Música en Contexto
Música en Contexto
  • 61
  • 228 138
¿El Rock muerto? Aclarando el debate sobre Kraftwerk vs Rock
📀 ¿El Rock Está Muerto? Aclarando el Debate Sobre Kraftwerk y el RockEn este video reflexionamos sobre la influencia de Kraftwerk y la música electrónica en la transformación de la música popular. Abordamos las opiniones, críticas y comentarios recibidos tras nuestro análisis de Trans-Europe Express y cómo estos han enriquecido el debate.
⚡ ¿Es el rock un género relegado o sigue siendo una fuerza viva y evolucionando?Exploramos cómo géneros como el punk, el rock y la electrónica han coexistido, influenciado y enriquecido mutuamente a lo largo de las décadas. Hablamos de artistas como David Bowie, Queen, Depeche Mode y Joy Division, mostrando cómo adoptaron elementos electrónicos en su música, transformando la escena musical.
🛤️ Enlaces Relacionados:
• 🎥 Video sobre Trans-Europe Express: th-cam.com/video/EGXWV5BnqKU/w-d-xo.html
• 🎥 Crónica del concierto de David Gilmour: th-cam.com/video/wXSoBWA2iic/w-d-xo.html
💬 Tu opinión importa:Déjame en los comentarios qué piensas sobre el estado actual del rock y su relevancia en comparación con otros géneros. ¡Estoy deseando leerte!
🎧 Música y Artistas Mencionados:
• Kraftwerk
• David Bowie
• Queen
• Depeche Mode
• Joy Division
• Giorgio Moroder & Donna Summer
• The Clash
• Arctic Monkeys
• Muse
• Foo Fighters
Conecta Conmigo
🔔 Suscríbete al canal: th-cam.com/channels/cFhayq5JFlA9roXQ20J4bA.html
👍 Dale like y comparte si te gusta este contenido.
#RockVsElectrónica #Kraftwerk #TransEuropeExpress #MúsicaEnContexto #DavidBowie #GiorgioMoroder #MúsicaElectrónica #HistoriaDelRock #PunkRock #DepecheMode #IFeelLove #RockVsPunk #JoyDivision #HistoriaDeLaMúsica #SynthPop
มุมมอง: 727

วีดีโอ

30 Años de The Mask and Mirror La Magia Loreena McKennitt en Directo
มุมมอง 49219 ชั่วโมงที่ผ่านมา
✨ Loreena McKennitt en Directo: Crónica del Concierto en Valencia | Gira 30 Aniversario The Mask and Mirror En este video de Música en Contexto, exploramos una noche inolvidable: el concierto de Loreena McKennitt el pasado 5 de julio de 2024 en el Auditori de Burjassot (Valencia). Desde la primera fila, comparto mi experiencia al revivir uno de los álbumes más emblemáticos de su carrera, The Ma...
El Punk no mató el Rock, fué Kraftwerk
มุมมอง 11Kวันที่ผ่านมา
En este nuevo video de Música en Contexto, exploramos la revolucionaria obra de Kraftwerk Trans Europe Express (1977), un álbum que cambió el rumbo de la música electrónica y dejó una huella indeleble en géneros como el techno, el dance y la música industrial. Descubre cómo este álbum capturó la esencia de la Europa en movimiento en una época de cambios sociales y políticos, y cómo su estilo ro...
Estuvimos con David Gilmour en su Gira 2024 ¿mejor que Roger Waters?
มุมมอง 13K21 วันที่ผ่านมา
En este video os relatamos como fue el concierto que David Gilmour realizó en Roma, en el Circo Máximo, el pasado 1 de octubre de 2024. Y al que tuve la suerte de poder acudir. Lugar idílico para un concierto igualmente idílico. Ansiada gira que fue excusa para la presentación de algunas de las nuevas canciones de su último album Luck and Strange music.th-cam.com/play/OLAK5uy_nauK2sEz0Obv7zU5Sy...
Kraftwerk 4.ª Parte: La colaboración que nunca fué junto a David Bowie
มุมมอง 1.7K3 หลายเดือนก่อน
En este 4.º Video sobre la historia de Kraftwerk analizamos el momento surgido después del estreno de su exitoso album Autobahn. Momento en el que grabaron Radioactivity. Otra magnífica producción innovadora que analizamos al detalle. También narramos como la influencia musical y estética de los alemanes Kraftwerk, influyó en la super estrella mundial de aquellos mediados y finales de la década...
Nirvana en 2024. ¿Por qué fascina a los jóvenes?
มุมมอง 6K4 หลายเดือนก่อน
En este video hacemos un análisis personal sobre cuales creo que son las causas del motivo por el que tantos jóvenes, actualmente, se están viendo atraídos por la música de la banda Nirvana.
Kraftwerk 3 ª Parte Del laboratorio a la leyenda con Autobahn
มุมมอง 1.2K5 หลายเดือนก่อน
3.er Video sobre la historia de Kraftwerk. Comenzando con el Tone Float de Organization, pasando por la formación de Kraftwerk. Momento en el que produces lo discos Kraftwerk I , Kraftwerk II, Ralf & Florian y finalmente la obra maestra de Kraftwerk. Autobanh. De todo eso hablamos en este disco, pero si quieres no perderte te sugiero que entres en este enlace: th-cam.com/users/playlist? list=PL...
Jean-Michel Jarre y Brian May juntos en directo ¿estuvieron a la altura?
มุมมอง 1K5 หลายเดือนก่อน
Video de opinión personal sobre la colaboración que tuvo lugar el pasado 12 de Mayo de 2024 en Bratislava, Capital de Eslovaquia dentro del marco del Festival Starmus en su VII Edición de Brian May con Jean-Michel Jarre. Os pongo el enlace oficial para ver el concierto completo: th-cam.com/users/liveGzjG95rB96Q?si=GnHhIinjVJmJj5MH En el video ponemos fragmentos de este video donde destacamos lo...
2.ª Parte - Dos pijos muy frikis, el origen de Kraftwerk
มุมมอง 1.3K6 หลายเดือนก่อน
En esta segunda parte sobre la historia de Kraftwerk, os contamos como fueron sus inicios. Como se conocieron sus dos miembros fundadores, Ralf Hütter y Florian Schneider y que otros personajes intervinieron en aquel momento tan especial. También os detallamos como el productos Alemán Conrad Planck contribuyó a todo esto. Hablamos también de la primera grabación de Ralf Hütter y Florian Schneid...
PARTE 1.ª - LA ALEMANIA QUE INSPIRÓ KRAFTWERK
มุมมอง 2.5K7 หลายเดือนก่อน
Con este video iniciamos lo que será toda una serie de especiales sobre el grupo de música electrónica Kraftwerk. Donde vamos a tratar de avanzar junto a ellos a lo largo de toda su carrera. Y donde veremos lo especiales que fueron, y no sólo en el sentido musical. En este primer capítulo hablamos sobre como era la Alemania que los vió crecer. Ya que fue la Alemania que perdió la Segunda Guerra...
Crisis Económica y el final de la Música en Directo
มุมมอง 1.3K8 หลายเดือนก่อน
En este video analizamos la información de un artículo publicado en diario El Mundo, titulado "La noche se muere en Reino Unido: las salas de conciertos, en vías de extinción", cuyo enlace os dejo aquí: www.elmundo.es/cultura/musica/2024/04/09/660e9798e85ecef8708b45b8.html Escrito por Carlos Fresneda. Este artículo explica como la Sala de Conciertos Moles de la ciudad británica de Bath ha tenid...
THE ALAN PARSONS PROJECT ¿CAMBIARON LA MÚSICA Y CASI NADIE LO NOTÓ?
มุมมอง 4.4K8 หลายเดือนก่อน
Video final sobre la serie que hemos hecho en MÚSICA EN CONTEXTO, sobre THE ALAN PARSONS PROJECT. En este video damos un repaso rápido sobre los discos, las influencias, los estilos y los músicos que participaron en éste proyecto como complemento a los videos que tienes en esta lista de reproducción que os pongo: th-cam.com/play/PLAscZBNXdYj-o8Xr617rYGh3zPYsAwQit.html
El fin de una era: "FREUDIANA" legado final de Parsons y Woolfson
มุมมอง 3.1K8 หลายเดือนก่อน
Último video análisis de las colaboraciones de Eric Woolfson y Alan Parsons, trabajando codo a codo. Aquí os analizamos Freudiana, álbum publicado en 1990. Magnífico disco, repleto de 18 canciones a cual más buena. Con los colaboradores habituales de The Alan Parsons Project más un buen número de nuevos excelentes vocalistas que se unieron al proyecto.
El Musical que dividió a los maestros: Freudiana y el final inesperado
มุมมอง 1.9K9 หลายเดือนก่อน
13.ª y penúltima parte del recorrido sobre The alan Parsons Project que estamos realizando en Música en contexto. En este video en particular hablamos del álbum publicado en 1990, Freudiana. Album muy extenso, el más largo de toda la discografía de estos genios, Alan Parsons y Eric Woolfson. Aquí contamos el contexto en el que se grabó y ya en el siguiente destriparemos todos los temas y los an...
GAUDI: THE ALAN PARSONS PROJECT CREANDO PUENTES ENTRE MÚSICA Y ARTE
มุมมอง 2.8K10 หลายเดือนก่อน
GAUDI: THE ALAN PARSONS PROJECT CREANDO PUENTES ENTRE MÚSICA Y ARTE
Stereotomy: El disco maldito de The Alan Parsons Project
มุมมอง 4.7K10 หลายเดือนก่อน
Stereotomy: El disco maldito de The Alan Parsons Project
El nacimiento de Windham Hill, la revolución de Will Ackerman
มุมมอง 94411 หลายเดือนก่อน
El nacimiento de Windham Hill, la revolución de Will Ackerman
Vulture Culture, el experimento Pop de Alan Parsons Project
มุมมอง 2.6K11 หลายเดือนก่อน
Vulture Culture, el experimento Pop de Alan Parsons Project
THE ALAN PARSONS PROJECT 1983-1985 ¿POR QUÉ TANTOS DISCOS?
มุมมอง 3.5K11 หลายเดือนก่อน
THE ALAN PARSONS PROJECT 1983-1985 ¿POR QUÉ TANTOS DISCOS?
Ammonia Avenue: Alan Parsons Project reinventados en los 80
มุมมอง 4.1Kปีที่แล้ว
Ammonia Avenue: Alan Parsons Project reinventados en los 80
QUEEN Sinfónico VS Rockero
มุมมอง 602ปีที่แล้ว
QUEEN Sinfónico VS Rockero
La Simbología en The Alan Parsons Project
มุมมอง 2.5Kปีที่แล้ว
La Simbología en The Alan Parsons Project
1000 suscriptores "GRACIAS". De la polémica con Roger Waters, al futuro del canal :)
มุมมอง 1.6Kปีที่แล้ว
1000 suscriptores "GRACIAS". De la polémica con Roger Waters, al futuro del canal :)
El Dark Side que nunca quisimos...pero Roger ¿Qué has hecho?
มุมมอง 17Kปีที่แล้ว
El Dark Side que nunca quisimos...pero Roger ¿Qué has hecho?

ความคิดเห็น

  • @jmrr-r9j
    @jmrr-r9j ชั่วโมงที่ผ่านมา

    excelente reuní todos sus vinilos

  • @casalsafabrica
    @casalsafabrica 3 ชั่วโมงที่ผ่านมา

    Despues de ver el video de alan parsons, the turn of a friendly card, me he suscrito sin duda. Os animo a seguir en esta linea

    • @musicacontexto
      @musicacontexto 3 ชั่วโมงที่ผ่านมา

      Muchas gracias 🙏

  • @lucashernandez7476
    @lucashernandez7476 5 ชั่วโมงที่ผ่านมา

    El rock nunca pero nunca va a morir...le dejaron de apuntar las luces...pero siempre va a operar entre las sombras! Aguante el rock y las bandas viejas y nuevas que lo mantienen vivo ❤

  • @Luis-vv5wi
    @Luis-vv5wi 7 ชั่วโมงที่ผ่านมา

    Hola, me encanta Música en Contexto, y una vez más, quiero dar mi opinión personal sobre el tema. Parto de la base que creo que el Rock como género no va a morir totalmente, al igual que sucede con el jazz, el blues, el tango, el folk, la salsa o el cha cha cha. Simplemente ha sido desplazado en los últimos tiempos del centro de la popularidad, del mainstream y de la influencia en la sociedad. En décadas pasadas toda la música popular era fundamentalmente rock (sin ignorar otros géneros como la black music, que utilizaba la misma industria del rock), todo se revestía de rock: pop-rock, folk-rock, soft-rock, country-rock, jazz-rock, kraut-rock, reggae-rock, disco-rock, punk-rock, rock sinfónico, rock sureño, rock psicodélico, rock progresivo... y mil etiquetas más que daban a entender que el rock lo era todo en la música, entendiendo como tal no sólo la música en sí misma, sino la forma de comercializarse con el apoyo de la industria musical, e incluso la forma de pensar de la sociedad. Hubo un tiempo en que los movimientos sociales tenían su contexto asociado en el ámbito del rock, como pasó con el movimiento hippie, con la revolución de Mayo del 68, con la guerra de Vietnam, con la crisis económica y el desempleo que trajo el surgimiento del punk, etc. Todo esta influencia el rock en múltiples aspectos de la vida ha ido cambiando paulatinamente hasta desaparecer hoy día. Por ejemplo: en décadas pasadas (los años 60, 70, incluso los 80 y 90), la lista de los discos más vendidos, el 80% eran de rock, en todas sus variantes. Ahora, en 2024, ni en 5% de los discos más populares son de rock. ¿Cuántos álbumes de rock de bandas novedosas y populares han vendido significativamente en 2024? En su momento, el maridaje del rock y la industria musical fue perfecto. Ningún género musical aportó tanto beneficio económico a esa industria, las discográficas se forraron con el rock y su soporte musical favorito: el álbum físico (vinilo o posteriormente el CD), negociazo frente a las canciones individuales. También vivieron años de abundancia con las giras de promoción anuales de cada nuevo álbum, con la venta de instrumentos musicales (guitarras principalmente), con los locales de ensayo, con la prensa musical, con la moda y vestimentas, etc. En la actualidad, el bajón de la industria musical, que ya no levanta cabeza, ha ido en paralelo con el bajón del rock: la casi desaparición del álbum físico frente a las listas de canciones de Spotify, el descenso alarmante de la venta de instrumentos musicales, en particular de guitarras y baterías, frente a los ordenadores, que te permiten hacer música de forma más barata sin inversión económica ni de espacio físico. Asimismo, la irrupción de la tecnología digital, que ha desnaturalizado la vocación analógica del rock (autenticidad, distorsión, saturación, sonido sucio, etc), hasta tal punto que el rock ahora suena a plástico bajo el tamiz de lo digital. El el pasado, no había nada mejor para un joven adolescente que quisiera hacer música, que pillar una guitarra o batería y tocar rock, ya que con un par de acordes de guitarra y un ritmo 4x4 de batería hacías música nada más colgarte el instrumento. Hoy día, con la tecnología, en tu dormitorio y con un portátil, puedes hacer música contemporánea todavía más fácil, sin montar una banda de rock. Y además, ya no necesitas industria discográfica, puedes grabar y editar tú mismo tu propia música y subirla a Internet. Con ello no quiero moralizar y decir que sea mejor ahora, sino que es distinto, para perjuicio del rock. Que el rock no pasa por su mejor momento no hay duda. Ya no está presente en la conciencia colectiva. No obstante, pienso que el rock no morirá nunca, aunque ha pasado de ser el todo en la música a ser un género más, con una vigencia muy limitada en los tiempos actuales. Es lo que yo pienso, y eso que me declaro rockista (que no rockero) hasta la médula.

  • @zyzeo
    @zyzeo 8 ชั่วโมงที่ผ่านมา

    Todo estuvo muy bien, la música no es racional, los que se apoyan en ella para venir a estorbar. Gracias por la exposición y el punto de vista para los in informes un poquito de estudio y crecer no estaría mal

    • @musicacontexto
      @musicacontexto 3 ชั่วโมงที่ผ่านมา

      No entiendo el comentario

  • @CheHeidi_Laura
    @CheHeidi_Laura 8 ชั่วโมงที่ผ่านมา

    A mí el título del video me pareció genial y se entiende perfectamente la idea. Sólo hay que escuchar discos de bandas de la época, entre los fines de los 70 y cómo al pasar a los 80, su música se vio claramente influenciada por la electrónica. El resto, es cuestión de gustos y opiniones. Saludos

    • @musicacontexto
      @musicacontexto 3 ชั่วโมงที่ผ่านมา

      Muchas gracias. Un saludo 👋

  • @nahimdeforvik
    @nahimdeforvik 11 ชั่วโมงที่ผ่านมา

    Me gusta tu canal y he disfrutado mucho de tus videos dedicados a Mike Oldfield y a Allan Parsons Project, pero en mi humilde opinión, no deberias haber puesto el verbo "matar", porque la gente que tiene el rock entre sus preferencias y sobretodo los que estamos bregados, de sobras hemos asimilado el papel de los sintetizadores en el rock y de sobra hemos visto que el rock a partir del siglo XXI entró en otra fase, ya no preponderante en las preferencias de la gente. Con todo, el movimiento musical más definitivo del siglo pasado tiene las raices muy fuertes, muy petreas, no es una cosa tan líquida y tan dispersa como puede ser la música electrónica, por eso no me estraña que la gente haya reaccionado, que no fuera tu intención es compresible, si hubieras dicho, los verbos "desplazar", "substituir", la gente ni de lejos se hubiera enfadado, almenos los menos cerriles, pero cuando utilizas palabras que són definitivas has de ser consciente de lo que conllevan. Saludos!

  • @AntonioJOrtiz
    @AntonioJOrtiz 12 ชั่วโมงที่ผ่านมา

    Madre mía... que tengas que sacar un vídeo para poder explicar o matizar un punto de vista totalmente personal deja muy bien a las claras que la gente tiene la piel muy fina y no aguanta una avispa debajo del sobaco.... ¿El rock está muerto?.... NO... ¿El rock antes de Kraftwerk persiste hoy en día?... TAMPOCO, o si acaso en las bandas tributo a los grupos de esa época que solamente clonan lo que hacían esos grupos. Pero si es que el Rock siempre se ha ido adaptando a la época que le ha tocado vivir en cada momento, como cualquier género musical que valga la pena. Ni la música clásica de justo hace un siglo (los años 20 del siglo XX) se parecía en nada a la música de ese género que se hizo tras la 2ª Guerra Mundial, ni esta se parecía en nada a la de los años 70, ni evidentemente ninguna se parece a lo que se hace ahora. Cambia la clásica por el jazz, el flamenco, el blues,... y te vas a encontrar el mismo panorama. Si es incluso el caso de las músicas que beben de la tradición popular más absoluta, como la música folk o la interpretación de música antigua (anterior al barroco, o digamos hasta 1750 para incluirlo también) y el cambio en las grabaciones y en las interpretaciones es descomunal si te acercas a grupos como Planxty o Gwendal en los 70, a la Musgaña o Nightnoise en los 90, a Kila o Radio Tarifa en los 2000 o a cualquier grupo de los que se atreve todavía a hacer música fuera del radar de la radiofórmula y la música de masas. Por poner un ejemplo para los que te han criticado. El rock progresivo fue el género más importante entre 1971 y 1976, y ha dado multitud de obras maestras a cargo de bandas que siguen perdurando en la memoria y que siempre vamos a escuchar los que nos guste ese tipo de música. Pues el rock progresivo se estampó de cara contra tres muros que le salieron de golpe en 1977, el punk, la música disco y la música electrónica, con Kraftwerk, Vangelis, Jarre, Tangerine Dream, Popol Vuh, Goblin, etc... a la cabeza. ¿Desapareció el rock progresivo tras ello?... NO... se adaptó a lo que iba pasando en la sociedad de su época. El caso de los Genesis, los Yes, o los King Crinsom es paradigmático en ese caso. Y sí que te voy a matizar una cosa, o al menos te voy a dar mi punto de vista... que no tengo ninguna intención en corregirte. El momento más duro y difícil para el rock (y para muchas otros géneros musicales) yo lo pondría alrededor de 1997, 20 años después. La aparición de la música digital, el progresivo abandono del formato físico, la prácticamente desaparición de las pequeñas discográficas (absorbidas por las gigantescas corporaciones que hoy en día subsisten), el olvido más absoluto en las cadenas radiofónicas para poner otro tipo de música que no fuera la que te imponían esas grandes corporaciones,... todo ello hizo que el panorama musical cambiara radicalmente... pero TAMPOCO mató al rock, ni a ese cajón de sastre tan gigantesco y tan fantástico que se llamó "New Age" y cuya denominación yo detesto, ni mató al jazz... NO. ¿Desde entonces el Pop y el Rap fueron los géneros más escuchados en todo el mundo?... SÍ. Que desde hace una década se nos ha impuesto el Reguetón y cosas tan infumables como esa... TAMBIÉN, pero es lo que decía yo antes. Son los géneros que nos imponen las grandes discográficas, que son las dueñas de la mayoría de radios (directa o indirectamente) que emiten la música por ese canal, que son las que pueden dedicar millones en promocionar y publicitar a sus artistas y que son las que nos obligan a escuchar lo que a ellos les de la gana. Pero, afortunadamente, hay una variedad muy amplia de canales donde poder acceder a la música que realmente vale la pena hoy en día y no depender de lo que te impongan en la radio o la Televisión.

  • @nelsonconejo9627
    @nelsonconejo9627 13 ชั่วโมงที่ผ่านมา

    Sinceramente es muy díficil que el rock vuelva al mainstream, ya paso su vida útil pero eso no quiere decir que los jovenes no hagan rock, los directos de KEXP asi lo demuestran, lo mejor que le pudo pasar al rock es volver de vuelta al underground de donde nació, libre de manipulaciones discograficas a la par de los grandes generos que marcaron historia como el jazz, salsa,bolero, funk, soul, entre muchos otros.

  • @danielcarbone1085
    @danielcarbone1085 13 ชั่วโมงที่ผ่านมา

    el rock,como tal (no solo musicalmente,sino estetica,culturalmente) ha sido "suavizado","domesticado",absorbido por el stablisment de manera intencional...ya desde sus origenes el Rythms &blues que dá origen al rock & roll,era una musica contestataria,de los negros,con toda su riqueza cultural anscestral.el rock va acompañando a una epoca convulsiva a nivel mundial,y en particular,dentro de los propios Estados Unidos,donde las masas,por un lado,y las minorias,por otro,empezaban a mostrar su rechazo al orden establecido,criticas a la guerra de vietnam,y a la segregacion racial fundamentalmente....el estado profundo (quien gobierna realmente en los estados unidos),realizó una serie de magnicidios (Kennedy,Luther King,Malcom X ente otros) y tambien la CIA estuvo implicada en acallar esas voces del rock,que influian sobre las comvulsivas masas (no es casual la seguidilla de muertes en el mundo del rock en el lapso de tres años,desde janis joplin,hasta jim morrison entre otros...).ese signo contestatario del rock seguiria en los 70 y ya despues empieza ese lento proceso de "endulzamiento",de un ritmo que era bien acido para el sistema....a mi humilde parecer,el ultimo aporte al rock mas genuino,vino de la mano del grunge en los 80 y que eclosiona en los 90s.fue el ultimo atizbo de rebeldia contra el stablisment en lo musical,estetico y cultural....en cambio,desde los 2000 hacia acá,no es casual que los ritmos mas relevantes ,rap,trap,reggaeton,sean ritmos sopriferos,anesteciantes,lejos de cualquier ritmo que invita a "romper todo",como es la musica rock.....

  • @eduasolo
    @eduasolo 15 ชั่วโมงที่ผ่านมา

    Lo vimos mi hijo de 25 y yo de 63 años el 30 de octubre en Hollywood Bowl estuvo full , gran concierto. Felicidades por tu aporte

  • @macsiasecas3898
    @macsiasecas3898 18 ชั่วโมงที่ผ่านมา

    los unicos

  • @marioserna3564
    @marioserna3564 18 ชั่วโมงที่ผ่านมา

    Un gran disco Tubular bells de Mike Oldfield m

  • @anibalrossi1611
    @anibalrossi1611 19 ชั่วโมงที่ผ่านมา

    Parece mentira que no haya capacidad para diferenciar entre un punto de vista personal y no q se tome como ataque o imposición.. Obviamente x educación Vale la aclaración y parece mentira q tengas que hacer un video, para que aquellas personas con cerebros anestesiados..entiendan q es una opinión, un punto de vista personal, y que no se sientan atacados, o lo q fuere.. Este tipo de personajes evidentemente no han entendido cual es el sentido de este canal y todo este valiosisimo material que publicas.. A estos personajes le digo, sino entiendes la esencia de Musica en Contexto..hay muchos canales, y los invito a que sigan navegando en ese mar de ignorancia, para q no haya motivo de tener q aclarar cada vez q se les da una opinión, una vivencia personal, o simplemente xq carecen de objetividad.. Saludos desde Mdq Argentina

  • @franciscojaviersaenzserran2020
    @franciscojaviersaenzserran2020 19 ชั่วโมงที่ผ่านมา

    El resumen de todo esto es que la energía ni se crea ni se destruye,tan solo se transforma, como diría un clásico de la física,esto es lo que ha ocurrido en la música popular. Además esta frase parece un lema de los propios Kraftwek.

  • @djatram
    @djatram 22 ชั่วโมงที่ผ่านมา

    La Música No muere Evoluciona, Un Genero Es Eclipsado Por Otro De Manera Progresiva, Pero Nunca Desaparece Totalmente. quien pretende que su genero musical favorito continúe igual eternamente lo esta idolatrando demasiado, pues dentro de los creadores de ese genero en el momento, Saldrá alguien que lo amplié o transforme en algo nuevo, Conforme Evoluciona La Tecnología, y la sociedad misma. El Ragtime dentro de Su Sencillez da origen a el jazz mas elaborado y hoy a pasado de ello mas de un siglo y el jazz sigue vivo en muchos géneros y el ragtime mas minimalista se escuchas en la música electrónica y otros géneros y Hoy no hay gente enojada porque el rock & Roll Desplazo a Las grandes banda del Jazz

  • @JMFERIA1
    @JMFERIA1 23 ชั่วโมงที่ผ่านมา

    NO TIENES QUE DISCULPARTE porque no te equivocas. Que el rock no es que esté muerto literalmente, simplemente ha sido desplazado en los gustos mayoritarios. Observad la media de edad de las personas que asistimos a conciertos de rock y la edad de las principales figuras del rock y el dato es demoledor. A la mayoría de jóvenes no les interesa el rock, no es su manera de expresarse. Ha muerto la música clásica? NO, ha muerto el folk? NO, Ha muerto el soul? NO. Han sido desplazados por otros estilos? SI. Pues igual con el pop y el rock. Y ya no triunfa la formación guitarra, bajo, batería. TRIUNFA LA ELECTRÓNICA y sus múltiples aplicaciones, desde lo más experimental hasta el reguetón. Vivimos en el culto al DJ. como gran sacerdote de masas. Que Kraftwerk revolucionó la música, por supuesto. Que yo sigo disfrutando del rock, por supuesto también, como lo hago de Wagner, de Camaron o de Miles Davis. Concluyo, acertadísimo tu ultimo video y acertado título porque ha resultado epatante y ha generado debate. Enhorabuena

  • @josecarlosalvarezalonso3020
    @josecarlosalvarezalonso3020 23 ชั่วโมงที่ผ่านมา

    ”Cosmos” de Carl Sagan me presentó su musica. Entonces no era tan facil descubrir el interprete. En esa aventura descubri a Mike Oldfield y a Yanni hasta por fin, tener en mis manos el CD de ”Heaven and Hell”.

  • @Eduardo-Long
    @Eduardo-Long 23 ชั่วโมงที่ผ่านมา

    Min 3 : Completamente de acuerdo. Atenti que KFW le apareció en un momento justo, también.

  • @escarlashxzbolivar4406
    @escarlashxzbolivar4406 23 ชั่วโมงที่ผ่านมา

    bro yo tengo 15 años y nirvana es una de mis bandas favoritas su sonido me encanta y fueron una gran influencia para mi para querer unire a la musica 🤘

  • @alizetiti4352
    @alizetiti4352 23 ชั่วโมงที่ผ่านมา

    I feel love de Moroder con Donna Summer, de 1976 fue el primer gran hachazo, tecnomasivo

  • @fernandoalbertotoledoyrivadene
    @fernandoalbertotoledoyrivadene วันที่ผ่านมา

    Me parece que el uso del significado metafórico que se pretende en el título nunca queda aclarado durante el desarrollo argumentativo del tema. De ahí, me parece, nace esa confusión. Gente de mi generación, que crecimos escuchando y consumiendo los variopintos estilos de rock que ofrecieron las décadas de los 60s, 70s, 80s y principios de los 90s entendemos tu punto de vista. El malentendido quizá se origina porque los ejemplos que utilizaste, salvo Queen, a muchos les cuesta ubicarlos como ejemplos de rock. Y es muy fácil de entender, porque no representan el ejemplo del rock puro y duro. Incluso, bandas como OMD, Devo y The B52’s, deberían de ser un ejemplo para demostrar tu punto, pero a muchos les cuesta reconocerlas como grupos de rock. Por eso también son un ejemplo que hay gente que es más papista que el Papa. Sin embargo, sí existen ejemplos de bandas, que todo heavy metalero reconoce y respeta, que utilizaron sintetizadores: los ochenteros Van Halen, Europe, Iron Maden y Judas Priest. Desde mi no tan humilde punto de vista, Jump y The Final Countdown son el mejor ejemplo de cómo Kraftwerk y la música electrónica influyeron hasta en el rock más heavy. Saludos desde Mérida, la de Yucatán.

    • @musicacontexto
      @musicacontexto 23 ชั่วโมงที่ผ่านมา

      Con Van Halen y Europe lo has clavado, si. Ejemplos perfectos. Gracias

    • @fernandoalbertotoledoyrivadene
      @fernandoalbertotoledoyrivadene 23 ชั่วโมงที่ผ่านมา

      Gracias a ti, por el trabajo que nos regalas. ¿Y Toto? Digo, para formar una trinidad...

  • @escarlashxzbolivar4406
    @escarlashxzbolivar4406 วันที่ผ่านมา

    el rock no murio solo dejo de ser rentable para las discograficas y eso para nada es algo malo yo tengo 15 años y e sido fanatico de el rock y el metal toda mi vida toca la bateria desde los 12 y espero poder formar una banda algun dia

  • @danielmartipulido2161
    @danielmartipulido2161 วันที่ผ่านมา

    Enhorabuena´me encanta el video y tambien el disco.

  • @malibuzios
    @malibuzios วันที่ผ่านมา

    Completamente de acuerdo con el primer vídeo ,yo viví esa época efectivamente la música tecno pasó por encima del punk, a mí me gusta el rock progresivo tipo Camel, la primera vez que vi a Kraftwerk fue en el a Palau blau grana de Barcelona en 1978 y siempre que han venido los he ido a ver, es una lástima que la gente se tome a pecho los comentarios, un saludo.

  • @esperanzabarriosdelgado9128
    @esperanzabarriosdelgado9128 วันที่ผ่านมา

    Yo creo que todo es una relacion dialectica,kraftwerk eran unos krautrockers influidos por the doors,the beatles,etc..pero ellos quisieron cambiarlo ,surgiendo un nuevo tipo de musica que luego a su vez influyo en el pop y en especial,en el rock aleman,que es el que me gusta a mi,que tiene un gran componente electronico,fijense en rammstein,eisbrecher,die krupps,etc...el rock no ha muerto,se ha transformado y mezclado con otros tipos de musica y na hace falta ningun nuevo rock mainstream,ya existe y se llama industrial metal o ndh,se llama rammstein,ministry,metalluca,etc...esxisten otros tipos de rock que no son el rock progresivo y estan muy vivos.nada,un saludo y viva kraftwerk y el rock aleman ❤🎉🎉❤😂.

    • @CenoByte
      @CenoByte วันที่ผ่านมา

      Los rockeros tenéis la puta manía de cuando veis la palabra rock lo arrimais a vuestra ascua cuando el palabro Krautrock siempre ha sido un término ofensivo por parte de la prensa inglesa para referirse a la música alemana. Los grupos alemanes que hacían ese tipo de música utilizaban las etiquetas de música planeadora o música cósmica, escuela de Berlín etc.... El puyo palabro "rock" nunca estuvo es su vocabulario porque precisamente querían apartarse de la influencia anglosajona. Así que por favor id comentar sandeces en videos de vuestra música que yo con mis 50 y pico tacos no voy a dar por culo a videos de rockeros retrogrados

    • @esperanzabarriosdelgado9128
      @esperanzabarriosdelgado9128 วันที่ผ่านมา

      @CenoByte yo soy sobre todo fan de la electrónica,pero hay otros géneros que me encantan,como por ejemplo el rock, el pop,la clásica,la celta y tanto otros géneros.yo soy fan sibre todas las cosas de la electrónica.solo doy mi respuesta al tema del que se habló hoy,saludos.

    • @musicacontexto
      @musicacontexto วันที่ผ่านมา

      Gracias @esperanzabarriosdelgado9128 . Sigo con la preparación del siguiente de Kraftwerk, a ver si lo puedo tener para el fin de semana que viene. Un saludo

  • @ignaciosanzana8458
    @ignaciosanzana8458 วันที่ผ่านมา

    El rock no muere, sino que evoluciona. Estoy seguro que pronto van a salir nuevas bandas con una propuesta interesante, y el rock va a volver al mainstream. Saludos.

    • @musicacontexto
      @musicacontexto วันที่ผ่านมา

      Seguro que si. De eso hablo en el vídeo. Un saludo 👋

  • @TECHNOMUSICAREASSMILES
    @TECHNOMUSICAREASSMILES 2 วันที่ผ่านมา

    Kraftwertk son los pioneros del Techno sin ellos la musica electronica no seria nada de nada

  • @roymastin104
    @roymastin104 2 วันที่ผ่านมา

    Kraftwerk fue el eslabón perdido de toda la música que hoy por hoy escuchamos. Todos los géneros fueron influenciados por ellos.

  • @FiorellaCava
    @FiorellaCava 2 วันที่ผ่านมา

    ¡Larga vida al rock!

  • @walterfranco835
    @walterfranco835 2 วันที่ผ่านมา

    Musica que no destiñe

  • @miltonkilimanjaro2953
    @miltonkilimanjaro2953 3 วันที่ผ่านมา

    Muy buen resumen

  • @albertorojas6879
    @albertorojas6879 3 วันที่ผ่านมา

    Prefiero a waters 1000 veces

  • @josuepadilla420
    @josuepadilla420 3 วันที่ผ่านมา

    Rock........es divinidad, no sigan enanos espirituales

  • @rafaelalvarezcarretero7615
    @rafaelalvarezcarretero7615 3 วันที่ผ่านมา

    El rock se lo está cargando la industria y productores ávidos de dinero y su avaricia canibal por enriquecerse.y utilizan cualquier género para ello ,LLAMESE EL REAGUETON,O EL BALADIO ÑOÑO O PUBERES SIN TALENTO IDIOTIZADOS Y CON CARA DE ANGELITOS PULCROS,osea los programas shows de talentos y otras especies.

    • @FiorellaCava
      @FiorellaCava 2 วันที่ผ่านมา

      Eso es pop, el rock está más allá de esos estilos, por masivos que puedan ser.

  • @genericotube7145
    @genericotube7145 3 วันที่ผ่านมา

    Fue kraftwerk cualquiera!!! El.rock.no murio.nunca señor

  • @aprendizdebrujo100
    @aprendizdebrujo100 3 วันที่ผ่านมา

    Y sin embargo, los temas que menos di9fruto del disco, son curiosamente los mas famosos e influyentes, trans europe express y metal on metal... y los que mas, los dos primeros y el ultimo. me gusta mas el the man machine.

  • @eancurtis9333
    @eancurtis9333 3 วันที่ผ่านมา

    Nice !!!!!

  • @RiseFreegamer
    @RiseFreegamer 3 วันที่ผ่านมา

    Excelente informe. Escuche Kraftwerk montón de veces sin prestarle atención. Recién con el homenaje de señor coconut tome dimension. Saludos!

  • @benkke81
    @benkke81 3 วันที่ผ่านมา

    No entiendo el contexto sobre el titulo del video. Quizas seas un fans de Kraftwerk, pero en realidad el punk salvo al rock en los 70's, y la música disco mato al punk, pero gracias a Joy Division surgió el post-punk y la música en los 80's fue evolucionando. Kraftwerk creo un nuevo genero... la música electrónica. Inspirando el House de Chicago al Techno de Detroit

    • @j.maxell3030
      @j.maxell3030 3 วันที่ผ่านมา

      Todo tu comentario estaba algo acertado hasta "la música de los 80's fue evolucionando...", después de eso te equiv. en todo, la Música Electrónica como tal data desde finales de los años 20's (en sus primeras formas estilísticas y tecnologicas mas relevantes), El House (Chicago), Techno (Europa / Frankfurt, Berlin, UK post Electro & House Detroit los 3 de Belleville) y Trance (UK) son los 3 géneros electronicos más representativos del EDM 80's (segunda fase 1981-1989) y está base electrónica nace y se forja desde 1977 bajo sus 5 géneros electronicos matrices y primarios que dan inicio a la primera fase de desarrollo y evolución de esta escena electronica: HI-NRG, Synthpop, Electro (TR-808), Italo Disco y Electro Funk, el principal pilar y pionero del EDM y está nueva era de la Electrónica Moderna (post Clásica) es Giorgio Moroder y el conjunto de los máximos productores y desarrolladores de la Electrónica de los 70's (tercera ola): Moroder, Jarre, Lacksman, YMO, Tangerine Dreams, Schulze, Vangelis, Tonet, Gizzi, Pinhas, Decerf...(solo por citar algunos). Moroder no parte del Krautrock Dusseldorf de Kraftwerk (producidos por Conny Plank) ni del Progressive Rock Aleman, todo lo contrario Kraftwerk parte y se forma del modelo matriz EDM (HI-NRG y Synthpop) de Moroder, de hecho los muchachos de Conny Plank (Kraftwerk) vienen tomando de Moroder y Jean M. Jarre desde el 73-74.

    • @aprendizdebrujo100
      @aprendizdebrujo100 3 วันที่ผ่านมา

      JOY DIVISION ESTUVO FUERTEMENTE INFLUIDO POR KRAFTWERK, NO SOLO POR LOS PISTOLS, DE HECHO GRADUALMENTE VAN ALEJANDOSE DEL PUNK Y SE VAN A CERCANDO MAS A LA MUSICA ELECTRONICA. ES UN PROCESO QUE COMIENZA ANTES DE LA MUERTE DE IAN CURTIS Y DESEMBOCA EN NEW ORDER, (PODEMOS CITAR ATMOSPHERE, ISOLATION, DECADES, LOVE WILL TEAR US APART, COMO TEMAS QUE INCLUYEN ELECTRONICA... ASI PUES, EN EL POST PUNK, KRAFTWERK TIENE TAMBIEN SU IMPORTANCIA Y SU INFLUENCIA. QUIZAS DEBERIAS BUSCAR ENTREVISTAS A BERNARD SUMNER EN LAS QUE RECALCA LA INFLUENCIA DE KRAFTWERK SOBRE IAN CURTIS, Y COMO LES EMPEZO A DECIR A FINALES DEL 79 DE INCLUIR ELEMENTOS DE ESE SONIDO... . HAY MUCHISIMAS SIMILOITUDES ENTRE KRAFTWERK Y JOY DIVISION... CANCIONES COMO SHE'S LOST CONTROL SUENAN TOTALMENTER ROBOTICAS Y MONOCORDES. SOLO HARIA FALTA CAMBIAR EL BAJO Y LA GUITARRA POR DOS MOOGS... DADO QUE HASTA LA BATERIA ES UNA BATERIA ELECTRONICA. CURITS Y RALF HUTTER CANTABAN CON VOZ MUY APAGADA Y GRAVE..SON MUCHAS SIMILITUDES. KRAFTWERK INFLUYO EN TODO DESDE LOS 70. INFOLUYO EN BOWUIE, EN BRIAN ENO, EN EL POST PUNK, EN LA MUSICA DE LOS 80, Y HASTA EN LOS PRIMEROS ARREGLOS ELECTRONICOS DEL RAP Y EL HIP HOP..

    • @j.maxell3030
      @j.maxell3030 3 วันที่ผ่านมา

      ​​@@aprendizdebrujo100​ De hecho la escena Hip Hop / Rap (que data su origen más concreto desde 72-73 aprox./Bronx USA) no tiene que ver con Kraftwerk ni el Krautrock, el Hip Hop / Rap se empieza a desligar del Funk Clásico (74-79) bajo la adopción y síntesis de esta escena con géneros electronicos del EDM, en primera instancia con el Electro Funk de segunda línea (Post Synth/Clavinet) entre 79-81 y posteriormente con el Electro (quinto género electrónico del EDM Concreto) entre 81-83 principalmente por productores amateurs, DJ's y grupo de Rap en NY (Bambatta, Baker, Jellybean, Parrish, Robie, Grandmaster Flash...). El pionero en forjar la bases y modelo electrónico primario del Electro y el inicio del género como tal es Ryuichi Sakamoto (el batuta electrónico del grupo YMO) a partir de sus producciónes independientes de 1980 (asociadas a YMO/Logic System) en el uso pionero de la TR-808 entre ellas el tema Riot In Lagos (considerado el grial del Electro). Es a partir de las producciones de Ryuichi Sakamoto e YMO (Lógic System) entre 1980-1981 sumado a lo mas desarrollado, sofisticado y minimalista del HI-NRG y Synthpop formados hasta 1980 que los muchachos de Conny Plank (Kraftwerk) forman el álbum Computer World 1981 (del mismo modo que Kraftwerk lanza el The Man Machine 1978 The Model, Spacelab, Metrópolis, The Robots...bajo el modelo inicial EDM / HI-NRG y Synthpop que Moroder forjo un año antes con el lanzamiento de sus producciones electrónicas y su segundo álbum electrónico From Here To Eternity (posterior al primero Einzelganger de 1975 lanzado meses antes que el Radioactivity de Kraftwerk). Joy División en su transición a New Order lo hace bajo gran parte de la adopción, adherencia y uso de géneros electronicos matrices y primarios del EDM Clásico como los matrices HI-NRG y Synthpop...principalmente el forjado por Moroder, no del Progressive Rock Aleman & Krautrock Dusseldorf matriz de Conny Plank (el productor Génesis de Kraftwerk / más cercano al Post Punk de la fase Joy División). Saludos.

    • @aprendizdebrujo100
      @aprendizdebrujo100 3 วันที่ผ่านมา

      @@j.maxell3030 Puntualizas tonterias para enseñarle al mundo lo muchisimo que sabes, pero en tu intento te sacas cosas de la chistera. En ningun momento he dicho qwue inventaran el hip hop. sino que influyeron en sus arreglos electronicos. Y eso es asi te pongass del derecho o del reves. Y si, Ian curtis fue muy influenciado por kratwerk, y seras el primero que se atreva a negarlo. No en sus primeros singles, en los que estaban mucho mas cerca de los pistols, pero si en sus ultimas grabaciones. Y por supuestoi que hay mas electronica antes que kraftwerk. Y tambien estan walter carlos e Isao Tomita, y jean michel jarre antes de 1974 ys habia sacado dos bandas sonoras y un single llamado eros machine.. (aunque sin exito) Y en alemania estaban Cluster (magnifico el zuckerzeit) y Neu! (magnifico el NEU'75, aunque este es posterior al autobahn) ¿Y QUE? la unica banda electronica que cita a moroder como mayor influencia que kraftwerk, es The Human League. Estamos hablando de pop electronico, es decir de in fluencia en BANDAS que comienzan a meter sintetizadores y teclados, y abandonan progresiva o definitivamente el uso de guitarras. ¿tiene moroder algun tema de pop electronico cantado anterior a Autobahn?. ya se que tiene mas grabaciones, pero tiene temas de pop electronico cantado, que hayan alcanzado difusion suficiente en ese momento? quye no vale con estar antes, sino con llegvar al publico y a los futuros musicos y darse a conocer antes. Ya se que sabes mucho, y me alegra que seas experto en musicas de otras decadas, y tan separadas de la basura asquerosa que sale hoy dia en la radio, lo aprecio mucho, de veras, y ya le leido mas comentarios tuyos y hasta respuestas, pero no tomes por imbecil al resto de la gente. Yo tb tengo muchas decadas de escucha de 60, 70 y 80 encima y no terngo por que pensar como tu. Kraftwerk fue el catalizador principal del comienzo del pop electronico cantado, como banda. Tasm,bien lo fue Moroder, pero por poner un ejemplo cuando Eno le dijo a Bowie "he eescuachado la musica del futuro", al oir I need Love, ya llevaban ambos dos años escuchando a kratwerk y a Neu! No vas a descubrir la imprenta por decirme que hay musica electronica anterior a kraftwerk, y que no inventqaron el hip hop. Ooooobvcio que no.

    • @j.maxell3030
      @j.maxell3030 2 วันที่ผ่านมา

      ​@@aprendizdebrujo100 De hecho Giorgio Moroder (casi a la par con Jean M. Jarre 69-70 / Eros Machine línea E. Post Concreta) comenzó a experimentar con la electrónica desde inicios de 1970 partiendo directamente con el desarrollo y experimentación de las 4 líneas sólidas de la Música Electrónica Clásica (E. Post Concreta, E. Moog, E. Experimental y E. Soundtrack Ambient, Sci-Fi, Cósmic / segunda ola de productores y desarrolladores padres y pioneros de la Electrónica Clásica: Dissevelt, Scott, Bebé & Louis, Kingsley, Derbishyre, Garson, Hodgson, Prilly, Lasry, Riley, Hyman, Blake, Cecil, Carlos...solo por citar algunos) en síntesis y agregados a canciones Pop/Rock de la década (bajo un inicio preferencial por las lineas E. Moog y E. Soundtrack / Moog Modular IIIp/IIIc, Minimogs, Sequencer 914 F. / 350) en temas como Stop (1970), Arizona Man (Mery Ross 1970), Song Of My Father (1971), Tears (1971) y otras producciones para grupos y artistas Europeos (Lulu, Su Kramer, Chicory Tips, Michael Holm, Vanity Fare, Anne Christie, Mireille Mathieu, Tracy Dean...) que buscaban esta nueva síntesis de la E. Moog con temas Pop/Rock de la epoca, en paralelo los muchachos de Conny Plank (Kraftwerk) solo hacian ruido y soplaban flautas en Düsseldorf con su característico Progressive Rock Alemán & Krautrock (las cuales no eran líneas clásicas, directas ni procedentes de la música electrónica), uno de los primeros Soundtrack de Moroder Die Klosterschülerinnen (1972). Para 1975 Moroder lanzó su primer álbum electrónico Einzelganger donde aplicó magistralmente los 4 pilares de la Música Electrónica Clásica (E. Moog, E. Experimental, E. Post Concreta y E. Soundtrack/Ambiente, Sci-Fi) además del uso en lo más avanzado de cajas de ritmos, sintetizadores, secuenciadores y otros equipos tecnológicos de la década, mientras tanto Kraftwerk (1974) en Düsseldorf empezaban a replicar y copiar estas líneas clásicas de la Música Electrónica mezcladas con el Krautrock Alemán (Autobhan), Moroder para 1975 superaba ampliamente las producciones de Kraftwerk (1974) en el uso, composición y produccion de las 4 líneas pilares de la Música Electrónica Clásica (sin sustancia Krautrock & Rock Progresivo Alemán de por medio), Einzelganger fue lanzado meses antes del álbum Radioactivity ese mismo año (1975), los muchachos de Conny Plank (Kraftwerk) empezaban a prestar más atención a las producciones (Music L. Studio) de su vecino en Munich. La caid. definitiva de Kraftwerk llegó en 1977 con las nuevas producciones electrónicas de Moroder (continuando el desarrollo y evolución del álbum de Einzelganger / Working To The Midnight Shift, Queen For A Day, Now I Need You, I Feel Love y su segundo álbum electrónico From Here To Eternity) que finalmente evolucionaron, fusionaron y revolucionaron las 4 líneas clásicas de la Música Electrónica ese mismo año con el modelo concreto del EDM, todo ello bajo el inicio de los 2 géneros electrónicos raíces y primarios que dan inicio a esta escena electrónica: el HI-NRG y Synthpop. Bajo esta naciente escena electrónica en su primera fase de desarrollo y evolución (1977-1980) se formaron y consolidaron 5 géneros electrónicos matrices del EDM Concreto 70's: HI-NRG, Synthpop, Electro, Italo Disco y Electro Funk. Kraftwerk y su album T. Europa E. (1977) seden y se inclin. ante el modelo electrónico EDM Concreto de Giorgio Moroder en 1978 con el album The Man Machine donde prácticamente los muchachos de Conny Plank adhieren, replican y toman las bases electrónicas concretas del EDM (HI-NRG y Synth-Pop) en temas como Spacelab, Metropolis, The Model, The Robots...entre otros. Los muchachos de Conny Plank (Kraftwerk) abatidos por Moroder comienza a poner fin a su descendencia y estirpe Progressive Rock Alemán & Krautrock Düsseldorf en futuras producciones, más aún cuando en 1980 Ryuichi Sakamoto y sus producciones independientes asociadas a YMO (E. Japon post Tomita en síntesis con el EDM post 1977) inician el modelo electrónico matriz y primario del Electro (1980), a partir de aquí nuevamente los muchachos de Conny Plank (Kraftwerk) replican y toman las producciones de Ryuichi Sakamoto (entre otros productores y desarrolladores de Electrónica hasta 1980) para la formación del álbum Computer Word (1981), esta vez la fuente era de Ryuichi Sakamoto y sus trabajos de ese año 1980 / Lexington Queen, Wareheat, B-2 Unit y el santo grial del sonido matriz del Electro Riot In Lagos (en el uso pionero del Roland TR-808), sumado a esto lo mas minimalista del HI-NRG y Synthpop alcanzado hasta 1980 + las principales líneas electrónicas del conjunto de los máximos productores y desarrolladores de los 70's que modelaron y reforzaron las bases y raíces del EDM y la nueva fase de la Electrónica Moderna: Moroder (E. Munich), Jarre (E. Francia), Lacksman (E. Bélgica), YMO (E. Japón), Tangerine Dreams & Schulze (E. Berlín)...entre otros. Las bases primarias del EDM Concreto 70's + las lineas electrónicas del conjunto de los máximos productores y desarrolladores de Electrónica de los 70's (tercera Ola): Moroder, Jarre, Lacksman, YMO, Tangerine Dreams, Schulze, Vangelis, Faltermeyer, Tonet, Gizzi, Pinhas, Decerf, Martín W. & Ian C...son las raíces electrónicas fundamentales para el inicio y ramificación de géneros en la segunda fase de evolución y desarrollo del EDM 80's (1981-1989): House, Techno, Synthpop, HI-NRG, Freestyle, Italo Disco, Electro Funk, New Beat, Trance, Acid, Electro, Eurobeat...incluyendo la base electrónica primaria del "ebm" (Mute & Industrial Récords), lo mas sofisticado del electro industrial, los moldes electrónicos primarios que tomaron, replicaron y adoptaron las masa de Punk, Rockeros, Progressive, Glam, Krautrock's convertidos de finales de los 70's (Depeche Mode, Ultravox, OMD, Human League, Numan, Sparks, Japan, Throbbing Gristle, Gatged, Müller, Landscape, Data, Yello...y un extenso etc) para la formación e inicio de la escena New Wave/New Romantic (en el uso de géneros electrónicos matrices del EDM alternados con el característico Post Punk) y la base electrónica primaria que adoptarían parcialmente en los 80's la escena Hip Hop/Rap (desligada del Funk Clásico en síntesis con el EDM / Electro NY 1982 Bambatta, Baker, Jellybean, Parrish, Grandmaster Flash...) Saludos

  • @pazuzu1206
    @pazuzu1206 3 วันที่ผ่านมา

    Fascinante historia, kraftwerk es un pilar y una evolución maravillosa, y misteriosa de la música. Gracias!

  • @ROBOBTT
    @ROBOBTT 4 วันที่ผ่านมา

    Mira luego los grupos que unificaron electronica y punk, como Devo y Aviador Dro

  • @ROBOBTT
    @ROBOBTT 4 วันที่ผ่านมา

    Pero en realidad uno de los 25LP mas influyentes de la historia es precisamente de Kraftwerk, pero es el Die Man Machine, no el Transeurope ...

    • @j.maxell3030
      @j.maxell3030 3 วันที่ผ่านมา

      No es de sorprender ya que en el álbum The Man Machine los muchachos de Conny Plank (Kraftwerk) prácticamente copian, adoptan, adhieren y replican el modelo electrónico concreto EDM de Giorgio Moroder del 77 (evolución y sintesis completa de los 4 pilares de la Música Electrónica Clásica) que inicia bajo los 2 géneros matrices y primarios que dan arranque a esta escena electronica: el HI-NRG y Synthpop. La verdad es que Moroder no toma de Kraftwerk, es todo lo contrario.

  • @jaimebuendiamayor4669
    @jaimebuendiamayor4669 4 วันที่ผ่านมา

    Buen video en donde Kraftwerk marcó un punto de inflexión entre la decadencia que empezaba a sufrir el rock progresivo y el sonido que iría marcando la pauta del futuro. A partir de Kraftwerk y Jean Michel Jarre empecé a amar la música electrónica (también el grupo francés SPACE del cual me gustaría ver algún día algún vídeo sobre su historia) Respecto a los comentarios que he leído sobre el Punk, yo soy anti-Punk. Siempre me ha parecido una música ruidosa, estridente y subversiva que sólo buscaba provocar. Por suerte su gloria duró poco. Es mi opinión y sin ánimo de ofender a nadie.

    • @musicacontexto
      @musicacontexto 4 วันที่ผ่านมา

      Pues pensamos muy parecido. No conozco a SPACE. Lo busco ahora mismo. Un saludo 👋

    • @jaimebuendiamayor4669
      @jaimebuendiamayor4669 4 วันที่ผ่านมา

      ​Pues búscalo porque es muy interesante. Fueron junto con Jean Michel Jarre los pioneros de la música electrónica en Francia. Su fundador fue Didier Marouani. Siguen en activo hoy día y en Rusia son toda una institución. Su gran éxito fue Magic Fly en 1977 y lograron número uno en media Europa. Se les considera los padres del Spacesynth. Saludos@@musicacontexto

  • @cristian22facu
    @cristian22facu 4 วันที่ผ่านมา

    Yo pensaba que la gráfica de la portada, era un corte de sección transversal de un woofer

  • @hesperion2
    @hesperion2 4 วันที่ผ่านมา

    Para mi, el mejor trabajo de Kraftwerk es Trans Europe Express, pero el que más me interesa ahora es Ralf und Florian, me pasa un poco como a Bowie. Esa etapa en la que están haciendo un tránsito desde el Krautrock a una música totalmente nueva, de un estilo inclasificable, es de una creatividad increíble.

  • @hesperion2
    @hesperion2 4 วันที่ผ่านมา

    La guitarra hawaiana se llama oukelele, aunque du origen es más bien portugués.

  • @martinfierroelche3682
    @martinfierroelche3682 4 วันที่ผ่านมา

    excelentes videos

  • @alfonsutrillas
    @alfonsutrillas 4 วันที่ผ่านมา

    Buen video, pero hay una cosa que me molesta muchisimo. Por que siempre se dice hacer musica con maquinas" No señor, Kraftwerk utilizaban instrumentos no maquinas, al principio organo, flauta y algun que otro instrumento, eso si jugarian con algun efecto: wha, eualizador i cosas asi, simples, luego incluyeron cajas de ritmo, bueno, mas bien el apartado de ritmo del organo de Hutter, tambien incluyeron el Tubon, una especie de sintetizador que se puede escuchar en su segundo disco, tambien se puede ver en TH-cam en una actuacion el la television alemana. Es un directo absolutamente mal grabado, impresentable en cuanto a realizacion. En el disco Ralf & Florian, se puede verse lo que parece un Minimoog. Lo que no se ve, ni se escucha es ninguna maquina, nada, si que se ve a Florian entre un monton de artilugios: amplificadores, mesas de mezclas, oscilador, equalizador, tambien creo que es un sintetizador EMS, i vete tu a saber que mas. Pero, por favor, no siguiais diciendo que usaban maquinas, menuda gilipollez.

    • @musicacontexto
      @musicacontexto 4 วันที่ผ่านมา

      Usas una palabra que te deja sin argumentos.

    • @gwalaz
      @gwalaz 3 วันที่ผ่านมา

      En estricta teoría no era maquinas pero si se sabe que ellos mandaban hacer aparatos electrónicos que diseñaban basados en otros teniendo muy claro los sonidos que estaban buscando

  • @marioserna3564
    @marioserna3564 4 วันที่ผ่านมา

    Buen video.