peça teatral para que o expectador veja Cenário - lugar, ambiente e mobiliário montado para que o ator possa agir de acordo com o escrito Figurinos roupa do ator Adereço objeto que complementa o cenário Objetos de cena Estão lá compondo o cenário, mas não os utilizo (ou seriam adereços) Iluminação. Ajuda a criar o clima da ação Sonoplastia. Música também ajuda a criar o clima para aflorar as emoções das pessoas e efeitos sonoros No Teatro musical: música ao vivo com orquestra, cantores Aluna Gisely Lopes de Oliveira

Pra chorar fácil é só escutar Pablo do arrocha e pensar que já levou um chifre imaginário.... Não tem erro

Muitos erros são cometidos por conta do nervosismo, desleixamemto, falta de atenção, achar algo que não é, cada pequeno detalhe pode ser prejudicial a você mesmo

Constantine Stanislavski possui dentro do seu sistema de atuação o modo da "Memória Emotiva", a qual, quando utilizada pelo ator, permite que ele use de uma emoção vivida/esquecidas em uma outra situação e traga para dentro da cena, sejam elas boas ou ruins. Quando ele traz para si a memória consegue criar o resultado que é a emoção. Entregamos então ao personagem que estamos interpretando para poder transmitir a através dele uma emoção que poderá ser sentida pelo público.

Aula 17: Como improvisar no Teatro Uma das coisas que mais trabalha dentro do curso de teatro é a arte de improvisa. E por quê? Porque o teatro é uma arte ao vivo que não tem como parar. Se alguém errar ao vivo, der um branco, terá que improvisar, pois o show nunca pode parar. Mas existem regras: 1- Sempre aceitei, nunca negue. -regra de ouro Para não travar a criatividade 2- Qualquer item ou ideia que se apresentar é parte da cena Mas pode colocar condições para isto. Pode-se alterar a ideia, mas não ir contra. Contradizer o parceiro mata a cena ou gera discussão. 2- Amplifique. Dê sugestões, enriqueça a ideia original e devolva ao outro 3- Evite bloquear ou negar. Não é igual à primeira. Deixar de trazer novas ideias é uma forma de negar e ampliar a cena. Deve sempre contribuir e dar gancho para que a cena improvisada entre duas pessoas continue. Podem surgir bloqueios. Para continuar construindo Use o "Sim e..." 4- Evite perguntas. Como responder com perguntas. 5- Não planeje. Use a criatividade, não tente confundir tentando planejar tudo, pois o colega não vai saber o que está pensando. Seja espontâneo. 6- Não importe-se em ser engraçado. A graça é natural "Forçar para ser engraçado não tem graça " Seja espontâneo! Aluna: Gisely Lopes de Oliveira

😂😂😂🤗 ótimo conselho

O ator deve usar a imaginação de forma verdadeira ele deve descrever de fato , a imaginação do ator tem que deixar de fato algo parecer real . Ele deve observar e está atento o ator tem que praticar diariamente o exercício da imaginação .

Ética e meio de transporte não só pra vida do ator mas por toda vida , ser compromissado é importante para vida do ator , seja disciplinado em sua ética profissional!

Aula 16: A História do Teatro: O teatro ocidental surgiu na Grécia por inspiração nos rituais em homenagem a Dionísio, o deus do vinho. Dionísio era personificado no bode. Realizavam procissões pelas cidades e campos. Os figurinos de outrora eram chiques com roupas de pele de cabra e folhas de parreira na cabeça. A palavra tragédia vem de travoid que significa canto do bode. Segundo Aristóteles significava purificar a alma das paixões através da identificação com o que estava em cena A música em forma de coro conferia mais dramaticidade e identificação, pois também representavam a reação do público com a história. O teatro se assemelhava bastante ao que conhecemos como "Ópera", com bastante destaque para a música e a dança A primeira fala era chamada Prólogo. A ação principal era divida em partes chamadas episódios e a parte final chamada "exodus" Muitas vezes o coro participava do diálogo, através do porta-voz chamado corifeu e em outras cantando e contracenando com os atores em um conjunto harmonioso lírico-dramático na tragédia. Aluna: Gisely Lopes de Oliveira

AULA 14 - OS 21 ERROS DO ATOR INICIANTE Aluna : Juliana de Souza 1 - Medo de palco Isso é muito comum. Quase todos os atores tem medo do palco, mesmo os profissionais, sentem um friozinho na barriga, mesmo com toda a experiência que tem. O importante é você saber como dominar isso Você tem que sentir como se o palco fosse a sua segunda casa. 2 - Não sabe onde colocar as mãos As mãos fazem parte do seu corpo, então não se preocupe demais com o que fazer com elas. Haja como na sua vida. Na vida nós não nos preocupamos com o que vamos fazer com as mãos, deixe elas soltas, e elas agirão sozinhas. 3 - Tem movimento de cena desajeitado - se balança de lá para cá no palco sem objetivo Tudo no palco tem que ter um objetivo. Você não pode ficar andando pra lá e pra cá sem objetivo só para compor a cena. Se você tem que ficar parado, entre e fique parado, não fique procurando cena pra acrescentar, se não você vai soar falso. 4 - Baixa os olhos (não olha os colegas de palco) Isso é um sintoma de muita timidez. Quando você contracena com seu colega você precisa olhá-lo nos olhos, não se deve evitar contato visual. Teatro é olho no olho. 5 - Lê rigidamente e mecanicamente as falas; esquece as falas No teatro você tem que agir como na vida real. Se você encenar uma fala, você tem que dar todo o ânimo, toda a emoção necessária para que a fala fique bonita. Esquecer fala é um problema sério. Isso significa que você não estudou o texto o suficiente. Você primeiro tem que entender o texto. 6 - Sua expressão é pobre; apressa a sua fala Muitas vezes o ator exagera, faz aquele teatro mexicano. O que quer dizer com expressão pobre? Apressar a fala? Às vezes ele faz o rosto antes de ter falado. Geralmente a dor vem junto da fala 7 - Nunca ouve os outros atores Você não tem que apenas decorar o texto e falar no automático. Ouça as falas dos seu colegas, e depois responda. 8 - Repete de voz baixa as palavras de seus colegas enquanto estão sendo pronunciadas Isso é um erro que incomoda demais. 9 - Não cria movimentação de cena. A ignorância do ator em relação ao seu próprio corpo, descuidando a sua da sua voz e habilidades corporais. O ator tem que estar preparado. O corpo tem que estar preparado. O ator precisa fazer exercício corporal, para o corpo estar preparado para a cena. Sua voz também deve estar bem cuidada. Em cena você não é um poste. Você deve estar criando sua movimentação cênica. Não exagere. Pra isso você tem que estar com o seu corpo preparado. 10 - É dependente das mobílias e dos adereços Você não pode depender do cenário, caso alguém altere o cenário antes da cena, você ficará perdido, porque se apegou a forma em que os adereços foi colocado. 11 - Perde "deixas", é insensível ao ritmo. O que é deixa? Deixa é quando você ouve a última palavra de um ator para poder falar A deixa Serve também para técnicas, o cara tem que soltar um som na sua deixa, ou seja, quando você termina sua fala ele tem que adicionar uma música. Não pode perder as deixas. 12 - Veste o seu figurino de forma desajeitada; sua maquiagem tem aparência grosseira. Isso é um ator descuidado, desleixado. Você não pode, seu figurino tem que ser impecável, mesmo que você esteja fazendo o papel de um mendigo. 13 - Se emocionam com suas falas ao invés de falar com seus colegas atores Você deve se emocionar com suas próprias falas, mas no momento certo, na medida certa. Às vezes a cena é do seu colega, não sua. 14 - Tem exibicionismo Quer se mostrar no palco. Não existe isso no teatro. O teatro é algo coletivo. Se você for bem e seu colega for mal, a peça inteira vai ser ruim. Então, não queira se mostrar. Faça o seu papel bem feito e pronto. 15 - Tem um relacionamento supérfluo com os outros atores ou a peça. Torna-se sua própria plateia. Não tem relacionamento com a plateia No palco, o seu colega de cena tem que ser seu parceiro. Você tem que lembrar da existência da plateia. Você vive na plateia. Você tem que se relacionar com a plateia. Você tem que entender a plateia, é dela que você vive. 16 - Quebra a cena Por exemplo, você está em uma cena séria e sentiu a vontade de contar uma piadinha, fazer uma piadinha.. isso estraga a cena. Você não pode quebrar a cena, a cena tem que ser contínua e ininterrupta 17 - Tem medo de tocar os outros Teatro é contato. Você vai ter que encostar no seu colega. Você vai ter que fazer cena de abraço, de beijo, de luta. Você vai ter que tocar, não tem jeito. 18 - Não projeta sua voz ou suas emoções Uma das coisas que mais irrita em um ator é ele falar baixo e sem emoção. Você tem que falar no volume correto e com emoção 19 - Não sabe aceitar direção Isso é muito ruim. Você precisa saber aceitar a direção. 20 - É dependente da mobília e dos adereços (já foi falado acima) 21 - O "estrelismo" Milhares de carreiras são destruídas por isso. Seja humilde, aceite tanto os elogios quanto as críticas de uma forma correta. Seus pais, amigos, parentes.. não são as melhores pessoas para determinarem se você é um bom ator ou atriz

AULA 13 - Aula sobre William Shakespeare Aluna : Juliana de Souza William Shakespeare nasceu em 1564, em Stratford-upon-Avon, num vilarejo nas proximidades de Londres. Foi o terceiro filho de John Shakespeare e Mary Arden. A infância de Shakespeare foi marcada pela ligação profunda com a natureza, com os livros de histórias fantásticas, e pelas companhias teatrais que, algumas vezes, chegavam à sua aldeia. Casou-se com Anne Hathaway, e teve três filhos, são eles : Susanna Hall, Hamnet Shakespeare e Judith Quiney. Quando estava em Londres, em 1594, trabalhou em diversos teatros. Transformou-se acionista de uma das mais importantes companhias de teatro londrinas, a Lord chamberlain's Men. Nessa época, escreveu os seus mais famosos poemas, "Vênus e Adônis", e "A Violação de Lucrécia". Shakespeare viveu durante o século 16, no momento em que a Europa passava pela poteose da intensa transformação de um sistema feudal para a produção pré-capitalista. A reforma, o renascimento cultural e comercial, a expansão marítima e a ascensão de uma nova classe social enriquecida, combinaria nas revoluções burguesas do século XVII (17) e dezoito. A obra teatral de Shakespeare pode ser dividida em quatro períodos, que vinculados à realidade socioeconômica da época, refletem sua transferência do otimismo ao pessimismo. Primeiro período (1590-1594) Peças : A comédia dos erros, Titus Andronicus, Henrique Cestos parte 1 e 2, A Megera Domada, Os Dois Nobres de Verona, são peças históricas e cômicas consideradas imaturas quanto ao enredo se comparar com as da fase posterior. Segundo Período (1595-1600) Peças : Sonhos de uma Noite de Verão, Romeu e Julieta, O Mercador de Veneza, As alegres comadres de Windsor, Muito Barulho por nada, Como quiseres.. Nessa fase considerada luminosa e quase perfeita, Shakespeare ligou ao mundo a dimensão atemporal do drama histórico, a limpidez da graça da comédia romântica, e a tragédia mais lida e encenada de todos os tempos, Romeu e Julieta. Terceiro período (1601-1608) Peças : Noite de Reis, Rahmilet, Tudo está bom quando acaba bem, Medida por medida, Otelo, Péricles.. É o período das grandes tragédias. Nesta fase, não só a linguagem, mas o modo de expressão complexo, o metaforismo sobrecarregado, a preferência pela afirmação indireta, enigmática, e paradoxal. Cleópatra, o maníaco e melancólico Rahmilet, e a maioria de seus heróis dos períodos das grandes tragédias, são figuras exóticas. Quarto período (1609-1613) Peças : Conto de Inverno, A tempestade, Henrique Oitavo.. Durante muito tempo as duas últimas palavras de Shakespeare em "A tempestade" foram consideradas como um adeus de Shakespeare ao teatro. No entanto, apesar da sua saída parece ao menos ter colaborado em Henrique Oitavo, e em Dois Nobres Fidalgos. Quando e como Shakespeare morreu não se sabe, mas foi enterrado na quinta-feira dia 26 de Abril de 1616. Shakespeare dá alguns conselhos aos autores em um trecho de Rahmilet. Na conversa entre o príncipe Rahmilet da Dinamarca e o primeiro ator antes da representação para o Rei Cláudio e a corte da Dinamarca. "Rahmilet, não gesticule assim, se roteando o ar com as mãos, contenha-se! Mesmo na torrenta da paixão, é preciso manter o autocontrole! Ai me dói na alma ouvir um ator desmiolado e barulhento dilacerando uma paixão até à por em trapos. Rachando os ouvidos do público. Tomando a plateia na sua parte, incapaz de apreciar qualquer coisa que não seja confusão e barulheira." Evitem essa barulheira, por favor, mas também não se pode desprezar a caracterização do personagem. Ajuste o gesto à palavra, à palavra ao gesto. Tendo o cuidado de ser natural. O propósito do teatro sempre foi oferecer um espelho à natureza, e ajudar a sociedade a se ver como realmente é. Já vi atores representarem, e muito elogiados, que não falavam como cristãos, nem como pagãos, nem sequer como homens. Esbravejavam tanto que até pareciam que os homens eram feitos e muito mal feitos por péssimos aprendizes da natureza de tão abominável que era a forma. A forma encontrada por eles para imitar a humanidade, então, diz o primeiro ator : - Creio que em nosso elenco, já corrigimos razoavelmente esse defeito, senhor. E Rahmilet responde : - Mas é preciso acabar de vez com ele! E os atores cômicos, então? Não digam mais do que está escrito no seu papel! Tem uns que se põe à fizer asnicess para agradar algum incauto da plateia. Mesmo que, nesse momento, esteja acontecendo alguma coisa realmente importante. Além de ser detestável, isso revela a mesquinha missão do bobo que se comporta dessa forma.

AULA 12 - AULA DE IMAGINAÇÃO Aluna : Juliana de Souza Para que sua imaginação tenha vida o ator deve deixar que os objetos lhe digam alguma coisa, deve discorrer pessoalmente sobre o que viveu. Ao descrever uma coisa você deve vê-la de fato. A diferença entre relatar e assimilar uma imagem e saber transmiti-la é que faz de você um artista. Todos os dias você se alimenta de coisas reais que estão em torno de você, por outro lado, numa peça teatral você se apoia numa situação imaginária, e sua responsabilidade é tornar real tudo que se ligue à ela. Os atores devem exercitar seu poder de observação. Você deve estar continuamente atento às mudanças em curso no seu mundo social. Como atores vocês devem compreender que cada item que vem é especial. Vocês não devem usar palavras em demasia ao descrever algo que viram, usem somente aquelas que gostam. O sentimento evocado para a descrição é mais importante que a descrição em si. O ator deve praticar diariamente o exercício da observação. Você tem a responsabilidade de cultivar o hábito de ver, admirar pessoas, perceber o que elas vestem, como se comportam, e nunca andar ignorando fatos e pessoas que podem servir de material de criação e imaginação. Use sua imaginação. Alguns atores ao se depararem com uma situação não reagem. Os atores devem conscientemente escolher quais situações para sua imaginação o fazem reagir.

AULA 11 - ÉTICA Aluna : Juliana de Souza A ética está presente em todos os trabalhos. O mercado de trabalho do ator EXIGE que você seja disciplinado. O primeiro ensaio é um acontecimento na vida do artista. É onde você descobre 80% de tudo o que você precisa saber sobre o seu personagem, onde você já começa a visualizar como vai ser seu personagem, sua vida, suas dores, seus objetivos.. Seja rígido no seu primeiro ensaio. Seja competente, capaz. O ator deve dominar seus métodos, usá-los em seu favor, e não ser dominados por ele. O cenário encerra o ator. O isola do fundo do palco. Esse semi-solamento é agradável, mas tem a desvantagem de projetar a atenção sobre o público. Quando estiver no palco, esqueça o público, esqueça a plateia. Não se preocupe em agradar a plateia. Faça o seu papel. Uma entrada, uma palavra, e o sentimento se transmite.

AULA 10 - FUNDAMENTOS DA INTERPRETAÇÃO 1 Aluna : Juliana de Souza • Elementos fundamentais no processo : - Circunstâncias propostas Contexto da personagem : Onde vive? Aspectos da sua vida : Se é classe média ou alta, se vive na atualidade ou viveu há séculos atrás História pessoal? Relacionamentos : - Quem é você em relação aos outros, a tudo que lhe cerca (se é um amigo, um inimigo, um rival, um amante..) Meio ambiente físico e social : - O que a personagem acha da sociedade em que vive? Oque acha das pessoas à sua volta? Objetivo : - O que o seu personagem quer? Ponto de virada : - Você alcança um objetivo ou ele é substituído por outro. Não negligenciar. Você tem que saber dar ênfase à esse ponto de virada para que o público perceba. Leia o texto. Ele irá fornecer as informações corretas para que seja bem executado.

AULA 9 - MORRER EM CENA?? Aluna : Juliana de Souza Tudo no palco tem que ser convincente, principalmente uma cena de morte. Se você tomou um tiro deve situar o lugar onde foi ferido, pode então cair pra frente, ou saltar com o baque. Imagine uma cena em que você vai duelar. Se você tomar um tiro na barriga, provavelmente a sua reação será cair para frente. Agora, se você tomar um tiro no peito, provavelmente, a sua reação vai ser cair para trás. Para fazer uma cena de morte é necessário estudo, para que sua interpretação seja a mais próxima da realidade o possível.

AULA 8 - DOR FÍSICA Aluna : Juliana de Souza A ação de dor física não pode ser experimentada diretamente no palco, pois são complexas e dependem de muito ensaio. Nesta técnica utilizaremos as palavras "como se" para se aproximá-lo da dor real. Por exemplo se o personagem tem que sentir uma terrível dor de cabeça, você como ator deve localizar onde é a dor de cabeça. Nesse momento você utilizará essas duas palavrinhas e tentará imaginar essa dor. EX : • Dor de cabeça : ↳Como se... alguém estivesse apertando seu globo ocular. ↳Ou como se... alguém estivesse fazendo um furo em seus olhos Você não deve procurar uma reação. Ela deve vir imediatamente na sua imagem mental. E essa imagem deve ser forte o suficiente para afetá-lo, para que consiga sustentar a reação por bastante tempo Não antecipe a dor. Se a sua personagem tem que sentir uma dor de dente primeiro localize a dor, depois utilize do "como se" alguém estivesse raspando a sua gengiva com uma gilete Fazer o uso de metáforas para explicitar uma dor é o que fazemos na vida real. É isso o que precisamos fazer no palco, trazer para o nosso corpo as sensações da mente ao imaginar uma dor em um determinado lugar do nosso corpo A imaginação despertada pelo "como se" o ajudará a sentir a dor em qualquer lugar do corpo.

AULA 7 - ENTRADAS CONVINCENTES Aluna : Juliana de Souza Serve para ajudá-lo a começar a sua ação, para que a sua entrada no palco seja convincente. Antes de entrar no palco você deve selecionar os detalhes. A coisa mais minúscula será útil para a sua ação. Você tira alguma coisa das suas circunstâncias que o ajudará a começar a sua ação. A preparação afasta a tensão da entrada em cena. Não esqueça, a preparação NÃO é uma outra ação. Ela apenas prepara a sua entrada para que ela seja convincente. Muitos atores começam a cena passivamente, sem ter a preparação física necessária para impulsiona-los para dentro da ação. Não percebem que a falta dessa preparação deixa essa entrada sem verdade. Sempre que necessário faça alguma coisa na coxia e termine ela no palco. Assim o público poderá entender melhor o que a personagem estava fazendo antes de entrar no palco. Resumindo, quando você for entrar em cena, realize uma ação antes. Dessa forma, você vai entrar em cena com verdade, como se realmente tivesse vindo de algum lugar e entrado em cena para fazer aquela cena. Não esqueça que a ação nasce e morre na coxia.

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Gênese é a estrutura que trabalha o desenvolvimento da história bem detalhada do personagem...

Muito bom 😊

A improvisação no teatro é obrigatória, pois o teatro é uma arte ao vivo! É importante se introsar bem com o companheiro de cena, dar a jogada para ele assim como no jogo de futebol, passando a bola um para o outro! E o mais importante, o improviso deve ser feito de uma forma natural!

O se tem como objetivo ajudar o ator a despertar ideias para compor um personagem de forma natural. A imaginação torna real as coisas da vida do personagem fazendo com que o ator consiga se ver naquele lugar, tendo a ajuda do diretor e de sua própria concepção! Com as informações o ator se pergunta como ele agiria se estivesse na pele do personagem.

Nessa aula é falada sobre o início do teatro, como começou, e como era, tudo se deu início na grecia, onde eles cultuavam o deus deles com corais e fazendo teatro representando suas histórias!

Eu eu muita vontade de fazer um curso de teatro , mais devido as condições financeiras infelizmente o sonho vai ficando cada vez mais distante 😢

Gênese é a historia de seu personagem que você vai criar sobre tudo o que aconteceu com ele, antes da peça! Vai ser servir para que você consiga fazer uma boa construção só seu personagem!

Olá, queria saber se ainda dá pra participar😁

A história dele é sensacional, sempre fui interessada pela forma como ele gostava de trazer a tona a naturalidade e beleza ao teatro, é incrível

Observar e usar a imaginação é de extrema importância para a interpretação de qualquer personagem que se irá interpretar

Ética, responsabilidade é obrigatória pra se tornar um bom profissinal!

Aqui nessa aula foram listados os 21 erros que os atores não podem cometerem para que suas carreiras não terminem em fracasso!

Edu, faço sua aula já vai fazer dois meses, acredito que vai chegar à três meses, mas todos os dias faço uma aula e anoto tudo e estudo sobre tudo que foi anotado, garanto que levei a sério e que estou aprendendo muito, se possível gostaria de mandar as fotos das anotações que fiz

Shakespeare foi um papel importantíssimo para a história do teatro, trazendo fatos escondidos que o mesmo conseguiu trazer para a sociedade

A imaginação é importantíssima na vida do ator, pois será a base de seu trabalho!

O conceito de Constantin mostra que o trabalho de um ator vai muito além de uma recitação de texto, é algo muito mais profundo e que exige preparo. A memória emotiva está totalmente ligada a os nossos sentidos já que eles estimulam as nossas emoções, com isso o ator deve emprestar os sinais da memoria ao corpo para que tudo que foi vivido, lido e experimentado ajude a dar vida ao personagem.

A etica faz o ator, e manuseia todo o seu trabalho, pois é impossível trabalhar sem ética e sem disciplina e respeito com o trabalho, ainda mais que é um trabalho que exige muito respeito

Temos que analisar o personagem em todos os aspectos, estudar sobre e atuar como tal

Como você não sabe como é a morte, então você debe imaginar e agora como tal

A dor física para ser expressada devo ser imaginada, por exemplo: dor de cabeça: deve se entao imaginar algo que lembre a dor de cabeça

Você deve se preparar para a ação para que ela seja bem convincente

A ação concluída consiste em dar andamento a sua ação por mais que haja interpretações

Deve se saber a natureza da ação para que a atuação verdadeira aconteça

A ação lógica deve ser mantida dentro e fora da cena para que o personagem possa ser mantido