Œuvre commandée par la Salle Bourgie à l’occasion du récital narratif -Celles qui partent- offert en décembre 2023.
Rose Naggar-Tremblay, contralto
Chantal Lambert, interprète
Julien Leblanc, pianiste
Catherine Pinard, direction d’acteur
Gabriel Lapointe, réalisation
1) Mi mama y yo
Comme elle sourit
La mère qui repose
Tandis que la petite
S’échine à la protéger du soleil
Munie d’une ombrelle en dentelle
Jaune et bleue
Haut-perchée sur le banc
Déjà plus grande que maman
2) The Party
1965:
3000 corps se bousculent
Devant la Sidney Janis Gallery
Sommet de la gloire
Pour l’icône pop art
Muse et amie
Des Warhol et compagnie
Marisol est femme
En première page des magazines
Toutes les femmes sont Marisol
D’une multitude anonyme
Son visage, ses mains
Mutisme magnifié
Silence sculpté en robe du soir
Bon marché
Tracer l’invisible, l'indicible fixitude
De celles qui paradent sous le male gaze
Mère(s), épouse(s),
Mais jamais praised
Toutes les femmes sont Marisol
Châteaux de sables érigés au gré des mers et des mains d’enfants
Que le moindre vent
Efface
‘’I could go on working, even unrecognized’’ she said
And then, she did.
3) Je pars
Partir puisqu’il m’est possible de le faire
Revenir ensuite cheveux gonflés de sel
Et du souffle infini des mers
transfigurer celles là-bas qui veillent
Artisanes des splendeurs quotidiennes
Gardiennes des liens qui nous tiennent
Qui tissent et tressent famille et logis
Je pars pour celles qui restent
Leur ramener une offrande d’encre et de pastel
Baisers de soleils
Courbes océaniques
Paysages mouvants
Porter ces formes que l’on dit trop femme
En étendard
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“Je veux toujours être libre dans ma vie et dans mon art.
C'est aussi important pour moi que la vérité.”
- Marisol
C’est l’inébranlable liberté de Marisol qui m’a d’abord happée, dans son œuvre comme dans sa vie.
Ni ses médiums artistiques choisis, ni le succès, ni l’amour romantique, ni la famille ne semblent retenir ses élans. Son regard se pose pourtant avec une bienveillante compréhension sur les femmes de son époque et les scènes quotidiennes qui se cristallisent sur elles-mêmes. Elle ne dénonce pas, elle reflète. Elle nomme ce que l’on ne voit plus, par habitude.
Le programme du récital narratif -Celles qui partent- culmine en la création d’un nouveau cycle de mélodies composé par Luna Pearl Woolf inspiré par les œuvres de l’artiste.
L’écriture des poèmes qui y figurent a été réalisée en collaboration avec la Ruche d’or du Musée des beaux-arts de Montréal. En effet, l’art-thérapeute Yan Yee Poon a animé des rencontres avec un groupe de femmes de 65 ans et plus afin de m’aider à capturer poétiquement ce que les œuvres de Marisol inspirent en nous. Ces échanges resteront longuement gravés dans ma mémoire.
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Mot de la compositrice sur Mar y Sol
In October 2022 Rose approached me about writing the music for the premiere of a new song cycle as part of her recital at Salle Bourgie. Projects such as this are among my favourite artistic adventures: Rose’s entire program is a response to the important visiting exhibit of works by Marisol, and, as an accomplished song-writer herself, she wrote the words to the new cycle, in concert with participants in museum community activities. Thus, our new work is both fundamentally collaborative and deeply integrated into the offerings of the museum and the fabric of artistic life of Montreal in this moment. At the same time, the piece celebrates Rose’s rare contralto voice, giving her meaty low passages and sparkling high notes that capture the breadth of her rich expressivity.
The piece focuses on three works from Marisol’s oeuvre. Mi mama y yo, featured at the opening of the exhibit, shows a small girl standing on an ornate bench, shielding her mother, seated there, with an equally ornate parasol. The mother’s smile and the girl’s fierce determination inspired Rose’s enigmatic poem, which I deconstruct further in the form of the song.
The Party, holding place at the center of the exhibit, is a grand installation, iterating Marisol herself in many forms: she is both all the attendees, in various guises and states, as well as the servants at a gathering. In the second movement of the song cycle, we explore Marisol’s silence as a child, and the tension of her position in the public eye, representing both an ideal of feminine beauty and as a stand-in for all female artists.
Je pars, the third movement in the cycle, speaks of Marisol’s repeated choice to disappear from the intense public scrutiny that followed her career. In these moments she re-made herself, following artistic impulses that brought her to new subjects and new media. Her move toward vibrantly colored sea- and landscape paintings were the impetus for this poem, which holds her up as an inspiration, showing the strength of both femininity and self-knowledge.