วีดีโอ

Musescore 4/studio is pretty good but it poorly utilizes its high quality samples. It's like a bad musician using top-notch Stradivarius violin, it doesn't matter how good the sample is if the software behind it is lacking.

I am fond of MS4 but if you really want to hear the difference between MS and a real orchestra, do a mockup of a faster paced composition. This is MS's weakest points.

Winds are too loud compared to strings.....

Amazing. Very difficult to discerning sampling from true. The critical point is the " staccato" note Flavour. but No't abvious for me

Can you linke your improved score? i would love to analyse how you made MS4 sound so amazing!

There is a little bit of reverb missing in the MS version.

do you have a download to your musescore recreation of it?

Having only listed to the first 30 seconds, they flute sounds real but not played in an appropriate manner for the piece. The rest of the orchestra sounds appropriate but not mixed well. It would be interesting to see musescore simulate the audio as if it were in a concert hall, though perhaps that’s best left to other programs.

Music starts at 1:20

Lovable music from a lovable 90’s misunderstood animated pearl.

Now put something fast, brassy, and staccato. That's the biggest weakness of this soundfont

Ссылка на большую покатушку: th-cam.com/video/gmHav1Pe2q8/w-d-xo.htmlsi=SSiMOO0Ld1Vno6IL

Ссылка на предыдущую покатушку: th-cam.com/video/mdiu5eeyHVM/w-d-xo.htmlsi=wn6Qf1um75NJKy5p

Upd. Это не был последний рейс. Самый последний рейс - 29 февраля

After listening to a couple of these comparisons, and after suffering years of aural and mental abuse at the hands of Finale, this may be the year I finally ditch Finale.

Musescore is so good it cant possibly remain free ! Huhu

With Muse Sounds, it is necessary to over-notate dynamics and articulations. If you add very detailed dynamic markings, hairpins, accents, slurs etc even where the are not in the original score, you can start to get closer to the way a real musician would contour a line.

Привет, Sergei Pavlov! Я твой новый подписчик транспортный фанат Dmitrovchanin 750! Передаю привет из древнего Подмосковного города Дмитров, большое спасибо и давайте дружить!

О он на Каховскую линию потом поедет?

Link to my next comparison: th-cam.com/video/BetFJamE8nY/w-d-xo.html

WOW

splendid

i got musescore on tuesday and it has changed my life. im not graded, ive never had lessons and i cant sight read, but some how, i dont know how, i made this... th-cam.com/video/ll6YyRyG7rY/w-d-xo.html&ab_channel=RyanHannaMusic

Hi, does the full record exist?

The BBC orch sounds fluid and blended as the score indicates. The MuseScore version has really detailed separation of the sounds of the sections, which...ironically in once bar or two sound even better than the orchestra, but the overall balance still goes to the orchestra as the string sounds are strong and melodic and have a fluidity that the samples simply from this bank cannot bring out. SF Appassionata and EW or Vienna strings might make a serious difference here though along with a little better mixing and balance of the elements.

Everyone knows that a top orchestra always sounds better. But a top orchestra costs a lot of money, and everyone who works around it also costs a lot of money. Fortunately, Midi is getting better and better because, apart from money, everything to convert for an orchestra, including the score printout, conductor, ProTools and reloading, takes a lot of time. Since film budgets are getting smaller and smaller, Midi is sometimes the best solution.

plz do more symphonys with musecore 4 we can compare it with other live videos... truly amazing potential for muscore 4.... an dur comparision videos is just oosum it shows ur skill to arrange cheers

Привет, Sergei Pavlov! Я твой новый подписчик транспортный фанат Dmitrovchanin 750! Передаю привет из Подмосковного Дмитрова, большое спасибо и давайте дружить! Поздравляем с праздником - днём железнодорожника!

Yes, Musescore’s new sounds are excellent, especially considering it’s free. Rivals some of the paid orchestras at this point. Outstanding.

LOL! I, in fact, like the Musescore version more than the real record.

I think Musescore is anyway worth thing for amateurs like me.

well, the live sounds for musescore 4 were sampled from the BBC Orchestra, and were made in collab with Spitfire Audio

Balance is well out between woodwind (far too loud) and other sections. Probably a bit too dry. But a decent effort. Still sounds a little bit artificial. You have to play orchestral samples with such infinite care to keep the illusion going.

С 2020 года маршрута 552 больше нет!

Cinematic studio and eastwest have got much more depth. Especially if you use it right. th-cam.com/video/pXCVLLFvx-0/w-d-xo.html

The english horn sounds different but they sound different in every orchestra. Interesting comparison, thank you !

Awesome video! Thanks! I'd comment that the real performance is much more blended and smooth so to speak. Excellent either way. Impressive MS4 sounds though (for free).

Well, the Musescore version is not nearly as balanced as the real orchestra, but what do you expect?

Have these been mixed or edited in a DAW?

if possible more pieces like this.....or musecore orchestrations .... alone tq very much... very inspiring video...

really great comparision and musecore 4 is next level.... one thing everyone here should understand is..... the value of having..... "the knowledge of orchestrating the piece" if u really master notating each and very finer details properly for instance 1. voicing of chords (harmony) 2.dynamics 3.articulations 4.RIGHT BALaNCE and automation ANYONE CAN ACHIEVE THE SOUND ALMOST 95% to the real orchestra but the 5% is always almost hard to achiEve but 95/100 just by ur computer is pretty oosum and game changer... in anyones programming career all d best for all the orchestraters and million thanks to the musecore 4 team happy composing all god bless

Wow. MS4 is amazing. I couldn't tell it was not a real orchestra.

Sounds good, but there are some balancing issues.

Sometimes there isn't hardly a difference. Though whenever I hear the Muse Sounds version, it definitely reminds me of real musicians playing that same piece of music. Very nice comparison you've made.

I love how it sounds in MuseScore 4, but both are amazing!

They both sound amazing, great choice of music!

Снято было в понедельник 19 сентября

приветствую~ приятель~ хУ.нереальн. картинка. всего доброго!

English: Performed by the Russian National Orchestra, conductor Mikhail Pletnev. Recorded on December 25, 2015. 1:35 - 19:35 Lithuanian Rhapsody In this composition, Karłowicz used Russian formal models. They are essentially non-developmental and rely on harmonic, textural, colouristic and orchestral variation. The sense of connectedness of the sections is made by occasional direct thematic links (the third and the fourth sections), more subtle allusions and the return of the opening material at the end. The work is based in A minor and its mediant-related keys. The outer sections draw on an incantatory three-note melody, which is most likely an old Lithuanian harvest-time song Békit, bareliai (there is a harmonization of it by Čiurlionis). The second section is a lyric one containing pastoral elements (as there are two themes instead of one). The theme of the third section is a popular Belarusian lullaby. The fourth section uses a version of this, dancing and vigorous, resembling a Lithuanian song Mylu, mylu, mylu sung by children. It leads to the whole work's climax. 21:04 - 43:49 Stanislaw and Anna Oswiecim. Since the story of Stanisław and Anna Oswiecim is probably not known to the general public, the author allows himself to present it here in a few words. Stanisław, who was brought up far from his parents' home, saw his sister Anna for the first time as a growing girl. They both had a burning love for each other, but, realizing this sinful feeling, they fought it, but in vain. Then Stanislaw went to Rome, where he managed, after long entreaties, to persuade the holy father to grant a blessing for a union with his sister. But when he returned to the parental home, he found his sister dead. Stanislaw did not live so long with his sister. The chapel in Krosno hides the bodies of a loving couple who did not know happiness on earth and whom only death united. 46:05 - 58:20 A Sorrowful Tale A Sorrowful Tale was composed between April and July 1908, possibly in response to the suicide of the dramatist Jozafat Nowinski, for whom Karlowicz had provided incidental music for The White Dove. The ‘content’ of A Sorrowful Tale was published in an article by the journalist Ignacy Chabielski, who interviewed the composer in connection with the first performance of the work. Uncharacteristically, Karlowicz initially wished to introduce a gunshot at the climax. In fact, as early as the second performance in Vienna, he replaced this crude naturalistic effect with a fortissimo stroke on the tam-tam, as now indicated in the published score. His quest for what he described as instrumental ‘pyrotechnics’ was, however, symptomatic of a move towards a more intense style that verges on the expressionistic, evident in extreme contrasts of tone-colour and the often tonally indeterminate and markedly dissonant idiom. More concentrated than the earlier poems, A Sorrowful Tale consists of two large sections, the second being a development of the first. The basic material for each section consists first of darkly hued chords for divided strings leading to the main theme on clarinets, and subsequently a sinister line on bassoons and clarinets accompanied by string tremolandi. Textural and tonal modifications of the main theme in the later stages of the work hint at those Dante-like recurring visions of past happiness in times of misery which form a stark contrast with the chilling nihilism of the work’s final bars. Polski: Wykonuje Rosyjska Orkiestra Narodowa, dyrygent Michaił Pletniew. Nagranie z 25 grudnia 2015 roku. 1:35 - 19:35 Rapsodia litewska, Op.11 W tej kompozycji Karłowicz posługiwał się rosyjskimi wzorami formalnymi. Są one zasadniczo nierozwojowe i opierają się na wariacjach harmonicznych, fakturalnych, kolorystycznych i orkiestrowych. Poczucie połączenia sekcji tworzą okazjonalne bezpośrednie powiązania tematyczne (trzecia i czwarta część), subtelniejsze aluzje i powrót materiału otwierającego na końcu. Utwór oparty jest na a-moll i jego kluczach związanych z mediami. Pozostałe części czerpią z inkantacyjnej trzydźwiękowej melodii, która jest najprawdopodobniej starą litewską pieśnią dożynkową Békit bareliai (jest jej harmonizacja przez Ciurlionisa). Druga część jest liryczna, zawierająca elementy pastoralne (gdyż zamiast jednego są dwa tematy). Tematem trzeciej części jest popularna białoruska kołysanka. W czwartej części wykorzystano tę wersję, taneczną i energiczną, przypominającą litewską pieśń Mylu, mylu, mylu śpiewaną przez dzieci. To prowadzi do kulminacji całego dzieła. 21:04 - 43:49 Stanisław i Anna Oświecimowie, Op.12 Ponieważ podanie o Stanisławie i Annie Oświecimach, nie jest prawdopodobnie znane szerszemu ogółowi, przeto autor pozwala sobie podać je tutaj w kilku słowach. Stanisław, wychowany zdala od domu rodzicielskiego, zobaczył po raz pierwszy siostrę swą Annę, jako już dorastającą panienkę. Oboje zapłonęli ku sobie gorącą miłością, ale, zdając sobie sprawę z tego grzesznego uczucia, walczyli z niem, lecz nadaremnie. Wówczas udał się Stanisław do Rzymu, gdzie udało mu się po długich błaganiach, nakłonić Ojca św. do udzielenia błogosławieństwa na związek z siostrą. Gdy jednak powrócił do domu rodzicielskiego, zastał siostrę martwą. Stanisław nie długo przeżył siostrę. Kapliczka w Krośnie kryje zwłoki kochającej się pary, która nie zaznała szczęścia na ziemi i którą dopiero śmierć połączyła. 46:05 - 58:20 Smutna opowieść, Op.13 Smutna opowieść powstała między kwietniem a lipcem 1908 roku, prawdopodobnie w odpowiedzi na samobójstwo dramatopisarza Jozafata Nowinskiego, dla którego Karłowicz przygotował muzykę do "Białego gołębia". "Treść" smutnej opowieści została opublikowana w artykule dziennikarza Ignacego Chabielskiego, który przeprowadził wywiad z kompozytorem w związku z prawykonaniem utworu. Nietypowo, Karłowicz początkowo chciał wprowadzić strzał w kulminację. W rzeczywistości już w drugim występie w Wiedniu ten surowy naturalistyczny efekt zastąpił fortissimo udarem Tam-tam, O czym teraz świadczy opublikowana partytura. Jego poszukiwanie tego, co określił jako instrumentalną "pirotechnikę", było jednak objawem dążenia do bardziej intensywnego stylu, na pograniczu ekspresjonistycznego, przejawiającego się w skrajnych kontrastach barwy i często tonalnie nieokreślonego i wyraźnie dysonansowego idiomu. Bardziej skoncentrowana niż wcześniejsze wiersze, smutna opowieść składa się z dwóch dużych części, z których druga jest rozwinięciem pierwszej. Podstawowy materiał dla każdej sekcji składa się najpierw z ciemnych barwnych akordów dla podzielonych smyczków prowadzących do głównego tematu na klarnetach, a następnie złowrogiej linii na fagotach i klarnetach z towarzyszeniem tremolandi smyczkowych. Teksturalne i tonalne modyfikacje głównego tematu w późniejszych etapach dzieła wskazują na te dantejskie, powtarzające się wizje przeszłego szczęścia w czasach nędzy, które stanowią wyraźny kontrast z mrożącym krew w żyłach nihilizmem ostatnich taktów dzieła.

Посоветуй, сколько оперативной памяти нужно на макбуке (M1 pro 2021) чтобы симфонический оркестр прописывать? какой у тебя мак?