วีดีโอ

Absolut sauberer Klang. Starke Leistung! Bin Hobbytrompeter und ich wollte, ich könnte so spielen . Wünsch Euch alles Gute.

Buonasera. C'è un manuale che lei consiglierebbe per orchestrazione/strumentazione per banda rivolto ai compositori (o aspiranti tali)? Grazie.

Klasse Stimmung. Toll gespielt. Hut ab

Thanks, great!

Bellissimo!! Bravo Pirozzi!

Ho un flicorno sopranino mib. Mahillon belga. Dal suono pastoso ma anche emergente su tutti... Purtroppo visto come la pecora nera ormai nelle bande moderne... Iaestri devono riscrivere partiture anche non adatte a tale strumento e preferiscono non averlo nell'.imsieme... io non ci rinuncio!!!!

Sehr schön gespielt,schade,dass die Aufnahme nicht in einer Kirche gemacht wurde,,,,

❤

Bravo Edoardo

Complimenti all'ottimo Maestro Pirozzi.

Bravo maestro

sehr schön!

👍👍

Warum so ein kleines tenorhorn Mundstück?

bravo!

Premetto che non essendo una musicista non ho sicuramente l'orecchio fine ed allenato che possono avere gli esperti del settore ma io trovo questa melodia meravigliosa... Le due artiste la eseguono a mio avviso in maniera magistrale e credo che il compositore abbia messo molto di se e della sua anima in questa opera... Io amo la musica classica e di solito la ascolto quando ho bisogno di silenziare tutto e calmarmi e questa melodia giunge direttamente nella profondità del mio animo e ha la capacità di portare pace... Complimenti quindi assolutamente dovuti al musicista che l'ha composta e alle due artiste che lo hanno eseguito con tale maestria...

Edoardo - is this the best way to get in contact with you to ask for the score and parts? I'd like to have this for my community band in the U.S.; thank you!

Bravo coso

Amateurism.

Großes Lob !!! Gibt es dieses Lied auch in gesamter Länge gespielt ?? Das würde mein Herz höher schlagen Lassen ! Sowie eine Liedersammlung, von Kirchenlieder, gespielt von Blaskapellen. Vlt kann mir wer weiterhelfen. Danke. Ehre sei Gott dem allmächtigen !

....sehr schön.... nach meinen Gefühl u Geschmack GENAU im richtigen Tempo u mit getragener Ehrfurcht... danke Ihnen

Danke für die Untertitel. Sehr interessant 👍

Wonderful music, I love it, thank you so much for sharing this 🙏🎶🙏

Sehr schöne Komposition. Wunderbar musiziert!

th-cam.com/video/0HmoTIEyMCM/w-d-xo.html

Questo concerto per corno e pianoforte fu composto per il grande Domenico Ceccarossi, il re dei cornisti. Di difficile esecuzione, è pubblicato nel terzo CD della collana discografica dell'Archivio Di Jorio "Di Jorio - La musica da camera". Grazie al grande cornista e direttore d'orchestra italiano Edoardo Pirozzi per questo omaggio ad Antonio Di Jorio. Per chi volesse saperne di più su Antonio Di Jorio, ecco una scheda estratta dall'Enciclopedia Treccani. Treccani - Dizionario Biografico degli Italiani ANTONIO DI JORIO di R. Meloncelli DI JORIO, Antonio. - Nacque ad Atessa (Chieti) il 28 giugno 1890 da Girolamo e Antonia Cinalli. Fu avviato prestissimo allo studio della musica e a soli undici anni suonava già il corno riuscendo, pur senza aver compiuto alcuno studio teorico né di armonia né di contrappunto, a comporre brevi lavori utilizzando un piccolo armonium che si trovava nella casa paterna; contemporaneamente iniziò a dirigere la piccola banda del "Quarto S. Giovanni" di Atessa, destando l'ammirazione generale per la sicurezza e la maturità raggiunte in si giovane età. Nel 1902, a soli dodici anni, si recò in tournée col fratello Pasquale, direttore di un complesso musicale, e visitò la Serbia, l'Austria, l'Ungheria, la Bulgaria, la Turchia, spingendosi sino in Russia. Al rientro in Italia la famiglia, convinta delle sue doti decise di fargli intraprendere un serio corso di studi musicali e lo mandò a Napoli; entrato come allievo interno nel conservatorio "S. Pietro a Majella", studiò con F. Ancona l'armonia e il contrappunto e con C. De Nardis la composizione. Conseguito il diploma in composizione e strumentazione per banda nel 1909, iniziò subito la carriera di compositore scrivendo canzoni napoletane per la casa editrice Izzo di Napoli. Riscosse i primi successi al teatro Giacosa, dove la sua facile vena melodica e le innate doti stilistiche lo fecero inserire tra i grandi interpreti della canzone partenopea. Fraterno amico e collaboratore di R. Viviani, per il quale scrisse molte composizioni, rivelò subito grande versatilità, alternando l'attività di compositore a quella di direttore d'orchestra. Entrato a far parte dei cenacoli culturali del mondo napoletano, fu presente in numerose accademie e manifestazioni musicali facendosi apprezzare da personaggi in vista del mondo culturale partenopeo, soprattutto da E. Scarfoglio e M. Serao, che gli dedicarono numerosi articoli elogiativi. Nacquero in questo periodo alcune tra le sue canzoni più belle, tra cui Nun tiene core (1911) e Primm'ammore su versi di E. Nicolardi. Il successo raggiunto con le canzoni lo spinse ad affrontare il teatro d'operetta, tanto in voga nel primo decennio del secolo; la sua prima esperienza in questo campo fu La pecorella smarrita, rappresentata al teatro Excelsior di Santa Maria Capua Vetere nel 1911, seguita l'anno successivo da La traversata dell'Atlantico al teatro Rossini di Napoli. Dopo aver partecipato alla guerra libica e al primo conflitto mondiale, tornò ad Atessa dove gli venne offerta la direzione del complesso bandistico cittadino. L'abbandono di Napoli e degli ambienti in cui aveva iniziato a farsi conoscere nocque indubbiamente alla sua carriera e non gli consenti di raggiungere quel successo che si era profilato negli anni di apprendistato musicale; tuttavia la permanenza nella sua terra gli offrì l'occasione di dedicarsi alla riscoperta del folklore abruzzese e di divenirne il più appassionato interprete. Nel 1909 aveva frattanto conosciuto a Lanciano due noti poeti abruzzesi, Cesare De Titta e Luigi Illuminati, la cui collaborazione si rivelerà proficua per la sua futura attività creativa. Nel 1920 istituì a Ortona a Mare la prima maggiolata abruzzese, che, concepita come manifestazione canora non dissimile dalla napoletana Piedigrotta, contribuì alla riscoperta del ricco patrimonio popolare della terra d'Abruzzo. Il D. iniziò da questo momento un'intensa attività compositiva che lo portò a collaborare, oltre che con il De Titta e l'Illuminati, con G. Sigismondi, E. Marcolongo e O. Giannangeli. Raggiunse rapidamente una grande popolarità anche fuori della sua regione e, contemporaneamente alla composizione di canzoni di intonazione popolaresca, tornò ad interessarsi al teatro d'operetta, un genere che stava attraversando un momento di grande fortuna: è di questi anni l'operetta La bottega fantastica, su libretto di L. Antonelli, che fu rappresentata al teatro Excelsior di Roma nel 1913. All'operetta tornò ancora nel 1934 con Oh, oh, Zozò su libretto di C. Lombardo, rappresentata con successo al teatro Eden di Milano; sollecitato dalle pressanti richieste degli editori e dal successo riportato, compose nel 1936 L'isola delle donne, libretto di P. Trengi, e la più fortunata delle sue commedie musicali, I fastidi della ricchezza, che, rappresentata con successo in varie città, fu trasmessa dall'EIAR (Ente italiano audizioni radiofoniche) nel 1940. Tuttavia al successo di critica e di pubblico non corrispose un uguale successo commerciale, tanto che, deluso dalle irrisorie offerte degli editori, ritirò le sue composizioni dalla circolazione. Si impegnò allora nell'insegnamento e quale vincitore di un concorso nella scuola di Stato, nel 1935 si trasferì a Forlimpopoli e dette inizio ad una nuova fase della sua attività artistica. Si dedicò infatti al teatro musicale e compose opere. balletti, sacre rappresentazioni, musica sacra e per banda e varie composizioni da camera e per orchestra che riscossero calorosi consensi e furono eseguite anche fuori d'Italia. Nel 1936 organizzò a Rimini la prima festa della canzone italiana e assunse contemporaneamente la direzione della banda "Città di Rimini". Proseguì anche l'attività didattica e dal 1952 fu preside dell'istituto magistrale "Valfredo Carducci" di Forlimpopoli. Continuò a coltivare i suoi interessi musicali e si avvicinò per la prima volta alla poesia di Gabriele D'Annunzio, musicando nel 1970, ormai ottantenne, il Notturnino. Morì a Rimini il 12 dic. 1981. La sua produzione, edita ed inedita, insieme con il materiale documentario relativo alla sua attività musicale, è conservata nell'archivio della corale "Antonio Di Jorio" di Atri (Teramo).

Cornista di gran classe!

bravo 👏

Viva O RE! Orgoglioso di essere duo siciliano…fino alla mia morte!

VIVA 'O RRE !!!!

Richtig toll gemacht! Respekt!

respect, you compose really well, the musical form is perfect

Enjoyed discovering new music work!